黑色哲理动画短片行__

《狐狸夫人狗獾先生》一个法国的动画片，很可爱

主角和小伙伴们都是各种居住在森林中的小动物，因而他们的行为和日常生活中也包含了许多动物界的小常识，比如狗獾和狐狸都是居住在洞穴中的动物、松鼠喜爱囤积松果、野猪会洗泥巴浴来赶走跳蚤……

将知识点巧妙融进故事情境

动物家长们会依次给森林里的小动物们上课，教会他们不同的生存本领：野猪妈妈教大家洗泥巴浴去跳蚤；狐狸奶奶带大家去清理动物们的粪便；狗獾爸爸教大家要活用耳朵来聆听周围的声音……

拟人化了的小动物也保持了原有的习性，譬如狗见到狐狸会去追赶，小松鼠也能用牙齿啃木头帮助露露制作小板凳……像这样藏在剧情中的知识点还有许多。这些大人眼里的常识，在孩子眼中却能生出一个个奇奇怪怪的“为什么”，比如：那只狗为什么要去追狐狸爷爷？所有动物都会长跳蚤吗，人呢？为什么松鼠的牙能啃木头我的牙不行？

狐狸相对还比较常见，狗獾却是一种在国内知名度不太高的动物。为了解答小朋友的“十万个为什么”，我可是好好地恶补了一番自然科学，也是经由此才知道原来狗獾还是一种保护动物。

推荐一部最新国产3D水墨风格的动画片...有思想 有文化 不是小孩子看的那种 适合大孩子看的 体现中国风 谢

篇一：观《月神》有感

影片一开头 pixar 映入眼帘。这也侧面体现了这部影片的主题即为冒险 成长 与追求自我。

影片一开头，祖孙三人乘着一艘小船缓缓驶过，一片祥和的气氛，给人广阔的想象空间。接下来，爷爷和爸爸对于孩子帽子的带发产生了分歧，两人各自持不同观点，互相较劲。孩子处于两人中间，这也意味着孩子的命运与行为是受他们支配的，不能行驶自己的想法。在爸爸和爷爷的眼里 孩子的穿着打扮都应该听他们的。殊不知，这个会模仿大人动作的“小人”已经进入了成长的学习过程，已经有了自己的观点。在月亮升起时，孩子一脸期待也体现出孩子渴望对未知的探索，对新世界的好奇。终于，孩子有机会可以开始一番冒险了。爸爸和爷爷也终于意见一致了一次。爸爸扔给他一个锚，让他沿着想月亮爬去。其实，在爷爷爸爸心里也是希望孩子可以快点成长，慢慢独立的吧。不负众望，孩子没有拒绝，接过锚就往身上缠了起来，即便爬时一步一回头，心里难免有些害怕。但在爷爷爸爸的鼓励下，最终他还是义无反顾的爬上去了。其实，每个孩子内心都是勇敢的，无所畏惧的，以及渴望冒险，想要追逐自我的。这也应证了pixar 动画一贯的主题。这是，当他来到了这个满是星星的新天地，内心充满了对未知的好奇。他看到爷爷在扫星星，在儿童学习与摹仿心态的驱使下，他也想上前去帮忙。而在此时，爷爷与爸爸这两代人又产生了不同看法，孩子则又被他们夹在中间。突然有一个大星星落了下来，两人都开始考虑如何将它拿下，无暇顾及孩子了。这时候孩子用自己的办法用锤子将大星星变成了无数个小星星。终于，这个总被支配的“小人”用自己的大能量完成了一件大人们都无法完成的事情。其实，每个小孩子都有自己的想法与力量，他们渴望冒险，渴望独立。而作为大人，不应该一贯地用自己的想法来强加到孩子身上，应该时时刻刻尊重他们的意见，万不可小瞧他们的厉害。月有阴晴圆缺，每个人都有自己的发光点。

影片整体色调温和，画面平静美好，内容以及人物形象都充满童真。这也是这部影片的亮点所在。

篇二：观《月神》有感

**语言角度

月神，是月亮的守护之神。他的使命是保护月亮，为人类守护月亮。而皮克斯**公司于20xx年制作的动画短片《月神》就讲述月神的传承。

首先从人物分析，片有祖孙三人。影片开始之初，爷爷，父亲，孩子三人同坐在一艘小船上。爷爷是个留有大胡子的老人，他眼神透着一种睿智的光芒，是个典型的智者形象。父亲身形高大魁梧，且动作不拘小节，是个典型的武夫形象。而孩子，他的眼神充满童真与好奇，模仿爷爷和父亲的动作。是个对新事物充满探索的小孩子。在影片中，爷爷和父亲的眼睛一直是闭着的，而当在月亮上看见巨大的星星，并争执用什么工具和方法去打破星星时，孩子拿了把小斧头，爬到星星顶端，成功敲碎了星星。此时，爷爷和父亲的眼睛一下子睁大了，孩子的行动与想法，震惊了两人的思想，颠覆了传统理念，此刻祖孙三人没有了年龄和人物身份的阻碍，三者平等。

从影片中的景色分析，主要有三个：大海，天空和月亮。动画刚开始时，背景为天空和大海。其中，天空占绝大比例，有前后景之分，用二维空间表现三维空间。就如**《黄土地》中，地多天少的背景设计，是一种颠覆性的发明，属于典型环境中的典型人物分析角度。这种背景比例的巧妙设计，在故事开始之初，营造了一种舒适，广袤，静谧的氛围。这种手法类似于中国画留白，写意手法的运用，给人巨大的想象力和延展性。

从物件角度分析，片中有很多值得注意的地方。首先，爷爷和父亲两人戴帽子的方式有很大不同。爷爷戴的帽子角度朝上，有一种思想封闭，顽固的感觉，而父亲帽檐朝下，给人一种潮流开放的感觉。此时，光从戴帽子的方式中，便可以看出两人世界观的不同，这是一种抽象概念的具象化，用具象来表现意象。通过动作表现矛盾冲突。当然，还有很多小细节，就如爷爷和父亲使用的工具不同，爷爷用扫把，父亲用耙子。爷爷与父亲的胡子形状也有很大差别，表现了两人的个性与人物特点。

从光影和色彩缔造方面来说，小船进入画面后，影片光影分别发生了四种变化：亮，暗，亮，暗，相互转变，把**画面的运动性充分体现了出来。而祖孙三人在海面之时，运用了冷色调，寒冷中带着安静与静谧，蓝色调营造出了思考的氛围。而在月亮升上来之时，明黄的月光，蓝色的海面与天空，形成了一种对应色，**映衬下，蓝色越蓝，呈现出了具象到意象的极简状态，与客观看海面的感觉产生不同感，天，地，人变成了天，海，人，唯美之感达到极致，完美的塑造了人物形象，突出表达祖孙三代的梦想。

从声音元素，音乐和音响角度分析：在整个《月神》动画中，人物没有插入对话，而人声，是靠声音的音色和音调来区别人物的。影片虽然没有对话，但是却对人物的声音元素表达的非常完美，使观众单听三人发出的单音调，就可以识别出每个人物。从音乐角度来说，在月亮出现的那一刹那，伴以女生清唱，用咏叹调的手法，使画面给人一种圣洁之感。在孩子用斧头砸星星之时，伴随着悠扬舒缓的法式音乐，使画面与影片情节，充满了浪漫之感 。而影片中的音响，同步于画面，配合于画面，使画面得以升华。海水声与滑桨声，伴随着任务的动作，推动了影片清洁的发展。在孩子模仿爷爷和父亲时，音响的搭配也趋于完美，隐性的角度交代了祖孙三代的关系，为后文的行为作了铺垫。高境界的音响效果使用，可以省略画面，就如很多影片中，在人物上厕所出门之时，导演会用马桶的冲水声来取代上厕所冲水的画面，把音响作为一种艺术的表现手法，用来强调画面。而星星被孩子砸开的那一时刻，斧头“铛”的一声，紧接着伴随着星星砸碎的声音，一种强烈的力量感向观众传来，用声音讲述了故事。

纵观整个影片，不论是从人，景，物，光影，色彩，还是声音元素，音响，音色等等角度来说，无一不在体现影片的主题主旨。月神的传承，贯穿影片始一，小男孩也从开始之初的模仿辩成一个有智慧、有想法的传承者，值得深思。

从类型**角度分析：

《月神》，是一部值得反复推敲的动画片。虽然只有短短七分钟，但是，无论从美学形态，**语言，类型**，风格样式各个方面，都可以让我们深究出很多细节。而《月神》是一部动画短片，这就需要我们从动画的角度去剖析分析它。动画，最重要的是“动”，就如动作片中的“动”一样，让人很明显的理解到**的第一特性是运动，没有“动”，就没有“画”的基础，没有“动”就没有“作”的前提。动画片中的“画”与动作片中的“作”，都是承担表达情节的任务，从这个关系上来看，一部**没有情节，仍然可以是**，但是全世界都不存在没有运动的**。

《月神》影片从开始到结束，都充分展示了动画片的特色。即通过肢体语言表达，情绪等方面的能力。深入贯彻动画片的基本任务，将这种能力影响化，动画片终极任务就是将这种能力极致化，风格化，艺术化。《月神》在贯彻这些特点的同时，出色的完成了这种终极任务。此部动画若不是以动画的形式来承载，恐怕便不能呈现于表达出梦幻唯美的童话感觉。正是因为对这种形式的完美表达，使得《月神》成为一部成人与孩童均可以观看的**，让人深受启发。

这部影片作为一部典型的皮克斯动画，让我们可以更好地了解皮克斯。显然，皮克斯动画并没有明显说教的意味，但却真真实实的影响了亿万观影者的观念。虽然影片在为我们讲述，月神传承的故事。但是，却巧妙地通过影片开始之初，爷爷与父亲对孩子戴帽子时的争执，与孩子充满好奇的模仿两位长辈的动作，到影片后面，在两人争执如何铲除那颗巨大星星时，孩子自己用斧头砸碎了星星，震惊了爷爷与父亲，月神的传承，在此完成。在整部影片中，对话并不是主体，肢体动作主要推动了故事情节的发展。与其他只是一味的通过人物对话来表达主体的动画片，大大不同。这也是皮克斯动画吸引人的一点。让我们明白，**的核心，是主角在整个过程中，情绪的转换。而皮克斯动画，即是帮助观众去感受与动画一样的情绪，而不是让观众学习教训。因此，皮克斯众多动画主角情绪，都源于真实生活，从而引起观众的体验与共鸣。

皮克斯虽然于20xx年被迪士尼收购，但是，皮克斯公司仍然保持着自己的动画特色。迪士尼人物基本都是金发碧眼的妙龄女郎，题材也多是浪漫美丽的爱情故事。而皮克斯动画，多讲励志，友情，团结，冒险，搞笑，爱情，梦想等题材，人物并不要求有多美丽。从此，可以看出迪士尼与皮克斯有很大不同。《月神》中，祖孙三人，爷爷留有大胡子，眼神充满智慧，父亲蓄着胡子，身材魁梧，是一个武夫的形象，反观孩子，明亮的眼中全是好奇与童真，三人的形象设计，给人一种淡淡的和谐感，虽然并不像迪士尼动画那样好看唯美，但是，却个性分明，让人印象至深。

动画片虽然不是类型片的一种，因为理论而言，动画片可以制作成任何一种任何一种类型片，歌舞，科幻等等角度，但它却和类型片有着相似的角度，如相对稳定，独特的风格，价值观等。不管是《月神》，还是其他皮克斯动画，都深刻表达了其深刻的思想内涵。《月神》动画影片中，法式与地中海式的音乐，音响效果的`运用，主题所表现的传承，让我们体会出了皮克斯动画鲜明的风格，而当孩子拿起斧头，自己爬上大星星顶端，并敲碎它之时，价值观也在此体现。孩子，在此刻完成了月神的交接，他，成为了一个合格的继承者。

皮克斯动画，从始至今，其动画的技术性都很高超。它的成功取决于它吸取经典二维动画片以内容，题材的升华和故事的内涵为主旨这一精髓，将先进的计算机技术与传统的人性理念相结合，创造出夺人眼球的经典动画。《月神》，虽然画面简单平凡，但是，其色彩的搭配，音效的运用和人物肢体语言的完美表达，都离不开皮克斯动画制作的精湛技术。再配以完美的故事情节，使这部动画影片达到一个独特的高度，把传承这一主题表达的淋漓尽致，《月神》，堪称完美。

篇三：观《月神》有感

从带上帽子的那一刻起，他担负起了为月亮阴晴圆缺负责的任务——这是责任；

从背上船锚的那一刻起，他对未知的路一无所知——这是成长；

从踩上天梯的那一刻起，他向上攀登——这是勇敢；

从触碰第一颗小星星的那一刻起，他了解了星星——这是学习；

从小锤落下的那一刻起，他成功解决了难题——这是实践；

然而我们也看到了：

爷爷和父亲对于帽子、工具的选择与授予——这是传承；

爷爷鼓励向前，父亲手把——这是支持；

青出于蓝而胜于蓝，孩子用自己的眼睛，用自己的行动，转动帽檐，在传授与支持下，走出自己的路，用自己的方法，创造性地解决了难题，最终也有了自己的方式、方法，或者叫风格。

短短7分钟，我们学到了什么？

从父亲与爷爷那里学会，给予支持与鼓励，而非方式或方法；

从孩子那里学会，勇敢去做，用自己的创新的方式，解决无法解决的问题；

你还发现了什么？

没错，处处留心。

篇四：观《月神》有感

祖父和父亲对小男孩不同的教育方式，让我想到了小时候奶奶和妈妈对我的教育。

比如做家务的这件小事，我奶奶觉得我们功课那么多，家务这种小事大可不必做，而我妈妈觉得小孩子从小学习做家务是必须的，尽管功课多，每天都必须坚持完成规定的家务。而被迫夹在她们中间的我，时常会感到困扰和迷惑。很多时候我都不知道该听谁的好？不做家务吧，我妈妈不高兴，我不想看我妈妈的脸色。做家务吧，我奶奶不高兴，我不希望我奶奶不高兴，而且我讨厌做家务。（咳咳，这才是主要原因吧？毕竟没有一个小孩会喜欢做家务啊！）

因此，我时常觉得自己是夹在汉堡中间的那块肉。。我很无奈。

可我也清楚的知道，她们的教育方式截然不同，但她们的出发点相同。

都是爱啊！

篇五：观《月神》有感

一向对于星星月亮的故事无抵抗力。

七分钟的小动画，简简单单，像影片画面色彩一样清澈。讲的是祖孙三代清理月亮上的小星星的故事。

宁静如镜的大海上，缓缓地驶来了一条名为“La Luna (月光号)” 的小船。圆脸大眼的小男孩从爷爷手上接来一份礼物，是一顶厚实的鸭舌帽。孔武有力的爸爸总是和固执的爷爷有着无数的意见分歧。

当海上升起圆月的时候，差点惊叹出声来。身处钢铁城市的我，已是有多久没有看过这种无遮无拦的白月光了啊。父亲慢慢的升起天梯，在祖父鼓励的眼光下，小男孩小心翼翼却又充满期待的爬上通往月亮的，随着星星飘了起来。

月亮上满是坠落的流星，像极了小时候吃过的一种夹心饼干，好像摇一摇就能发出清脆的铃声，但一捏就碎的感觉。

看过了一颗流星坠毁了，地球上的人都在为此而难过，这祖孙三人的工作却要开始了。当长着鬃毛刷般的胡须的父亲和拥有扫把一样的美髯的祖父还在为用何种工具而争吵不休，小男孩爬上了最大的流星。小锤一敲，便幻化成无数的小流星，随风飘落，星光也映射在父亲和祖父惊讶的眼中。

清理完成后，三人重新回到船上，抬头望，蔚蓝的天空中，一盏弯弯的上弦月正璀璨。这是多么美妙的工作啊，不得不从心底由衷的感叹。掌管了月亮的阴晴圆缺，也成就了人世间的悲欢离合。同一轮月亮下，多少人在幸福地相拥，多少人因重逢而喜极而泣，还有多少人在经历着生离死别。

传说，让时光倒流的最简单的方法就是抬头看星星和月亮。因为隔着遥远而稀薄的太空气流，我们只能看到它们在几千几亿光年前的样子，说不定那个时候恐龙还在这个星球上行走。名作Starry Starry Night中绚烂的星月，应该是世人眼中痴汉般癫狂的梵高，穿越了未来和过去的幻象吧。

还有一个和月亮有关的念念不忘的故事，和李白有关。这个写下中华第一相思曲的诗人，其实出生在龟兹碎叶城，也就是今天乌兹别克斯坦的托克马克附近，距离笔下梦中的中原抑或江南千里万里。想着就让人无限神伤，原来地上凝结着无数代人的思乡泪的明月光，竟然来自一轮异域的月亮。在同样皎洁的白月光下，谁人在千里共婵娟。

从古至今，月亮承载了太多的情感。诗者吟，歌者唱，闻者落泪。月亮却只是按照自己的轨道，亘古不变的执行着阴晴与圆缺。再举头，再回首，你看你看，当时的月亮，又再为谁轻轻唱。

回到**上，如果做成3D，效果一定会更震撼。相信在流星划过的瞬间，一定会有人跟我一样，心生想象的翅膀，悠悠的飞起来呢。

篇六：观《月神》有感

《月神》是由皮克斯公司出品的一部动画短片，短片讲述了小男孩继承“月神”家族的使命途中，小男孩学习父亲爷爷工作又自我成长的小故事，主题是继承与创新。

短片开始是“月神”一家的小船滑行在汪洋大海中，夜空中点点星光，渲染出合家欢的气氛。小船停下后，父亲拿出一只帽子，帽子象征着某种继承仪式，小男孩戴上帽子，这中间一系列的爷爷与父亲对小男孩装扮的争论加快了短片的节奏，也营造出一些趣味。就在父亲与爷爷争论时，月亮从海面升起，节奏又慢了下来。

父亲和爷爷指挥着小男孩爬上月亮。一颗星星落下，男孩立刻跑过去看，这个细节也表现出童趣，并且在留下伏笔。父亲和爷爷爬上月亮后，拿出工具，爷爷和父亲又在争论男孩该用他们谁的工具。争论中，父亲的工具向父亲的胡子，爷爷的工具向爷爷的胡子，这些让人轻松的细节都调和着画面中的争吵声，让观众知道这还是一部合家欢短片。

就在这时，一颗超大的星星砸了下来，又一次改变了短片的节奏。父亲和爷爷争论着该怎么处理这可超级的的星星，小男孩却发现了方法。这时的细节是小男孩把帽子反带起来，这也是一种小男孩成长的表现。小男孩在爬上星星之前拍了一下星星，这个细节和刚爬上月亮时有一颗星星落下，小男孩去点了小星星一下，小星星也发出了光芒，这说明小男孩通过小星星获得经验，顺利的处理了大星星。

然后节奏再次慢了下来，男孩的工具不再和父亲爷爷相同，表现出他已经成为真正的“月神”。父子三人清理完月亮后，回到船上，父亲和爷爷都欣慰的拍了拍男孩，故事结束。

影片的通过故事的剧情还有细节的表现来改变节奏，让这个小故事充满趣味又充满哲理。

篇七：观《月神》有感

画面和创意没的说。满月亮上的星星把我看呆了。动画片就应该魔幻、奇妙，如果只是表现真实世界的东西那要动画片干吗呢？

立意上，在Pixar 短片里没有送子鹤那么感人，没有burn－E那么搞笑，魔幻气息是有了，好多地方让我觉得和小王子有点像，但是又没有小王子那种平静中深刻的味道。

打碎大星星的情节深究的话其实没有什么太大意义，当然唬人一下是可以的。两个老人的争执也有点无厘头。

不过这短片给我最大的启发就是：你是可以把梦境变成动画的，或是把动画做的如梦境一般。当你的观众在不是动作片或是要死人的情节仍然屏住呼吸张大嘴巴的话，那么你的动画就是成功了。

篇八：观《月神》有感

静谧的夜，La Luna 号小船载着祖孙三人航行在海面上。

爷爷拿出一个包裹递给小男孩儿，打开一看，是和爷爷、爸爸一样的帽子！高兴地带上，这时候，爷爷和爸爸按自己的意愿给小男孩儿带这顶 “成人的帽子”。爷爷那 向前的一摆手，或许就是世世代代长辈对后辈的一种“无奈”吧。

祖孙三人在等待着什么呢？这时候，一轮明晃晃的圆月升起，照亮了男孩儿那惊奇的脸庞。

在长辈的指引下，男孩儿顺着爬上了圆月。他很惊奇，太美了；他很好奇，我们来这里做什么？ 原来 他的家族是专门打扫月亮的。有趣的是，长辈在为教男孩怎么做而争吵的时候，一个硕大的星星落在了月面上。小男孩儿独自站在那里看这爷爷和爸爸用各自的方式处理这颗星星，他们又开始了争论。这时候，小男孩儿却若有所想，拿着一把榔头，把帽子向后一歪，爬上星星，就这么轻轻的一敲，他成功了。

返航的时候，在船上爷爷和爸爸都用长辈那特有的方式鼓励和表扬着男孩儿。他们高兴地看到家业的后继有人。

影片中，祖孙三人的穿戴是一样的，这代表着家族那不变的传统。但是也有细微的差别，爷爷的帽檐是向上的，爸爸的帽檐是向下的，小男孩儿的帽檐是向后的。正是这种在不变的传统中的细微差别让我们的家业传承下去。

满月变成了新月，代表这新的一代的开始，我想起了 印度诗人泰戈尔的《新月集》，诗中充满了对儿童的赞叹……

篇九：观《月神》有感

好的故事不在于篇幅，而把短的故事讲好，很难。

《La Luna》原意月亮，片名为《月神》。子孙三代负责清扫月亮上的星星，这一职业很奇特，想在我们中国月亮上顶多有个砍桂树的吴刚。PIXAR必是品质保证，这次果然没让我们失望。仅7分钟，巧妙的构思，唯美梦幻的画面，清灵的声音，温馨的情节。倘若能在繁杂生活中抽出7分钟来看看净化心灵，想必是极好的。

画面没的说！空灵、深邃、如梦境，星星点亮缓缓坠落真的好美！月亮的阴晴圆缺原来是归功于扫星星的人呢，多么独特的创意！

情节很有趣，儿子终于要继承爷爷和爸爸清扫月亮上星星的工作。他既懵懵懂懂，照着大人的动作有样学样，又有自己的想法，最后挺身而出对付大星星，让爷爷和爸爸放心地把这份工作交给他，对照我们也是在摸索中听从教导或模仿别人，如果在传承中又有创新就好了。孩子是一个家庭中的新希望。

故事虽然不真实，却又很贴近我们生活，子承父业，草根老百姓、甚至劳动者的职业。爷爷和爸爸在对孩子的教导中时常有分歧，最后还是孩子自己做主，就感觉很真实。但人们不会与美好的事物过不去，所以大星星化为众多小星星，停格在那一瞬间，爷爷和爸爸也停止了争吵，驻足欣赏这片美景。

其实我看了第一遍没看懂，或者总以惯性思维想知道这片告诉我们什么，再看一遍、还学习了网评，恐怕此类动画就是这么缓缓的，温柔的、简单的、纯粹的，就好像月光下的黑白钢琴键缓缓流淌出的音符，也像那些星星最初坠落到地面发出的叮叮清响，也就这么润物细无声吧。

影片也用了很多意象，别看人物都是男性，小船、大海、月亮，柔和、沉静的象征，多代表阴性。月亮和星星本来就是很诗意的事物，月的阴晴圆缺，家的更迭繁衍生生不息……感觉都串联在了一起，好难言喻的意境哦！我想到了《小王子》，那是另一个星球的生活，都给我们逃离现实，回归纯真的一次奇幻经历。

看了网评才知，爷爷的扫帚像爷爷的胡子，爸爸的扫帚像爸爸的胡须。哈哈哈，恐怕我多看几遍都不会发现，看来如孩童般善于观察的心，已经悄然丧失了。从小孩子的角度出发，或许看后会真以为月亮的盈亏是有专人负责清扫出来的呢？一天天推移，家族中人的更替，家业的一代代传承……

哎呀看了这片，我的心好像也被清扫了一番，婴儿般玻璃般纯洁透明的心，好像天上金灿灿额小星星。

求有人生哲理的**片段，最好5分钟左右

水墨动画

1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。

水墨动画片是上海美术**制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国**艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。

1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术**制片厂在北京举行的“中国美术**展览会”时，对美术**工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月（1960年3月），上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间（1960年3月至1960年6月），使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。

从1961年到1995年（34年），上海美影厂共摄制水墨动画片4部（1.小蝌蚪找妈妈1961年7月2.牧笛1963年12月3. 鹿铃1982年12月4. 山水情1988年10月）（水墨动画从一开始在中国动画领域就不是商业片）。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。

第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发（水墨动画不仅是普通的动画片，而且要比一般动画更具艺术性，不同专业间的融合更紧密。）也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

六十年代的水墨动画片

1.《小蝌蚪找妈妈》

《小蝌蚪找妈妈》集体编导，背景设计：郑少如、方澎年，动画设计：唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导：特伟、技术指导：钱家骏，摄影：段孝萱、游涌、王世荣，1961年7月美影摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，它们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个波折，终于找到了自己的妈妈。它告诉人们一个深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活泼可爱，犹如一群天真无邪的孩子。家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到象是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”1962年影片获第一届《大众**》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际**节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际**节荣誉奖，18年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画**节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年**节二等奖。（由于艺术性较一般的商业动画高，所以获奖的可能比一般的商业动画大，水墨动画在形式上具有更出色的艺术表现能力）

2.《牧笛》

《牧笛》是一部童话题材的影片，编剧特伟，导演特伟、钱家骏，摄影段孝萱，背景设计方齐众，动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎，绘景方澎年、秦一真，笛子独奏陆春龄（民族音乐首次被加入了水墨动画之中）。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事简单，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：“艺术高于自然。”影片中水牛是根据画家李可染的风格（水墨动画形象一开始就是从传统绘画中提取出来的，带有天然的艺术性）绘制的。李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。为了这部影片，他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。《牧笛》背景用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。

影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。19年获丹麦第三届欧登塞城国际童话**节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术**展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。

新时期的水墨动画片

“文化大革命”结束以后，美影大力进行拨乱反正工作，使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。

1.《鹿铃》

《鹿铃》编剧桑弧，导演唐澄、邬强，摄影段孝萱，美术设计程十发，背景方济众、方澎年，动画设计常光希、陆青等，1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片，是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的，并赋于新的内容；老药农和他的小孙女在深山药时，救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家，细心照料，建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时，小鹿还代小孙女上集市卖药和购食物。后来在上山药时小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴着小孙女赠送的铜铃，依依不舍地和祖孙俩告别。这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上**胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国**“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际**节最佳动画片特别奖。

2.《山水情》

《山水情》编剧王树忱，总导演特伟，导演阎善春、马克宣，摄影段孝萱，动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠，1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。在国内，该影片1988年获第九届中国**“金鸡奖”最佳美术片奖，首届全国动画节目展播大奖和广播**电视部优秀影片奖，1991年首届上海文学艺术优秀成果奖；在国际上，该影片1988年获第一届上海国际动画**节大奖，1989年获莫斯科青少年**节“勇与美”奖，同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画**节优秀影片奖，1990年获加拿大第十四届蒙特利尔**节最佳短片奖，1992年获印度孟买国际**节最佳动画片证书奖。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。

与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

值得一提的是，「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》，已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾，我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片，追根溯源，剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片，有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香，有的精灵活泼。在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然，也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的，例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子，那种轻纱般飘动的尾部动作，就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替，只是画法上仍用剪纸的刚劲有力的线条，以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。

到了80年代，剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺，出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果，拑摄过程比较简单，不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来，连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用，把羽毛贴在剪纸鸟类的身上，装饰与写实兼备，使1985年出品的《草人》获得好评。

剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时，只能借助于下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是，不断的剪，不断的画，一部短短的剪纸片拍下来，同样的人物，不知道要剪多少个。剪得再多，画得再多，还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点，但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片，不是也很讲究「酷」味，让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗?

大陆的木偶片早期受东欧国家影响，凡是苏联有最新出品的木偶片，必定在美术**制片厂多次放映作为工作参考用，连动画系的学生也不止一次的从**厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕，曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡（大陆译作德恩卡）学习，他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟，走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈，细腻动人，足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下，都一律用脚钉固定，塑料制作的四肢用银丝贯穿，银丝甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝，而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节，也适合逐格拍摄。为了不同的表情，只能用「换头术」了。

现在的水墨动画处于非常尴尬的境地，由于其制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。

工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通**工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

豆瓣8.5！皮克斯四部小众优秀动画，孩子反复看三次还不够

《El empleo 雇佣人生》，一部西班牙小短片，把现实世界的雇佣关系赤裸裸地表现出来。

被雇佣的人生，寓意很鲜明。

奥斯卡最佳动画短片

1990 (63rd) Creature Comforts - Aardman Animations, Channel 4 - Nick Park

动物悟语Creature Comforts

1991 (64rd) Manipulation - Daniel Grees

操纵Manipulation

1992 (65th) Mona Lisa Descending a Staircase - Joan C. Gratz

蒙娜丽莎走下楼梯Mona Lisa Descending a Staircase

1993 (66th) The Wrong Trousers - Aardman Animations, BBC - Nick Park

超级无敌掌门狗：裤子错了 The Wrong Trousers

1994 (67th) Bob's Birthday - Snowden Fine Animation, National Film Board of Canada, Channel 4 - Alison Snowden and Did Fine

鲍伯的生日Bob's Birthday

1995 (68th) A Close She - Aardman Animations, BBC - Nick Park

超级无敌掌门狗：九死一生 A Close She

1996 (69th) Quest - Tyron Montgomery and Thomas Stellmach

追寻Quest

19 (70th) Geri's Game - Pixar - Jan Pinka

棋逢敌手Geri's Game

1998 (71st) Bunny - Blue Sky Studios - Chris Wedge

奥斯卡最佳动画短片奖《Peter &amp

棕兔夫人Bunny

1999 (72nd) The Old Man and the Sea - Aleksandr Petrov

老人与海The Old Man and the Sea

2000 (73rd) Father and Daughter - Micha?l Dudok de Wit

父与女Father and Daughter

2001 (74th) For the Birds - Pixar - Ralph Eggleston

鸟！鸟！鸟！For the Birds

2002 (75th) The ChubbChubbs! - Sony Pictures Animation, Columbia - Jacquie Barnbrook, Eric Armstrong and Jeff Wolverton

恰卜恰布The Chubbchubbs!

2003 (76th) Harvie Krumpet - Australian Film Commission, Film Victoria, SBS Independent - Adam Elliot

哈维闯人生Harvie Krumpet

2004 (77th) Ryan - Chris Landreth - National Film Board of Canada

瑞恩Ryan

2005 (78th) The Moon and the Son: An Imagined Conversation - John Canemaker

月亮和孩子The Moon and the Son: An Imagined Conversation

2006 (79th) The Danish Poet - Torill Kove - Mikrofilm AS, National Film Board of Canada

丹麦诗人The Danish Poet

2007 (80th) Peter & the Wolf - Se-ma-for, BreakThru Films - Suzie Templeton

彼德与狼Peter & the Wolf

2008 (81st) La Maison en petits cubes - Robot & Oh! Production - Kunio Katō

回忆积木小屋つみきのいえ

2009 (82nd) Logorama - H5, Autour de Minuit Productions - Nicolas Schmerkin

商标的世界Logorama

2010 (83rd) The Lost Thing - Shaun Tan and Andrew Ruhemann

失物招领The Lost Thing

2011 (84th) The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore – Moonbot Studios - William Joyce and Brandon Oldenburg

神奇飞书The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

2012 (85th) Paperman – John Kahrs

纸人Paperman

6部治愈系动画短片

大家好，我是快乐 育儿 的王荣辉Grace!

最近身边的宝妈们不约而同地给我安利了一部超高分动画**——《心灵奇旅》。

后面看了简介才知道，原来这部作品出自 神级动画团队——皮克斯动画工作室 ，上映当日即以相当逆天的成绩冲进院线大片行列，吸引不少爸爸妈妈带娃去**院观看。

不过，这里温馨提醒一下爸爸妈妈们：

6岁以下的宝宝最好不要进入**院。 因为在**院观影和在家观影不同，**院属于大屏幕、高分贝、全黑的环境。

而6岁以下的宝宝仍处于视力发育关键期，眼睛还没有发育到像成人一样能够看快速运行的图像，直至7岁后，视力发育才能接近成人。

所以 今天我特意带来几部 皮克斯高分短篇动画 ，时常在5-10分钟左右。内容丰富、节奏适中，尤其适合0-6岁宝宝观看，寒冬已至，宝爸宝妈们不妨陪着宝宝在家看动画吧！

《鹬》

“当你强大起来，世界就会变得很温柔”

《鹬》是皮克斯2016动画长片《海底总动员2》的番外片， 主要讲述了一只饥饿的小矶鹬，努力克服恐水症，到海浪肆虐的沙滩上觅食的故事。

全篇只有6分05秒，没有一句台词，却成为第89届奥斯卡金像奖最佳动画片。

故事情节虽然简单，但却耗费3年时间打造，3D画面真实流畅，丝毫没有出现“无台词”的尴尬和难懂，引人深思。

很多宝宝会要求反复观看，因为画面太精致了，再加上主角小鹬是一只毛绒绒的小海鸟，憨态可掬，懵懂试错的样子萌倒一大片

动画片以小朋友的视角出发，去探讨未知的海洋世界，从勇敢面对、受挫、恐惧到一步步离开自己所在的舒适圈，再次鼓起勇敢去面对未知的挑战，最后收获成长。

代入感十足，且寓意明确，是一部非常值得推荐的的学龄前动画短片。

《月神》

“着眼于当下，抛开旧念获得新知”

《月神》是第84届奥斯卡最佳动画的提名动画之一，豆瓣评分曾飙到9.5！

片长只有7分钟， 却完整勾勒出饱满的人物特征和让人美到窒息的梦幻场景。

动画场景设定在夜晚，在宁静深邃的大海中央，摇来一艘名叫“月神（La Luna）”的小船，上面坐着祖孙三代，他们是负责守护月亮的家族。

这个有着清澈明亮大眼睛的小男孩即是小主角，他在爸爸和爷爷的带领下来到月亮表面，清理掉落的星星。

整部动画可圈可点的细节太多了，每一帧都是创作者特意设计的小惊喜。比如爷孙三辈通过爬到工具梯顶端登到月球表面。

月球上全部都是扑闪扑闪的星星，就像秋季金黄的落叶。而他们的工作就是清扫月球表面的坠落的星星，从而有了月亮的阴晴圆缺。

包括不少大人在内，在陪孩子看这部短片时都被里面场景所震撼。

在孩子眼中，月亮是一个遥远而又神秘的地方，而这部动画恰好满足了孩子们的幻想，巨型星星可以化作无数个小星星， 身处月球之中可以被星星簇拥、包围。

除了场景唯美，动画里面也向大家传达了传统和创新之间微妙的联系，以及小男孩作为传承者所要面对的成长和变化， 又是一部适合全家一起观看的优秀动画短片。

《Lou》

“既然时光留不住，别让童年留遗憾”

《Lou》是动画**《 汽车 总动员3》的番外片，但综合评分却远超长篇动画，荣获第90届奥斯卡最佳动画提名。

这部短篇动画从人物设计到剧情安排都非常新颖，就连皮克斯工作室都表示， Lou是他们设计过最奇怪的角色之一。

在动画中，Lou是一只由各种遗失物品组成的小怪兽，常住在学校操场旁的失物招领箱中，默默地看着孩子们玩耍。

Lou并不可怕，等到孩子们离开后，它会悄悄把他们遗留在操场上的物品捡回失物招领处，然后安静等待主人找回。如果主人忘记了，它会将这些物品归还给小主人们。

小主人收到这些遗失物就像收到新礼物一样高兴，整部动画片片长7分钟左右， 短片故事充满戏剧点，有 搞笑 也有温情的部分。

在遗失物Lou的角色烘托下，动画片中的小主人公会不自觉变成一个“欺凌弱小的人”，在增加故事的趣味性同时，也提醒孩子们要珍惜自己的物品，不要随便遗弃，更不要“以暴制暴”。

之前曾有宝爸宝妈反馈，自从宝宝看了这部动画片，更加爱护自己的玩具，把它们当家人对待

《暴力云与送子鹳》

“看懂你的奇怪，陪你一起披荆斩棘”

《暴力云与送子鹳》是皮克斯2009年《飞屋环游记》的加映影片，豆瓣评分高达9.1，是一部讲述陪伴、友谊和责任的故事。

动画故事建立在一个具有奇幻色彩的西方传说上。相传“鹳”这种鸟是专门运送新生宝宝的，包括人类和世间各种动物，而天上的云朵负责创作这些新生宝宝。

只是在众多光鲜靓丽的云朵中，有那么一团略显“阴郁”的云朵，它专门制作一些凶猛的动物宝宝，比如鲨鱼、鳄鱼、公山羊......每次都把负责运送的鹳折腾得够呛。

哪怕这只鹳每次都满身伤痕的回来，但它从未嫌弃或离开过阴郁云，接到棘手的任务时，它马上转身换上一套装备，再回来运送。

整部动画都在欢快的氛围中进行， 搞笑 中隐藏着不少直戳泪点的温情。

阴郁云虽然与众不同，但鹳理解它，就像对待朋友一样，从未嫌弃，而是尽可能帮助它，完成运送宝宝的任务。

故事角色刻画非常鲜明，云朵制造宝宝那部分特别让人印象深刻，多多在看的时候也记住了这一画面，好几次问我：“妈妈，我是鹤送来的么？”一时半会儿还回答不上来.....

不得不说，一路陪着孩子看动画，越来越佩服皮克斯动画团队的脑洞和 育儿 思维。

将各种天马行空的想象具现化，一切虚幻又符合常理， 搞笑 之中充满温情和哲理，深深抓住孩子和大人的心。

以上就是今天《辉常推荐》介绍的皮克斯优秀短片动画片， 每一部都值得反复观看三遍，不管是孩子还是自己，都会有所收获。

6部治愈系动画短片

动画名称:《老奶奶与机器人》推荐指数:5

影片时长:5分33秒

观影感悟:影片非常令人感动，机器人给老奶奶换电池真的尤为动人.…....机器人一直守奶奶的家到了生命最后一刻，终于等到奶奶来接它去看表演了。

动画名称:《蓝雨伞之恋》推荐指数:5

影片时长:6分58秒

观影感悟:影片极其浪漫!拍摄手法非常的厉害，路边的下水管，下水道以及锥形路障都在奋力帮蓝雨伞勇敢追爱。

动画名称:《昼与夜》推荐指数:5

影片时长:6分8秒

观影感悟:皮克斯奥斯卡提名动画,讲述了白天和夜晚间的较量，比谁更厉害更美，在这个过程中它们为对方展现了从未见过的画面，精彩如**一般。直到在昼夜重合的几秒之际,他们融为一体，而后继续昼夜交替。各自都拥有独特的美!

动画名称:《失物招领》推荐指数:5

影片时长:6分21秒

观影感悟:这是个描述了校园霸凌的故事，男孩小时候被校园霸凌，长大后也成了霸凌者，欺负一些比他小的孩子。直到有一次他发现失物招领箱里曾经被抢走的小熊，渐渐找回了他的本心.…..

动画名称︰《鹂》(yu)推荐指数:5

影片时长:6分6秒

观影感悟:奥斯卡最佳动画短片,可爱的小髻习惯妈妈的投食而不太愿意出去捕食，经过各种劝导无奈还是跟着妈妈学习，最后也学会了很大技能，成长之路上的收获总会让人成就感满满。

动画名称:《杂草的梦想》推荐指数:5

影片时长:2分53秒

观影感悟:影片非常励志!蒲公英的寻梦之路荆棘丛生，它依旧毅然踏上，用尽生命的最后一丝力气把撒在有生命之源滋润的地方，此后开出了美丽的花。

出自皮克斯和迪士尼的动画简短的动画却蕴含深刻的哲理!

动画也不是小孩子的专属哦!我们大孩子也可以正大光明的看，宝妈也适合带小宝贝一起看!

开心一点吧，生活的最佳状态就是现在。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。