你知道哪些令你印象深刻的荒诞动画短片？

我认为对于我来说，印象最为深刻的荒诞而有意义的动画片。是一部八九十年代的老片子。它的名字叫《超级肥皂》。这部动画片是短小而富有内涵的动画片中的经典之作。

它讲述的是一家关于制作肥皂的故事。有这样一家卖超级肥皂的商店。他们可以用自己的肥皂把所有颜色的衣服洗得干干净净，全部都洗成白色的衣服。而它的传播是通过一个小女孩儿，在路上去做人形的广告牌来传播的。在那个小女孩儿在街上走的时候。人们慢慢的对这种肥皂产生了浓厚的兴趣，从此他的肥皂名声大噪。

于是。他们家的肥皂便卖的非常非常的火，因为人们都想看一看，能够把自己的衣服洗的干干净净的肥皂到底是多么魔力的肥皂。他们家的商店每天都排着非常长的队伍，大家都在买这一款超级肥皂，然后回到家把自己的衣服全部都洗的干干净净，全部都变成了白色的衣服。

自那以后，街上所有的人都穿着白色的衣服。直到有一天，这个小女孩儿又出现啦，她穿着**的裙子，红色的短袖。在街上蹦蹦跳跳的。这时候人们才突然发现，原来彩色的衣服是这么的漂亮，于是人们又全部都跑去了超级肥皂店里去开始买那些彩色肥皂。

这其实是反映了人们一种从众盲目的心理。其实是从反面讽刺了人们的盲从心理。我认为是一部非常有趣的荒诞剧。

实验动画的实验动画解析

6部治愈系动画短片

动画名称:《老奶奶与机器人》推荐指数:5

影片时长:5分33秒

观影感悟:影片非常令人感动，机器人给老奶奶换电池真的尤为动人.…....机器人一直守奶奶的家到了生命最后一刻，终于等到奶奶来接它去看表演了。

动画名称:《蓝雨伞之恋》推荐指数:5

影片时长:6分58秒

观影感悟:影片极其浪漫!拍摄手法非常的厉害，路边的下水管，下水道以及锥形路障都在奋力帮蓝雨伞勇敢追爱。

动画名称:《昼与夜》推荐指数:5

影片时长:6分8秒

观影感悟:皮克斯奥斯卡提名动画,讲述了白天和夜晚间的较量，比谁更厉害更美，在这个过程中它们为对方展现了从未见过的画面，精彩如**一般。直到在昼夜重合的几秒之际,他们融为一体，而后继续昼夜交替。各自都拥有独特的美!

动画名称:《失物招领》推荐指数:5

影片时长:6分21秒

观影感悟:这是个描述了校园霸凌的故事，男孩小时候被校园霸凌，长大后也成了霸凌者，欺负一些比他小的孩子。直到有一次他发现失物招领箱里曾经被抢走的小熊，渐渐找回了他的本心.…..

动画名称︰《鹂》(yu)推荐指数:5

影片时长:6分6秒

观影感悟:奥斯卡最佳动画短片,可爱的小髻习惯妈妈的投食而不太愿意出去捕食，经过各种劝导无奈还是跟着妈妈学习，最后也学会了很大技能，成长之路上的收获总会让人成就感满满。

动画名称:《杂草的梦想》推荐指数:5

影片时长:2分53秒

观影感悟:影片非常励志!蒲公英的寻梦之路荆棘丛生，它依旧毅然踏上，用尽生命的最后一丝力气把撒在有生命之源滋润的地方，此后开出了美丽的花。

出自皮克斯和迪士尼的动画简短的动画却蕴含深刻的哲理!

动画也不是小孩子的专属哦!我们大孩子也可以正大光明的看，宝妈也适合带小宝贝一起看!

开心一点吧，生活的最佳状态就是现在。

谈动画创作中的幽默诙谐元素 by 谭吉武

玻璃板上平铺着一层细沙，随着手和毛笔的笔杆在上面无意识地游走，沙面上蹭出深浅不同的层次，板下的灯光把沙土的颗粒状映衬出金色的明暗效果，沙面先是展现出单线，再由线扩展成面或体，使人联想到海水的流动、大地的风云变化，还有动物奔跑的脚下飞沙走石的效果———这是艺术学院教师创作的一分钟实验动画《Smack（滋味）》。

其实早期在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持，动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派，其动画作品的特点是迷人和震撼。由于创作者拥有较自由的表现空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。

实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。

而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术**厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。然而到20世纪90年代中期后，随着外国动画片越来越多地进入我国市场，国产动画要在激烈的竞争中蓬勃发展，培养动画人才已迫在眉睫。

如今动画设计作为时尚而新鲜的行业，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼具个性思维的复合型设计人才更加捉襟见肘。根据形势，而具有纯艺术特点的实验动画短片的制作具有投入小、成本低等特点，非常适合在动画教学中进行普及。学生在制作实验动画作品的同时，直接感知和领会的事物、现象在短时间内就可直接呈现出来，这不仅培养了学生的参与精神，还能启发和引导他们表现出自己看待现代事物的思考能力。

引进实验动画创作给动画专业提供了很好的发展空间，同时对动画教学提出了新的目标，也给专业教师的教学研究增添了新的内容。专业教师只有适时把握动画创作的根本，将创意精神纳入到动画教学的整体，努力挖掘实验动画创作这个智力投资，才能适应教学改革的发展，培养本土动画事业发展亟需的动画创作人才。

跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文？

谈动画创作中的幽默诙谐元素? □ 谭吉武

作者单位：湖南工艺美术职业学院（责任编辑：鞠向玲）

恰到好处的幽默处理是动画创作中的点睛之笔，滥用幽默诙谐将导致剧情拖沓，让观众腻烦；幽默元素缺乏也将使动画变成枯燥无味的说教片而丧失观众。文章结合国内外的经典动画影片，全面阐述了动画创作中幽默元素的处理应精练、具有时代性且为剧情结构服务的观点。

从艺术学角度来讲，幽默读谐通常指通俗喜剧中通过夸张、对比等手法表现引人发笑的现象。自动画诞生以来，幽默诙谐与动画就结下了不解之缘，美国动画在**史上创造了一个又一个的奇迹，尤其是美国迪斯尼公司制作的大部分动画片中以大量歌舞和幽默诙谐的卡通造型、动作、表情、搞笑情节来吸引观众。长期以来给很多人造成了一种错觉一—幽默元素多的动画才是好动画。在宏大的动画潮流中，既具幽默元素又有一定内涵的动画影片才是受众普遍的选择。

纵观今天风格各异、百花齐放的动画影片，有随心所欲滥用幽默诙谐的，导致剧情拖沓、叙事节奏缓慢，让观众腻烦，失去观影耐心，也有幽默元素缺乏导致影片失败的。尤其在我国动画不容乐观的形势中，一些动画影片，在秉承“寓教于乐”的宗旨过程中出现了偏离，“教化”意义被过分强调，主题先行使创作思想僵化，缺乏幽默诙谐元素，使动画片变成枯燥无味的说教片，性的丧失使观众由大众走向小众。要创作出老少皆宜、雅俗共赏的经典动画作品，幽默元素应该很好地服务于动画影片创作的剧情结构，精练且具时代性。

一、幽默元素应服务于剧情结构在不同风格类型的动画影片中，幽默诙谐元素的处理要服从影片整体艺术风格和叙事节奏，不能游离于剧情之外。幽默元素的处理具化在动画故事剧本情节、人景造型、角色动作设计、动画声音的夸张处理上。幽默读谐的情节应根据故事结构的需要自然而来。整体来说，动画片中不管是对剧本情节的幽默处理，造型的夸张，还是对表演动作的夸张，其目的不仅仅是为了增加视觉张力、强调戏剧性效果，更在于服务于剧情结构。美国迪斯尼经典卡通片《猫和老鼠》堪称经典，它的故事内容单一，出人意料但又合乎情理的读谐情节穿插在猫和老鼠这两只小动物的战争中，很好地渲染了剧情。剧中老鼠总是战争的胜利者，正所谓幽默的实质是它的不可预料性。如果说，别的战争只能带来忧伤的话，它们之间的战争只会给你带来无尽的欢笑。片中幽默夸张的动作设计也统一在夸张的剧情结构之中，使该片成为家喻户晓的动画名作。

我国动画短片《三个和尚》也是一个成功的例子，影片整体定位为幽默、含蓄的风格，片中的幽默读谐和影片整体艺术风格高度统一。造型、动作表情等方面恰如其分的幽默处理服务于幽默诙谐的故事剧情，作品生动有趣又富有哲理，带给观众轻松愉快的观摩享受和颇有回味但决不难消化的精神营养，值得我们动画创作者潜心研究。和尚的造型都用高度简洁的线条夸张造型，是中国特有的风格，和影片的幽默风格很统一。矮个和尚、高个瘦和尚、胖墩和尚各自的身材又形成高矮、胖瘦的极端对比，极有喜剧幽默性。在动作表情设计上也有很强的夸张趣味性，创作者结合影片的整体幽默风格，使观众感受到幽默的动作表情在喜剧中是极为灵活的叙事手段。高、矮和尚一起抬水上下坡时为自己省力举高扁担的动作极富讽刺幽默性。胖墩和尚过河怕踩死鱼儿手提衣服蹑手蹑脚的夸张动作，三个和尚各自偷着吃饼的表情动作，不但趣味横生，而且很好地塑造了不同的人物性格。片中“灭火一段”手忙脚乱之中矮和尚被挂到高和尚扁担一头，被当成水泼出去，又掉下来摇晃着等趣味动作，既刻画了三个和尚的紧张慌乱心理，又加强了影片的叙事节奏，为影片的整体幽默风格增色不少。

二、赋予动画创作中幽默诙谐元素的时代性在现代文化思潮影响下，动画片不再是只给小孩看的卡通，而且被用来述说各种不同的故事，动画片的类型将朝多元化方向发展，将有文艺片、喜剧片、动作片、恐怖片。动画片中幽默元素的处理，应吸纳时代前沿的思维观念及艺术思潮。

动画创作中角色动作的设计，更要突出时代性，动画片中角色动作表情的幽默夸张处理是动画夸张的主要闪光点，它不但能反映设计者的智慧和幽默感，而且能深层次表现出动画影片的时代烙印。在无声**时代，卓别林通常通过滑稽的动作和诙谐的表情来打动观众。在现代科幻思潮的影响下，动画创作中角色陶醉时，会处理成整个身体漂浮在半空之中，这些夸张幽默的动作设计具有“意料之外，情理之中”的时代性。

美国动画影片《圣诞夜惊魂》，虽然是讲述万圣节的恐怖夜，无论故事结构、人物造型均见趣致惹笑。创作者用充满了当代新波普艺术思潮的轻松诙谐的艺术语言来表现，奇幻诡异的气氛加上万圣节镇里的怪人模样，Q版造型，演绎了一个具有现代文化思潮的另类搞笑版的恐怖片。影片创作新颖，主题鲜明，给观众耳目一新的感觉。三、“少即是多”——精练的幽默处理对一些严肃题材影片而言，幽默处理要做到“少即是多”，少并不是缺乏，而是精练。因此，我们应把幽默集中于一些关键点，对每个动作、造型、故事小情节的幽默元素尽可能做到增之一分则多，差之一分则少。不能为逗乐观众而影响剧情结构，要创造出让观众爆笑的惊奇的幽默点。

美国梦工场在1994年推出的《埃及王子》这一影片，在幽默诙谐的处理上就达到了这种精练效果。这是一部面向成年人的严肃宗教题材影片。片中没有一直故作深沉地说大道理，而是在不影响整个故事氛围和剧情的情况下，注入了少量精练的幽默处理，调节了整个故事的严肃气氛，从而达到了意想不到的效果。片中摩西掉入井中，几个小孩子在努力拉他上来，少女西坡拉过来发现有人在水中，神情紧张，当发现是摩西时故意放手让他掉入水中扬长而去，小孩子们在后面议论着：“怪不得爸爸说她嫁不出去。”这一情节中通过夸张的动作和小孩故作大人状的议论将西坡拉的性格表现得淋漓尽致。还有在沙漠中骆驼把摩西的头发当作食料，结果把被埋在沙里的摩西拖出来；摩西喝水时，对面一头绵羊表情读谐地看着他，显然在嫌弃摩西弄脏了水的滑稽样子。较少的幽默小情节穿插在片中，很好地缓解了故事的紧张气氛。

利用精练的声音能造成幽默感，当我们运用一种声音时，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，消除声音的苍白无力和堆砌，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。在很多动画片中，精练幽默的声音为塑造影片的整体艺术风格起到了举足轻重的作用。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中，通过精练的语言把很多“特色人物”在现实生活中的细节夸张放大，达到了既幽默滑稽又很亲切的艺术效果。小丸子的同学猪太郎及他一家说话时一律夹杂着小猪的“哼哼”声，生动地表现了这一家人反应迟钝的人物特征。这些习惯看上去很夸张，但能使人联系到现实生活中有些人的发音习惯，令观众不由会心一笑，在精练幽默的语言中表现着友情与亲情，作品充满了温馨而怀旧的色彩。

美国迪斯尼公司和皮克萨工作室合作的《海底总动员》，在幽默处理上和以前有了很大区别，虽然也有喜剧角色多丽的存在，但其打谐逗趣的幽默情节精练而不腻味，达到了很好的艺术效果，成为全美历史上最卖座的动画片。剧中除了马林的寻子故事中穿插了少许幽默情节外，结尾鱼缸里的鱼如愿以偿逃到海里，但身在塑料袋里的他们给影片带来了一个幽默趣味的结尾。

“少”并不是缺乏，相比而言，国内一些动画片，如《蓝猫淘气三千问》中，如能把教育孩子们的知识穿插在精练的幽默情节故事中，将赢得更多的观众群，真正做到“寓教于乐”，提高国产动画片幽默元素的运用将是中国动画不可回避的问题。

时代发展到今天，幽默读谐的处理决不是简单的照搬，在世界范围内，动画艺术的发展是多元化的，成功作品中的幽默处理各有风格，但他们都具备一个共同点，那就是在很好地把握幽默“度”及时代性的基础上，把幽默具化到了影片中的人物造型、动作表情、语言、音乐等各个方面，渗透到了故事的内部深处。这些成功经验需要动画工作者不断探索研究，创造出更多精品佳作四

参考文献：

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动画短片创作中的情感设计

在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的

动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小

精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出

了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林

国际**节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片

《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大

国家**局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即

兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的

人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走

路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而

是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一

种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思

想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较

短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.

还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性

使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动

和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的

一个重要教学和实践课题。

动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外

优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美

丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边

发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧

而美好的情感。作者用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主

旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的

超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的

情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它

是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀

念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧

化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引

起了观众在情感上的共鸣。影片用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异

浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构

思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂

情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必

然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动

画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的

支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意

境的创造、有着多元的设计构思路径及灵感的引导。

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情感的再现过程

情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、

乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主

题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情

感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语

言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师

在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它

从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情

感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场

景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行

为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互

相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统

一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的

情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环

境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成

一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境

由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生

活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、

色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素

的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。

符号化

在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组

成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出

整部动画片的情感意境。

视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺

术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感

人的艺术效果。

在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视

觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动

画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法.在高度发展的现代文明世界

中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间.设计师所

需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效

果。

例如《**潜水一

艇》是一部融合插图艺

术创作，画风、设计自

成一格，与迪士尼唯美

人物造型、浪漫故事情

节全然不同的动画作

品。片中讲诉披头士装

扮花椒军士以“帕伯军

士孤独之心俱乐部乐

队”击溃敌人，确保了

他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音

乐又再回到了花椒国。我们可视《**潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺

术中取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士

6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《**潜水艇》中可看到色彩缤纷的

图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看

起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会

发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过**潜水艇动画电

影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。

语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计

的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思

想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与

沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信

息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和

情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主

题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总

称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空

间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有

利于增强观众情感上的共鸣。

当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性

因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是

神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的

基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达.仓

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