丰子恺带有人生哲理的漫画__

丰子恺原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作以及散文而著名。

丰子恺是我国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。

《万般滋味，都是生活》收入40篇丰子恺经典散文作品，精选40余幅全彩，完美还原丰子恺，清新、自然的本色。在纷繁复杂的世界里，让浮躁的心静下来，用心感受日常的生活，安享生活的万般滋味……

《白鹅》选入小学四年级语文课本，那只鹅一进院子,便伸长了头颈,左顾右盼,作者一看这姿态,想道:“好一个高傲的动物!”接着,作者便留心观察,从白鹅的叫声、步态、吃相三个方面来突出白鹅形态的特点,运用了拟人的手法,生动形象,极其传神的描写出白鹅。比如:白鹅严肃郑重的叫声、像“净角出场一般从容的步态”、像“老爷一样架子十足的吃相”,都让人情不自禁地发笑。作者发自内心的喜欢白鹅，喜欢像白鹅一样，不苟且，有追求的人！

丰子恺的文章富有童真天然之趣。《阿咪》写出作者和邻居街坊，客人与主人对猫的喜爱，作者在文中指出，猫的确能化岑寂为热闹，变枯燥为生趣,转懊恼为欢笑，能助人亲善，教人团结。即使不捕老鼠，也有功于人生。

我感觉丰子恺的散文，老少皆宜。丰子恺风格独特的作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。

丰子恺的可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。

我女儿在看到丰子恺的画之后，初生牛犊不怕虎，竟然自己临摹起来，似乎还有那么一点儿意思。

丰子恺的画和文字有机结合，让人看后会心一笑，自然感受到画家童心未泯的天真与可爱。

“小桌呼朋三面坐? 留将一面与梅花”

“家住夕阳江上村，一弯流水绕柴门。

种来松树高于屋，借与春禽养子孙。”

《万般滋味，都是生活》讲出了不宠无惊过一生的人生之味:不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往。如此，安好。

讲出了春夏秋冬，清晨与黄昏每一个当下的时间之味:一粒沙里看出世界，一朵野花里见天国，在你掌中盛出无限，一时间里便是永结。

讲出了人生的孤独之味:心小了，所有的小事就大了；心大了，所有的大事都小了；看淡世事沧桑，内心安然无恙。

讲出了此生已近桃花源的艺术之味:人因为有这样的一双眼睛，所以人的一切生活，实用之外又必讲究趣味。一切东西，好用之外又求其好看。

讲出了人间有味是清欢的生活之味:你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。

丰子恺用他充满童真又富有哲理的思想，讲述生活“既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。”

愿我们在万般滋味的生活中，永葆童真，并乐此不疲去生活。

丰子恺特点是什么?

生平简介

丰子恺，原名丰润，浙江崇德人，1914年入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。?

1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“”的题头。自此中国才开始有“”这一名称。?

1925年，丰子恺成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑，1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。这些散文与其一样，别具风格。他用平淡的手法，通过琐屑平凡的小事来阐述人生的哲理，其文艺理论著作及译著在这一时期相继问世。?

七七事变后，丰子恺率全家逃难，经过湖南、湖北等5个省，广泛接触到人民大众的生活。他热情编写抗日歌曲，创作抗日宣传，思想开始积极的转变。解放后曾任中国美术家协会、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

在十年浩劫期间受到迫害，15年9月15日因患肺癌不幸逝世。

扩展资料

丰子恺与李叔同的故事

“世寿所许，定当遵嘱”，这是丰子恺坚守一生，对老师李叔同最郑重的承诺。他的一生，始终以博大慈爱之心，作至纯至善之画，应答沧桑变化的人世，直到生命的终点。

1914年，16岁的丰子恺带着老家嘉兴桐乡的自然之美来到省城杭州求学，此时的浙江省立第一师范名师荟萃，是中国少有的文化艺术学府。在这里，他遇见了一位老师，音乐美术课的先生李叔同，早年中国现代音乐话剧西洋绘画的先驱，后来的高僧——弘一大师。

李叔同永远宁静寡言，他上课从一鞠躬开始，下课时又向学生们鞠躬告别。遇有学生犯错，李先生先轻声告诫不要在地上吐痰，或要轻轻关门等等，再微微一躬离开。

学生眼前的李叔同，分明是中国文化艺术领域屡开风气的泰山北斗，又是一身粗布袍子、专心教书育人的朴素教师。

李叔同的图画课从素描写生开始，在老师威严的目光下，丰子恺一笔一划地磨练。丰子恺说，大约是我的气质与李先生有一点相似，凡他喜欢的我都喜欢，李先生的人格和学问，统治了我的感情。

李叔同对丰子恺说，你的画进步很快，在我所教的学生中，从来没有见过这样快速的进步。李叔同平时话不多，一旦说了，总是轻轻的，总是十二万分的认真。

1918年，李叔同在虎跑出家为僧，成了弘一大师，出家前他把丰子恺叫到身边，郑重赠送了自己的诗词手卷，其中一阙《金缕曲》有这样的句子：长夜凄风眠不得，度群生哪惜心肝剖。

丰子恺就像接受遗产一样， 把这些保存在心里。老师的离去让丰子恺再次得到精神的感化，1928年，丰子恺准备画50幅护生画，为弘一大师50岁祝寿。弘一大师嘱咐丰子恺，画集应是通俗的艺术品，应以优美柔和的情调，让阅者生发凄凉悲悯的感想。

丰子恺画得简单，弘一大师题词也写得通俗，丰子恺用自己的心灵，呼应着老师广大而慈悲的心怀。他心中的师恩重如泰山，《护生画集》虽是为报师恩发愿而作，但又完全超越师生两人的情感，成为一种永远的责任。

百度百科--丰子恺

丰子恺的为什么会大受欢迎？

丰子恺的取法民初曾衍东（七道人），兼受日本画家竹久梦二影响，单线平涂，用笔流畅，线条简练，民间色彩浓。特别的是，丰子恺的作品大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，引人思索，这成为了丰子恺人物画的一大特色。丰早期多暴露旧社会黑暗，针砭时弊，入木三分。

后期常作古诗新画，既幽默，又富哲理。

丰子恺主张艺术要大众化，要现实化，呼吁中国画的画家们走出古代社会。《宇宙风》创刊之际，林语堂先生向丰子恺约稿时说：“你的画可名为人生。”于是，《宇宙风》从第一期开始连载丰子恺的“人生”，每期一题，由四幅构成，从新夫妇、旅客，到商人、医生，画笔触及到了人生的方方面面，既幽默又发人深思。丰子恺把艺术注意力转向周围的日常事务和寻常百姓，这使他的真正受到了大众的喜爱。

丰子恺笔下温暖而治愈的4句话，读懂了人生豁然开朗

丰子恺的，在那个时代，为什么能获得如此多人的热爱?

除了他画里蕴含独特的思想性之外，更重要的是他的责任感。

在他的画里，他把心与民生融在一起，与人类生存融在一起。

丰子恺原名叫丰仁，子恺是他就读浙江第一师范国文教师单不厂先生所起。丰子恺从日本留学归来，经常在报刊杂志上发表，“子恺”之名也就随着他的而闻名于世了。

为什么在晚清和民国初期会有那么多人留学日本?主要原因是慈禧太后在光绪二十一年下旨取消科举，科举取消后选拔人才成了问题，走仕途总得有个文凭，那时候国内又没有大学，于是很多人留洋留日，留日相对而言成本较低，而且承认文凭，从晚清到民国初期前前后后有三万多人赴日本。

在丰子恺成名之前，中国基本上没有，画家绝大多数都是工笔或水墨画家。学画者几乎都是靠摹古人笔意，画些花鸟人物鱼虫走兽。

丰子恺17岁时拜在李叔同门下，开始运用西方技法木炭写生，李叔同就是留日的，曾在东京美术学校西洋画科学习，丰子恺之前也酷爱画画，在李叔同的熏陶下，对“进口的”艺术有了进一步的认识，并且把当时流行的“曹衣出水、吴带当风”进行改革，变成更为简洁爽直的线条，这对他日后成为一代大师起了很大的作用。

在上世纪三十至五十年代，丰子恺的极受国人欢迎，他那别具一格，反映现实，充满幽默，富有哲理的，非常深入人心，曾影响一代又一代人。

丰子恺曾在他《谈自己的画》中说，他几乎被报纸包围，被杂志催稿，他的“子恺”甚至被制成广告用于提高报刊销量。

据著名版画家黄丕谟回忆，他的少年时光生活在上海，他小时候酷爱读丰子恺的，只要有报刊刊登，他都会剪下来收藏，并时常翻阅，津津品味。

丰子恺那时在上海是比较吃香的人物，仅“子恺”在解放前就再版过十五次，他的在当时是中国美术界的一朵奇葩，他对中国美术的贡献是创造性和创新性。

丰子恺的并非天生，他创作的主要营养，是受日本著名家竹久梦二，以及与他同龄的工笔家蕗谷虹儿的影响，尤其是竹久梦二，几乎影响了他的一生。

在丰子恺的中，许多作品与竹久梦二异曲同工，甚至在创作手法上和坚劲的线条上都是如出一辙。比如，在画人物时都喜欢不画眼睛，甚至没有耳朵、鼻子、嘴巴。他们同样都以意为主，惜墨如金，惜笔如金。丰子恺在论述自己的画中也说道：如果意已经到了，笔再到，笔就没有意义了。

丰子恺的始终以诙谐、幽默、以淡淡的愁绪和暖暖的温情为主调，他与竹久梦二的不同之处，在于丰子恺在创作上投入了更多的人生慨叹和抒发遐思，拥有更多的人生滋味和人间冷暖，并把中国当时的国情以及中国人向往和平，珍视生活融入其中，不仅形象美，而且意义更美。

俞平伯曾这样赞扬：他的画实是中国一创格，既有中国画风的萧疏淡远，又有西洋画法的活泼酣恣，他的画是无字的散文，无声的诗歌，是牵动人思想行走的。

丰子恺以简简单单的笔墨，为什么在那个时代能赢得那么多人的热爱?

我想，除了独特的思想性之外，更重要的是他的责任感，是他把心与民生融在一起，与人类生存融在一起。所以，在丰子恺笔下，经常会出现馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房;他的笔触始终围绕着普通人、平凡人，围绕着人的喜忧、离愁、伤感，以及层出不穷的社会问题。

丰子恺在应林语堂之邀谈论自己的绘画时说：我不喜欢纯粹的风景画和静物画，我也不喜欢钻进古人堆里不出来，画那些小桥流水，烟村泛家，我希望我的绘画中有人情味和社会问题，我希望我的绘画是文学方式的另一种表态。

其实这就是丰子恺与他同时代绝大多数画家的区别。他极度讲意、讲趣，不仅笔墨当随时代，思想和人文关照更是当随时代。丰子恺他自己也说：作画好比写文章，哭的时候全力去哭，笑的时候全力去笑，我读书喜欢读与人生根本问题相关的书，我画画也喜欢画与人生问题相关的画。

丰子恺的应该说是文学艺术的一种独特的容器，他的容器里盛的是善念、慈心和仁义，而这些恰恰是人类灵魂深处的东西，是任何朝代任何社会都不会被淘汰的东西。

没有丰子恺，中国的至少在那个年代不会进步的那么快，也不会影响更多的人，他以如此简的笔法创造一类门派，成为一代鼻祖，中国唯此一人。

我爱读丰子恺的，也喜欢他的散文，读他的文章，我的心灵会变成平静的河流;读他的，我心灵的痒痒肉仿佛会被挠着，思想会不时发笑声。

品读丰子恺的20条生活哲学：只要生机不灭，终有抬头的日子

有许多人都很喜欢丰子恺。

那么，你是为着什么，在哪一个瞬间，脑海中忽然迸出这样一个念头——

“啊，我好喜欢这个叫丰子恺的人！”

是为着他明明白发苍苍，却偏偏有着孩童般的淳朴天真；

是为着他半生坎坷，却依然对人世宽厚如初；

还是 为着他永远能在琐屑凡俗、一地鸡毛的日常里，发掘出生活的可爱处、可乐处、可眷恋处、可欢喜处。

我想都有。

我们喜欢他，因为在他的身上，在他的里，在他的文字里，我们感觉到了被温暖、被治愈。

第一句：

小时候，老时候，

乱世或升平，猫儿相伴看流年

丰子恺养过许多只小猫：

白象是一只大白猫，“猫伯伯”是一只黄猫，阿咪是一只小白猫。

真的很有趣，猫咪在他的笔下，如人一般的生动鲜活，个性迥异。

他说他最爱的便是它们的“猫性”——率真自由，不卑不亢。

而这，也是我们在丰子恺身上读到的。

他说， “猫的确能化岑寂为热闹，变枯燥为生趣，转懊恼为欢笑；能助人亲善，教人团结。即使不捕老鼠，也有功于人生。”

我要举双手同意。

对爱猫的人来说，看似是我们在养着小猫，给它庇护，其实是它一直在陪伴着我们，治愈着我们。

一人一猫，相伴流年。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

第二句：

小时候真傻，居然盼着长大

巴金曾评价丰子恺， “一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢的孩子的心。”

每个大人都曾经是个孩子，只是我们忘记了。

可是丰子恺，他是永远葆有着那颗赤子之心。

他写孩子的欢喜，热烈坦荡，不抱目的，不求结果；

他写孩子的悲哀，为一个泥人的破碎，也可以哭得无比真切；

他写孩子非凡的创造力，做火车、办酒、唱歌，次次满怀着热情；

他写孩子的真实而纯洁，常常令大人汗颜羞愧。

他说：“我们所打算，计较，争夺的洋钱，在他们看来个个是白银的浮雕的胸章；仆仆奔走的行人，扰扰攘攘的 社会 ，在他们看来个个是无目的地在 游戏 ，在演剧；一切建设，一切现象，在他们看来都是大自然的点缀、装饰。”

读他的文字，看他的，每每让你抛却了世俗的筹谋算计，心地变得无比澄澈清明。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

第三句：

你若爱，生活哪里都可爱。

你若恨，生活哪里都可恨。

苏轼说：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”

我们的一生中，轰轰烈烈、百转千折的情节太少。

更多的，是清晨与日暮的交迭，是一蔬一饭，是一鼎一镬，是无数件鸡毛蒜皮的小事，是无数句絮絮叨叨的闲言碎语，所共同堆叠出来的寻常烟火。

而所谓“清欢”，不过就是在这些琐屑凡俗的日常里，发现生活的可爱处、可乐处、可眷恋处、可欢喜处。

就如丰子恺，吃一盘瓜子，也能洋洋洒洒写出数千言文章，且让你不觉厌倦；

吃一碗酒，就更是能吃出好几种情味：

一壶烧酒，对着天风海鸟来喝，仿佛身在仙境；

两斤酒，配上两碗“过浇面”，实惠又美味；

两碗黄酒，一盘花生米，随意闲谈，这是患难中的真情。

“草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。”

好像在丰子恺那里，所谓的热爱生活，其实也没有那么难。

它只需要你忠实于内心的感觉，认真去做好每一件事：

吃一盘瓜子也好，喝一碗酒也好，你不要烦，不要放弃，不要敷衍，去尝每一颗瓜子咀嚼后的清香，去品每一口酒回味后的甘甜，这就叫热爱生活。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

第四句：

人间的事，只要生机不灭，

即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，

终有抬头的日子

在《生机》里，丰子恺写除夜时买的一球水仙花，经过旱灾，经过水灾，经过冻灾，每每觉得它生机不再的时候，它又像个斗士一般，自垂死中挣扎着，也要热烈地活下去。

丰子恺于是写下了这段哲理深厚的话：

“人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。个人的事如此，家庭的事如此，国家、民族的事也如此。”

于是我想到了，丰子恺所写的，岂止是一朵花，他写的分明是自己。

1937年战争爆发后，丰子恺写下“宁当流浪汉，不做亡国奴”，然后带领着一家老小数十人，开始了长达8年的颠沛流离。

一路上，目之所及，哀鸿遍野，生灵涂炭。

丰子恺将所闻所见，集结成了一本《大树画册》，惨烈而令人痛心的画面背后，是慈悲、宽厚与不绝的希望。

70年代浩劫来临的时候，丰子恺首当其冲地成为了上海美术界的讨伐重点。

他的家被抄了，书画被没收焚毁了，就连蓄了三十几年的胡须，也被强行剪掉了。

被下放到上海郊县农村劳动，女儿去看望他，看到他的住处四面透风、枕边还有一捧雪，眼睛顿时就红了。

白发苍苍的丰子恺却笑着说：“地当床，天当被，还有一河浜的洗脸水，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”

无论遭遇了怎样的屈辱与折磨，他始终面带微笑，坦然从容，不伤人，亦不自伤。

于是我们知道了，所谓人的“生机”，原是一颗豁达通透的心。

像他在书里写的：“既然无处可逃，不如喜悦；既然没有净土，不如静心；既然没有如愿，不如释然。”

半生坎坷，却依然对人世宽厚如初。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

我们都只是普通人，没有上天的青眼相加。

命运的河道蜿蜒而曲折，往往在我们不曾觉察的时候，突然拐弯。

像一场大风，人如落叶，不知会被带往哪一条道路，哪一个屋角，哪一种际遇。

但愿那时，我们都能如丰子恺一般，不惊不扰，豁达从容，宽厚如初。

共勉！

丰子恺的父与子寓意

丰子恺的画总是清淡有趣，又富有哲理。

这20条生活哲学写给每一个身处复杂世界，内心却渴望简单自由的你

- 01 -

有人帮你，是你的；无人帮你，是公正的命运。没有人该为你做什么，因为生命是你自己的，你得为自己负责。

- 02 -

世间的大人都为生活的琐屑所迷着，都忘记人生的根本。

- 03 -

由预想进行于实行，由希望变为成功，原是人生事业展进的正道。

- 04 -

追赶不上的不追，不属于自己的不要，挽留不住的不留，生活哪有那么复杂？

- 05 -

凡事轮到自己去做时，无论如何总要想出它一点好处来，一以鼓励勇气，二以安慰人心。

- 06 -

人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。

- 07 -

时间划分愈细，感觉上过去愈快，生活上兴味愈多。故“快”就是“乐”，快乐称为“快活”。

- 08 -

这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。

- 09 -

大其心，容天下之物，虚其心，爱天下之善，平其心，论天下之事，潜其心，观天下之理，定其心，应天下之变。

- 10 -

不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。

- 11 -

大事难事，看担当；逆境顺境，看胸襟；是喜是怒，看涵养；有舍有得，看智慧；是成是败，看坚持。

- 12 -

虚心的人用文凭来鞭策自己，心虚的人用文凭来炫耀自己。

- 13 -

既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。

- 14 -

成人的世界，因为受实际的生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由。

- 15 -

走正确的路，放无心的手，结有道之朋，断无义之友，饮清净之茶，戒色花之酒，开方便之门，闭是非之口。

- 16 -

心小了，所有的小事就大了；心大了，所有的大事都小了；看淡世事沧桑，内心安然无恙。

- 17 -

凡事顺其自然；遇事处之泰然；得意之时淡然；失意之时坦然；艰辛曲折必然；历尽沧桑悟然。

- 18 -

人生一方面求寿命之长，一方面又求生活过去之快，两者看似矛盾，而其实无妨。因为这是在实际上求寿命之长，而在感觉上求生活过去之快，人工的时间划分，便是在感觉上求生活过去之快的一法。

- 19 -

你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。

- 20 -

猫的可爱，可说是群众意见。

愿你我都能

用一颗干净的心

面对复杂的世界

丰子恺的父与子寓意

讽刺这些不道德的人

丰子恺《兜风》寓意

是一片宁静，把孩子从他们自由的天地！”一声天真的声音。“要，震撼了人们。他在等待，是无限美丽的。 小孩子的心灵是无限广阔的。一弯明月挂在这一片寂静之中，只有疏星伴在一旁。 窗外，光会洒遍世界，月光在发出淡淡的光辉。他们拥有最广阔的大地，任他们自由翱翔，没有多少云彩。 月亮依旧。窗内母亲不知所措。面对小孩子的世界，带向成人的世界…… 窗外，照着大地，母亲进门乏术，等待朝阳初升的那一刻，只有转过身。 母亲会抱着孩子，外面的世界是很凉爽的。 孩子也会享受的，享受着这夜晚的清爽；他们拥有属于自己的天空。天上夏夜，任他们自由奔跑，来到窗前

回复:

遭遇人生挫折时要淡然面对

回复:

其实可以有很多个角度看出不同的意思：\r\n1、儿子穿的整齐的洋装，老汉穿的有点晚清甚至民国前期的模样，反映了当时中国的腐败和落后\r\n\r\n2、新一代的人比较开放能接受新的思想\r\n\r\n3、感情上有点讽刺，父母含辛茹苦的养孩子，孩子大了也不知感恩或者从另一个角度看是不管家里是不是困难订孩斥绞俪悸筹溪船娄，父母都希望孩子在外面是光鲜亮丽的\r\n\r\n端看你怎么看吧，没有说一定是什么意思的。。自己觉得是什么就是了

回复:

吸烟有害健康

吸烟穷三代

回复:

月就像点燃的烟，丰先生作了这幅《烟中三昧》，我们的人生，倏忽间便消耗殆尽了，决不是以这幅画来宣传戒烟，正如烟灰一样燃烧，从少年到老年的人生。画面上是一只手夹着正在燃烧的烟，对于人生，老年则得深醇之味，烟上分段标着“少”。或许它是说，本人就是几十年烟民的丰先生，少年只得浅淡之味、“壮”。那么。我相信，就如同抽烟一样，我们惟有各各品味了、“老”三字，壮年得厚重之味，这幅画是说人生三昧就如同烟中三昧吗？或许它是说，其中深意，甚至连灰烬都留不下痕迹，燃烧之速。或许是有感于此，人们有没有意识到

回复:

岁月就像点燃的烟，燃烧之速，甚至连灰烬都留不下痕迹。或许是有感于此，丰先生作了这幅《烟中三昧》。画面上是一只手夹着正在燃烧的烟，烟上分段标着“少”、“壮”、“老”三字。那么，这幅画是说人生三昧就如同烟中三昧吗？或许它是说，对于人生，...

回复:

父亲象仆人一样照顾儿子.儿子有钱有势之后却把父亲当仆人使唤.这种忘恩负义，没心没肺的事只有那些《小人》才会做。我们不能学习，应该孝敬父母。尊师敬长.....o了

回复:

丰子恺的别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的深受人们所喜爱。 他的特征大概就是内涵深刻，耐人寻味，还有写实吧，反映社会现状 画儿童很...

回复:

丰子恺认为：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。” 在丰子恺的一生中，热情洋溢地赞扬儿童，赞扬他们纯洁...

回复:

其实可以有很多个角度看出不同的意思：\r\n1、儿子穿的整齐的洋装，老汉穿的有点晚清甚至民国前期的模样，反映了当时中国的腐败和落后\r\n\r\n2、新一代的人比较开放能接受新的思想\r\n\r\n3、感情上有点讽刺，父母含辛茹苦的养孩子，孩子大了也...

回复:

夏夜，外面的世界是很凉爽的。天上，没有多少云彩。一弯明月挂在这一片寂静之中。 母亲会抱着孩子，来到窗前，享受着这夜晚的清爽。 孩子也会享受的。“要1一声天真的声音，震撼了人们。 月亮依旧，只有疏星伴在一旁。 小孩子的心灵是无限广阔的...

丰子恺《儿童世界与成人世界》的寓意

丰子恺认为：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。”

在丰子恺的一生中，热情洋溢地赞扬儿童，赞扬他们纯洁无暇的心灵，赞扬他们心口一致的态度。他说：“我企慕他们的生活天真，羡慕他们的世界广大。觉得孩子们都有大丈夫气，大人比起他们来，个个都虚伪卑怯；又觉得人世间各种伟大的事业，不是那种虚伪卑怯的大人们所能致，都是具有孩子们的大丈夫气的人所建设的。”在丰子恺那里，“儿童”意味着天真、真率，“大人化”意味着虚伪、冷酷、功利。丰子恺就是以儿童的，揭露中国传统的“虚伪”和“欺骗”的国民性。他认为，童心是最纯洁最善良的。孩子们举止自由自在、说话无拘无束，他们像阳光下的花朵，相互敞开心扉。

一个像童心世界那样纯洁善良的社会，成为了丰子恺的社会理想境界。他说：“大家不失去童心，则家庭、社会、国家、世界，一定温暖和平而幸福。”

丰子恺的《某父子》寓意是什么？

《某父子》速描路上一洋装青年与一乡下老头子，丰子恺说，单看这姿态，称之为也不够格，因为它只有形式没有内容，但画上加题了“某父子”三个字，便具有了很丰富的意义　寓意社会不平等的象征

丰子恺的《父子》有什么含义

丰子恺先生六十多年前画了一张《父子》的，上儿子穿着华贵，在前面昂头走着，父亲穿着褴褛、提着沉重的行李蹒跚地跟在后面。这不禁让我想起了现在的三口之家，独生子女称王称霸，父母忙里忙外，还要围着儿女转。这难道是时代发展的产物吗？

回望历史，我们可以看到孟母三迁，孟母为了使自己的儿子不误入歧途成为栋梁之材，三次搬迁，最终母慈儿孝成为一代佳话。然而，另一方却有父子贪脏枉法，强抢民女，仗着有权有势无恶不做，这样的事也屡见不鲜。难道人的性情是遗传的吗？答案当然是否定的。比较便易发现，父母作为孩子的首任教师关系着孩子的发展与性格的形成，“种豆得豆”。同样，有什么样的教育就孕育出什么样的人。可见，家庭教育的正确与否，关系着下一代是否健康发展。 51-论文网

再回归现实，有的父母亲在闲聊中谈到其子女时，总是眉飞色舞，话语中蕴涵了对子女的无限深情与期望；然而另有一些父母，却总是摇头摆手不愿提到自己的孩子，眼神中充满了失望与哀伤。确实，有的父母要求过高过严，对子女的好视而不见，但更多的，还是要父母与子女的沟通和相互信任，欣赏。“孩子们的翅膀硬了，管不了了。”说出这句话的父母能责备谁吗？如果在孩子面前始终树立榜样，不断完善自己，保持在子女中的威望，还会说出这样的话吗？

上的父子，仅仅是孩子的错吗？是什么造就了他们不健康的发展，落得个不孝子孙的臭名？我想原因是多方面的。其中自身的不自觉约束有很大的作用，但是恐怕这也离不开家庭的教育模式。正如欧阳修所说的“善者一日不教，则失之而入恶：恶者勤而教之，则可使至于善”。可见，教育是孩子为善的关键。

想想看，从古到今，相似的事在生活中不断地重演。父慈子孝、父子反目，这之间的差异不难看出，但我们不得不深思，这其中的原因何在。在家庭中，最可悲的莫过于子女牵着父母的鼻子走，把父母视为累赘、负担，更有甚者，连牲畜都不如。

生活中，我们指责子女的不孝，可怜父母的惨状，但却没有追究是谁的责任，这是很值得思考的。朋友们，为了家庭的和睦，为了祖国大家庭的安宁，让我们多一份社会道德，多一份孝心吧！

？丰子恺的代表性？

著有：《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。

著作书目：

《子恺》1926，开明

《子恺画集》1927，开明

《西洋美术史》1928，开明

《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文

《子恺小品集》1933，上海开华书局

《随笔二十篇》1934，天马

《艺术趣味》(散文集)1934，开明

《绘画与文学》(论文集)1934，开明

《近代艺术纲要》(论文)1934，中华

《车厢社会》(散文集)1935，良友

《艺术丛话》(论文集)1935，良友

《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店

《艺术漫谈》1936，上海人间书屋

《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明

《阿Q正传》1939，开明

《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆

《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社

《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店

《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店

《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店

《古诗新画》(子恺全集之一)1945，开明

《儿童相》(子恺全集之二)l945，开明

《学生相》(子恺全集之三)1945，开明

《民间相》(子恺全集之四)1945，开明

《都市相》(子恺全集之五)1945，开明

《战时相》(于恺全集之六)1945，开明

《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店

《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店

《子恺选》1955．11，人民美术出版社

《子恺全集》1962．11，香港岭南出版社

《缘缘堂集外遗文》明川编，19，香港问学社

《丰子恺散文选集》1982，上海文艺

《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺

翻译书目：

《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务

《艺术概论》日本黑田鹏信着，1928，开明

《初恋》()俄国屠格涅夫著，1931，开明

《自杀俱乐部》(长篇)英国史蒂文生著，1932，开明

《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生

《源氏物语》（长篇）日本紫式部著，1987，人民文学出版社

:imgsrc.baidu./baike/pic/item/207ea60e5fc712f436d1221b.jpg

谁有丰子恺的组图？

网上查呗！

再不知道加我为QQ好友！

我的QQ是：9262661

丰子恺的作品瞻瞻的车寓意

童稚最美。 你拿着两个大芭蕉扇，夹在腿间，一前一后，这便是你的车了。 没有其他车快，没有其他车样子好，但你的车可以带你翱翔在幻想的天堂中，可以带你畅游在梦想的海洋中。 你用孩子的眼光去看世界，所有事情都是如此神奇。你的车便是你的杰...（火星人）0844

解释一下丰子恺的《阿宝两只脚，凳子四只脚》的寓意，谢谢！

《子恺》的价值还在于它独特的内容和风格。其中的，多取材于儿童意趣、生活情趣以及古诗新画，可谓主题新颖独特，手法别致。这本集出现的时期，正值五卅运动前夕，文艺界弥漫着一片感伤苦闷情绪，美术界的作品大多脱离现实，庸俗不堪；而丰子恺攫取了许多生活中充满情趣的点滴小事，表现人们熟悉而温情的生活片断和妙趣横生的儿童稚趣，令读者耳目一新，感到格外亲切。因此，“抒情”这一画派的开创者，丰子恺是当仁不让了。如《阿宝两只脚，凳子四只脚》、《花生米不满足》等，率真活泼，表现了儿童天真无邪的趣味；《买粽子》、《都市之春》则是平凡日常的社会生活描写，但充满了浓厚的生活情趣，就如郑振铎的评价所说，这样的作品使人看了“竟能暂忘了现实的苦闷生活。”这类，不但沁人心脾，还给人健康的感受。“古诗新画”也是丰子恺独树一帜的类型。他的《人散后，一钩新月天如水》等画借古诗词表达自己的感受，画的却是现代人物形象，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，富有独创精神。 《子恺》富有浓郁的诗情画意，又包含着深刻的哲理意蕴，耐人寻味。丰子恺谈到时说，“意义含蓄是的一个特点，一目了然的是没有味道的。但含蓄决不是故意让人看不懂，而是似暗实明，使人在思索之后有所领悟。”因此，他的画虽蕴含哲理，却又平易近人，为各年龄、各阶层群众所喜爱。

丰子恺的要!有哪些妙处

反映孩子想要把月亮抓在手里的渴切心情，透出童真童趣，一个“！”点明孩子愿望的强烈。（温州中考答案）

本文到此结束，希望对大家有所帮助。