丰子恺漫画的作文

　导语：树间人影在望，夜色微苍，梧桐叶落三更雨。以下我为大家介绍关于丰子恺的作文文章，欢迎大家阅读参考!

关于丰子恺的作文1

　过年了，除了玩和吃好吃的东西，我还得到了不少压岁钱，成了一个“小富翁”。当然，我不再会拿压岁钱去买玩具了，我要买更有意义的东西，买书当然是首选。

　我来到新华书店，左挑右挑，拿起往下，怎么也选不好。最后老爸建议我买一本《丰子恺佳作选》，告诉我丰子恺是我国著名的家、作家，是我们桐乡人的骄傲，他能用最平实语言描述生活中的小事，使每一件平凡的事都栩栩如生，让人难忘！作为桐乡人，应该拜读一下。

　书中讲了许多丰子恺自己亲身经历的和发生在他周围的一些事情，最让人难忘的是讲述他自己以及孩子们童年的趣事。这些事都是我们这个时代不会再经历到的，丰子恺用他那朴实的文字，平和、平淡的精神，详细而又生动地娓娓道来，让我走进了那个时代的生活。最吸引我的是丰子恺的孩子们的故事：他们把芭蕉扇当做脚踏车来骑；给凳子穿上鞋子，得意地展示自己的作品；去河边钓鱼，不小心摔进水里，成了落汤鸡……各种有趣的事情出现在书里，常常使我情不自禁地笑出声来。

　他们的童年不仅让我感到好笑，也让我非常羡慕。虽然他们没有真正的自行车，只能用两把芭蕉扇代替；也没有电视机、游戏机和其他一些好玩的玩具，但他们的童年是快乐而充实的，即使是摔进水里成了落汤鸡也只是和大自然的一个拥抱。而我们现在，除了每天早早去学校上学，完成回家作业之外，有许多同学整天关在家里，不是看电视就是玩电脑，很少有时间到外面走走，呼吸新鲜的空气，放松自己，使自己有更充沛的精力投入到学习中。还有，爸爸妈妈们也只是忙于自己的工作，陪自己孩子的时间也越来越少了，这样就和自己的孩子缺少交流，当然也就不会写出像丰子恺那样的佳作了。

　我省下了一笔压岁钱，却买到了一本好书，使我了解了以前孩子们的童年，我觉得非常有意义！

关于丰子恺的作文2

　丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔的“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。

　“日月楼”是他一生居住最长、也是最后定居的寓所。

　这是一幢座落在上海陕西南路39弄93号内的西班牙式的别致洋房。门前还辟有一个花园。远远望去，红色的瓦房被碧天绿树簇拥映衬，令人心旷神怡。从前门小花园踏入台阶，走进客厅，里面摆设着陈旧的大菜桌、长沙发、酒柜等零杂家具。在上楼梯处，是一间小厨房和卫生间。二楼室内有阳台。中间有一个梯形的突口，既有南窗，又有东窗、西南窗，还在天窗，白天可看日出日落，夜间能赏当空皓月，“日月楼”果然恰如其题名。

　在“日月楼”寓居的21年中，是丰子恺写作、翻译、绘画、笔耕的鼎盛时期。刚迁来时，他喜爱学习俄文，译出了屠格涅夫的《猎人笔记》，并与其女丰一吟合作翻译长篇《源氏物语》；在“日月楼”里，他还写下了《缘缘堂新笔》、《续笔》等篇文章，出版了《听我唱歌难上难》、《子恺儿童》、《丰子恺画集》等。这期间，他还担任了中国美术家协会上海分会、上海市文联副、上海中国画院院长、中国作家协会上海分会副等职。

　15年9月15日，丰子恺在上海病逝，一颗为艺术而跳动的心终于停止了……

关于丰子恺的作文3

　丰子恺散文呈现为一种闲话语境，文本潜含一种与读者对话的可能性，拉近了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点，即朴实平淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术意境。

　丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻，叙述委婉。

　丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。

　抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。

　俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。

　俞平伯先生这样评价丰子恺的“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。

　丰子恺一幅幅的，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。

关于丰子恺的作文4

　作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。

　丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。

　丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。

　除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。

　丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的'描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。

　丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。

　正因为丰子恺的立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。

　在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。

？丰子恺的代表性？

丰子恺的作品有《瞻瞻的梦》《十二岁与五岁》等。

1、《瞻瞻的梦》

丰子恺的作品《瞻瞻的梦》是他创作的儿童之一。在这部作品中，小瞻瞻通过自己的努力和智慧，实现了自己的梦想。他用自己的想象力和创造力，设计了一个可以发出音乐的桌子，让鸟儿和兔子在桌子上快乐地玩耍。这个小作品以儿童化的方式，讲述了小瞻瞻在园子里过得很开心，享受自由自在的生活。

2、《十二岁与五岁》

丰子恺的作品《十二岁与五岁》描述了一个五岁的孩子与一个十二岁的孩子之间的互动。这个作品通过描述他们一起玩闹的情景，展现了他们之间的友谊和信任。十二岁的孩子表现出对五岁的孩子天真可爱的喜爱和信任，而五岁的孩子则表现出对他们的顺从和放松。

通过这个作品，读者可以感受到儿童天真可爱和纯真的情感，同时也能了解到他们之间的互动关系和成长。

对丰子恺的评价

丰子恺是从革命战争年代走出来，经历了战火和硝烟，并以满腔热情自觉投身到抗日战争、民族的新民主主义革命的浪潮中，同时，他从那个年代开始，用美术担负美术家的责任。

1949年建国后，他又走上了中华人民共和国美术事业的开拓、建设、发展和革新的道路，并为此奋斗和奉献了一生，创作了许多精品力作，形成了独有的艺术面貌，并与思想、情怀、技艺融为一体，不忘初心、永远前行，是现代中国美术事业的开辟者和奠基人，并深深的影响了至今的几代人。

丰子恺的影响广泛源于他深厚的绘画功底和一颗细腻而慈爱的心，所以他的画虽简单但十分传神，直指人心底最柔软的那一部分，让人产生发自内心的认同和共鸣，说他为近现代佛教的奠基人一点也不为过。

丰子恺笔下温暖而治愈的4句话，读懂了人生豁然开朗

1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。

丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为"慈玉"，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。

父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做"小画家"。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。

1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。

县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。

1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺。

二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。1914年,丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。在这所著名的师范学校、当时江南的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师--李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。

1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。

李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”；更重要的是，他在李叔同身上学了许多可贵的精神：李叔同是个顶认真的人，丰子恺做任何事也一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要做一个好文艺家，必先做一个好人，丰子恺一生都是个文质彬彬的君子，而且认为“大艺术家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲为怀，丰子恺也有悲天悯人的情怀，他的画中，不仅对人，就连对小猫小鸟，柳枝梅花都充满了温柔。中年以后，丰子恺也皈依佛教，没有正式出家，但取法名婴行，并从此茹素。虽然丰子恺成名后表示，如果没有遇上李叔同，便不会走上绘画的道路，但李对他的影响却不是被动的,它与丰子恺的气质、禀赋都有很大的关系。

1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师。

师范毕业后，丰子恺与同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家阀路的一座旧房子里创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。在学校尚未挂牌前，丰子恺与吴梦非、刘质平、刘海粟、姜丹书等组织了五四时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会，并创《美育》杂志。会员多为全国各地中小学音乐、美术教师，他们普及图画、音乐知识，培训中小学图画、音乐教员。 在投身艺术教育的同时，丰子恺自觉地探索着艺术教育的理论研究。在上海专科师范的筹备阶段，丰子恺应邀在上海东亚体校任教，在校刊上，他发表了《图画教授法》和《素描》，前者是教育心得，后者是日本学者米田桂一郎的《素描》节译，这是目前所知丰子恺最早关于美术教学的著译。在《美育》杂志上，丰发表了《画家之生命》、《艺术教育的原理》等文，视画家的道德修养为生命。

1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国。

如果没有日本之行，丰子恺的画也许完全是另一种样子，或者根本就不会有“子恺”。在日本的一个旧书摊上，丰子恺发现了竹久梦二的《梦二画集*春》,梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引了他。丰子恺称他的画为“无声之诗”，又最推崇其画中“诗趣的丰富”，正是这诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。丰子恺自小深受中国传统文化的影响，在艺术上，最好的诗是“乐而不*、哀而不伤”的，最好的画是“平淡天真”的，总之要中正平和；在道德上，应该“国家兴亡，匹夫有责”，梦二的画，摒弃的戏谑,专写日常的生活场景而表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，既合于丰子恺的文人气质，又具醒世劝戒的作用，没有远离他所热爱的生活，正是一拍即合。

1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画。

丰子恺任教音乐、美术的春晖中学位于清静的白马湖畔，丰在湖边建了一所“小杨柳屋”，把妻儿接来同住，过起了“世外桃源”的生活。舒畅的生活触发了他的创作灵感，被竹久梦二和陈师曾的画深深触动的丰子恺，不满一味模仿古人，希望以西洋画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。丰子恺最早的一幅画是在他参加完一次校务会议后，有感于同事们神态各异地垂头拱手伏在议席上的有趣样子而作的，从此，这些过去被人忽视的生活趣致常常出现在他笔下。

1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路。

丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上，画面是茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……这样简单的画，对画家的要求却是很高的，廖廖的笔画要求画家有扎实的写生基础和概括能力；画龙点睛的题词要具备丰厚的文学素养；题材的选择又要细致的人生体验，而这些都是丰子恺具备而且擅长的，于是，一种具有“温柔敦厚”的中国文化气息的产生了。

1925年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺”之名。

1924年冬至1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜来到上海创办了“上海私立立达中学”。在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对丰的画早就喜爱，便邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，冠以“子恺”的名字发表，并为之出了第一本画集《子恺》，由是，“子恺”之名鹊起。 丰子恺并不以为自己是中国的创始者，而也确实在丰之前就在中国出现过，不过那只是昙花一现，直到丰的问世，""一词才被广泛使用，这种画种也才在中国流传开来。

1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。

开明书店是由当时一批知识分子创办的，以青少年读者为主要对象，面向社会，出版了许多中小学教科书和诸如《妇女问题十讲》、《新性道德讨论集》等进步有益的书籍。丰子恺不仅是书店的发起创办者，他当时的大部分著作也是由开明书店出版的。如1927年的《子恺画集》、1928年的《西洋美术史》、1929年的《护生画集》、1930年的《西洋画派十二讲》、1931年的《缘缘堂随笔》、1934年的《绘画与文学》、《艺术趣味》、1935年的《人间相》、《西洋建筑讲话》、1939年的《阿Q正传》、1945年的《子恺全集》。 译著有1928年的《艺术概论》、1931年的《初恋》、1932年的《自杀俱乐部》、《音乐概论》。选编著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《怀娥铃演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《风琴名曲选》等。这一串不厌其烦的书单，不仅有丰子恺与书店的深厚情谊，也可以看出丰在学问上的涉猎之广，绘画、音乐、建筑、文学皆有心得。值得一提的是，丰子恺的书都是由他自己担任装帧设计的。

1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行。

对于丰子恺的皈依佛门，从来众说纷纭，有人说他是出世的，也有人认为他实际上是入世的。事实上，丰子恺终其一生都是个居士，没有正式出家，这与他对人世的热爱难以分开，他对于现世的迷人风光、各色人物、国家前途都不能忘情，于是他才绘画、作文、办教育、开书店……而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响着他的艺术观点，他一直认为艺术应该"以仁为本"，要“善巧兼备”，艺术家热爱自然，同情万物，用艺术去涤荡自己和他人的心灵。这思想最直接的产物便是后来的《护生画集》。

1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，五年间各类作品二十余种（部）“缘缘堂”于1938年毁于战火。

知道丰子恺的人没有不知道缘缘堂的，它不仅是一座丰子恺曾经住过的屋子，也是他创作的见证者和阐释者。

1933年，在故乡石门，高大方正、简洁明快的缘缘堂被丰子恺用他那支“大红派克钢笔写出来”了（丰语，意即用稿费建造），这建筑物朝南的铺着大方砖的堂屋里挂着马一浮和李叔同的堂额和对联；书斋里有风琴和数千卷图书；食堂的四壁上是沈寐叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外种着桃花，天井里有芭蕉、樱桃和蔷薇，后院是冬青、桂树、葡萄藤和秋千架；最重要的是还有一群无忧无虑的孩子！在这里安宁舒适的生活，使丰子恺的创作丰收，五年间，出版《人间相》等画集三部；《缘缘堂再笔》等散文五部；《开明音乐讲义》等音乐著作三部；《绘画与文学》等艺术论著八部。缘缘堂就像这些和随笔的一个立体的注释，文气、明快、既含蓄内敛又时时关怀着世间。丰子恺对缘缘堂怀有深厚的感情，当38年得知它毁于日军炮火时，丰子恺满怀悲痛和愤懑写了《还我缘缘堂》和《告缘缘堂在天之灵》两篇文章，以示悼念。

1937-1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地。

以丰子恺的性格，是最厌恶战争的，但弄人的命运却让他在战争中辗转了近十年。在颠沛流离的逃亡途中，战争的惨状深深地触动了他，使他格外重视起的宣传作用来。他仍然画，不过是宣传抗日的"抗战"，表现他沿途的见闻，画中多了人民的苦难和对侵略者的痛恨，格调也沉郁起来。这样的画，他不但自己画，还在各地执教的时候教学生们画，画好再分头下乡张贴宣传抗日。在遵义时，他还把新、旧作品重新整理，编作《子恺全集》，1945年由开明书店出版。1942年起，丰子恺来到较为安定的重庆，建了“沙坪小屋”，重新过起了绘画作文的生活，并且借在长寿、丰都等地举办画展的机会，饱览了四川的山山水水。在重庆，丰子恺仍以普及艺术教育为己任，出版了《艺术与人生》、《国画常识》、《画中有诗》、《音乐初阶》等作品。 在抗战的年月里，从丰子恺的身上看到的是中国文人处惊不乱的泰然和从容赴难的勇气，他们用自己特有的方式表达了爱国的情怀和面对人生的积极。

1946-1949年，居住杭州。

抗战结束，丰子恺由重庆回到江南，他曾回到故乡，但缘缘堂已经不在了，人、物两非，旧梦难寻，痛饮一场后，便到杭州定居下来。

1949年建国后，定居上海，专心译著。

建国后，丰子恺在上海担任了中国美术家协会理事和上海分会副，60年担任中国画院院长，并曾任政协委员和人民代表。为了为社会主义文化、教育服务，推广苏联文化而翻译了屠格涅夫的《猎人笔记》。这时他的以歌颂为主，而散文也平添了许多喜悦。

1966年后，在中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译。

和大多数知识分子一样，丰子恺也没能逃过的厄运。但他身上的宽厚气质和宗教信仰仍然起着作用，在他写给朋友的词中，他仍期望着中国“天意和平，人意和平”、“时节清明、政治清明”，他仍然暗中继续着自己喜爱的工作。

15年4月回故乡探访，9月逝世。

15年，了却了回故乡探望宿愿的丰子恺在上海逝世。

18年，平反。终于还是来了，这是对艺术家最好的纪念。

1985年，重建的“缘缘堂”落成。重建的缘缘堂在丰子恺的故乡树立起来了，同时树立起来的还有人们对他的无限敬意和怀念。

回答者： 胡子阿杜 - 初入江湖 5-22 20:22

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提问者对于答案的评价：好详细啊,谢了相关内容

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丰子恺中有哪些寓意深刻的作品呢？

有许多人都很喜欢丰子恺。

那么，你是为着什么，在哪一个瞬间，脑海中忽然迸出这样一个念头——

“啊，我好喜欢这个叫丰子恺的人！”

是为着他明明白发苍苍，却偏偏有着孩童般的淳朴天真；

是为着他半生坎坷，却依然对人世宽厚如初；

还是 为着他永远能在琐屑凡俗、一地鸡毛的日常里，发掘出生活的可爱处、可乐处、可眷恋处、可欢喜处。

我想都有。

我们喜欢他，因为在他的身上，在他的里，在他的文字里，我们感觉到了被温暖、被治愈。

第一句：

小时候，老时候，

乱世或升平，猫儿相伴看流年

丰子恺养过许多只小猫：

白象是一只大白猫，“猫伯伯”是一只黄猫，阿咪是一只小白猫。

真的很有趣，猫咪在他的笔下，如人一般的生动鲜活，个性迥异。

他说他最爱的便是它们的“猫性”——率真自由，不卑不亢。

而这，也是我们在丰子恺身上读到的。

他说， “猫的确能化岑寂为热闹，变枯燥为生趣，转懊恼为欢笑；能助人亲善，教人团结。即使不捕老鼠，也有功于人生。”

我要举双手同意。

对爱猫的人来说，看似是我们在养着小猫，给它庇护，其实是它一直在陪伴着我们，治愈着我们。

一人一猫，相伴流年。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

第二句：

小时候真傻，居然盼着长大

巴金曾评价丰子恺， “一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢的孩子的心。”

每个大人都曾经是个孩子，只是我们忘记了。

可是丰子恺，他是永远葆有着那颗赤子之心。

他写孩子的欢喜，热烈坦荡，不抱目的，不求结果；

他写孩子的悲哀，为一个泥人的破碎，也可以哭得无比真切；

他写孩子非凡的创造力，做火车、办酒、唱歌，次次满怀着热情；

他写孩子的真实而纯洁，常常令大人汗颜羞愧。

他说：“我们所打算，计较，争夺的洋钱，在他们看来个个是白银的浮雕的胸章；仆仆奔走的行人，扰扰攘攘的 社会 ，在他们看来个个是无目的地在 游戏 ，在演剧；一切建设，一切现象，在他们看来都是大自然的点缀、装饰。”

读他的文字，看他的，每每让你抛却了世俗的筹谋算计，心地变得无比澄澈清明。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

第三句：

你若爱，生活哪里都可爱。

你若恨，生活哪里都可恨。

苏轼说：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”

我们的一生中，轰轰烈烈、百转千折的情节太少。

更多的，是清晨与日暮的交迭，是一蔬一饭，是一鼎一镬，是无数件鸡毛蒜皮的小事，是无数句絮絮叨叨的闲言碎语，所共同堆叠出来的寻常烟火。

而所谓“清欢”，不过就是在这些琐屑凡俗的日常里，发现生活的可爱处、可乐处、可眷恋处、可欢喜处。

就如丰子恺，吃一盘瓜子，也能洋洋洒洒写出数千言文章，且让你不觉厌倦；

吃一碗酒，就更是能吃出好几种情味：

一壶烧酒，对着天风海鸟来喝，仿佛身在仙境；

两斤酒，配上两碗“过浇面”，实惠又美味；

两碗黄酒，一盘花生米，随意闲谈，这是患难中的真情。

“草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。”

好像在丰子恺那里，所谓的热爱生活，其实也没有那么难。

它只需要你忠实于内心的感觉，认真去做好每一件事：

吃一盘瓜子也好，喝一碗酒也好，你不要烦，不要放弃，不要敷衍，去尝每一颗瓜子咀嚼后的清香，去品每一口酒回味后的甘甜，这就叫热爱生活。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

第四句：

人间的事，只要生机不灭，

即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，

终有抬头的日子

在《生机》里，丰子恺写除夜时买的一球水仙花，经过旱灾，经过水灾，经过冻灾，每每觉得它生机不再的时候，它又像个斗士一般，自垂死中挣扎着，也要热烈地活下去。

丰子恺于是写下了这段哲理深厚的话：

“人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。个人的事如此，家庭的事如此，国家、民族的事也如此。”

于是我想到了，丰子恺所写的，岂止是一朵花，他写的分明是自己。

1937年战争爆发后，丰子恺写下“宁当流浪汉，不做亡国奴”，然后带领着一家老小数十人，开始了长达8年的颠沛流离。

一路上，目之所及，哀鸿遍野，生灵涂炭。

丰子恺将所闻所见，集结成了一本《大树画册》，惨烈而令人痛心的画面背后，是慈悲、宽厚与不绝的希望。

70年代浩劫来临的时候，丰子恺首当其冲地成为了上海美术界的讨伐重点。

他的家被抄了，书画被没收焚毁了，就连蓄了三十几年的胡须，也被强行剪掉了。

被下放到上海郊县农村劳动，女儿去看望他，看到他的住处四面透风、枕边还有一捧雪，眼睛顿时就红了。

白发苍苍的丰子恺却笑着说：“地当床，天当被，还有一河浜的洗脸水，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”

无论遭遇了怎样的屈辱与折磨，他始终面带微笑，坦然从容，不伤人，亦不自伤。

于是我们知道了，所谓人的“生机”，原是一颗豁达通透的心。

像他在书里写的：“既然无处可逃，不如喜悦；既然没有净土，不如静心；既然没有如愿，不如释然。”

半生坎坷，却依然对人世宽厚如初。

仅这一点，就不能不去爱丰子恺。

我们都只是普通人，没有上天的青眼相加。

命运的河道蜿蜒而曲折，往往在我们不曾觉察的时候，突然拐弯。

像一场大风，人如落叶，不知会被带往哪一条道路，哪一个屋角，哪一种际遇。

但愿那时，我们都能如丰子恺一般，不惊不扰，豁达从容，宽厚如初。

共勉！

丰子恺《跌一跤，且坐坐》内容和寓意

丰子恺在自己的作品中,用温婉、生动的笔触,去抒写着自己饱含诗意的情怀。

此幅《天空任鸟飞》创作于一九四六年五月。其时,丰子恺刚刚由躲避战乱时栖居的沙坪小屋迁居至重庆城中,等待着还乡的归舟。画中挣脱了牢笼的束缚,得以振翅高飞的鸟儿,是画家希望的化身,他渴望着重新获得自由,回到期盼已久的故乡。其实,这不仅仅是丰子恺个人的愿望,同时也是那个战乱年代无数流离失所的人们共同的愿望。画家用全家人一起放飞小鸟的温馨画面,来给像他一样欲还乡而不得的人们以无限美好的希望,传递出一种积极、乐观的精神力量。

此外,画中描绘的放生场景,也是丰子恺自身生活体验的真实写照。画家笃信佛教,满是一副慈悲心肠。画中全家放生,其乐融融,孩子的脸上洋溢着欢欣之态。这也体现了画家对于人性美好的关注和诠释,他用自己的笔传达着生命的感动。

内容：画面描绘的是一个行路人跌坐在地上，包裹和雨伞放在旁边，上角题写“跌一交，且坐坐”等字。

寓意：失败了先停停别急着再来，用心反省和思考，沉淀、积蓄力量然后继续前行，才能走得更远。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。