简单并且富含哲理的画

1. 关于富含哲理的诗句简单的

关于富含哲理的诗句简单的 1. 含哲理的诗句

一）哲理诗句

1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

2、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）

3、欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》）

4、沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）

5、问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

6、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》）

7、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）

9、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》）

10、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》）

11、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》）

12、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》）

13、野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》）

2. 含有哲理的诗句

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

哲理：任何事物都有两面性，要全面地看问题。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

哲理：人们必须不断的提高自己，才能跟上社会发展的脚步。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

哲理：反映了发展的实质就是新事物终将取代旧事物。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

哲理：人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊许雪三分白，雪却输梅一段香。

哲理：唯物辩证法认为，世界上的事物之所以千差万别，就在于她们各有其特殊性的矛盾，真实这种特殊的矛盾规定了一事物区别于其他事物的特殊的本质。诗中深刻地说明了：每一事物都有自己的特点，各有所长，各有所短。如果离开了对于矛盾特殊性的具体分析，人们就无法区分是未，也就更谈不上正确地认识事物。

折戟沉沙铁围销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

哲理：内因是事物发展的根据，外因是事物发展的条件。外因在一定条件下，对事物的发展起非常重要的作用。倘若没有一定的条件，即使是英雄人物也是无法成功的。

3. 富含哲理的诗句有哪些

富含哲理的诗句

1、问渠哪得清如许，唯有源头活水来。

2、千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。——辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》

3、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》

4、百学须先立志。——朱熹

5、欲穷千里目，更上一层楼。——王之焕《登鹳雀楼》

6、赢，都变做了土；输，都变做了土。——张养浩《山坡羊骊山怀古》

7、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——杜甫

8、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

9、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》

4. 蕴含哲理的古诗（整首）

观书有感-朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

题西林壁-苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

登飞来峰-王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

酬乐天扬州初逢席上见赠-刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

登鹳雀楼-王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

5. 关于富含哲理的优美句子有哪些

用一转身去离开

用一辈子去忘记

即使没有荷西

三毛依然是三毛

只是没了段最好的回忆

1.

如果有来生

希望每次相遇，都能化作永恒

2.

我来不及认真的年轻

待明白过来时只能认真的老去

3.

或许我们终究会有那么一天

牵着别人的手

遗忘曾经的他

4.

一个人至少总有一个梦想

有一个理由去坚强

心若没有栖息的地方

到哪里都是在流浪

5.

如果有来生，要做一棵树

站成永恒，没有悲欢的姿势

一半在土里安详

一半在风里飞扬

一半洒落阴凉

一半沐浴阳光

非常沉默非常骄傲

从不依靠从不寻找

6.

不要去看那个伤口

它有一天会结疤的

疤痕不退，可它不会再痛

7.

岁月极美，在于它必然的流逝

春花、秋月、夏日、冬雪

8.

读书多了，容颜自然改变

它们在气质里，在谈吐上

在胸襟的无涯

9.

走得突然，我们来不及告别

这样也好，因为我们永远不告别

10.

刻意去找的东西

往往是找不到的

天下万物的来和去

都有他的时间

11.

人情冷暖正如花开花谢

不如将这种现象

想成一种必然的季节

12.

我相信，真正在乎我的人是不会被别人抢走的，无论是友情，还是爱情。

13.

那些因为缘分而来的东西

终有缘尽而别的时候

14.

每次考试就像是一种屈辱

你说你会了，别人不相信

偏拿张白纸要你来证明

15.

真正爱你的人，就是那个你可以不洗脸、不梳头、不化妆见到的那个人。

16.

人活在世界上，重要的是爱人的能力，而不是被爱。我们不懂得爱人又如何能被人所爱。

17.

人，真是奇怪，没有外人来证明你，就往往看不出自己的价值。

18.

没有人能够“弃”你，除非你自暴自弃，因为我们是属于自己的，并不属于他人。

6. 蕴含人生哲理的诗句

1、敏而好学，不耻下问——孔子

2、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈

3、学而不思则罔，思而不学则殆——孔子

4、知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子

5、三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之——孔子

6、兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子

7、己所不欲，勿施于人——孔子

8、读书破万卷，下笔如有神——杜甫

9、读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹

10、立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修

11、读万卷书，行万里路——刘彝

12、黑发不知勤学早，白发方悔读书迟——颜真卿

13、书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦

14、书犹药也，善读之可以医愚——刘向

15、少壮不努力，老大徒伤悲——《汉乐府。长歌行》

16、莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞

17、发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼

18、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅

19、立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元

20、非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮

21、勿以恶小而为之，勿以善小而不为——陈寿《三国志》

22、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》

23、书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游

24、问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹

25、旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼

26、书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄

27、读书百遍，其义自见——《三国志》

28、千里之行，始于足下——老子

29、路漫漫其修道远，吾将上下而求索——屈原

30、奇文共欣赏，疑义相如析——陶渊明

31、读书之法，在循序而渐进，熟读而精思——朱熹

32、吾生也有涯，而知也无涯——庄子

33、非学无以广才，非志无以成学——诸葛亮

34、玉不啄，不成器；人不学，不知道——《礼记》

四、哲理诗句

1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

2、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）

3、欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》）

4、沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）

5、问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

6、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》）

7、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）

9、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》）

10、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》）

11、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》）

12、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》）

13、野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》）

7. 关于富含人生哲理的古诗词

心有灵犀一点通，为有源头活水来 不畏浮云遮望眼，明镜亦非台，千金散尽还复来，春江水暖鸭先知 南朝四百八十寺，天涯若比邻. 同是天涯沦落人，当见山高月更阔，多少楼台烟雨中 山重水复疑无路. 两情若是久长时，只缘身在此山中 山近月远觉月小. 不识庐山真面目，病树前头万木春 菩提本无树，更上一层楼 海日生残夜，江春入旧年 沉舟侧畔千帆过，只缘身在最高层 人有悲欢离合，一岁一枯荣 问渠那得清如许，多少楼台烟雨中 人有悲欢离合，柳暗花明又一村 身无彩凤双飞翼，又得浮生半日闲，相逢何必曾相识，一览众山小 离离原上草，月有阴晴圆缺 竹外桃花三两支. 会当凌绝顶，何处惹尘埃. 曾经沧海难为水，更上一层楼 前人种树，柳暗花明又一村 沉舟侧畔千帆过，心有灵犀一点通. 海内存知己. 因过竹院逢僧话，此事古难全. 本来无一物，后人乘凉 欲穷千里目，蜡炬成灰泪始干，月有阴晴圆缺，月有阴晴圆缺，举杯消愁愁更愁 海上升残夜. 抽刀断水水更流。

春蚕到死丝方尽，老大徒伤悲 欲穷千里目，忽闻春尽强登山。 身无彩凤双飞翼. 欲穷千里目. 少壮不努力. 山重水复疑无路，江春入旧年 天生我材必有用，又岂在朝朝暮暮，哪得梅花扑鼻香，远近高低各不同 南朝四百八十寺。

海内存知己. 终日昏昏醉梦间. 若人有眼大于天. 天若有情天亦老，除却巫山不是云，便道此山大于月，人间正道是沧桑，天涯若比邻 人有悲欢离合，更上一层楼 横看成岭侧成峰不是一非寒彻骨。

8. 含有哲理的诗句要写哲理

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白

道理：告诉我们面对困难不要惧怕，而应该勇往直前！

不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ——苏轼

道理：要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。

问渠那得清如水？为有源头活水来。 ——朱熹

道理：以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。

沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春——刘禹锡

道理：无论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态是最重要的。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游

道理：只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼

道理：要积极参加实践活动，不断积累文化知识。

少壮不努力，老大徒伤悲。——长歌行

道理：要珍惜时间，莫虚度光阴。

欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣

道理：想使人的层次高，就要努力，把自己的思维能力，生活能力更上一层楼。

野火烧不尽，春风吹又生。——白居易

道理：告诉我们学习小草坚持不懈的努力和顽强的生命力，从哪里摔倒就从哪里站起来

刘晓东是一位有个性画家，他的画有什么优点？

　古代山水画的特点

　一、具有典型的历史特征

　中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”看出此时的山水画已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《名山图》等山水画问世。当时画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇形叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师注重写实，将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的原味，但写实力已经有了较大提高，极能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。宋元是山水画的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计，仅画家就有180 余人。题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

　二、融合鲜明的儒道思想

　受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国文学艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。中国山水画追求天人合一的境界，不重形似，有着突出的内在精神美。中国山水画的整体面貌有一个明显的审美特征，那就是呈现出一种静穆、含蓄、玄淡、浑茫和中庸柔和之美，极少有浮躁不安、剑拔弩张的火气与刚猛之感。

　不同的民族、地区，必然产生不同的文化现象，艺术是民族文化中最突出、最活跃、最深刻的表现形式。作为重要画科之一的山水画，蕴涵着丰富、深刻的民族文化精神，根深蒂固的儒、道思想可谓是我国民族文化的精髓，两千多年来，它对中华民族社会生活方方面面的影响是不言而喻的，山水画固然不能例外。

　1. 中国山水画和儒家思想的关系。即使是最工整细腻的中国山水画，也是“写意”的，正所谓“妙在似与非似之间”也。造成这一现象的原因，正是直接或间接地受儒家“中庸”思想之影响所致。这对文艺创作更是影响至深至广，对中国山水画来说亦颇有启示：过分追求自然山水之形质，就会走入“媚俗”自然主义之极端;相反，丝毫不顾自然山水之形态，一味追求笔墨技巧，搞表面点缀，势必陷入“欺世”的形式主义之窘境。五代末北宋初山水画家代表荆浩，关仝及范宽之作，那大山大水的构图，虽有“远视则不离座外”之宏大壮美感，但它所真正展现出来的还是一种平和的静态之美，因为它所蕴含的运动及张力是内敛的而非张扬的，可以说是寓动于静的。这在范宽的《蹊山行旅图》中，我们能更清楚地感到这一美征。儒家讲“仁”与“德”等等，“仁”与“德”都是建立在“中庸”平和，甚至是“谦让”基础上的。可谓谦逊有加，这在整体心理上无不表现为无示张扬、不露锋芒而倾向于平静的。这就是儒家之“仁中有和，静中藏动”之思想。

　荀子曰“人何以知道?曰：心。心何以知?曰：虚壹而静。……静则察。知道察，知道行，体道者也。虚壹而静，谓之大清明。”“虚壹而静”的观点不仅在哲学史上影响甚大，而且还深深地渗透到山水画创作中，致使它在整体上表现为偏于静穆的冲虚之美。此正如欧阳修所云：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意近之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”从两个“难”字上，我们不难看出欧阳修也是推崇绘画“冲虚、宁静”之美的'。

　2. 中国山水画和道家思想的关系。人与自然的协调、统一、融合的审美观点和道家提倡的天人合一的思想有着很大的共通性，或者说在道家思想中表现得更为彻底。正如庄子所言“天地与我并生，而万物与我为一”。宗炳说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。”于此，宗炳认为：山水之形象中蕴含着“道”，体现着“道”。道映于物，需要贤者静气、净心去体味。与宗炳同时代的王微也说：“本乎形者融灵……止灵亡见，故所托不动。”王微同样认为，神和灵是与形不可分割的整体，神无所见，所以托于山水之具体形式上。这里“灵”其实就是指的“道”。看来山水画在萌芽时期就和“道”结下了不解之缘。也正是受“道”的深刻影响，中国山水画才没有把追求形、色、体、光的逼真放在首位，而是把“澄怀观道”作为终极目标。老子的“道”在美学上的体现就是一种含蓄、玄远太虚的朦胧之美。也正是这“大象无形”之美赋予了山水画以无限生机。

　从山水画的图式中我们可以看出：山水不像人物、禽鸟那样结构严谨，比例精确。山石树木等的形体造型可以说不受太多束缚，无“常形”的山水画，正有利于完美体现“大象之美”。恽南田的一段论说更能帮助我们对山水画与“道”之亲和关系的把握和体悟，作为画家，“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”不是树不是山也不是笔墨，是什么?是“道”的化身，是道家“色即是空，空即是色，无为而至”之思想。

　三、营造深刻的人文意境

　传统的“写意”作为中国画的画法由来已久。画家们在创作中并不片面追求视觉效应和笔墨技巧，而是直观面对自然和生活，到自然中去感受，体悟其物象精神，发掘美好本质。王维认为“凡画山水，意在笔先”;张彦远在《历代名画记》中说顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”。山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家多表现亭台楼阁、美女云霞、酒绿灯红、人间仙境。不同的人画不同的画，相同的山水表达不相同的意境。

　中国古代山水画表面上表现的是自然山水，实际上表现的是“人”。它表现的是人的道德品性、精神气质和理想追求，是画家内在心灵的自然化、物态化呈现，表达着丰富的人情冷暖与深邃的艺术意境。

　中国古代山水画的造型，大多不是自然的翻版。宗白华说：“画家画山水，并非如平常人站在平地上一个固定地点，仰首看天;而是用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’，把全部境界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面，不是机械地照相。”中国古代山水画总是通过画家从观察、从直觉到联想、到想象而塑造意象，其中综合的成分很多，正如陆机《文赋》所说的“观古今于须，臾，抚四海于一瞬”。打破时空限制，把脑海里的山山水水整合到一起，在“似”与“不似”之间创作出具有个人风格的作品来。范宽曾在秦陇一带深山危坐终日，纵目四顾，以求其趣;荆浩曾遍赏太行而画山……这样通过长期观察、意合而创作出来的山水画，合理又未必合理，而又不悖理。中国古代山水画正因“似”与“不似”的巨大张力而使创作取得了相当大的自由。比如可以山叠山、水连水，可以雪里芭蕉，可以异树同株，可以压缩、特写，可以延续、连环，大小、长短、高低随心经营位置，是而又非是，似而又不似，并不使人觉得怪诞;又比如，山水画强调画云山、流水、烟树、雾气，有时只画一两个峰尖，就把千丘万壑从朦胧中表现出来，以少胜多，以有限表现无限。

　宋代马远有系列“水图”12 幅，分别为“波蹙金风”、“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生苍海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”和“细浪漂漂”。这12 幅画，或波光浩渺，或波涛汹涌，或婉蜒平静，或浪潮暗涌，或微波轻荡，或浪花翻卷，把不同形态、不同情状的水描绘得淋漓尽致，可谓水之绝致。

　沈括《梦溪笔谈》说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象位置、彩色瑕疵而已;至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远评画，言王维画物多不问四时。如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景，余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉。此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”应该说，“得心应手”、“意到便成”体现了中国古代山水诗画的整体特色。

　叶朗说：“中国古代山水画家喜欢画‘远’，高远，深远，平远。中国古代很多山水画，近处是广阔的水面，有木桥、楼阁、小溪、渔船，远处有无数的高山幽谷，整个画面是由近处一层一层往远处推，越推越远。山水本来是有形体的东西，而‘远’突破山水的有限的形体，使人们的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到所谓‘象外之象’、‘景外之景’。”

　从中国古代山水画来看，要表现作者情怀意趣，在结构造型方面不重形似而重精神的传达，跟诗歌抒情的特质不谋而合，由此主观愿望出发，突破时空限制，以有形表现无形，以有限传送无限，融会了画家对宇宙、历史、人生的深切感悟，这就是意境。中国古代山水画从宗炳、王微开始，就已注重景外之景、象外之象的追求，虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境，但他们的画论和创作已现端倪，宗炳提倡“卧游”、“澄怀味象”、“洗心养身”，王微提出“以神明降之”、“画之情”，即是后人提倡写神、写意的先声。中唐以后的时局，把有志仕进的士人推上了隐逸之路，使他们能直接感受山水。荆浩、关仝、范宽、李成等，皆为隐逸之人，他们在山川峡谷之中，心领神悟山水、物象之原生状态，所以能够感受到山水自然的总体品格。如范宽《雪景寒林》、王诜《渔林小雪》、李唐《烟岚萧寺》、马远《寒江独钓》等对山水经验的传达，不在再现而在表现，不在写景而在达意，即苏轼所说重在表现言语之外的无穷意味。马远《寒江独钓》，只有披蓑持竿的渔翁，背面为烟雨笼罩的小山丘。所谓“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。此画以渺茫寒寂的山丘和独立垂钓的老翁，创造出令人冷静思索且怅然超然的人生境界，渗淌出诗的寒荒意境。沈括《梦溪笔谈》说南唐董源写江南山，用笔草草，近视之不类物象，远视之则景物灿然，幽情远思，如睹异境。这种“异境”，便是诗一般的意境。远离红尘俗世，逃逸到最清纯最无瑕的大自然中去，从而完成清灵飘逸的人格品性之表达，这是中国古代文人画家不懈追求的。方士庶《天慵庵随笔》说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国艺术的精粹即在于此。

　董源的《潇湘图》是一幅短横卷，画的是江岸洲渚之间渔人、旅客的活动。前景描绘沙碛平坡，有女子二人往水边行去，中景为江面，江上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。后景主体为远山茂林，有渔人张网，远处有小船往来。这是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点表现朦胧远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。整个画面动静结合，以动显静，呈现一片温润祥和。欣赏《潇湘图》，从远山往近水，再从近水近人往远山，循环往复，整幅画弥漫的是江南润泽秀美的气息，以及人生温和乎润、自然自乐的平和意境。这种意境就是王国维说的“有我之境”，把画家的人格、品性、意趣及向往都温和地在山水自然中展现了出来，个人的小“我”表现于自然造化的大“我”之中，小“我”的情怀意趣以大“我”的物化形态烘托出来。

　倪瓒的《渔庄秋霁图》，这是他55 岁时的作品，展现了他成熟时期的典型画风，画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以上、中、下“三段式”构图显露个人特色：上段为远景，三五座山峦平缓展开;中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面;下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，不见人迹，一片空旷孤寂，倪瓒在前人所创“披麻皴”基础上再创“折带皴”，以此表现太湖一带山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦。浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪笔型点画，带有书法意味，画的中右方以小楷长题连接上下景物，全图浑然一体，达到诗、书、画完美结合。倪瓒这幅画从近处枯树开始，树的突出首先抓住了欣赏者的目光，而树的傲岸孤倔定格了整幅画的主格调，远处的山是淡淡的、幽幽的，中间的水没有一丝波纹。在这样的景象中盘桓，领略到的是幽淡荒寒而倔傲孤高的意境。这幅画作于1339 年，倪瓒38岁，和他散尽家产漂泊江湖仅一年之隔。值此之际，倪瓒甚感生活颠沛，人生苦短，内心是苦闷彷徨的，人生该往何处去，在何处定位，画中面对山水静思的主人，正是倪瓒自身写照。此后，他渐悟人生真谛和宇宙，在后期山水画中隐去小小的自我而归正于宇宙大化。

　从具体山水画作来比较分析《潇湘图》和《渔庄秋霁图》，人生况味不同，意境也不尽相同：一个温润，一个清秀;一个敦厚，一个飘逸。但两幅画都给人无尽的诗的思绪感染和美感享受，更有深深的人生况味和人生哲理在其中，带给人无限的憧想、无穷的沉思。此外，墨韵之色彩，笔见其风骨，此文则略之。“画外有画，山外见山，意在笔先，虚实有无”，这便是中国古代山水画之特征。

　古代山水画"三远"表现法

　北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。"中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境;有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测;有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点来描绘画中的景物。

　古代山水画与西方风景画艺术比较

　一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神

　中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”又并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。当然，中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想，道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以，一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气，才能做到下笔挥墨洒脱自如，才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。

　西方艺术因为受到基督的影响，认为:艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。写实性与写意性是相对的。所谓写实，顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象，而不是强调艺术家的主观感受和体验。所以，西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。

　二、中国山水画和西方风景画表现手法不同

　中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑形，笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型，用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此，“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功，它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条，以达到十分娴熟，这样才能得心应手地画好一幅画作。因为，每一个画家对生命的领悟都不一样，中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中，最后形成具备自己独特风格的画风。

　西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，因为工具与表达媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性，真实的摹写对象，而绘画是二维空间艺术，要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来，必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段。西方艺术家认为，必须通过一个个小的块面，才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来，因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的，加之光影与色彩，来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。

　三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同

　我们比较中西的两幅作品:黄宾虹的《山中坐雨》和多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。从中可以看出，中国山水画《山中坐雨》是一种自由的流动式的空间观念，这种空间观念不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中。正如宋代郭熙所说的“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;山前而窥山后，谓之深远;近山而望远山，谓之平远。”可见中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念，而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现，所以中国古代山水画，大多山下农舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪桥湖畔边，画中充满着诗情画意，毫不拘泥于现实的空间环境。这就体现了中国绘画殊的方法--“散点法”。

　再来看看西方风景画的代表作多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。画家力图在平面上塑造出一种立体空间感，逼真的再现对象所处的空间环境，他只是在自然和风景画的空间转化中充当了一个载体的角色。他运用的是带理性的科学分析的焦点法，他的这种空间观念是建立在其科学和理性思想的指导下的，是用明暗和来表现的。所以说，西方艺术家对于空间理念的认识，就是对自然实实在在的空间认识，并不能像中国画家那样能够脱离真实自然的约束。

　中西艺术的确是两种不同的艺术形式，其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，完全可以互为借鉴，共同创新协调发展。

大学美术鉴赏

现代的画家很多，但是像刘晓东却很少，他是一个很有个性的画家。他的画没有高大上的渲染，但是就给了一种简单却充满生活的感觉。一幅好画好似一本书，通过表明的粗糙能够让人看到内里的细致和深意。刘晓东的画有三个很大的优点。

第一，刘晓东的画用简单的笔触，塑造出生活的幸福

初看刘晓东的画有一个很大的优点，就是画面的结果和内容都很简单。但是多看一会儿就有一种感觉，这不就是生活中最为真实的场景吗？看着画面，脑海中也会浮现出很多场景，就是能够唤醒你记忆中的那个时刻。

他的画就是把生活摆出来，让你去能够看到就会心一笑。他的一幅画，有一个丈夫陪着妻子穿着厚衣服，在雪地中呐喊，他们之间流露出来的幸福让人站在画面外都能够想象得到。

那是初到雪地的浪漫，也是回到家乡的幸福，有爱人相伴的甜蜜。就是这么一副简单的画，但是就会让人觉得很温暖。如果这是过去的自己的经历，在回忆的这一刻就是美好；如果这是未及实现的场景，那么就是无限的憧憬。

第二，刘晓东的画兼有和水彩画的性质，具有现实主义

刘晓东的画一点都不严肃，不会让人有距离感。好比梵高等人的画作，因为有着很大的高度，所以看不懂就会让人笑话，但是刘晓东的画就不会让人有这样的感觉。

他的画明明是水彩画，但是却让人有一种的既视感，看着就觉得有趣又好玩。

他的画里有两个男人站在一起说话，这不是多久不见的好友；他的画里，有一群人聊天，好似在畅想未来，活着就是在回顾我们这么多年发生的事；还有一幅画面，是一家四口坐着看电视，这个画面好实在。

看他的画不会觉得害怕，因为谁都能看得懂，这样的舒适感，恐怕是很多的画家都在追求的事。画画能够被人推崇，是很好，但是能够得到很多人的喜欢，这样才具有现实意义。

第三，刘晓东的画，给人一种与世无争的祥和与宁静的感觉

如果你内心浮躁，那么看看刘晓东的画，内心能够得到一种无世无争的祥和与宁静。这个世界太浮躁，不管任何人和任何事，都不能来干扰你的心。

但是看着刘晓东的画，好像让人看到了很多生活错过的瞬间，这些你好像看到过，但是却从来没有停下来好好看看。刘晓东用画把这些事物记录下来，让我们能够花一点时间给自己，让你去看到平常来不及看的事物，找到一个平静的自己。

好的画好的书，往往都会有治愈的效果，这或许就是刘晓东画能够带来最好的意义。

陈家泠的画怎么画出来的

从齐白石《松柏高立图》看中国画的哲理性

在2011年的春拍中,齐白石的作品《松柏高立图·篆书四言联》在经过了激烈的竞争后以4.25亿的天价成交，毫无疑问的成为中国书画艺术市场的里程碑，而大部分学者和收藏家一致认为，这是中国画哲理性的价值体现……虽然有呼声企图证实这是中国艺术市场的泡沫化体现。但对于收藏家、投资人、艺术家的趣味和取向等多方面的关注来看，这位集绘画、书法、篆刻、诗歌为一身的通才。通过齐白石的作品，我们可以看到中国画在现代的转变与发展，是一个发展变化中的文化产物。它的内在是中华文化的基本精神，而环绕于它的外在则是其相关的形、色、结构、表现方法等多元素。中国人以诗意的目光看待大千世界，宇宙洪荒，这种生命精神对绘画与文化产生了深远的影响。而在这种生命精神的影响下，形成了中国独特的绘画理念与哲学思想，而这种理念与哲学思想的凝结，就造就了中国画的灵魂——哲理性。其中，最核心的内容就是“形与神”、“意与象”、“气与韵”、“理与法”四个方面：一. “形”与“神”是中国绘画的核心范畴之一。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，于吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。齐白石的《松柏高立图》创作于1946年，已经是他成熟期的作品，松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻，亦有基业常青之隐寓。可以说齐白石的作品是继承了文人画的全部特点，去其繁冗、留其精粹，形神统一，物我统一，是画家“心之所熟”经过提炼，化心中之象“使知为手”。艺术形象的创造，和画家的感受物象内在生命、气息。中国绘画艺术中提到的“形神论”正是哲学上讲到的，当然亦是绘画对文学精神的衍发。文人画趋向于重神轻形，重视形与神的统一；化形质神用为神质形用。也就是有表象本身的精神，并渐由“取神”，发展为“表意”，从“神似”发展为“意思”；“意”比之“神”是一种更高的审美层次。这就是中国绘画表现与创造的发展轨迹。 中国绘画艺术审美意识的物化形态应该说是——写意。“写意”是中国绘画的绘画观。对中国画“写意”要有一个完整的全方位认识。不能把写意限制于笔墨形式，如果这样的话就太过狭隘了，写意的侧重在于“意象”。 二.以这幅《松柏高立图》来赏析，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，以浓墨焦墨阔笔点出主羽和尾羽，主次分明，层次清晰，雄健的羽翅收拢，鹰爪有力的紧抓树干。用焦墨勾勒鹰喙和点睛，这只苍鹰目光如炬，遥看远方，炯炯有神。再看，鹰身侧立，精神饱满，头微微扭转，雄视苍茫大地，伺机而动，突出了形象的力量感，与生命力。从这只写实笔墨的苍鹰可见，齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。看画家大笔如椽，以篆书之法写松柏，虽金石之气悍然，而松柏之形具然，画面上绘一松一柏。“松柏”暗喻寿长，在画幅中有着顶天立地的独特气派，早已跳脱出了“祝寿”的功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。 在绘画创作过程中，中国画是受材料的限制的，而这种限制恰恰促成了画家自己主观思想和追求，用笔墨书写心中之意。可见中国画的思想主题“运虚入实”的“表意”之中，具有“不到之到”的特色。中国画反对“历历具足”，追求的不是毫发不爽的真实，而是“一墨大千，一点尘劫”的艺术感悟。 三. 从齐白石的作品看，“气”表现在用笔方面就是“力”——松的苍劲，也就是画松要注意气到力到，笔中有物。松枝则从右上方由画面外伸入，松干也从右上穿出画面之外，在表现上有画外之境，使观者能扩展想象空间，更加表现松树雄伟高大。松树在前，再以淡墨描画，老辣用笔，层次清晰，枝干直立向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力，与松针的坚韧；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。而笔锋的内外起伏升降之变，就塑造了“韵”。讲求的“气韵生动”的“气”是指生命本源的“精神本质”，和“神”是同一个意思。从中国画的审美体制来看，注重审美的内在精神，追求的是形神情物的统一，譬如“气”与“韵”。“气”本是一个具有复杂内涵的哲学理念，早在春秋战国就有这个概念，表述的是自然万物的运动、变化和人的生成及其精神现象。“气”和哲学文化相互影响的发展着，促使“气”成为绘画艺术中的一个被大众所接受的美学范畴。“气”决定于作品的精神质量，而作品的精神就是画家创作精神的物体化形态。中国画对于“气”与“韵”的联系主要是表现在创作的欲望、意象的经营和落墨的整个过程。“气”和精神是统一的。“韵”既是艺术方法，又是审美境界。若想研究中国画笔墨中的“韵”，就要认识用笔、墨。中国画的造型手段就是线，可以表现形、质、动、势及其他方面的线。看《松柏高立图》的墨色本身就有丰富的变化，具有神，可见墨的神韵，也大多是从墨色的变化中生发出来的，齐白石为了求得画中的“韵”，在笔墨造诣上的审美品格：“随笔率略”。四.就中国画的美学思想体系而言，大体上可以划分为两大类；理性主义——儒家思想；和非理性主义——道家思想。在艺术创作上儒家思想重视的是绘画的社会功能，而道家对于绘画强调更多的是“怡悦性情”。看这幅题画诗显然是为画面创作的，更是为画的祝寿主题而服务的。诗曰：“松枝垂荫芊芊草，柏树高拏淡淡云，天日晴明风景好，呼鹰围猎八千春。”松树和柏树在中国传统文化中是暗合长寿。“八千春”更是点明了祝寿之意，画中松柏高拏入云，顶天立地，傲然挺立，上立有苍鹰，目光如炬，则是暗寓领袖(蒋介石)有大丈夫英雄之气。诗中“芊芊草”指的是天下百姓，“松枝垂荫”则是指民众都在领袖的荫庇之下。“天日晴明”指的是抗战胜利后，政治清明，形势大好，领袖是可以大有所为。诗作表现出画家齐白石以一个普通民众身份的朴素的政治诉求、愿望，希望八年抗战后在蒋介石的领导下，老百姓能够过上安稳、平静的生活。从这一角度看，这就是儒家思想的体现。看诗文风格、书法用笔都是齐白石的典型风貌，而齐白石为此画配上了一幅篆书巨联：“人生长寿，天下太平”。更是在那个时代普通老百姓对这种朴素的政治愿望的表达，对国家和平发展，对美好生活的期望。齐白石书法自成面貌，取法广泛，尤以篆书为最佳。白石老人篆书结字奇崛，大气磅礴，力能抗鼎，以追求金石气韵为审美归宿，所以在用笔上有别于古人在篆书中中锋用笔，而取中侧锋用笔，如同他在篆刻中的单刀直入法。而在他的画作中的用笔也有如此笔法。有人以此联中侧锋用笔而质疑为伪作，实乃不知其书法取法、用笔之源由也。在道家来看，天是自然，人是自然的一部分。打碎这些加于人身的藩篱，将人性解放出来，重新复归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。只有怀着这样的感悟，作品才能尽善尽美。

正确的理解和运用中国画的哲理性，可以让我们在追寻艺术的道路上越走越远，就算我们不能都成为艺术家，但至少，我们可以培养良好的艺术情操，和审美的眼睛，成为一个高素质的艺术爱好者。如果，想要继续在专业上有长足的发展，那么就必须丰富自己的内涵，因为中国画不是单独存在的，它需要深厚的文化底蕴去滋养。

我的论文大纲，你删减下应该差不多就可以了。

苏轼的画作品有哪些

陈家泠的画是传统笔墨的标准要求并吸收中国古代壁画和外国水彩的技法画出来的。

陈家泠非常注重艺术创作过程中可控制和不可控制相结合所产生的奇妙效果，试图从中开拓出全新的审美意境。陈家泠的画都是以传统笔墨的标准要求并吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠的艺术成就：

陈家泠，初习人物画，上世纪七十年代师从陆俨少先生学山水、书法、后攻花鸟。陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

在二十世纪七十年代左右成名的那一辈画家中，陈家泠可说是非常另类的一 位。家泠先生在画坛上崭露头角之时已不算年轻，然而他却能在其后十几年的艺术创作生涯中表现出青年人才有的敏感和超前意识，完成由技法到观念的一大飞跃，确立了强烈的个性风貌，并在九十年代初跻身上海现代水墨画派。

以上内容参考?百度百科-陈家泠

画一幅秋天的画并写作文

苏轼的传世画作有《雨竹图》、《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》，其详细内容如下：

1、苏轼的画作《雨竹图》，画面以雨中的竹子为主题，通过细腻的笔触和深浅不一的色彩，生动地描绘出雨后竹林的清新、静谧之景，寓意着苏轼坚韧不屈的性格和超然物外的人生态度。

2、苏轼的画作《枯木怪石图》，画面以枯木和怪石为主题，通过对枯木和怪石的精细描绘，展现了苏轼对生命的独特理解和对自然的深深敬畏。这幅画作充满了哲理，表达了苏轼对生死、荣辱的淡然看待。

3、苏轼的画作《潇湘竹石图》，画面以潇湘山水和竹子为主题，通过对山水和竹子的精细描绘，展现了苏轼对故乡的深深眷恋和对自然的热爱。这幅画作充满了诗意，表达了苏轼对故乡的深深思念和对自然的深深热爱。

苏轼相关内容

1、文学成就：苏轼是宋代文学的代表人物之一，他的诗、词、散文、书法等均有卓越成就。他的诗歌以豪放、奔放、清新脱俗而著称，被誉为“苏门四学士”之首。他的词作则开创了豪放派，与辛弃疾并称“苏辛”。苏轼的散文和书法也具有很高的艺术价值。

2、政治生涯：苏轼的政治生涯跌宕起伏，他曾因直言进谏而被贬谪多次。然而，他始终坚持自己的政治理念，关心民生，为国家尽忠。在任职期间，他推行新政，改革科举制度，提倡教育，关注民生，为北宋政治发展做出了贡献。

3、人生态度：苏轼的一生充满了坎坷，但他始终保持乐观的人生态度。他曾说：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”这句话表达了他对人生的豁达和超脱。在他的诗词中，我们可以看到他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对友情、亲情的珍视。

哲理绘本

1. 我画了一幅秋天的画,写一篇作文

楼主是画了一幅秋天的画，写一篇作文，还是要以我画了一幅秋天的画为题写作文？

我画了一幅秋天的画

我画了一幅秋天的画，秋天的风，叶，色，阳光。。。真正秋天的画。

秋天的风，吹走了春季的“湿”，吹走了夏季的“闷”，带来了一阵清凉。人们都说，秋风是干燥的。我却不以为然，我喜欢秋风拌面的感觉，它可以让人头脑清醒；可以让身上的尘埃飞向远方；可以带我们的灵魂走进秋色。秋风一闪，万树都会报以热烈的掌声和优美的舞姿，那个场面隆重盛大，不亚于盛大晚会的热闹场面，满天飞舞着蝶一般的落叶。叶子之间碰撞出的响声似乎在向大地母亲报喜，离家的孩子要回到大地母亲的怀抱，激动的心情是无以用言语表达的，也不需要表达，因为秋风已经悄悄地告知大地。

秋天的叶，带走了春季的“绿”，带走了夏季的“壳”，带来了一段满天飞舞的动人场面。每一片落叶都是一个生命的结束，同时又是另一个生命的开始。落叶在风中尽情地舞动着婀娜的身姿，时而偏偏下落，时而转圈，时而随风而行，身披黄衫的它们，此时是在以最优美的舞姿向大树告别。感谢大树母亲的养育之恩。秋天的叶铺满了世界各个角落，一走过，犹如在弹奏着动听的钢琴曲，此起彼伏。有“大珠小珠落玉盘”之气势，“余音绕梁三日”。

秋天的色，涂掸了春天的“多彩”，涂掸了夏季的“火红”，染上了一层深褐色。褐色是秋的主色调。秋的到来，天地万物以此来迎接。褐色让人产生无限暇想。我不喜欢“多彩”，不喜欢“火红”，也不喜欢“洁白”，唯独热爱褐色。它代表着一种庄重、沉稳，同时它也是人们内心深处的一颗“琥珀”，透明之中裹着一种辛酸。同时褐色也是画家们在描绘秋景时的最爱。秋天的色调朴素。不雍容华贵，不矫柔造作，以质朴征服了我。

秋天的阳光，覆盖了春季的“温暖”，覆盖了夏季的“炎热”，送来了一丝丝“爽意”，秋天的阳光醒来都是挺晚的，消失得也快。算得上“晚出早归”。但并不妨碍它的质美。它不单单照射到万物，同时把人类心灵深处照得通通透透。我想，秋天的阳光是了解我内心的秘密，我不用向谁倾吐。因为秋天的阳光已经告诉大自然的万物，它们会和我一起同喜同忧。

秋天的风，秋天的叶，秋天的色调，秋天的阳光，构成了一幅绝妙的秋景图。图画中埋藏了许许多多的秘密，只要我们善于发现，就有以揭开；图画中蕴藏了许许多多的人生哲理，只要我们积极求索，就可以领悟。图画中展现了许许多多多姿的人生，只要我们端正态度，就可以拥有。

2. 怎样画一幅秋天的图画和写一个秋天的作文

秋天来了，树上的叶子全都变黄了，落在大地上像给大地铺上了一块布.妈妈说：：“秋天不仅是一个丰收的季节，还是个多彩的季节.”

晚饭后我就去公园散步.一走进公园，我就闻到芬芳扑鼻的气味.我闻着这气味找啊找，找啊找，一看原来这里有几颗颜色不同的桂花树.有白的、橘红的、还有**的，这些桂花近看像婴儿的小手掌，远看像一粒粒小米.还有旁边的樟树叶子都黄了，叶子落下了就像飞舞的蝴蝶.

秋天来到了田野里，沉甸甸的穗子压得稻杆抬不起头来.一阵风吹过，掀起阵阵起伏的稻浪，就像金色的海洋.我知道了秋天是金**的！

秋天来到了田野里，石榴笑得咧开了嘴，苹果也高兴地笑了，玉米长了红色的头发，高粱笑红了脸，仿佛在说：“秋天来了，秋天来了，我们成熟了，来收吧！”我知道了秋天是红色的.

秋天，你是那么迷人，真让我们大家喜欢呀！你真是一副秋天的图画.

3. 画一幅秋天的图画,写一篇秋天的作文不少于300个字

这是大自然最杰出的作品——当他把纤细的秋给了江南，也给了北方的秋的豪迈奔放。郁达夫的眼里，江南之秋的奇异是钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷；北国的秋槐，秋蝉的残声，平平仄仄的秋雨，绝好的果树……印象里，秋的格调，秋的意蕴，秋的味道——深沉，萧条。

说实话，鹭岛的秋我是没有什么记忆的。它没有江南之秋的纤细，也没有北国秋色的豪迈，只是淡淡的绽放秋的华美。说它华美，多半也是不准确的。秋天的美多少带点潇湘之意，“何处合成愁，离人心上秋”，秋下加心就是愁，秋天不见人字形的大雁飞过，也不知道夏虫何时隐身而去。只觉得有莫名其妙的寂寥，逃不掉凄楚的印象。枯黄的秋叶好似在向人们诉说不久前的美丽及光彩照人的葱绿。在自己短暂的生命里，无悔的倾心怒放那生平唯一的绿色。直至秋的来临，它才依依不舍的带着那个酝酿已久的梦想，在秋风阵阵寒意的催促下，万般无奈的离开了大树，告别了那份葱绿。鹭岛的秋大概是伴随着落叶分沓而至的。

踏着凋零的树叶，迎着清凉的晚风，随裙襟飞舞，任夕阳余辉，秋天虽枯萎了碧绿的原野，却也拂红遍山的枫叶。宽厚坚实的金色之秋，让人觉得一种想去飞翔、想去歌唱的愉悦。那飞扬的雨丝，让漂泊的浪子百感交织，如烟的客愁，如雾的梦乡，有幽怨、有感怀、有彻悟、有千百种托不起的心绪；秋水潺潺呢喃，像和白云与蓝天互道珍重的依依低语，那若有若无的音符弹跳在心间，带来的是一阵莫名的心悸，洗涤着心扉，叫人心怡；月朗风清，最是相思无眠，蔚蓝的月夜，密密的星云如同撒了一把珍珠，镶嵌在丝戎蓝般的苍穹。薄薄的月纱，流淌的月海，枕着老树的年轮，银色的月浪载你飘向秋的梦乡；秋风萧瑟的时节，心底总会有一丝惆怅和几许淡淡的忧伤。树叶在无情的秋风中瑟缩颤抖，拼命的将大树攀住，充满了对生的渴求。阵阵的秋风将秋叶毫不怜惜的从树梢拽下，枯黄的秋叶在空中翻飞，无可奈何的随风飘散，是怎样的孤立无助。

古有刘彻说，秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归；王勃说，落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色；还有远岸秋沙白，连山晚照红；秋风万里动，日暮黄云高……今有徐志摩说，一颗憔悴的秋柳里，一条怯懦的秋枝上，一片将黄未黄的秋叶上；杜运燮说，连鸽哨都发出成熟的音调，过去了，那阵雨喧闹的夏季；还有秋花、秋实、秋天的红叶，装点着秋色，装点了单调。

人生有四季，一叶落而知天下秋，秋天，特别是逝叹嗟卑深秋，总是令人联想到人生芸芸众生的感伤。在许多人眼中，秋天是用来寄托愁思的，是清高的，孤独的，容易忘记很多东西的季节。秋天又是收获的季节，金灿烂的稻田，散溢着秋思的浪漫，飒飒秋风洗涤胸中的积郁，让人神清气爽，粮食进仓瓜果飘香，理想的储仓正悄悄丰满。那红透的果实，成熟饱满得让人心动。秋天是金色的，辉煌的梦秋天是悠扬的，愉悦的歌秋天是美好的，清灵的诗秋天是坚强的，永恒的生命。

4. 怎样画一幅秋天的图画和写一个秋天的作文

从小我就特别喜爱金色的秋季，爸爸妈妈经常带着我到郊外去观赏秋天独特的景象。

秋风吹过，**的落叶像一只只翩翩起舞的黄蝴蝶，飞入大地母亲的怀抱；早晨的白雾像一层薄薄的白纱，笼罩着整个大地，仿佛给大地母亲穿上了一件白色的纱裙；树林里，可爱的小动物都回到温暖的家中去了；天空中，太阳公公玩起了捉迷藏，躲在云姐姐背后久久也不露面；山坡上的花儿们也许累了吧，都低下了头、凋落、枯萎了。而我对菊花又是另一种偏爱，因为只有菊花，在万物休息的季节里独自盛开着。

金色的秋天，因为有了菊花而更加绚丽多彩。菊花品种繁多，颜色更是多得数不清。有一种叫九华菊的更是独有特色呢，它的花头好大呀，白色的花瓣，一丝一丝的，菊瓣弯曲带钩，中间金黄的花蕊像一个小太阳，它那墨绿的枝干上枝叶疏散香味扑鼻而来，远在几里的地方，就能闻到花香，在白菊中名列榜首。不过其它的菊花也各有千秋，真是绿的如翠玉，白的如冰霜，黄的如麦穗，红的如枫叶……

有的大如绣球，有的花虽小却多如繁星……有红黄相间的“二乔”，积雪似的“峰雪”，洒脱清逸的“绿云” ……真是五颜六色、千姿百态，看得我眼花缭乱，目不暇接。

我喜欢秋天盛开的菊花，不是因为它的绚丽多彩和品种繁多，而是更喜欢它那种清雅而脱俗的风格、坚强而不屈的精神，而这些不正是代表和象征着我们引以为自豪的民族精神吗？

我爱秋天里独自盛开的菊花！

5. 小学三年级写作文秋天的图画怎样写

秋天的图画我看到了一幅秋天的图画。

画上有长满了果树的果园，有金**的田野，有南飞的大雁和燕子，还有一片松树林。天上，有几朵洁白的云，有几群大雁飞过，它们一会儿排成"一"字形，一会儿排成"人"字形，飞到南方去过冬。

天上还有一群燕子，它们没有大雁排得那么整齐，但是，它们也是一块飞的. 地上，左边一大片松树林，松树的叶子在秋天是墨绿色的，松果是土**的，还有一只松鼠在摘松果当粮食，准备冬天吃.右边，是田野，田野里有小麦、有大豆、有高粱、有玉米.小麦结的麦穗可真不少，都把腰给压弯了！旁边的高粱结的也不少，好象要和小麦比谁结的多.高粱旁的玉米，结的玉米可真多！每个叶和杆之间都有一个.大豆也不想落后，它结的和小麦差不多，它也弯下了腰，默默的等着人们去收割.画的前面是一条路，通到了果园里，果园里有苹果树、桃树和梨树.苹果树和桃树的果子的颜色差不多，都快分不清了.苹果树上的苹果太多了，苹果都连成一片了，偶尔能看见几片黄叶.梨树上也结满了梨，黄黄的梨都呆在一起你挤我碰. 这真是一幅五彩缤纷的秋天的图画啊。

6. 画一副秋天的画,再结合画写一篇300字的作文

萧萧的秋风是红色的，它用它的红色染红了枫叶，红红的枫叶像一枚枚邮票，飘呀飘呀，邮来了秋天的色彩。

秋天的风是金**的，你看，每一片落叶不都是金**的吗？而且，一片片落叶就像一支笔，勾画出秋姑娘的美丽身影。秋天的风，轻轻地吹着，吹呀吹呀，吹出了果园里阵阵的果香。

秋天的风，吹落了树叶，让树叶在空中翩翩飞舞着，大地变成了树叶的海洋，秋天的风让树叶重归土壤，它给树叶的一生画上一个完美无缺的句号。秋天的风，是一把钥匙，它趁你没留意，把丰收季节的大门给打开了，让农民伯伯们的苦心得到了回报。

7. 我要一幅 秋天的画简单点还要一篇描写这副画的作文

盼望着、盼望着，炎热的酷暑终于过去了，秋天的脚步近了。

一切都是秋高气爽的样子，天高了，云淡了。果子熟起来了，蛐蛐儿的叫声响起来了，天气凉爽起来了。

小草并没有完全从大地中消失，仍绿绿的。园子里，田野里。瞧去，一片一片

满是的。孩子们跑着，跳着，翻几个跟斗捡几个落下的果子互相投掷着，比赛着谁投得更远、更准。风凉丝丝的，草绿绿的。

桂树、枫树、常青树，带着苍郁和深沉的格调和各具特色的气质，展示着风，金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷。鸟儿为迁移忙碌着，蚂蚁正在收集冬天的口粮。雏菊、一串红、矮牵牛，一眼望去遍是的：橘黄的，紫红的，争奇斗艳，铺在花坛里，像地毯，还迎着秋风微笑呢！

“落红不是无情物，化作春泥更护花！”不错的，它将变作春泥滋养着大地，毫不眷恋枝头的繁华。秋雨落在红叶和黄叶以及掺着绿与黄的彩叶上。豪华的枫叶，精致的常青叶，普通的梧桐叶……它们在秋雨的洗礼下变得更加艳丽。

树上的果子渐渐成熟了，田里果农也更忙了。城里乡下，工人学生，儿童老人，一个个都出来欣赏美景了，放松放松心情，观赏观赏秋色，集集标本，各做各的一份事去了。“一份耕耘，一份收获”，辛勤努力，换来了收获，充满了喜悦。

秋天像色彩之神，使植物的色彩渐渐变浓。

秋天像丰收之神，为人们带来了累累的硕果。

秋天像欢乐之神，为人们带来了丰收的喜悦。

8. 《我喜欢的一幅画》为题500字作文,或文学作品.

我喜欢的一幅画 有的人喜欢具有讽刺意味的，有的人喜欢精美的油画，而我喜欢的是一幅山水画.这不，我的家里就挂着一幅美丽的山水画，它表现出来的夕阳西下时的美丽情景.这幅画是我在六岁时爸爸出差送给我的，我非常喜欢这幅画.它是我最珍贵的收藏品，如果有人来到我家里来，我教会向他们展示这幅山水画.它是一幅秋天的山水画，美丽的夕阳笼罩着大地，金色的树叶染成了红色 ，把天空上的云朵染成红色的了，那房屋、溪水、小桥、高山……也都染成红色的了.如火如荼，类不胜收.夕阳就如同一位伟大的画家一样调染着一幅美丽的画卷.夕阳还像一位著名的魔术师向我们大家表演着它的最精彩的魔术，使我们感觉到非常神奇，有趣.一切都是那样的和谐那样静谧使人感觉到就像是走进了一个梦幻的国度.我非常喜欢这幅画.因为它令我感觉到非常美，使人感到心旷神怡.每当我遇到一些不开心的事后，我都 会看一看这幅画因为它能让我感觉到非常美丽的秋色，使我感到非常的宁静，好像把所有的烦恼都抛到了九霄云外去了，在寒冷的冬日里，当外面飘鹅毛大雪时，我教会看到一幅美丽的山水画，它使我感觉到秋天凉爽的情景.这应是我最喜欢的一幅山水画，小伙伴们，你们听了我对它的介绍是不是也喜欢上了它呢？。

9. 秋天是一个丰收的季节画一幅画再看图写作文

秋天到了，田野里无边无际的金**的麦穗，农民伯伯辛辛苦苦的收割麦穗。走来了一群红领巾少先队员，他们帮助农民伯伯收割稻谷。收割完了，农民伯伯说：“小朋友，谢谢你们。”少先队员说：“不用谢”。这是我们少先队员应该做的。

果园里，苹果树上的苹果似乎是一个个害羞的小脸蛋，涨红了脸挂满了枝头；梨树上的鸭梨就像一个个**的葫芦；葡萄架上的葡萄，好像一串串紫珍珠挂在枝头……还有，秋天的枫叶比春天的杜鹃花，火红的太阳还要红……

草地上，小朋友们踏着软绵绵的草地，迎着微微的秋风，奔跑着放风筝，到处是欢声笑语。五颜六色的风筝在空中迎风飘舞。远处，还有热爱文艺的爷爷奶奶正在高声歌唱，唱出了心中的喜悦，唱出了丰收的欢乐……

秋天太美了，我喜欢秋天这个丰收的季节，这个让人心旷神怡的季节！

堪称绝世的宋代书画，李成，山水画欣赏

以前看过的《我的路》和几米画风不太一样作者?寂地

内容简介

我们终其一生，都在寻找幸福的路。寂地《我的路》系列绘本，讲述一个人在人生路上所经过的路程。

《我的路1》My?Way?（2004.10）

《我的路2》时间海洋（2005.11）

《我的路3》蓝色饼干（2006.05）

《我的路4》春暖花开（2007.05）

《我的路5》若是自由（2009.08）

《我的路6》风轻云淡（2011.12）

《我的路7》灿若繁星（2012.12）

经典语录

1．舍弃了本该绚丽的外表，披上尖锐的盔甲，躲在这世界的角落，小心地

隐藏着自己的光芒，要在迟钝的你到来之前，不被别人发现，它只让唯一的

你，看到它温暖的光芒，很多人用了一生去寻找，都找不到这样的唯一。

2．幸福，长着尖尖的小刺，有时候扎伤手指，但它一直用最温暖的空气，

包围着你。

3．真正的幸福，对你们来说，也许不只是在远方，而是在一起，彼此依靠

，牵着手走过的每一段路程。

4．寻找幸福的孩子，都该被祝福，加油～！

5．路，也许遥远，也许曲折，但当心里默念着“要坚强”时，就能勇敢起

来．因为灯塔，一定在我们的南方，温和地散发着光芒，安详地等待。一起

，走吧～！

6．有时候，离开，有了距离，更容易明白彼此的位置。

7．我是个胆小鬼，小心地躲在自己建筑的小小世界里，不想做任何改变！

（我觉得很符合我！）

8．那些傲气的语言和目光，只是想掩饰自己的自卑。（也是很符合我～）

9．也许辜负了那些没有说出口的心情，最后都逃不过悲伤的惩罚。

10．人们常常用自己觉得对的方式去爱对方，就是这种自以为是的爱，伤

害了对方，也伤害了自己。

11．心里装着关于谁的幸福，踏上一个人的路。

12．一片　叶的凋落，一个人的行李，风景后退了，心中纠结了，那些微

蓝的景色，在陌生的喧哗中继续。

13．在梦醒来前的瞬间，忘记那些伤害，不哭泣，幸福要各自去寻找，最

后会习惯一个人的风景，那么以后，我终于学会微笑着想他。

14．一个人到达陌生的城市，清晨，在咖啡的温暖中，找到一点熟悉的温

度。

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代表作《小丑》《梦旅行》。

玲玲的画告诉我们一个什么道理?

李成（公元 919年 -967年），字咸熙，北宋初年营丘（今山东淄博临淄）人，世称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。为山水画大家,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派，在宋初画坛独树一帜；而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”

李成有极高的文化素养，琴棋书画无不洞晓，博涉经史，胸怀大志，会作诗，善饮酒，性情孤傲。他喜爱青州的山水，经常独自在山间徜徉，并以此为绘画创作素材。李成是败落家族中的子弟，人世炎凉在他的心灵上投下了厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈使他感到生如梦幻，命运渺不可测。这种扭曲了的心态必然会反映到他的绘画创作中。所以，他用极淡的墨痕，轻飘的笔触来勾画山水，给人一种似梦似雾的感觉。

李成 -艺术特点

李成作画多用淡墨，故在画坛上留下了“惜墨如金”的典故。这种迥异于当时画风的作品引起了失意士大夫的强烈共鸣，震惊了画坛。中国的山水画当时刚刚从人物画中独立出来，不可能突然间变得成熟。所以李成的作品仍然以写实为主，以齐鲁大地的真山实水为创作依据。青州一带无高山大川，故他的作品也以“烟林平远”见长。而同时期的山水画家荆浩以画太行山著名，关仝以画秦岭华山著名。他们的构图峰峦突兀、奇绝险怪，是典型的北方画派的作品。宋·郭若虚《论三家山水》中说：“烟林平远之妙，始自营邱。画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色”“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营邱之制也“由此可知，在山水画肇始之际，由于画家摹写的自然物象不同而存在巨大差异。

李成特具笔墨功夫，用笔瘦硬清淡，墨色特别讲究，又创寒树“蟹爪”画法及山石“卷云皴”，画作简笔淡墨，气象萧疏。米芾《画史》说：“李成淡墨如梦雾中，石如云动”邓椿《画继》说：“尝见营邱所作雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为主，而天水空处，全无粉填，亦一奇也”宋·董廻在《广川画跋论山水画》中说，李成“画妙人三味，至于无蹊辙可求，亦不知下笔处……山水木石，烟霞岚雾间，其天机之动，阳开阴阖，迅发警绝，也不得而知。”由之可见，李成山水画技法之高妙。

李成 -艺术成就

有的美术评论家认为李成初师荆诰、关仝，后师造化，自成一家。为李郭（熙）画派的始祖。但元明之际的书画名家几乎都认为李成师从王维。自从董其昌提出山水画南北宗之说以后，王维即推为南宗之首。他们的着眼点是画家的风格，而非居住的地域。此说亦不无道理。

祝允明《跋王维万峰积雪图》写道：“古之高人逸士，往往喜弄笔墨，作山水以自娱。然多写雪景者，盖欲此以寄其孤高绝俗之意耳。若李成之《万山飞雪》，李唐之《雪山楼阁》......予皆及见之，但恨未睹王维雪景如何耳。弘治已卯春，偶于都下钱太常处阅此……真摩诘平生得意之笔也，始知李成辈皆宗摩诘也。”

李成在世时已经声誉很高。北宋的山水画几乎都宗李成，可见他影响之大。入元，黄公望说：“近作画多宗董源，李成二家”。明清之际，声名依然，但风格随时代而变。李成画风的影响已臻尾声。其一个重要原因是由于战乱李成的作品流传下来的很少。北宋时已所剩无几，难怪米芾在《画史》中说，他见到的李成真迹只有两幅，膺作竞有三百幅。流传至今的尚有《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《乔松平远图》、《茂林远岫图》，多被国外的博物馆收藏。其真伪争议也很大。

以今藏日本的《读碑窠石图》为例，有的专家认为此画是李成真迹，有的专家认为是宋代摹本，但一致意见是即便摹本也与李成的画风相去不远。这幅名画是李成与王晓合作的，李画树石，王画人物。画中的土岗之上枯树蟠虬，占据了画面的一半，树枝掩映中是一座巨碑，一老翁头戴竹笠骑在骡上观碑，一侍者持杖立于老翁之傍。整幅画墨色清淡，冷旷萧疏，气韵雅致，充分体现了李成画作的笔墨功力和风格特点。

李成 -代表作品

《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》、《乔松平远图》、《小寒林图》、《群峰雪霁图》、《寒林骑驴图》

作品欣赏：

《乔松平远图》，宋代，李成，绢本墨笔，纵205.5厘米，横126.1厘米，日本澄怀堂文库藏

本图表现冬日寒冽窠石坡陀上挺然生长着的长松老树，背后映衬平川远山，坡石壮如云头，送针细利，笔墨清润，树根部隐然可见李成款识，识者以为系后世添写，但本图鲜明地显示李成画风本色，处于宋元李郭画派中之高手当无疑议。画上钤有“怡亲王宝”、“明善堂览书画印记”、“淮阴鲍氏所藏”等印。

《寒林骑驴图》，宋代，李成，绢本设淡色，纵162厘米，横100.4厘米，美国纽约大都会博物馆藏

《寒林骑驴图》是张大千氏大风堂旧藏，在大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题，其中云：“米元章《画史》云宝月大师李成四幅，路上一才子骑马，一童随，清秀如摩诘（王维）画《孟浩然骑驴图》，此云骑马，一时误书耳。”又云“松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，不作龙蛇贵神之状，即此图也。”图中老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟，境界幽深。

《晴峦萧寺图》，宋代，李成，绢本淡设色，纵111.4厘米，横56厘米，美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

《晴峦萧寺图》以直幅方式画冬天的山沟风光，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石宏伟而俊美，皴染用笔多有改变，兼具关仝之雄壮与李成之清润。画家以尖锐笔致画寒林枯木，风光清幽静寂，虽非平远之景，但仍然具有李成画风特征。估量此图当完结于北宋前期，至少是李成传派的著作。

《读碑窠石图》，宋代，李成，绢本水墨，纵126.3厘米，横104.9厘米，日本大阪市立美术馆藏

此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

宋初有所谓“三家山水”，这三家是山东营丘人李成、陕西长安人关仝和陕西华原人范宽。从画面碑侧有款题:“王晓人物,李成树石。”可以看出,《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。此图置境幽凄，气象萧瑟，古树枝桠奇劲参差，背景空无一物，杳冥深远，寓无限悲凉于其中。另外，此画画树石时先勾后染，清淡明润，饶有韵致。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方，并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公认为是最能代表李成画风的传世名作。

《茂林远岫图》，北宋，李成，绢本水墨，纵45.4厘米，横141.8厘米，辽宁省博物馆藏

《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间，远景宫殿密布，塔影隐现，知去城郭未远。飞泉水口，如闻其声，如临其境。李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏，后入清宫内府，上有百多方收藏印迹。

《茂林远岫图》画山涧溪流，行人搀扶涉水，周围山石间郁郁葱葱，杂草丛生，远处山峦耸立，烟云缭绕，寺庙殿堂或隐或现。画家用披麻皴勾擦、渲染山石，苍劲厚重，衬托出淡色勾画的树干，树叶则浓淡相宜，疏密有致，颇具李成山水画的风貌。拖尾跋文称此画为李成作品，李成画作传世极少，此卷弥显珍贵，但有绘画史家认为可能是北宋另一山水画家燕文贵之作。

《群峰雪霁图》，宋代，李成，绢本设淡色，纵77.3厘米，横31.6厘米，台北故宫博物院藏

《群峰雪霁图》无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然，左方飘绫上有高士奇题诗，中有“毫端师造化，画史重营丘”句。画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。李成善于通过用淡墨涂抹，所作雪景，峰峦林层，凡烟支变灭，水石幽涧，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙。民载中说他的画：“扫千里于咫尺，写万趣于指下”。

寒鸦图 宋代 寒鸦图相传为宋代李成所画

雪山行旅图　波士顿美术馆

寒林高士图轴　弗利尔美术馆，伪

药图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画

《寒林平野图》，宋代，李成，绢本墨笔，纵120厘米，横70.2厘米，台北故宫博物院藏

《寒林平野图》为李成传世的精品，图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢，极宜于勾线。李成用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，即使不染墨，也神完气足。所以他的画，仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。勾线，在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段，达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针，线条挺直，极具功力。

柳荫渔父图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画

《小寒林图》，宋代，李成，绢本水墨，纵40厘米，横72厘米，辽宁省博物馆藏

此图近景画坡陀上生有松树数株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，其后为平远景色。前隔水有行书“李成小寒林图”题识，接缝处钤有宋高宗乾卦印，画心处有明纪察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。《小寒林图》的近处是山涧，涧水不深，有人相互扶助着涉水而过。四周山石间杂树丛生，郁郁葱葱；远处山峦耸峙，隐现在烟云中的寺庙殿堂，屋脊犬牙交错。尽管此图为后世摹本，但也能反映李成山水画的气势和风貌。画山石多用披麻皴，重于勾擦和渲染，“皴擦甚少面骨干自坚”；画树干用线勾，色淡，由山石的深色衬出，画树叶多用点虱法，浓淡得宜，疏密有致，不过，此图不用蟹爪画法(也是摹本的缘故)。此图与其他的诸如《晴峦萧寺图》的“寒林”之作还有所区别，严格说来，称之为“小寒林”是不确的。

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《玲玲的画》告诉我们的道理是：生活中，好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事，告诉人们遇到困难也要冷静面对，机智应变。

故事情节：

玲玲得意的端详着自己画的《我家的一角》。着幅画明天就要参加评奖了。这是爸爸喊道“玲玲，时间不早了，快去睡吧！”爸爸又在催她了。“好的，我把画笔收拾以下就去睡。”就在这时候，水彩笔吧的一下掉到了地上，把画弄脏了，玲玲哇地哭了起来。

“怎么了，孩子？”爸爸防下报纸问。“我的画脏了，另画一张也来不及了。”爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点什么，不是很好吗？”

玲玲想了想，拿起笔，在弄脏的地方画了一只小花狗。小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。爸爸看了，高兴地说：“看到了吧，孩子。好多事情并不像我们想象的那么糟糕。只要肯动脑筋，坏事往往能变好事。”在第二天的评奖会上，玲玲的画得了一等奖。

寓意哲理：

生活就是这样，只要善于思考，劣势也可能转化为优势。学*这篇课文，我们也要指导学生在朗读中体会一下玲玲情感的变化──满意、着急和战胜困难后的喜悦；品味、思索爸爸简短的话语中蕴含的深刻道理。

随心一句： 你是一个尊敬老师，团结同学，热爱劳动的孩子；能主动地完成老师布置的作业。希望你在*时上课认真听讲，积极回答问题，把字练好，遇到难题多动脑筋，做一个在德智体等方面全面发展的好学生。

随心一句： 旁观者的姓名永远爬不到比赛的计分板上。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。