天真的橡皮原唱是谁

天真的橡皮原唱是王小帅。

《天真的橡皮》是王小帅作词、作曲并演唱的歌曲，发行于2023年6月28日。《天真的橡皮》歌词如下：

人生呐，能不能放过我这一次。

下辈子我只想做个，不会长大的孩子。

有人取暖有人依靠，不会有太多心事。

用最天真的橡皮，就能擦去生活的争执。

前路漫漫，总有绕不过的弯。

人生太短，悲欢自渡皆是伤。

这熙攘的人潮，谁不迷惘。

谁不是在崩溃的边缘，苦求着希望。

想要用魔法，解开生活的惆怅。

谁不是奔跑在黑暗中，追寻微弱的光。

也曾轻言过失败，也曾被冷眼相待。

在最平庸的日子里，频繁受伤害。

人生呐，能不能放过我这一次。

下辈子我只想做个不会长大的。

孩子有人取暖有人依靠，不会有太多心事。

用最天真的橡皮，就能擦去生活的争执。

歌曲《天真的橡皮》的赏析

歌曲《天真的橡皮》表达了失去爱情后的无奈和悲伤，男朋友和女朋友分手后，男主角通过自我安慰来应对分手的痛苦。歌曲中表达了对过去美好时光的追忆，以及对失去的爱情的遗憾和无奈，男主角把自己比喻为天真的橡皮擦，试图逃避和忘记伤心的过去，重新开始自己的生活。

歌曲《天真的橡皮》旋律优美伤感动听，唱出了成年人的心酸。歌手通过独特的嗓音，表达了真挚的情感。歌曲《天真的橡皮》赢得了很多人的喜爱，成为人们必唱的曲目之一。

经典《难忘今宵》，春晚的压轴曲目到如今到底是因为什么？

DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。

然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

PINK FLOYD/《Wish you were here》

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》

世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。

90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的****。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。

1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

GOO GOO DULLS/《Iris》

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。

但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢**《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。

《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。

这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！

R.E.M /《At My Most Beautiful》

包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。

作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。

无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

SOUL ASYLUM/《Runaway Train》

你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。

这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。

推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

MR.BIG/《To be with you》

SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。

我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

Guns N' Roses /《Don't cry》

枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。

枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！

披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻茁裨崃恕懊ㄍ酢卑6?埂て绽姿估?Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，**等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以

世界顶级名曲最经典十首

有三个原因:

第一.《难忘今宵》是春晚的定制歌曲。《难忘今宵》作为节目，第一次登上春节晚会是在年，也就是中央电视台开始办春晚的第二年。第一年的春晚办完之后，当时负责晚会的导演黄一鹤觉得缺少一首能和节目配合的歌曲，于是在年，黄一鹤找到了当时已经是著名词作家的乔羽进行创作。乔羽曾经创作过《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《人说山西好风光》等一系列脍炙人口的作品。

乔羽斟酌许久，最后创作出一首《难忘今宵》。随后黄一鹤找作曲家王酩谱曲，形成了《难忘今宵》一曲。但是，《难忘今宵》在登上银屏时也遇到一番波折。因为当时在正式晚会上演唱的歌曲以欢快清扬或者是喜庆亦或充满奋斗的歌曲为主，但是《难忘今宵》曲调舒缓，颇具情感，让人感伤。导演组觉得这样的歌曲登上春晚，不符合春节的喜庆气氛。黄一鹤力持己见，邀请李谷一老师进行演唱并录制，最终登上了春晚舞台。

第二.《难忘今宵》表达出了家、国的情感。当时黄一鹤希望乔羽能为春晚创作一首歌曲，能够彰显家人团聚、阖家团圆、祖国美好希望等等思想。乔羽果然不负所托，在歌词中既表达了对于家人团聚的欣喜和对共度美好时光的感慨，又表达了举国欢庆佳节的共感，如“难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角，神州万里同怀抱”，词作中体现出的是著名社会学家费孝通先生提到的“美美与共”的思想；家、国的概念，正是中华民族代代相传的最珍视的情感，在歌词中深刻体现。

第三.《难忘今宵》表达了对未来的期许。今宵是欢乐的，但《难忘今宵》作为今宵的终结，无疑是带有一丝感伤，让人遐想。不知在未来还有没有今朝？但是歌曲在结尾转向祝愿，祝愿祖国，祝愿家庭，因此带来了未来的一番希望，让歌曲由此升华。放在春节联欢晚会的结尾，既是对共度这一美好时光的感慨，也是对未来的一番憧憬，因此无比恰当。“无论新友与故交，明年春来再相邀”，似乎带我们回到了古人亲朋齐聚，酒尽之时笑说明年春上再相聚的美好场景；“青山在，人未老，共祝愿，祖国好”是对于未来的美好期许，对于个人、对于国家未来的殷殷期盼。

歌曲旋律、歌词都具有催动人情感的张力，旋律动人，歌词朗朗上口，而背后则是国人对于家庭、对于国家的坚定情感。正是基于这些原因，《难忘今宵》自年以来，一直作为春晚的压轴也是保留曲目，在春晚末尾共同传唱。目前李谷一老师目前身体良好，正常参加春晚的排练，因此也侧面证明了《难忘今宵》依旧作为春节联欢晚会的结尾曲进行登场。而且，从歌曲的适合度来说，《难忘今宵》集家、国情感于一体，在那时那刻也将无比恰当。

《太美丽》专集简介

世界顶级名曲最经典十首是《莫斯科郊外的晚上》《蓝色多瑙河》《梦中的婚礼》《卡萨布兰卡》《梦幻曲》《六月船歌》《昨日重现》《少女的祈祷》《致爱丽丝》《威尼斯狂欢节》。

1、《莫斯科郊外的晚上》

《莫斯科郊外的晚上》是一首非常经典的世界顶级名曲，它旋律优美，歌词深情，展现了莫斯科的美丽和莫斯科郊外的夜晚的宁静。这首曲子以它独特的魅力吸引了无数的听众，让人们陶醉其中。莫斯科郊外的晚上这首曲子不仅仅是一首音乐作品，更是一段情感的旅程，它让人们感受到莫斯科的独特魅力，也让人们回忆起那个寒冷的夜晚，沉浸在莫斯科的美丽中。

2、《蓝色多瑙河》

《蓝色多瑙河》是维也纳新年音乐会的保留曲目之一，这首歌曲以悠扬的旋律描绘了多瑙河的美丽景色，也成了维也纳新年音乐会的经典之作。

3、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》是理查德克莱德曼的一首钢琴曲，由保罗·塞内维尔和奥立佛·图森创作。这首曲子以清新、亮丽的旋律和清脆、明快的音乐效果而闻名。它重复出现的主旋律通过不同音符的重复，给人们带来了愉悦的听觉享受。这首曲子表达了爱情的美好与幸福，让人沉浸在梦幻般的氛围中。

4、《卡萨布兰卡》

《卡萨布兰卡》是**《卡萨布兰卡》的主题曲，由Bertie Higgins创作并演唱。这首歌曲富有深情和忧伤，唱出了许多离开人世的人的心境。通过这首歌曲，人们可以感受到离别的痛苦和无奈，以及对爱情的追忆和思念之情。

5、《梦幻曲》

舒曼的《梦幻曲》是一组浪漫小提琴名曲，选自舒曼的钢琴套曲《童年情景》。这首曲子以舒曼独特的音乐表达了他对克拉拉无限的爱恋。曲中的旋律优美动听，让人陶醉其中。舒曼将梦幻般的爱情与梦幻般的音乐完美结合，创造了一首不朽的经典之作。

6、《六月船歌》

《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的古典浪漫的音乐，它讲述了三人在船上相识、相知、相爱的故事。这首曲子优美动听，旋律悠扬，展现了作者对爱情的真挚感情。它深入人心的原因在于它旋律简单朴实，歌词含蓄有深意，给人以美好和希望的感觉。

7、《昨日重现》

世界顶级名曲《昨日重现》是一首非常经典的歌曲，它是由卡朋特乐队演唱的。这首歌曲发行近半个世纪后依然流传甚广，几乎人人都能哼唱副歌。这首歌曲以优美的旋律和动听的歌词著称，让人仿佛能够感受到昨日的美好时光。通过细腻的旋律和动人的歌词，它唤起了人们对于往日时光的回忆和思念之情。

8、《少女的祈祷》

巴达捷芙斯卡创作的《少女的祈祷》是一首古典浪漫风格的钢琴曲，结构简单、手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境。这首曲子充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。

9、《致爱丽丝》

《致爱丽丝》是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，原名《a小调巴加泰勒》。这首曲子以它独特的旋律和动人的琴声而闻名于世。它传达了一种深深地思念和渴望的情感，表达了对远方的爱人的深深思念和追逐。这首曲子充满了情感和力量，触动人心，被誉为经典之作。

10、《威尼斯狂欢节》

《威尼斯狂欢节》是法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲。乐曲描绘了威尼斯狂欢节的欢乐氛围，表达了对节日的喜爱和对生活的热情。这首长笛曲目通过明朗而欢快的旋律，将狂欢节的氛围展现得淋漓尽致，令人陶醉其中。

有什么好听的歌阿！

专辑名称：太美丽

演唱歌手：陶喆

唱片公司：百代唱片

发行时间：2006年08月04日

专辑语种：国语专辑1CD

几个月前，陶喆便在他的网络日记中预告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。如今，全新专辑《太美丽》在全亚洲正式发行，从首波主打单曲“忘不了”，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味——少了一点批判，多了一份轻松浪漫，如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。

这是陶喆的第5张创作专辑，将之取名为《太美丽》，是想分享“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。 当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！

走进忘不了爱情记忆公司 打开陶喆的太美丽记忆罐

在“飞机场的10 : 30”，他是个只闻其声、不见其人的节奏蓝调才子；在“找自己”，他是个在雨中呐喊、追寻救赎的民谣吟唱者；在“黑色橙子”，他则是个肩负吉他、赤裸上身的硬式摇滚狂人；在“鬼”，他更化身成冷酷刚烈、批判时局的工业摇滚份子。陶喆的每次出击必会发挥他“音乐天行者”的魔幻特质，透过音乐让我们走入一扇又一扇的想象大门。 这回他选择以“忘不了”做为新专辑的开场白，使听过这首的人无不惊讶这样既轻松又讽刺的登场方式。有人说因为过于轻松所以不太陶喆！然而，陶喆就是陶喆，没有人能猜想到他的下一步！

因为这次想跟歌迷朋友分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”，所以陶喆以提醒大家不要“善忘”来做为整张专辑的开始。“忘不了”的灵感来自经典名片《不了情》的**主题曲，之前曾被邓丽君、陈芬兰、费玉清、蔡琴等人先后翻唱，而这首华语流行音乐的不朽经典到了陶喆手上有了截然不同的样貌。除了“不了情”的动人旋律之外，我们还可以听到陶喆大胆运用嘻哈音乐的拼贴手法将复古怀旧的音效取样融入编曲之中，打造了这首贯穿中国流行经典与西方音乐元素，充满都会摇摆情趣的新世纪情歌！

打破制作预算上限 陶喆有史以来最花钱最精致的专辑

2005年对陶喆来说是忙碌而丰收的一年。年初发表个人的第四张全新录音室专辑《太平盛世》，在一连串的宣传行程之后，旋即投入“陶喆就是爱你音乐惊奇之旅”的世界巡回演唱。而这一切的努力也获得了极大的肯定——《太平盛世》被中华音乐人交流协会评选为2005年的“年度十大专辑”，而“苏三说”更是一举夺得“年度十大单曲” ，整张专辑更是捧回了第十七届金曲奖的压轴大奖“年度最佳专辑”！而在紧凑繁忙行程中，陶喆其实已经开始构思新专辑的概念与方向，只是对自己作品要求甚高的陶喆总是坚持慢工出细活，往往让许多支持他的歌迷朋友等上个两年三载才有机会一饱耳福。不过，陶喆这次终于没有让大家等太久，“破”记录地在距离上张专辑仅一年半的时间便推出了新作。对素有“Delay Tao”封号的陶喆来说，这可是一项难能可贵的重大突破！

在这密集展开音乐制作的三个月里，陶喆跑遍六个地方，将台北、香港、上海、新加坡、洛杉矶、纽约各地的顶尖音乐人集结起来打造这张破陶喆自己入行以来制作预算记录的专辑！长久以来，陶喆一直想要做出一张声音与音乐调性一致的专辑，这次在众多音乐好手的共同努力下，终于实现了他的想法。他说：“不论之前的专辑有多成功，我还是觉得它们的响音跟概念的统一性是不够的。然而，我觉得这张新专辑的一致性做得比以前更好了，它相当贴近我想传达的想法”。

在制作专辑期间，陶喆几乎是天天住在录音室。白天进行配唱，晚上熬夜编曲剪辑，总是要看到阳光，他才会休息。就像电池广告的机器兔子，当其它制作人员早已累得倒头大睡时，他仍然独自坐在计算机前工作。拥有超强的耐力，他笑称自己如果去报名“铁人三项大赛”一定会名列前矛。不过他这次的“铁人赛”可是“障碍挑战赛”！因为长时间熬夜，陶喆开始牙痛，而因为当时还有歌曲没有唱完，担心如果去看牙医会影响配唱，只好继续忍痛工作。

超短发加解构式的白西装 陶喆的新潮怀旧造型让时光倒转

陶喆此次不仅在发片速度有所突破，在造型上也让人有了全然不同的崭新视觉感受。陶喆曾表示《黑色橙子》与《太平盛世》是比较沉重、晦暗的作品，这除了与他个人的心情有关之外，更重要的是他想呈现出大环境里的诸多问题，提醒大家对这个世界付出更多的关注。然而陶喆这次却要换一个角度看待这一切。他放下了电吉他，拿起红玫瑰；剪去了耳际的头发，重回高中时代似的清爽；脱下了厚重的黑色皮衣，穿起解构的白色西装。陶喆又打开了另一扇门，准备带领大家前往他内心世界“忘不了”的美丽记忆。关于这次的封套拍摄以及包装设计，陶喆再度与默契甚笃的老伙伴——摄影师黄中平、及平面设计师包氏搭档；做音乐讲究概念的他，在画面的呈现上当然也很讲究 ！配合音乐上的转变，这次的封面变得充满浪漫气息，摄影师让陶喆端起一朵从南非空运来台的巨型玫瑰！现场静谧的气氛和带着一点戏剧性的打光，让陶喆彻底从一个Rocker变成一个诗人！专辑内页更可以进一步看到鸽子和玫瑰互动的照片，这个想法根基于整个专辑想表达的精神， 运用鸽子与玫瑰的意象去象征自由与爱情，表达出在时间与记忆中的留恋与挣扎！陶喆说过这张专辑里头有很多自己过去的故事，有梦想、有爱情、 有甜蜜、 有伤痛、有不舍甚至有忌妒，种种复杂的情绪就像玫瑰，虽然美丽却带着刺，让人不知该靠近还是该彻底抛弃；而他自己就像只鸽子，想自由飞翔，却忍不住被这美丽致命的吸引力所吸引。

你有忘不了的爱情，找不到的回忆吗？欢迎进入忘不了爱情记忆公司

新版“忘不了”既新潮又复古，音乐性与歌词颠覆了人们以往对这首经典抒情歌的感受，也让我们产生不知置身在何时、何处的时空错置感，于是在“忘不了”的MV里陶喆就来经历了一段超现实的记忆之旅。为了表达现代人的健忘，陶喆特地想象出一种运用科技留住记忆的工厂，邀请了导演在MV中以动画建造了一家“忘不了爱情记忆公司”，将人的记忆自脑中抽取出来，制成胶囊存入真空罐头中，当人们需要时，便可到这家公司领取自己的记忆罐头，慢慢回味。为了表达记忆回朔的画面，陶喆特别邀请上张专辑 “苏三说”MV的女主角再度携手演出，延续了“苏三说”跨越前世今生的爱情想象，他们俩有几世的纠缠，女方的不断离去，最后变成了陶喆记忆中的阴影。另外，当前炙手可热的名模白歆惠也在片中小小客串演出，而短短的两个镜头其实是陶喆的另一个创意，为接下来的MV留下伏笔，就好比真实人生里，你永远不知道，匆匆一撇的一个陌生脸孔，会在你下一刻的人生画下什么颜色。

相关连接——《太美丽》曲目全介绍

忘不了

这首歌的灵感来自经典名片《不了情》的**主题曲 。陶喆大胆运用嘻哈音乐的拼贴手法将复古怀旧的音效取样融入编曲之中，打造了这首贯穿中国流行经典与西方音乐元素，充满都会摇摆情趣的新世纪情歌！

太美丽

磅礴的弦乐，悠扬的琴声，陶喆在这首专辑同名单曲中，通过浪漫的音符，歌颂爱的伟大。而这份爱不单指男女恋情，它也存在于友情与亲情之间。不管你的对象是谁，“太美丽” 就像是“爱，很简单” 或“就是爱你” 一样，代替你我说出心中无限的感动与感激，也让彼此了解到爱是忍耐、宽容与等待的恒久真谛。

追

陶喆开场用西班牙文问说：“她在哪里？我的爱（Dondé está ella? Mí amor ）”。“追” 彷佛是一场在西班牙发生的夏日邂逅， 轻快的佛朗明歌节奏散发着淡淡的灵歌气味。不须说出天荒地老，执着而热情的追求便是最美丽的誓言。

那一瞬间

原本这是为中国内地车商Honda所谱写的年度广告歌曲（陶喆与超女张靓颖各自诠释不同的编曲版本），在决定将这首歌收录进专辑之后，陶喆特别请名作词人娃娃填入新词。前奏恬静的钢琴音符与迷幻的Dubby节拍编织出寂静而动人的氛围，随着弦乐与中国笛的加入，瞬间映入眼帘的竟是辽阔无边的华丽夜景。陶喆时而沈缓，时而激昂的嗓音，深刻诠释了瞬间即是永恒的浪漫感触。

Walk On

巧妙结合探戈节奏的 “My Anata”、融入印度西塔琴音的“爱是个什么东西” 或是带有Bossa Nova风情的“我喜欢”，陶喆总会在中快版的摇滚乐曲中加入令人惊喜的创意元素。新专辑的“Walk On” 则是运用的大编制管乐搭配摇摆的键盘旋律与放客吉他刷弦，营造出放肆跳跃的舞动节奏。热情奔放的陶喆恣意高唱心中最真实的开心！

自导自演的悲剧

从“普通朋友”、“二十二”、“无缘” 到新专辑的“自导自演的悲剧” ，陶喆用吉他诚挚谱写出每个人记忆中最难忘的爱恋情节。每一首歌虽然属于不同的专辑，彼此在情绪上却是前后呼应，隐约串连成一篇浪漫都会爱情故事。

似曾相识

在爱情的世界里，“一见钟情”是难得的缘份，“似曾相识”则是一种难以抗拒的致命吸引力。只是短短的惊鸿一瞥，却足以让人跌入莫名的幸福迷雾。荡气回肠的电吉他独奏诉说着内心的美丽挣扎，“似曾相识” 就像是一场在浪漫幻觉与现实真相之间游走的爱情游戏。

今天你要嫁给我

2006年最火热的话题组合——陶喆将他的“第一次”献给了Jolin，两大天王天后首次携手对唱。朗朗上口的民谣旋律加上优美的口琴吹奏，陶喆运用四季更迭的意象描绘出男女从恋爱到结婚的甜蜜过程。陶喆天马行空的创作巧思，不仅将结婚进行曲与象征美满家庭的儿童嘻笑声拼贴在曲中，还把牧师的证婚誓词编成饶舌歌词。不过大家最好奇的应该还是陶喆会对谁说出“今天你要嫁给我”？

每一面都美

在网络上早已声名大噪的广告金曲“每一面都美” 正式收录在陶喆的全新专辑中。 若“太美丽” 是歌颂“爱”的乐章，“每一面都美” 便是赞扬“美”的诗篇，两者相辅相成，互为表里。透过飘柔发丝的意象，陶喆深情唱出女性温柔婉约的美丽特质。

不爱

陶喆“四元素”创作理论的代表新作。在低音吉他、鼓、电风琴与钢琴编织而成的简约结构中， 陶喆不假修饰的撕裂嗓音，吟唱出“不爱” 的悲痛抉择。当分手已是恋情的最后结局，或许我们都要学会诚实对待这份遗憾的爱与别离的美。

Olia

清脆的吉他拨弦与迷蒙的电子琴音构筑了如梦似幻的响音空间， 充满想象力的诗意词句述说美好时光的须臾短暂。当午夜的钟声响起，灰姑娘只好跳上她的南瓜马车，匆匆离开王子的身边。而Olia 就是陶喆心中的灰姑娘，是那一去不复返的光阴。不断回响的浪漫音符为整张专辑写下童话般的“太美丽”结局。

专辑曲目：

01 太美丽广播电台

02 忘不了

03 太美丽

04 追

05 那一瞬间

06 Walk On

07 自导自演的悲剧

08 祝你幸福

09 似曾相识

10 今天你要嫁给我

11 每一面都美

12 不爱

13 Olia

经典合唱歌曲都有哪些？

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经典合唱歌曲都有：《绸缪》、《怀念战友》、《洪湖赤卫队》、《高原之歌》、《俄罗斯我的故乡》

1、《绸缪》

被亡国之痛煎熬的越国少女，因春天的到来，而有了片刻的快乐，她们在之江中边劳动边嬉戏，在春光中怀想对情人的思念。这首《绸缪》取自《诗经.唐风》中的古老情歌，配以着意变化了的古曲，简约、准确地表达了西施和越国的少女们在国家不幸的情势下忧伤的青春。

2、《俄罗斯我的故乡》

这首混声合唱篇幅不大，却可称作这部歌剧的点题之曲。经典的俄罗斯旋律融汇着苏联卫国战争歌曲的曲风，表达了俄罗斯人民不惧邪恶的法西斯，深切的热爱祖国、向往和平的情感。 乐曲由主歌、副歌和尾声三个部分构成。

3、《怀念战友》

这是一首特殊的怀念牺牲战友的歌曲，通常的处理开始就充满极度的忧伤的情绪，而这首歌的开始，是那么平稳，似乎没有发生什么，丝毫感觉不到撕心裂肺的悲痛，这就是少数民族表达情感的不同方式。这首歌是公认的怀念之歌，恰恰是这平静的开始才反衬出最后的爆发将是多么大的力量。

4、《高原之歌》

歌曲《高原之歌》是作曲家雷振邦为经典影片《冰山上的来客》创作的主题曲，由他的女儿雷蕾在其基础上编配成男声独唱加混声合唱。浓郁的塔吉克民歌风展现了西域辽阔宽广的高原冰峰雄姿和能歌善舞民众热情好客之情。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。