宫崎骏经典语录语音电台__

1、轻音乐类（特别能引起共鸣的）

can you feel the love tonight（萨克斯+笛子的版本最佳）

dance to death

flower dance

kiss the rain

he is a pirate（《加勒比海盗》主题曲）

mother（久石让）

more than love

run away with me（央视曾作为天气预报主题背景音乐）

pachelbel（世界名曲）

sleepless beauty

the mass（德国党卫军军哥，很霸气）

the truth that you lee（毕业常用，伤离别氛围浓重的歌）

through the arbor（清静的音乐，睡前、醒后均很适宜）

the sound of silence

with an orchid

太阳照常升起（久石让经典作品）

千与千寻（《千与千寻》主题曲，有手琴版，超好听）

我只在乎你（钢琴版）

如爱有天意

亡灵序曲（《魔兽世界》主题曲）

舞曲（较量）

梁祝（钢琴版好听）

高雅（森英治）

只要为你活一天（《功夫》主题曲）

故宫的记忆

故乡的原风景

彩蝶舞夏（《舌尖上的中国》主题曲）

风居住的街道（很棒）

跨越时代的思念（《犬夜叉》主题曲）

琵琶语（林海）

面影（高达）

那个夏天的坡道（日本动漫《神是中学生》主题曲）

森林狂想曲（很好听）

夜的钢琴曲五（石进，还有一系列作品）

夜莺（雅尼）

忧伤还是快乐（韩国经典）

云水禅心（宗教音乐，很静谧）

2、葫芦丝类乐曲（安静的时候听着很有感觉的！）

我给你推荐几首：

彩云追月、

月光下的凤尾竹、

天涯歌女、

军港之夜、

竹林深处、

芦笙恋歌、

放马山歌、

北国之春、

瑶族舞曲、

白月光（葫芦丝版）等等。

特别是葫芦丝吹的神话，特别好听！

3、班得瑞（Bandari）

有一系列的纯音乐，很多制作直接取材于自然界（如the wind of change），未经修饰，非常亲近、美好！

annie's wonderland

aqua blue

childhood memory

endless horizon

give me your hand

good night

heen on earth

moonlight of capri

moonglow（最爱）

snowdreams

sound of silence

the wind of change

winter dreams

4、另外有雅尼、久石让、西村由纪江、宫崎骏动漫插曲等等。

聆听轻音乐，洗涤心灵

久石让和宫崎骏是什么关系？麻烦告诉我

毫无疑问是宫崎骏

1?庵野秀明曾经在宫老爷子手下干过一段时间

eva最早的灵感应该就是来自于风之谷中的巨神兵（风之谷最早是，1982-1994）

真嗣第一次见到碇源堂的时候，那段经典对话类似的发生在庵野秀明和宫崎骏身上，当时是宫崎骏要庵野秀明画巨神兵

而宫老爷子外表虽然看似和蔼，但只要开始工作，完全就化身恶鬼，基本就是半点面子不要的那种，以至于很多人都干不下去，就连自己的儿子，也不放过。。。

说起来，就连宫老爷子的眼镜和碇源堂还真有点像。。。结合性格，碇源堂的原型，极可能就是宫老爷子，对当时被摧残的庵野秀明来说，他眼中的宫老爷子，大概就是类似碇源堂的存在吧，冷酷无情，内心的温柔除了少数几个人（冬月难道就是铃木敏夫？2333，也很像啊）。

2?宫崎骏的知名作品数量，远超过庵野秀明太多

可以说宫崎骏作为导演和编剧的长篇动画作品，只要说出名字，都是神作，而其他监制的短片，水准和质量也是行业标杆。

再看庵野秀明

作为导演和编剧的作品，飞跃巅峰，蓝宝石之谜，他和她的事情，甜心战士，BATTLE MODE，娜迪亚附录剧场，加美拉1999，24人の加藤あい，流星课长，空想的机械们里破坏的发明，扯线王子复仇记，真·哥斯拉等等

其中还包含不少**，但在**市场来说，庵野秀明的作品的名气却不能算比较突出

而动画作品中，被广泛知晓的大概就只有eva了

一方面是因为eva的确太出彩了，有些掩盖了痞子其他作品光芒的意思，毕竟早起在G社制作的飞跃巅峰，蓝宝石之谜等作品，水准都还不错，只是没能到达eva的程度

但更大的原因，我觉得还是痞子太钻进eva里面了，究其原因，可能不只是捞钱吧，痞子在eva上注入了太多的心血，把eva世界视作是自己的内心世界了

可以说，提到宫崎骏，就意味着提起他的一串作品，而庵野秀明，就只有eva系列

3?这里顺着第二点讲

宫崎骏的**作品，几乎每一部，都是一个全新的世界观，尤其是风之谷，**中展现的内容，实际上只有风之谷的很小一部分，原作的格局和深度，更甚于动画，这一点来说，如果不仔细观摩他的作品，可能多数人都不会察觉到，对多数观众来说，只会以为他的作品不过是童话世界罢了。

具体的分析，我建议各位到知乎上去找，尤其是风之谷的相关介绍，只能说是叹为观止。

而eva，也是同样的以现实世界为基础塑造了一个几乎可以说是没什么太大漏洞的eva世界，也因此，这样的世界观显得极其坚固，可以反复推敲，让粉丝乐此不疲

但相比宫老爷子的系列作品来说，还是显得单薄了一点

4，个人影响力

从范围来说，宫崎骏的作品可以说是风靡全球，在欧美地区也有很强的影响力，尽管单部作品或许和eva系列比不了，但从人数上来说，无疑是远超eva的。

宫崎骏本人获得过奥斯卡终生成就奖

03年千与千寻也获得过奥斯卡最佳长篇奖，结果老爷子因为反对伊战，没去

更不用提，宫崎骏本人在行业内的地位

有人把他称作动画界的黑泽明，可以说，宫崎骏就是业内标杆，所有的知名日本导演，都被拿来和宫崎骏比过，包括新海诚，但我认为

再说庵野秀明，eva，以国内为例，最早eva（天鹰战士）在电视台上播出的，但由于快速和谐，并未能扩大影响力，而且eva也实在不适合年纪太小的观众看，根本看不懂

所以至今eva的影响力，还是只在二次元圈子里

从获奖来说，这分量加起来都不如一个奥斯卡，基本都是在亚洲范围内流行，我想主要是因为eva的风格和思维方法外国人都接受不了吧

5，作品深度

这里还是要说下，作为十几年的eva粉丝，eva的魅力，我觉得就是在于真（guo）是（du）无（jie）比（du）的世界背景，牛逼的人设，还有虐得飞起的剧情上。

一直到现在，我每次看完eva，还是会长时间的陷入：整个人都不好，但还想再看一遍。的状态里。只是随着年龄的增长这样的时间越来越短。

但eva的世界，虽然它极富魅力，它关心的面，却还是太窄了。

核心就是at立场，心之壁障所代表的人与人之间的关系距离上面，这个点拓展开，和宫崎骏作品中所关注的主题来对比，还是显得小了点，自我意识显得有些过剩（不是指中二）

打个比方说，eva是黄焖鸡米饭，味道好，很好吃，也有几种口味可以挑，但吃多了，总归还是会腻歪，痞子的其他作品，顶多就算是在黄焖鸡米饭基础上加几个其他的菜品，还没有它好吃有名。

而宫崎骏，至少是代表一个菜系，或者干脆是满汉全席

日本动漫大师宫崎骏的作品有哪些？

合作+友谊吧 看下面这段

久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。

谁创作《千与千寻》的？

《悬崖上的PONYO》

他是日本动漫界的“黑泽明”，他在全世界拥有数不胜数的影迷，他的作品票房连好莱坞都望而生叹，他就是宫崎骏，被无数动漫迷封为“神”的动漫大师，经过数次“退休”之说后，这位年满66岁的白发老头，又开始创作新的作品——《悬崖上的PONYO》，而且画作的原型就是他的孙子。

在这部作品里除了拥有宫崎骏擅长的唯美画面、动人音乐外，他还以自己的小孙子为原型，融入了自己的家庭故事。挑战自己不擅长的水彩绘画手法，亲自动手一幅一幅地绘画场景。这个白发老头所作的一切都是为了他的孩子，他说这是送给孙子的儿童节礼物，但也有好事的媒体认为，此举是为了缓和他与儿子之间“水火不融”的矛盾。不管怎样，明年夏天，所有“宫迷”们又有眼福了。

解密·新片原型是孙子

自《哈尔的移动城堡》推出之后，很久以来这位天才的下一步都是很神秘的。经过一年多的时间，现在，这部名为 《悬崖上的PONYO》新片终于呈现出轮廓来，正如以往的作品一样，这是一个探讨“爱”的故事。

故事主要讲述的是一位名叫SOSUKE的5岁小男孩，生性孤僻，他的父亲是个工作狂，从不与他交流 (与现实中宫崎骏和他儿子的情况很像)。在一个炎热夏天，SOSUKE与家人前往海边度，调皮的小男孩在海边发现了名叫PONYO的金鱼公主，性格高傲的她一直渴望人类的文明世界，小男孩决定帮助金鱼公主实现这个愿望……片中的SOSUKE的原型，正是宫崎骏自己的孙子，他根据孙子平日的言行绘画出了这个有点调皮的SOSUKE。此外，影片也融入了宫崎骏**中重要的映像——“父亲”、“母亲”、“自然”、“少女”之类的主题，并表达他对自由和爱的追寻。

解密·创作·亲手挑战水彩

虽然宫崎骏有自己的工作团队，以往只需交代故事大纲，众人即刻分工行动来完成。但这一次宫崎骏则是自己亲手绘制，全部用水彩画出场景，这在动漫场景中很少见，甚至包括自己吉卜力的员工们也很少看见这种手法。据说影片80%的场景都是在海上，这对宫崎骏而言也是一大挑战。

此外，影片的主题曲已公之于众，同样名为《悬崖上的PONYO》，作曲自然是大家熟知的久石让，近藤胜也作词，宫崎骏也参与了创作，由此可见他对影片的重视。据介绍，主题曲将由55岁的老艺人和8岁的小女孩一起演唱，宫崎骏表示这种组合希望可以表现出父亲和女儿一边快乐地泡澡一边对唱的感觉，借以让观众体会到亲情的重要。

解密·幕后送给孙子的儿童礼物

是什么让这位年过6旬的老头如此卖力地创作这部新作品呢？原来宫崎骏是想把这部**作为礼物送给自己的孙子。去年5月5日他在接受某电视台访时，第一次透露了要创作《悬崖上的PONYO》的消息，他说5月5日的日子很好，因为在日本那天是儿童节，而影片也正好是作为一个礼物送给自己的孩子们。不过，也有媒体认为，这部动画是宫崎骏为了重建自己与儿子宫崎吾朗之间的关系而创作的。因为宫崎骏认为父子关系变差，是始于儿子五岁时，自己因为专心于工作，没有时间陪伴他所致。

解密·家庭 父子结怨已久

虽然宫崎骏对孩子们充满了爱，也能读懂孩子们的内心。但是，他却无法与自己年届四十的儿子沟通，两人的关系一直很紧张，甚至彼此不说话长达两年。去年儿子宫崎吾朗执导处女作《地海》，他投反对票，并私下大骂儿子手下的动画师，煽动工作人员罢工，甚至怀疑儿子没有用心做事。这一系列举动令宫崎吾朗一气之下离开了家。直到去年母亲打电话让儿子回家吃年夜饭，吾朗才与父亲说话，也在那时，吾朗才明白宫崎骏的苦心。原来完成《地海》这部**是宫崎骏年轻时的理想，身为创作者，不断给自己的作品“挑刺”也是很重要的。

解密·内心 寂寞的绘画大师

精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子心理出神入化的描写和人文主题，宫崎骏纯美的动画片打动了全球不计其数的观众。但宫崎骏却常常警告影迷，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在**电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界，他更不愿意让成为日本的主宰。但是，这位动画大师却年复一年地推出新作品，就连他自己也觉得自己是个矛盾共同体。出生于1941年的宫崎骏，被战争摧毁了童年，让他成为一个悲观主义者。宫崎骏说：“我希望再活 30年。我想看到大海淹没东京，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到 (纽约的)曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管 (世界)。

宫崎骏下一部作品真的是《红猪》的续集么？配乐还会是久石让么？

原作/脚本/监督：宫崎骏Hayao Miyazaki

宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画**《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。12年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。 18年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。19年12月，宫崎骏监督的动画**《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为家的宫崎骏并未就此停手，版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。19年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。

不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。

详细介绍一下宫崎骏的作品，并标明几几年几月几日制作的

不是的，宫崎骏已经澄清了。根据HNK电视台的报道，宫崎骏已经开始企划全新的剧场版，但究竟有谁导演不得而知。如果有宫崎骏亲自导演，则久石让是不二选择，如果仅仅由宫崎骏企划与编剧，其他年轻人导演，则不会用久石让，吉卜力新片将于2013年在日本上映

久石让与宫崎峻合作时的作品有哪些？

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

11年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。13年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。15年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

18年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

19年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift《Gulliver's Trels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”

《天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画**，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部**的票房收入都足以让任何**公司嫉妒。

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部**《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载《风之谷》。年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。**《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部**而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把版《风之谷》画完，这部对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比**版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的**，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开自然，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》.

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)

脚本.监督: 宫崎骏

作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文

美术监督: 大野广司

色彩指定: 保田道世

音乐: 久石让

公开日期: 1989.07.29

制作时间: 1988.4.1-1989.7.1

上映时间: 102分46秒

作画枚数: 67,317枚

使用色数: 462

版权:角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的**。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如

脚本．监督：高畑 勲

音楽：间宫芳生

作画监督：近藤喜文

レイアウト：百瀬义行

美术：山本二三

色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩

原作：柊青

脚本：吉田玲子

监督：森田宏幸

企画：宫崎骏

制片：高桥望

音乐：野见佑二

幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎

制作：吉卜力工作室

发行：东宝

片长：1小时15分

首映：2002年7月20日

物语*

猫的王国，时间静止的所在；

日子咕滚过，

白天睡大觉，吃吃喝喝，

讨厌的事，全部忘掉。

猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；

如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表

1963

◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。

◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964

◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Trels。短剧。仅做为中间人。

◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965

◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966

◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968

◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。

◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969

◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。

◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

10

◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。

◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。。

11

◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。

◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。

◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）

◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。

◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

12

◆《Yuki's Sun》(未能公映)。

◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。

◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

13

迄今为止，宫崎骏到底有多少部作品

一楼基本上能说的说完了，不过要纠正一下，宫崎骏和久石让合作的动画片一共只有九部，按时间顺序《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅即便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《崖上的金鱼姬》。这几部都是久石让配乐的。其他久石让配乐的**推荐《入殓师》和《菊次郎的夏天》。（那曲summer很是经典，被很多电视台的节目盗用）。

代表作品

《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《地海战记》、 《借东西的小人阿莉埃蒂》、《幽灵公主》

1964 少年忍者 TV 原画

1965 大冲撞 TV 原画

1966 彩虹战队罗宾 TV 原画

1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 ** 场面设计、美术设计、人物设定

1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原画

1969 穿长靴的猫剧场版 剧场 原画

1969 幽灵飞船（飞天幽灵船） 剧场 原画

11 动物宝岛 剧场 原画

11 阿里巴巴与四十大盗 剧场 剧本、主要动画制作者

11 鲁邦三世 第一季 TV 导演

12 熊猫家族 ** 编剧

13 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计

14 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成

16 三千里寻母记 TV 场面设定、编排

18 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演

19 红发少女安妮 TV 导演

19 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 ** 导演、编剧和脚本

1981 鲁邦三世 第二季 TV 145集、155集人设

未来少年柯南特别篇剧场版 ** 导演

风之谷 ** 导演、编剧

1986 天空之城 ** 导演、编剧

1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人

1988 龙猫 ** 导演、编剧

1989 魔女宅急便 ** 导演、编剧、制作人

1991 岁月的童话 ** 制作人

1992 红猪 ** 导演、编剧、剪辑

1994 百变狸猫 ** 制作人

1995 On Your Mark 短片 导演、编剧

1995 侧耳倾听 ** 编剧、制作人

19 幽灵公主 ** 导演、编剧、剪辑

2001 千与千寻（神隐少女） ** 导演、编剧

2001 胶卷咕噜咕噜转 短片 导演、分镜

2001 捕鲸记 短片 导演、剧本

2002 Mei to Koneko basu（小梅与小猫巴士） 短片 导演、编剧

2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧

2002 空想的飞行机械们 短片 原作、剧本、导演

2002 猫的报恩 ** 制作人

2004 哈尔的移动城堡 ** 导演、编剧、制作人

2006 Mizugumo monmon（水蜘蛛梦梦） 短片 导演、编剧、制作人

2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧

2006 Yadosagashi（寻找栖所） 短片 导演、编剧、制作人

2006 地海战记 ** 编剧

2008 悬崖上的金鱼公主 ** 导演、编剧、剪辑

2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演

2010 酵母君与鸡蛋公主（面种与蛋姬） 短片 导演、原作、脚本

2010 借东西的小人阿莉埃蒂 ** 编剧、制作人

2010 竹取物语 动画 制作人

2011 寻宝 短片 导演、企划、构成

2011 虞美人盛开的山坡 ** 编剧、制作人

2013 起风了 ** 导演

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）

萤火虫之墓（又名：再见萤火虫） （火垂るの墓） （1988）剧场 高畑勲；

岁月的童话 （おもひでぽろぽろ） （1991）剧场 高畑勲；

听见涛声 （海がきこえる）（1993）剧场 望月智充；

平成狸合战 （平成狸合戦ぽんぽこ） （1994）剧场 高畑勲；

我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん）（1999）剧场 高畑勲；

猫的报恩 （猫の恩返し）（2002）剧场 森田宏幸；

种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄；

地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎（宫崎骏的大儿子）；

佛兰德斯的狗 ；

种下星星的日子 Hoshi wo katta hi （2006） ；

寻找家园 Yadosagashi （2006）。

书籍作品

-图本

宫崎骏作品《穿长靴的猫》1969年：《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫）；

1969年－10年：《沙漠之民》（砂漠の民，以“秋津三郎”的笔名）；

12年：《动物宝岛》（どうぶつ宝岛）；

1980年：《幽灵公主》1980年原版；

1982年－1994年：《风之谷》；

1982年：《致妹妹》（妹へ）；

1983年：《修那之旅》；

1990年：《飞行艇时代》；

1992年：《宫崎骏的杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート，收录包含“飞行艇时代”等13个短篇）；

1994年：《在空中用餐》（空中でお食事，收录于书籍《出发点》）；

2002年：《宫崎骏的妄想笔记》（宫崎骏の妄想ノート，收录“汉斯归来”（ハンスの帰还）、“泥沼的老虎”（泥まみれの虎）2篇作品）；

2009年：《水深五寻》（水深五寻）、《妄想ComeBack》（妄想カムバック）、《Blackham轰炸机》（ブラッカムの爆撃机）。

著作?对谈集

1992年：《诉说昔事的日子》（时には昔の话を，与加藤登纪子合著）；

1993年：《什么是**─关于“七武士”与“不，还不行”》（何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，与黑泽明对谈集）；

1994年：《遇见巨树─与千年生命的交会》（巨树を见に行く―千年の生命との出会い，合著作品）；

1996年：《出发点 19～1996》（出発点 19～1996）；

19年：《时代的风音》（时代の风音，与司马辽太郎、堀田善卫对谈集）；

1998年：《关于教育》（教育について，合著作品）；

2002年：《小虫的角度与动画人的角度》（虫眼とアニ眼，与养老孟司对谈集）；

2002年：《风的归宿点─从娜乌西卡到千寻的思想轨迹》（风の帰る场所―ナウシカから千寻までの轨迹）；

2008年：《折返点 19～2008》（折り返し点 19～2008）；

《风之谷─宫崎骏水彩画集》2011年：《龙猫的家》（トトロの住む家）；

2011年：《迎向书籍的门扉─谈论岩波少年文库》（本へのとびら―岩波少年文库を语る）。

画集

1987年：《风之谷─宫崎骏水彩画集》（风の谷のナウシカ－宫崎骏水彩画集）。

封面插图

年：《切斯特顿的年/诺丁山的拿破仑》（チェスタトンの年/新ナポレオン奇谭，G·K·切斯特顿原著）；

1987年：《卡瑞斯的魔女》（惑星カレスの魔女，詹姆斯·亨利·舒兹原著）；

1993年：《夜航》（夜间飞行，圣-埃克苏佩里原著）；

1998年：《人类的土地》（人间の土地，圣-埃克苏佩里原著）。

作品音乐

热门歌曲

1 always with me

2 天空之城

3 千与千寻

4 龙猫

5 岁月的童话

6 魔女宅急便

7 君をのせて

8 侧耳倾听

9 ぃつも何度

10 めぐる季节

11 平成狸合战

12 オープニング（风の谷のナウシカ）

专辑作品

专辑名称 发行时间 语言

魔女宅急便 魔女の宅急便 2004-9-29 日语

侧耳倾听 耳をすませば 2004-9-29 日语

幽灵公主印象集 19-3-12 日语

设计作品

三鹰之森吉卜力美术馆入口三鹰之森吉卜力美术馆入口；

电子商Maxell广告里的“ワンダーシップ号”；

日立Personal computer H2广告里的“ポシェット竜”；

小中和哉**《红乌鸦与幽灵船》（赤いカラスと幽霊船）里登场的幽灵船；

日本电视台公司大楼挂钟；

日本电视台商标角色“なんだろう”；

读卖新闻商标角色“どれどれ”；

中日龙队球迷俱乐部吉祥物“ガブリ”；

神奈川第53届国民 运动会吉祥物“かなべえ”；

小金井市吉祥物“こきんちゃん”；

小金井市东京建物公园吉祥物“えどまる”；

三鹰市吉祥物“POKI”；

三鹰之森吉卜力美术馆；

广岛县福山市旅店“御舟宿いろは”。

其他作品

1963 年，《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场，片长1小时21分，仅做为中间人。

《狼少年肯》、《狼少年ケソ》、《Wolf Boy Ken》TV，仅做为中间人，导演其中11集。

1964 年，《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Trels》短剧，20分，仅做为中间人。《少年忍者》、《忍者风のフヅ丸》、《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV，原画。

1965 年，《大冲撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV，原画，导演开场。

1966 年，《彩虹战队罗宾》《レイソボ—战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV，原画。

宫崎骏作品《太阳王子历险记》1968 年，《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场，片长1小时22分，场景设计和原画，高——导演。《魔女莎莉》、《魔法使いサ》、《Sally The Witch》TV，第77和78集的原画。

1969 年，《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场，片长1小时20分，原画。《幽灵飞船》、《空飞ぶゆうれい船》、《The Flying Ghost Ship》剧场，片长1小时，原画。

10 年，《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV，44和61集的原画。《沙漠之民》、《沙漠の民》、《Desert Tribe》，。

11 年，《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场，片长: 1小时18分.剧本，原画。《阿里巴巴和四十大盗》、《アリババと四十四の盗贼》、《Alibaba And The 40 Thieves》剧场，片长55分，剧本，主要动画制做者。《Sarutobi Ecchan》TV，原画（未完成）。《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发，也有参与。《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV，共同导演6-23集。

12 年，《Yuki's Sun》（未能公映）。《小熊猫》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短剧，33分.（龙猫的原型）剧本，人物设计，动画，导演。《Dokonjo Gaeru》TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

13 年，《小熊猫-雨天杂耍》、《雨ふリサ-カス9卷》、《Rainy Day Circus》短剧，片长38分，剧本，导演。《荒野少年》、《荒野の少年イサム》、《Wasteland Boy Isamu》TV，15集的原画，为导演。《武士巨人》、《侍ジヤイアソツ》、《Samurai Giants》TV，第1集的原画。

14 年，《阿尔卑斯山的少女》、《アルプスの少女ハイジ》、《Girl Of The Alps》52集TV，场景设计，导演。

15 年，《无所事事的狗》、《フラソダスの犬》、《The Dog Of Flanders》TV，第15集的动画助理.

16 年，《寻母三千里》、《母をたずねて三千里》、《3000 Leagues In Search Of Mother》，51集TV，场景设计，导演。

17 年，《小坏熊》、《あらいぐまラスカル》、《Rascal The Raccoon》TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。

18 年，《未来少年柯南》、《未来少年コナソ》、《Future Boy Conan》26集TV，人物设计，为9-10集导演。

19 年，《红发安妮》、《赤毛のアソ》、《Anne Of Green Gables》50集TV，剧本，设计，动画，导演。《鲁邦三世》、《ルパソ三世カリオスト口の城》、《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场，片长1小时40分，剧本，导演。

宫崎骏作品《鲁邦三世》1980 年，《鲁邦三世》、《ルパソ三世》第145集（"Albatross: Wings of Death"）和第155集（"Farewell，Lovely upin"），TV，导演。

1981 年，《铁人二十八号》、《Ironman #28》TV，第8集的原画。《Little Nemo》场景设计（中途退出）。

1982 年，《霍德》、《Sherlock Hound》，后来命名为《大霍穆斯》、《Great Detective Holmes》开发（未完成）。《Kaiketsu Zorro》原画（未能公映）。《Space Adventure Cobra》原画助理。《风之谷》、《风の谷のナウツカ》开始连载。

1983 年，《The Journey of Shuna》水彩版。

年，《风之谷》、《风の谷のナウシカ》、《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场，片长1小时56分，原作，脚本，导演。

1985 年，《大霍穆斯》、《Great Detective Holmes》26集TV，头6集导演。

1986 年， 美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场，片长1小时30分。《天空之城》、《天空の城ラビユタ》、《Laputa: Castle In The Sky》剧场，片长2小时4分，原作，脚本，导演。

1987 年，《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片，剧场，片长2小时45分，开发、导演。

1988 年，《霍德》、《Sherlock Hound》前六集导演。《龙猫》、《となリのトト口》、《My Neighbor Totoro》剧场，片长1小时23分，原作、脚本、导演。

1989 年，《Miscellaneous Memorandum---The Age of Floatplanes》。《魔女宅急便》、《魔女の宅急便》、《Kiki's Delivery Service》剧场，片长1小时45分，脚本、导演。

1991 年，《点点滴滴的回忆》、《Only Yesterday》剧场，片长1小时59分，开发、导演。

1992 年，《红猪》《红の豚》、《Porco Rosso》剧场，片长1小时33分，原作、脚本、导演。《Sky-Colored Seed广告》1分30秒，导演。《Nandaro广告》1则15秒，4则5秒，动画、导演。

1993 年， 美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场，片长1小时23分。

1994 年，《百变狸猫》、《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场，片长1小时58分，、导演。

1995 年，《静心地听》、《耳をすませば》、《Whisper Of The Heart》剧场，片长1小时51分，开发、脚本、制作，近藤喜文导演。

1995 年，《On Your Mark》音乐电视，片长6分40秒，原作、导演、脚本。

宫崎骏作品《幽灵公主》19 年，《幽灵公主》（魔法公主）。

1999 年，《 邻居家的山田君 》。

2001 年，《千与千寻》。

2002 年，《猫的报恩》。

2004 年，《哈尔的移动城堡》。

2008 年，《悬崖上的金鱼姬》。

2009 年，《地海战记》。

2010 年，《借物少女艾莉媞》该作是由宫崎骏担任企划与脚本写作，并交由新的监督米林宏昌执导，米林宏昌在1996年加入吉卜力工作室，并参与过《幽灵公主》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等过去许多宫崎骏带领制作的动画作品。

2011 年，《来自虞美人之坡》企划（脚本）。

荣誉记录

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年份

奖项

1989年

**旬报十佳**- 第1位

1990年

东京都民文化荣誉章

1994年

日本家协会奖

1998年

第26回安妮奖、生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖

2000年

第3回司马辽太郎奖

2001年

第75届奥斯卡最佳长篇动画

2002年

朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。 Business Week- Star of Asia - 发明家部门

2003年

埼玉县民荣誉奖

2004年

第16届萨格勒布国际动画片盛会 - 功劳奖、Sitges国际**节- 特别审查员奖

2005年

第62届**节“荣誉金狮奖”、国际交流基金奖

2012年

2012年度日本“文化功劳者”称号

人物评价

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《时代》评价

宫崎骏获奖《时代》杂志作者：TIM MORRISON 评论宫崎骏 ：”宫崎骏--在一个高科技的时代，这位动画**导演用老方法创造出不可思议的作品 “。

20多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比**中其它任何事物都要多-----例如众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫（只有小孩才能见到哦）。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了。而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪士尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。

宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”

《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在19年**《铁达尼号》上映前，一直占据着日本**史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”

第十放映室影评

宫崎骏与作品人物 绘画让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力。

搜狐网评价

1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外）。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

人物语录

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宫崎骏我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个艾滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

“即使前路茫茫无尽 但我的双手依然怀抱着光明”——（《千与千寻》宫崎骏）

本文到此结束，希望对大家有所帮助。