关于道家和佛家的作文素材
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。物我合一而物我两忘，禅意与诗情水融。《鹿柴》也是这样的：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》
一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。请看《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰。诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。“白云”二句尤其出神入化。每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水：
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
这首一首描写襄阳风景的诗。先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画。诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图象（这点与西方诗歌逻辑有别），表现出中国画散点透视的艺术效应（这点又与西洋绘画逻辑有别）。王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。“人闲”有的版本作“人间”，其意亦可通，“桂花”就可释为月华。诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动人一刻写的。这是一幅富有音乐感的月夜小景。与《辛夷坞》的空寂入禅相比，此诗热烈活泼，富有人间气息。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
荆溪源于陕西蓝田县西北。红叶即枫叶。早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧！诗人把游客的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。有音响：溪水冲激石床。也有游人的感受。诗虽短小，却是包蕴丰富。唐代书法家也是诗人的张旭也作有一首七绝《山中留客》：
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
诗中的“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山的另一番景象。王维诗中的“湿人衣”却是写幻觉和错觉，写出了浓翠欲滴的山色给人的诗意感受。两诗异曲同工，各臻其妙。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，象是一幅清新秀丽的有声画，又象是一支恬静优美的抒情曲。我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气。
王维有些名句能引发我们美妙的遐想：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，等等，诗中有画，诗中有乐。
王维的诗歌追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。《辋川集》中有一首《临湖亭》：
轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对樽洒，四面芙蓉开。
表达了诗人闲适静穆的心情。《山居即事》更为细致地写出了诗人的心境：
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头灯火起，处处采菱归。
沸腾的生活更衬托出诗人门庭的冷落。是一种企羡，还是真的已经超然于现实？难以明解。与之相类似的还有一首《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗写辋川秋天傍晚的景色，清静幽雅，如在画中。裴迪醉后狂歌于王维门前，别是一番情趣。“渡头”一联被传为绝唱，《红楼梦》中的香菱曾根据自己的生活体验，高度赞美这句诗的画意诗情。王维的诗因为“诗中有画”，所以最易把读者带入诗境。难怪当香菱向黛玉请求作诗方法时，黛玉首先要她读的唐人诗，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩诘全集》（见《红楼梦》第48回）。
王维山水诗的价值
王维山水诗的价值，首先应放到中国古典山水诗发展的历史中去认识。
先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
但这类诗当时不多见。
山水诗是从魏晋以后开始兴起的。由于当时政治黑暗，社会动荡，士大夫们希企隐逸，寄情山水以远祸。晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达（见《世说新语》）。玄言诗中亦出现山水佳句。经过长期的多方面的酝酿，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。他的诗往往是有句无篇。稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林；“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋；“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色；“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。谢灵运确立了山水诗的地位。
随后，南齐诗人谢眺也写了一些清新流丽的山水诗篇，有些佳句：“余霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辨江树”等。南朝梁代诗人何逊也有些写景名句：“露湿寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，连山远雾浮”，“岸花临水发，江燕绕樯飞”，“江暗雨欲来，浪白风初起”，“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。如《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
写出了旅人的哀愁情绪和对大自然的细微感受。《望洞庭湖赠张丞相》前四句：
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
写得豪壮、雄浑、磅礴。《与颜钱塘登障楼望潮作》末四句：
照日秋云迥，浮天渤澥宽。
惊涛来似雪，一坐凛生寒。
写得有气魄，有感受。《宿桐庐江寄广陵旧游》前四句：
山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
也写得意境盎然。
与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的纯熟运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士祯的“神韵说”，无不承其余泽。李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。不读王维的山水诗，就不能彻见中国诗歌艺术的精髓。
王维的山水诗也有其当代价值：
它可以培养我们热爱大自然的感情。使我们更充分地品味大自然的美，进而自觉地去保护环境、保护大自然，使之更好地造福于人类。
它当然也可以培养我们的爱国情感。爱国并非抽象。欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对故乡一草一木的深深依恋之情。王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，我们由此又可以获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而拼弃对民族传统文化的虚无主义态度。
它可以陶冶我们的身心。品味王维诗歌优美的意境，遐想大自然的神奇与奥妙，就会得到某种精神愉悦。
有关宗教
1. 关于人生感悟的诗句子
关于人生感悟的诗句子 1.关于人生感悟的古诗句有哪些
1、诗句：人生如梦，一尊还酹江月。
出自：宋代·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
释义：人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的明月。
2、诗句：谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
出自：宋代·苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》
释义：谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！
3、诗句：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
出自：宋代·晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
释义：花儿总要凋落让人无可奈何，似曾相识的春燕又归来。
4、诗句：自是人生长恨水长东。
出自：五代·李煜《相见欢·林花谢了春红》
释义：人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
5、诗句：千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。
出自：唐代·殷尧藩《端午日》
释义：可叹在岁月面前，圣贤也罢蠢人也罢都是瞬息过客，谁知道有几人湮没无闻，有几人名垂青史呢。
2.关于人生哲理的诗句
1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》） 2、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 3、欲穷千626169757a6869616fe59b9ee7ad9431333332393363里目，更上一层楼。
（王之焕《登鹳雀楼》） 4、沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 5、问渠哪得清如许，为有源头活水来。
（朱熹《观书有感》） 6、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》） 7、会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》） 8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》） 9、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
（王安石《等飞来峰》） 10、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》） 11、等闲识得东风面，万紫千红总是春。
（朱熹《春日》） 12、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》） 13、野火烧不尽，春风吹又生。
（白居易《赋得古原草离别》）14、出淤泥而不染，濯清涟而不妖。（周敦颐《爱莲说》） 15.王之焕《登鹳雀楼》： 欲穷千里目，更上一层楼 16. 苏轼 《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同 17.苏轼《水调歌头-明月几时有》：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 18. 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
19. 杜甫《望岳》： 会当凌绝顶，一览众山小。 20. 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
21. 王安石《等飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 22. 朱熹《春日》： 等闲识得东风面，万紫千红总是春 23.刘禹锡《乌衣巷》： 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
24. 王湾《次北固山下》： 海日生残夜，江春入旧年。 25. 白居易《赋得古原草离别》： 野火烧不尽，春风吹又生。
3.古人感叹人生的诗句有哪些
古代感叹人生的诗句
1、背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
2、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
3、我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
4、春花秋月何时了，往事知多少？
5、今人不见古时月，今月曾经照古人。
6、策马前途需努力 莫学龙终须叹息。
7、人生若只如初见，何事西风悲化扇。
8、古人今人若流水，共看明月皆如此。
9、满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
10、赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
11、言者无罪，闻者足戒。 （诗经·大序）
12、高山仰止，景行行止。 （诗经·小雅·车辖）
13、他人有心，予忖度之。 （诗经·小雅）
14、高岸为谷，深谷为陵。 （诗经·小雅）
15、他山之石，可以攻玉。 （诗经·小雅·鹤鸣）
16、靡不有初，鲜克有终。 （诗经·大雅·荡）
17、投我以桃，报之以李。 （诗经·大雅·抑）
18、天作孽，犹可违，自作孽，不可活。 （尚书）
19、满招损，谦受益。 （尚书·大禹谟）
4.感叹人生的诗句
夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。
三春花事早，为花须及早。花开有落时，人生容易老。
谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳
众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
曾经沧海难为水，除却巫山不是云
而今已成昨日事，花如她她似花
人生若只如初见，何事西风悲化扇
软风吹过窗纱，心期便隔天涯
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
此情可待成追忆，只是当时已惘然
十年生死两茫茫，不思量，自难忘
从此伤春伤别，黄昏只对梨花
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生.
赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
逆天反道世难休，轮回万载心依旧。
我本将心向明月，奈何明月照沟渠
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
细雨湿流光，芳草年年与恨长。
宝鼎茶闲烟尚绿.幽窗棋罢指尤凉。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
春花秋月何时了，往事知多少？
花堪折时直须折，莫待无花空折枝
不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成古今。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明
纸上悲欢难堪月，轴尽待收浮生卷
背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心
5.描写人生哲理的诗句
哲理诗句
1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）
2、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）
3、欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》）
4、沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）
5、问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）
6、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》）
7、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）
8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）
9、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》）
10、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》）
11、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》）
12、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》）
13、野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》）
6.感叹人生的诗句
1、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
——《离思五首》唐代元稹 释义：我曾经都见过沧海了，而其他的水再也无法入我的法眼，也不可与沧海比肩。 2、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——《锦瑟》唐代李商隐 释义：这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。 3、我本将心向明月，奈何明月照沟渠。
——元代 高明的《 琵琶记》 释义：我好心好意地对待你，你却无动于衷，毫不领情。自己的真心付出没有得到应有的回报和尊重。
4、对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。——《短歌行》曹操 魏晋 释义：面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。
好比早晨的露水，苦于过去的日子太多了！ 5、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》苏轼 宋代 释义：两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。
不想让自己去思念，自己却难以忘怀。表达了诗人对去世的人痛苦的思念。
7.有什么写人生感悟的诗句
杂诗》 晋-陶渊明 盛年不重来，一日难再晨，及时当勉励，岁月不待人。
《宴城东庄》 唐-宋之问 一年又过一年春，百岁曾无百岁人；能向花间几回醉，十钱沽酒莫辞贫。 《对酒》 唐-白居易 蜗牛角上争何事，石火光中度身；随富随贫且欢乐，不开口小是痴人。
《慢兴》 唐-杜 甫 二月已破三月来，渐老逢春能几回；莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。 《旅夜书怀》 唐-杜 甫 细草微风岸，桅樯独夜舟；星垂平野阔，月涌大江流； 名岂文章著，官应老病休；飘飘何所以？天地一沙欧。
《题白学士茅屋》 唐-杜 甫 碧山学士焚银鱼，白马却走身岩居；古人已用三冬足，年少今开万卷余； 晴云满户团倾盖，秋水浮阶溜快渠；富贵必从勤苦得，男儿须读五车书。 《曲江对酒--之一》 唐-杜 甫 一片花飞减却春，风飘万点正愁人；且看欲尽花径眼，莫厌伤多酒如唇； 江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟；细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
《曲江对酒--之二》 唐-杜 甫 朝回日日典春衣，每日江头尽醉归；酒债寻常行处有，人生七十古来稀； 穿花蝴蝶深深见，点水蜻蜓款款飞；传与风光共流转，暂时相常莫相违。 《别懂大》 唐-高 适 千里黄云白日熏，北风吹雁雨纷纷；莫愁前路无知己，天下何人不识君？ 《把酒问月》 唐-李 白 青天有月来几时？我今停杯一问之；人攀明月不可得，月行却与人相随； 皎如飞镜临丹阔，绿烟灭尽清辉发；但见宵从海上来，宁知晓向云间没； 白兔捣药秋复春，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此； 惟愿当歌对酒时，月光常照金樽里。 《横江词》 唐-李 白 横江馆前辈吏迎，向余东指海云生；郎今欲渡缘何事？如此风波不可行。
《宛陵录-上堂开示颂》 唐-裴 休 尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场；不是一番寒澈骨，怎得梅花扑鼻香。 《有感》 唐-李商隐 中路因循我所长，古来才命两相妨；劝君莫强安蛇足，一盏妨醪不得尝。
（醪：lao 浊酒） 《题破山寺后婵院》 唐-常 建 清晨入古寺，初日照高林；曲径通幽处，禅房花木深； 山光悦鸟性，潭影空人心；万籁此俱寂，惟闻钟磐音。 《神秀偈》 唐-神 秀 身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，勿使惹尘埃。
《慧能偈》 唐-慧 能 菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。 （偈：jie佛教徒的短言警句） 《戏赠陈应》 五代-陈后主 留人不留人？不留人也去；此处不留人，自有留人处。
《壶歌》 宋-陆 游 长安市上醉春风，乱插繁花满帽红；看尽人间兴废事，不曾富贵不曾穷。 《排闷》 宋-陆游 西塞山前吹笛声，曲终已过洛阳城；君能洗尽世间念，何处楼台无月明？ 《水调歌头》 宋-苏 轼 明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今昔是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。 《东栏梨花》 宋-苏轼 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城；惆怅东栏一枝雪，人生看得几清明。
《东阳路旁蚕妇》 宋-翁 卷 两鬓椎风一面生，采桑桑上露沾身；相逢却道空辛苦，抽得丝来还别人。 《安乐窝中吟》 宋-邵 雍 安乐窝中三月期，老来才会借芳菲；自知一赏有分付，谁让黄金无子遗； 美酒饮散微醉后，好花看到半开时；这般意识难名状，只恐人间都未知。
《过洞庭》： 张孝祥 洞庭青草，近中秋，更无一点风色。 玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。
素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。 怡然心会，妙处难与君说。
应念岭表经年，孤光自照肝胆皆冰雪。 短发萧疏襟袖冷，稳泛沧溟空阔。
尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。 扣舷独啸，不知今夕何夕。
《观书有感》 宋-朱 熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠哪得清如许，为有源头活水来。 《双调夜行船-秋思》 元-马致远 百岁光阴一梦蝶， 重回往事堪嗟； 今日春来， 明朝花谢， 急罚盏夜阑灯灭。
《嫦娥》 明-边 贡 月宫秋冷桂团栾，岁岁花开只自攀；共在人间说天上，不知天上忆人间。 《万空歌》 明-悟空和尚 天也空，地也空，人生渺渺在其中 。
日也空，月也空，东升西坠为谁功 。 金也空，银也空，死后何曾在手中。
妻也空，子也空，黄泉路上不相逢。 权也空，名也空，转眼荒郊土一封。
有哲理的佛教故事
中国佛教文学的起源与发展
佛教文学是指佛教内容为题材，旨在宣佛教信仰的文学作品。追溯佛教文学的源头，最早可以从佛经传入中国算起。随著佛经被译成中文，佛经中的文学作品随即被国人认可和接受，继之而起的是僧人的文学创作，由於中国自古就有士僧交往的传统，历代文人也写了大量表达述佛理禅意的文学作品。从佛经文学到僧人文学进而延伸到文人文学，形成了中国佛教文学一脉相承的发展过程。
一、佛经文学的起源
佛经文学源自於佛经，自印度佛经被翻译成中文以来，佛教便在中土开花结果。佛陀住世时，为让弟子明了深刻的佛理，多采用「应病与药」、「应机说法」的方式来讲说佛法。他所运用方法主要就是形象化的譬喻，如<<维摩诘所说经．文殊师利问疾品>>中佛曰：我以无数方便，种种因缘，譬喻言辞，演说佛法。后来，佛陀所采用的通俗的弘化方式被弟子所继承，并在结集佛典时体现出很高的文学水准。当佛教传入文学高度发达的中国，这一传统得到进一步的发扬光大。佛经在被译成中文的过程中，译经师们运用了音译、意译和直译等多种方式，同时采用多种文学手法加以润色，使译成中文后的佛经尽可能保持印度佛经的原貌。
在我们所见的佛经中，有许多经典都部分地使用了各种文学手法。如<<维摩诘经>>维摩诘居士示疾说法人关於神通的描写：
尔时长者维摩诘心念，今文殊师利与大众俱来，即以神力空其室内，除去所有及诸侍者，唯置一床，以疾而卧。文殊师利即入其室，见其室空，无诸所有，独寝一床……
这一段经文描述了当文殊师利前往问疾时，维摩诘示现神把自己住所变成一丈见方的空屋子，里面除了床之外无有一物，显示了诸法性空之理。
在<<法句经>>中，也存有大量采用比喻的修辞手法的经文，如：
若人寿百岁，邪学志不善。不如生一日，精进受正法。觉能舍三恶，以药消众毒。健夫度生死，如蛇脱故皮。
这里的经文运用了我们熟知的事物作比喻，十分生动而深刻地说明了人生当接受正法，改恶从善的道理，实际上这也是一首含义深刻的哲理诗。
有的佛经还可以完全作为文学作品来阅读。这类经典中最有名的是<<佛本生经>>。
<<佛本生经>>是记载佛陀在此娑婆世界中所做功德的故事集。它是在印度民间故事、神话传说、诗歌、格言的基础上形成的。该故事集以一个个生动的故事，赞扬了佛陀前世自利利他，济度众生的动人事?，具有普遍的教育意义。
<<佛本生经>>中的每则故事大体分作三个部分。第一部分是佛陀现世的情况。另一部分是他过去世的行事，表现为他为鹿、猴、兔、鸽或示现为国王、贵族、商人、穷人来渡脱众生之苦。最后一部分是关联语，由现世佛陀出面说明过去世的事情与现世的关联，指出行善者是佛陀自己，做恶者为加害或反对佛陀的人，从而教化众弟子。<<佛本生经>>人的人物性格鲜明，情节曲折动人，是不可多得的文学佳作。
另一部佛经文学作品是<<百喻经>>。我国现代文学之父鲁迅先生对其十分推崇，并曾自己出资印赠该经。<<百喻经>>是一百则寓言故事的汇集，每则故事都是通过情节完整的故事来说明一个深刻的道理。如其中有一篇<<踏长者口喻>>云：
昔有大富长者，左右之人，欲取其意，皆尽恭敬。长者唾时，左右侍人以脚踏却。
有一愚者，不及得踏，而作是言：「若唾地者，诸人踏却；欲唾之时，我当先踏。」
於是长者正欲咳唾时；此愚人即便举脚，踏长者口，破唇折齿。
长者语愚人言：「汝何故踏我唇口？」
愚人答言：「若长者唾出落地，左右谄者已得踏净。我虽欲踏，每常不及。以此之故，唾欲出口，举脚先踏，望得汝意。
凡物须时。时未及到，强设功力，返得苦恼，以是之故，世人当知「时」与「非时」。
这是个讲述了一位富翁的佣人想讨好他，却适得其反的故事，说明了任何事物都有一个时机，时机未到，勉强追求，反而会带来苦恼。让世人知道甚麼时候做甚麼事才是合乎时宜的，不合时宜或因缘未到就不能勉强而为。
佛教文学作品引入中国，是中国佛教文学的开端，佛经作品中的多种表现手法和艺术技巧，给后来佛教文学的发展奠定了良好的基础。
二、僧人文学的发展
佛教在中国的传播和兴盛，得益於历代高僧的弘扬。在夕法方式上，他们不只拘限於口头的宣讲，而且还以诗歌的形式来传播。其中很多僧人还成名垂青史的诗僧。僧人作品中不仅有诗歌、偈颂，还有俗讲和变文。
僧人诗的兴起是在东晋以后开始的，东晋时期的支遁(314—366)是我国最早的诗僧，他的作品今仅存「八关斋诗」三首。
契此和尚(？— 916)的<<播秧诗>>是至今被我们所称颂的僧诗名篇。
诗曰：
手把青秧插满田，低头便见水中天。
心地清净方为道，退步原来是向前。
禅门中的行、住、坐、卧、担水、砍柴……皆是禅，这首诗就是根据插秧的经验所表达的禅悟，作者在诗中并不仅仅是强调「退一步海阔天空」之类的处世哲学，而主要是强调事物的相对性，在一定条件下低就是高，退就是进。明白了这个道理，就能开阔自己的眼界，调整自己的世界观，使心灵和行为达到更高的境界。
除了写作诗歌，有的僧人还写有偈颂，以表达证悟的境界。宋代佛印禅师的<<磨砖作境不为难>>就是这样的偈颂。
偈云：
磨砖作镜不为难，忽地生光照大千。
堪笑坐禅求佛者，至今牛上更加鞭。
这首偈颂是为怀让禅师开导马祖之事而作的，前两句是说禅悟之后，碓能达到一个神奇的境界，心地光明，上下洞彻，磨砖作镜也不是难事，关键在於能悟。后两句是说那些只知坐禅求悟的人，亦如鞭牛而行，并未理解到向外驰求之不可，也就只能一味著相地在「磨砖作镜」了。
玄觉大师的<<永嘉大师证道歌>>，以歌谣的形式描述了对修行的见解和证道的感悟。这首长篇歌谣被历代禅者奉为禅修的宝典。现节选片断如下：
行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然。
给逢锋刀常坦坦，假饶毒药也闲闲。
我师得见燃灯佛，多劫曾为忍辱仙。
……
心是根，法是尘，两种犹如镜上痕。
痕垢尽除光始现，心法双忘性即真。
历代以偈颂、歌谣形式阐释禅悟的僧人还有很多。例如：良价禅师的<<开悟偈>>，龙山禅师的<<示法偈>>，自在禅师的<<三个不归颂>>以及希迁禅师的<<草庵歌>>等等。
僧人佛教文学发展的最高成就是唐代的俗讲和变文的出现。
俗讲是利用多种艺术手法为俗众宣 讲经文、教义的一种宗教性说唱活动。其最初是由六朝以来佛家的「转读」与「唱导」演变而来。俗讲的讲者尽为高僧，即所谓俗讲僧。他们有主?经的部讲，主讲解的法师，主吟偈赞的梵呗等。俗讲有一定仪轨，维那鸣钟集众；法师、都讲上堂升座，作梵念佛；说押座，开题，说庄严、忏悔、受三归、请五戒、称佛名等。正式讲经，先由都讲咏原文若干，法师即就经文敷陈讲解，继以唱辞。一段完了，例以套语催经；於是都讲再咏经若干，次由法师解说。如此反复，直至讲毕，以解座文结束。俗讲的底本，就是讲经文。俗讲的经文，都是散韵结合，说唱兼行。说为浅近文言或口语；唱为七言、六言或五言。其上往往有平、断、侧、吟之类的辞语，标示声腔唱法。
俗讲，又称讲经文，取材全为佛经，思想内容均为佛教的无常、无我、苦空、 业惑、生死轮回、因果报应、修持戒定慧，以求涅盘解脱等等教义。其中一些作品，以生动的故事情节，叙事、描绘、抒情等手法，广譬博喻，纵横骋说，把深奥的教义转化为生活展示，往往突破宗教藩篱，映照出现实世界，以其浓郁的生活气息，新奇别致的内容，张弛起伏的情节，通俗生动的语言引人入胜。如<<妙法莲华经讲经文>>旨在说明供养人间师僧，即是敬奉佛菩萨。故事用一位国王毅然抛弃人世的荣华宝贵，屡遭种种磨难仍甘於为仙人的供给走使，执著追求大乘真理的故事来表现。情节波澜起伏，故事娓娓动听。又如<<维摩诘讲经文>>，规模宏伟，想像丰富，甚有文学色彩。其中对於魔女的描写，极尽铺陈渲染之能事，辞藻华丽，带有骈文的节奏声韵之美。
变文是唐代民间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱，后来为佛教俗讲所借用。变文之「变」，当是指变更了佛经的本文而成为「俗讲」之意，但当「变文」成了一个专称之后，便不限定敷衍佛经故事，而是用时人所喜闻乐见的诗文结合的新人体重新加以敷演，使之通俗易解，所以变文是说唱俗文学，是供艺人演唱用的底本。我们现在所见到的变文大多保存在敦煌说唱类作品中。如<<破魔变文>>、<<降魔变文>>、<<大目乾连冥间救母变文并图一卷并序>>、<<八相变>>等,变文的特点，一是说唱相间，散韵结合演述故事。说为表白宣讲，多用俗语或浅近骈体文；唱为行腔咏歌，多为押偈句韵的七言诗。这种体制虽与讲经文相似，但变文一般不引原经文，唱词末句也无催经套语，不标「平」、「断」、「侧」。二是说白与吟唱转换时，每有惯用的过阶语作提示，如「……处若为陈说」、「……时有何言语」之类。如《大目乾连冥间救母》变文：
狱卒行至第七隔中，挑青幡，打铁鼓：「第七隔中有青提夫人否？」其时青提第七隔中，身上二十九道长钉，鼎在铁床上不敢应。……狱主闻语，扶起青提夫人，母瘦却二十九道长钉铁锁腰生杖转绕，驱出门外。母子想见处：
生杖鱼鳞似雪集，千年之罪未可知。
七孔之中流血汁，猛火从娘口中出。
蒺藜步从空中入，由如五百乘破车声。
腰肾岂能於馆舍，狱卒擎叉左右遮。
……
阿娘昔日极芬荣，出入罗帷锦帐行。
那堪受此泥犁苦，变化千年恶鬼行。
口里千回拔出舌，胸前百过铁犁耕。
骨节筋皮随处断，不劳刀剑自凋零。
……
儿与娘娘今日别，定知相见在何年？
那堪闻此波吒苦，其心楚痛镇悬悬。
地狱不容相代替，惟知号叫大称冤。
隔是不能相救济，儿急随娘娘身死狱门前。
这段变文将散文和韵文组合得十分和谐，在散韵转换处以「母子相见处」作为过阶提示语。从而把目连救母的故事讲述得可谓感天动地。三是变文演出，或辅以图画。这从《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》的标目可知。《降魔变文》正面为图六幅，背面抄与画图内容回应的唱辞六段，是变文配有图画的证明。
变文的取材，大体有三类：一是演说佛教故事的宗教性变文，如《降魔变文》、《破魔变文》、《大目乾连冥间救母变文》等。这类变文通过佛经的故事说说唱唱，宣传佛家的基本教义。但它与讲经文不同。它们不直接援引经文，常选佛经故事中最有趣味的部分，铺陈敷衍，渲染发挥，较少受佛经的拘束。二是讲史性变文，如《伍子胥变文》、《王昭君变文》等。它们大多以一个历史人物为主，撷取轶事趣闻，吸收民间传说加以渲染。第三类是民间传说题材的变文，如《舜子至孝变文》、《刘家太子变文》等。
佛教的兴盛，促进了唐代僧人弘法方式的变革。俗讲和变文就是这种变革的结果。俗讲和变文的产生，使佛教深奥的义理变为通俗浅近，从而为更多的人接受佛教提供了方便。另一方面，僧人独创的这两类特殊的文体形式，也大大扩大了唐代文学的体裁，为唐代文学的繁荣注入了生机。
僧人佛教文学是继佛经文学之后兴起的另一类文学形式。历代僧人在诗歌、偈颂和歌谣中，不仅表达对经典教义的理解和修证的体验，而且还抒怀言志，关心民生疾苦。俗讲和变文的出现，使深奥的佛教教义变得通俗，对佛教的传播起了重要的作用。僧人文学补充了中国文学表现内容和体裁的不足，是僧人对中国文学做出的杰出贡献。
三、文人佛教文学的兴盛
中国古代文人一向有与僧人交往的传统。文人与僧人交往的原因多种多样，有官运亨通时把佛教作为加官晋爵的精神慰藉的；有自幼受家庭影响而笃信佛教的；还有的是在官场失意，心情沮丧时寻求解脱而接触佛教的，如是等等，不一而足。这些文人在接触佛教之后，很多人成为虔诚的居士。由於中国古代文人一向有吟诗作对的传统，所以他们在诗文创作中自然会写下大量与佛教有关的诗文，以此抒情言志，表达坚定的信仰。
文人佛教文学作品是在东晋以后出现的。从那时起一直到近代，凡是在文学上做出巨大贡献，产生深远影响的作家，都不同程度受到佛教影响。其中如谢灵运、沈约、杜甫、白居易、柳宗元、苏轼、龚自珍、康有为、等，都是代表一代思想和学术水准的杰出人物，他们都写下了大量佛教文学作品，他们中有的还吸收了佛经文学和僧人文学的优点，创作了许多哲理深遂，意境优美的诗文，推动了佛教文学的大发展。
在佛教文学史上出现最早的诗人是谢灵运（385—433），他同时也是中国文学史上最早创作大量山水诗的诗人。他一生好佛，曾撰有《佛影铭序》，并参与修订《涅盘经》，他的诗受佛理影响很深。谢灵运曾作有《无量寿佛颂》：
法藏长王宫，怀道出国城。愿言四十八，弘誓度群生。
净土一何妙，来者皆清英。颓年欲安寄，乘化好晨征。
这首诗叙述了佛陀前世为法藏比丘时，发大四十八大愿，拯救苦海众生。热情颂扬了佛陀的悲智切愿。
我国唐代伟大的现实主义爱国诗人杜甫（712—770），不仅是一位忧国忧民的杰出诗人，而且对佛教情有独钟。他一生写了许多禅诗，表达自己人生的苦闷和向佛的决心。他的《谒真谛寺禅师》就是写的他对佛陀的景仰。诗云：
兰若山高处，烟霞嶂几重。
冻泉依细石，晴雪落长松。
问法看诗妄，观身向酒慵。
未能割妻子，卜宅近前峰。
杜甫曾多次称「诗是吾家事」，并说「语不惊人誓不休」。但在这首诗中，诗人却把「诗歌」称为「妄事」，可以看出，由於来到佛寺，接近禅僧，他的思想产生明显变化，这是他饱经沧桑之后的感悟。他的渴望皈依佛教的感情是真实的，因为他经历了太多的磨难，心灵需要得到休息。
宋代文学家苏轼与僧人往来最为密切，历史上也流传有许多关於这方面的佳话。苏轼还创作了大量富含人生哲理的诗词，如他著名的《和子由渑池怀旧》：
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖君知否？路人长困蹇驴嘶。
这首诗是苏轼奉和子由（苏辙）的诗歌而作。嘉裕元年苏轼和子由一起赴京应试经过渑池一寺院，与老僧奉闲和尚言谈甚欢，苏辙作了一首《怀渑池寄子瞻兄》题於旧墙壁上。几年后，苏轼故地重游，老僧已死，墙上诗句已不见踪影，诗人由此感叹人生聚散无常，就像鸿雁在雪上留下的爪印一样，雪乾之后便甚麼也没有了。
宋代严羽（1197—1241）的诗歌理论对后世影响极大，他曾写有文学理论专著《沧浪诗话》。在《沧浪诗话．诗辨中》，他把对诗的领悟比作禅师参禅，真实而贴切地道出了禅与诗的密切关系。此外，他还写有一首《访益上人兰若》：
独寻青莲宇，行过白沙滩。
一径入松雪，数峰生暮寒。
山僧喜客至，林阁供人看。
吟罢拂衣去，钟声云外残。
这首诗写诗人独去寻寺访僧，那泛著寒光的沙滩，随著脚步而形成的雪径，茫茫的松林，重叠的群峰，构出一幅清峭的画面。山僧喜客至，故有指点林阁之事，诗人喜寺院幽静，故有吟诗相酬之事。末写云外钟声，袅袅不绝，与这幅画面既相和谐，又使得个中情事有余不尽。
以上例举了几则文人诗歌作品，从中我们可窥一斑而见全貌。事实上，文人佛教文学作品的体裁多种多样，不仅有诗词和散文，而且有戏剧和小说，正是这些体裁多样，内容各异的作品，推动了佛教文学的繁荣和兴盛。
从佛教文学兴起、发展和兴盛的过程中我们可以看出，佛教文学是中国佛教文学的源头，僧人文学使佛教文学得以创新和发展，文人佛教文学作品的大批涌现，对佛教文学的兴盛繁荣起到了推波助澜的作用。佛教文学不仅是宣誓佛理教义的有力工具，而且也是中国文学的重要组成部分
苏轼的诗词所流露出儒道佛思想
关于人身难得的两个故事
1。大海当中一只瞎眼的乌龟，每一百年才伸出头一次。无边浩渺的大海漂来一块木板，木板当中正好有个圆孔。那么这样的概率，盲龟一百年出来一次，正好头伸出来，伸到了这块随意漂流的木板当中的圆孔里面。应该说这概率非常低，然而得人身比这还难。
2。 得人身很难，而失人身却非常容易。因为我们这个人身是受无明、行、识......这些十二因缘前面几种盲目力量的导引，来到这个世间。我们不知生从何来，死向何去，很难了解生命的真相，很难回光返照去把握我们这一期难得的生命。这就好像在黄昏旷野的小路上行走，沿路他看到很荒凉，旁边也有很多骷髅，背后正好被几只老虎追赶，他逃命，逃命逃到悬崖峭壁，没有退路，但有一棵树，他就攀着这棵树的树藤躲避。这棵树就在峭壁的悬崖上，下面却是汹涌的海水、大水，看到的是三条毒龙张开口正在等着他。上面有老虎在虎视眈眈，下面有龙口在接着他，他攀着的那个树藤，就是他唯一的希望。但是这个树藤的根部却有两只老鼠，一白一黑，在咬树根。这时候他就面临着一个很危险的境地了，下去是死，上也上不去，唯一赖以生存的还是岌岌可危。就在这时候，那棵树上蜜蜂掉下来几滴蜂蜜，他就接那几滴蜂蜜在吃，这一吃非常甘甜，他就觉得很满足。在这种满足的过程当中，他都忘记了他的处境是什么。
那么用这个来比喻我们凡夫众生，来到这个世间上，他被无常的老虎、冤家债主追赶，等他逃到悬崖峭壁的时候，下面毒龙代表贪、嗔、痴三毒烦恼，张着大口，等我们堕到三恶道里面去。两只黑白老鼠代表白天和黑夜，每天都在追逐着我们的生命。这几点蜂蜜就代表我们在这个世间当中一点名闻利养、财色名食睡的享乐，当他在这种享乐当中，他都忘了他是什么样的处境。于是他在这种所谓五欲的享乐当中放纵自己的烦恼，造做诸多的恶业，就掉到了毒龙口里去，掉到深渊里面去了，这就是我们生命的真相。
含有深刻哲理的诗。急急急急急急急急急！！
苏轼怀有辅当今皇帝为圣君的大志，充满着对自己治国平天下之才的极度自信，突出体现了他的儒家思想，然而，苏轼一生政治失意、仕途受挫、生活落魄，空有满腹才学却报国无门。使他陷入苦闷、迷惘、感慨和悲伤。于是，当苏轼遭遇接连的挫败和打击，建功立业的壮志难酬，一心所渴求的梦想无法实现的时候，只好“向内”寻求精神的满足。象历史上所有封建知识分子一样，对苏轼来说，佛老庄禅思想就是最好的慰籍。苏轼就是在佛老庄禅思想中找回了他的“自我”，找到了“最后的家”，佛老庄禅思想成了他自乐自适的乐园。但是，苏轼也并非是简单地抛弃和抉择，苏轼对儒、释、道三家思想的态度是兼收并蓄，融会贯通，为我所用。他对儒、释、道三家，均有吸收，有批判。在积极从政和遭贬失意的不同时期，因处于顺境和逆境的不同，又有不同的表现；同时，他对三家又有意地加以调和，形成达观自适的独特思想。这种思想在苏轼谪居黄州期间所作的几篇赤壁诗文（《前赤壁赋》，《后赤壁赋》，《念奴娇?赤壁怀古》）中有集中体现。三篇赤壁文代表了苏轼一生文学最高成就，同时也是窥悉苏轼思想的一条管道。
关键词：儒家 道家 释家 儒道互补 达观
苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。是我国北宋中期的文学巨匠，继欧阳修之后的文坛领袖，唐宋八大家之首。学识渊博、多才多艺，诗、词、文、书、画都是一代大师。其作品风格豪迈豁达，为文奔放不羁，为诗挥洒自如，为词豪放清旷、慷慨激越，南宋辛弃疾继承并发展了苏词风格，形成了“苏辛”豪放词派。苏轼一生所创作的无数篇章为人们世代传唱；他独特的人格魅力为人们所倾倒；他传奇、曲折的人生经历更是吸引了无数文人为之嗟叹、为之津津乐道。
综观苏轼一生文学创作，无不与他的生活道路和思想状况息息相关。代表苏轼一生文学最高成就的几篇赤壁诗文（《前赤壁赋》，《后赤壁赋》，《念奴娇?赤壁怀古》），是在他谪居黄州期间所作。提起赤壁，不能不想到三国时期的赤壁之战，李白《赤壁歌送别》有“二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”之句，描写了当时赤壁之战的景况，然而，三国时赤壁之战的所在地，却众说歧异，有黄州、嘉鱼、江夏、汉阳、汉川五说，有人认为苏轼所写黄州赤壁并非三国时周瑜败曹之地，并由此引出“文赤壁”“武赤壁”之说；也有人认为苏轼黄州凭吊抒怀是不错的，周瑜放的冲天大火正在此处。本篇文章，暂且不去管它，但苏轼对赤壁的情有独衷是可以肯定的。苏轼思想丰富博大，他不主一家，兼收并蓄，历来研究其思想者可谓多矣。本人在此欲以苏轼的这几篇赤壁诗文来谈谈苏轼思想，以求窥一斑而知全豹，请老师批评指正。
一、儒 —— 一生无法割舍的追求
苏轼走过的地方很多，为何赤壁能给他如此巨大的震动呢？究其根由，仍然是与苏轼一生的遭遇、对建功立业的热望、积极入世、致君尧舜的儒家思想有关。当苏轼兀立于滚滚奔流的长江之畔时， “想公瑾之神”，“壮公瑾之业”，感慨万千。他在《念怒娇?赤壁怀古》这首词中艺术性地再现了当年赤壁之战的壮观景象，一声“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”响遏行云。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，俱写周郎之事，充分表达了自己对英雄周瑜的敬佩之情。当初周瑜少年得志，言谈卓绝，在从容谈笑之间就消灭了强大的敌军。而自己身处逆境，空有满腹才学却报国无门。此诗饱含了苏轼对英雄的怀念和对自己的用世之志无法施展的愤慨与失落。
《前赤壁赋》中， “桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”我所思慕的人在哪里呢？在天一方！很明显，这里美人意下指的就是苏轼所一心想要报效的朝廷，或者说是神宗皇帝。听起来好像是缠绵悱恻的情歌，事实上却是宛转地泄露出不受重用的郁结，就连吹洞箫而和的客所奏的也是“如怨如慕。如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，好似借箫声和歌声向远在天边的“美人”传达自己的思慕之情。
《后赤壁赋》苏轼着力描写赤壁之景与自己的行动。文中“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”，也表现出苏轼的勇气，与居高临下的气势，寄托着苏轼的壮志豪情。苏轼面对月夜山河的苍茫景色，不禁忧从中来，将郁抑之情凝聚于长啸之中，感情由乐转悲。最后，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在"揖予"、"不答"、"顾笑"的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字"开户视之，不见其处"相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是"苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢?
苏轼的这三篇作品中，儒家用世、渴望建功立业的思想是基础，无论作者在最后的情绪、思想是如何转变，都是由于自己壮志难酬，而由此所引发的。理想和现实的矛盾让他困惑。 “故国神游，多情应笑我，早生华发”，从自我嘲讽中流露出对自己经历的无限感慨和悲伤。我们不难想象，当苏轼一生遭遇接连的挫败和打击，一心所渴求的梦想无法实现的时候，他很自然的要去发泄、或者说调节，然而，这种追求和理想却是深入骨髓的，自始至终无法改变的，假如有朝一日苏轼会被朝廷重用，他致君尧舜的思想也会即刻复苏。“人生如梦，一樽还酹江月”，虽为、解脱，但我们不难看出其中隐含的无奈和伤感。其实他心中仍怀着渴望建功立业的伟大抱负。
苏轼迫慕韩琦、范仲淹、富郑、欧阳骼等政治与文坛元老，有用世之志。苏轼早在26岁时即踏上仕途，儒家入世思想本是他的“主心骨”，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求，苏轼考试礼部进士的论文《刑赏忠厚之至论》中热烈赞颂儒家一贯标榜并引以为典范的“尧舜禹汤文武周公成康之际”，提出坚持实行仁政的基本原则：“可以赏，可以无赏，赏之过乎仁；可以罚，可以无罚，罚之过乎义。过乎仁，不失为君子；过乎义，则流入于忍人”。这虽然是参加科举考试的文章，但确实反映了苏轼的政治思想，而且这种思想成了他后来一生从政的基本指导思想，是贯彻始终的。在仁途顺利时，其锐意进取、济世报国的入世精神始终十分强劲。苏轼在其中年政论文章中就曾一再阐发《易经》中“天行健，君子以自强不息”的思想，希望“天子一日赫然奋其刚健之威”，能动于改革，为变法摇旗呐喊。对于王安石变法，苏轼虽因过于夸大变法的流弊而持守旧观点，但在守旧派废除新法时，他却不惜丢掉高官厚禄，与司马光当面顶撞，力言保存免役法之必要。1074年，入仕不久的苏轼在自杭州通判调密州知州的赴任途中，第一次以豪放词风写下了自己的宏大抱负：“当时共客长客，似二陆初来俱少年。致君尧舜，此事何难！用舍其时，行藏在我，袖手何妨闲看！身长健，但优游卒岁，且斗尊前！”（《沁园春·赴密州早行马上寄子由》）词中抒发了自己欲辅当今皇帝为圣君的大志，充满着对自己治国平天下之才的极度自信，并表达出一种对自主选择进退的自豪感。一个才华横溢、英气勃发的苏轼跃然纸上。苏轼在密州任知州时，一方面从儒家的高度责任感出发，对人民的疾苦表现出深切的关怀和歉疚：“秋禾不满眼，宿麦种亦稀。永愧此邦人，芒刺在肤肌。平生五千卷，一字不救饥”。(《和孔郎中荆林马上见寄》)。另一方面他又以古代豪杰自比，表达出强烈的报效国家民族于疆场的愿望。“老夫聊发少年狂：左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平风。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。“（《江城子·密州出猎》）即使在政治上连遭打击之时，苏轼的进取精神仍未完全磨灭。谪居海南期间，那时他已是罪废之人，不在其位也不谋其政了却仍然写下了这样的词句：“君命重，臣节在。新恩犹可觊，旧学终难改”（《千秋岁·次韵少游》），表达了他不忘自己的使命，虽历经磨难仍不改报效国家的政治抱负。
二、 佛道——致君尧舜不得的尉籍
随着宋代以后封建君主个人独裁的加剧，文人士大夫们的人格被进一步压缩，其个人的理想往往被至高无上的皇权所粉碎。他们不得不通过恬淡生活的追求以自娱，退隐山林，保持品节，超然于物外。然而，对于不少有志之士来说，一旦有了机会，他们就表现出急切的建功立业之心，为维护封建统治失序而殚思竭虑。这是一种“儒道互补”的人格模式。 苏轼思想即是这种“儒道互补”的典型，而且苏轼的思想中在儒道外还有佛家思想。
苏轼的思想以儒家为主，而道家和佛家却也与他结下不解之缘。八岁时就曾在天庆观北极院从道士张易简读小学。年轻时就喜欢读《庄子》，“喟然叹曰：”吾昔有见于中，口未能言，今见《庄子》，得吾心矣。”可见他对老庄思想是一拍即合，很自然地在内心引起共鸣。不仅对老庄，就是对道教的道术，他从年轻时起也深有爱好，至晚年也没有改变。谪居惠州时，在《与刘宜翁使君书》中，求刘尽发道术之秘，并希望对方惠赠给他炼成的外丹。在信中说，他“龆龀好道，本不欲婚宦，为父兄所强，一落世网，不能自逭。然未尝一念忘此心也。”对佛家他也很早就有接触，年轻时即与蜀中的文雅大师惟度、宝月大师惟简交往。通判杭州时，喜听海月大师惠辨说法，颇有感悟。他回忆当时情况说：“每往见师，清坐相对，时一闻言，则百忧冰解，形神俱泰。”到贬居黄州时，他在很长时期中“杜门不出。闲居未免看书，唯佛经以遣日，不复近笔砚矣。”不仅研习佛理，而且在佛教中寻找精神寄托。他在反省往日的“举意动作”，求“自新之方”时，便“归诚佛僧，求一洗之”，在近五年的时间里，到城南精舍安国寺，“间一二日辄往，焚香默坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，……一念清净，染污自落，表里翛然，无所附丽。私窃乐之。”而愈到晚年，愈是遭遇不幸，在生活上便愈多地吸收佛、老思想，作为处逆为顺、安以自适的一种手段。他齐生死，一毁誉，轻富贵，善处穷，随缘自适，超然物外，更加努力追求“物我相忘，身心皆空”的境界。如他在给子由书中所说的：“任性逍遥，随缘放旷，但尽凡心，无别胜解。”所谓“但尽凡心”，就是他所追求的“以时自娱”，而“所谓自娱者，亦非世俗之乐，但胸中廓然无一物，即天壤之内，山川草木虫鱼之类，皆可作乐事也。”而这种人生态度的基础，便是道家和佛家的思想。
苏轼在黄州时，政治失意、仕途受挫、生活落魄，使他陷入苦闷与迷惘。怎么办？进即不成，那就退吧。正是这种苦痛，使苏轼的思想“向内转”，建功立业的壮志难酬，只好“向内”寻求精神的满足。象历史上所有封建知识分子一样，对苏轼来说，佛老庄禅思想就是最好的慰籍。苏轼就是在佛老庄禅思想中找回了他的“自我”，找到了“最后的家”，佛老庄禅思想成了他自乐自适的乐园。苏轼虽然在政治上屡遭挫折，但是并没有走上“伤感”的道路，关键是有佛老庄禅思想的支撑。在自然、自由的诱惑下，苏轼的一生，寻山、寻僧，在自然山水中徜徉，目的就是在现实生活的缺憾之外，寻找一种精神的弥补。这时，佛道思想就成了他退的精神依靠。人是需要调节的，此时，佛道就是苏轼的调节。感怀周郎雄姿英发，自己潦倒失意，于是想到“浪淘尽，千古风流人物”，于是“人生如梦，一樽还酹江月”。赤壁泛舟，“清风徐来，水波不兴”“ 月出东山，白露横江”，给他郁闷、郁积的心灵带来了舒畅和洒脱，感觉自己“冯虚御风，羽化登仙”。“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”。道家的寻仙访道的思想又涌上了诗人的心。《前赤壁赋》中的“水月”意象也是很典型的道家思想，苏轼以水月之喻，借助庄子的相对主义的观点，阐述了变与不变的关系。“逝者如斯，（写水的变）而未尝往也；（写水的不变）盈虚者如彼。（写月的变）而卒莫消长也。（写月的不变）所以，从变化的角度看，“则天地曾不能以一瞬”，而从不变的角度看，“则物与我皆无尽也”。这一段实际上反映了苏轼的思想，文章中 既有人生短暂若蜉蝣的消极思想，又有万物无尽，遗世独立的达观思想，这一段也可看出苏轼所受老庄佛禅的影响，常常透过无限的宇宙空间来体验人生，观照自然。本赋写于作者被贬黄州之时，水月之喻，正是作者以旷达（与客共享清风明月）掩蔽无奈的特定心情写照。 现实中的“水月”是实在的，静谧柔和，历史中的“水月”苍凉凄婉，借此凭吊古人，而最后作者上升到哲理上， “宁固穷以济意，不委屈而累己”，苏轼找到了生活快乐和心灵安慰的较为现实的途径。无论人生的感叹或政治的忧伤，都在对自然和对山水的爱恋中得到了休憩。自然山水融入苏轼的生活、兴趣、情感中。秋风秋月、平畴旷野，极其普通的景色在这里都充满了生命和情意，道化自然，物我两忘。借水月之景，巧妙地表达了作者由乐而悲、由悲而喜的解脱过程，情感的起伏变化既表达了作者的苦闷和不平，又表现了作者在失意后善于自我解脱的旷达胸怀，其情深沉蕴藉。在佛家的思想里，人的命运是早就安排好的，在失意之时，苏轼的心里也浮出了这样的念头：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。而这时只有“江上之清风，山间之明月”，才是“取之无禁，用之不竭”的。佛家思想天地本是一体，物我本是一源，于见山见水中去大彻大悟，山水之中充满了禅意，充满了佛的智慧。走在黄州城外的苏轼这时就将所有的情感都寄于山水之中，去体会生命中的顿悟。三个月后，“是岁十月之望”，苏轼重游赤壁写下了《后赤壁赋》以抒前赋未尽之意。此次登临赤壁，苏轼超尘脱俗、虚无缥缈的思想则在文中更加鲜明、突出。前面一词一赋，始终兼有怀古伤今，感奋激发之情，而在后赋里，作者对当年赤壁之战的宏图奇景只字未提，既没了感奋色彩，也不为周郎的年轻有为而激动，煞似看破红尘。“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。”赋中句句冬景，字字悠闲，写到最后，竟然有“翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣”之“孤鹤”掠舟而飞；又有道士化鹤，梦中显形之幻觉。写得神乎其神，迷离恍惚，真如羽化登仙之境了。文章之末，有“道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处”的缥渺禅意。《古文观止》比较两赋曰：前赋“写实情实景，从‘乐’字领出歌来”；后赋“作幻境幻想，从‘乐’字领出叹来”。
三、达观——儒道佛融合互补的结果
正如许多论者所言，苏轼在赤壁三咏中的确流露了浓重的佛老思想，流露了出世、退隐的意愿。晁补之在《续离骚叙》云：“公谪黄冈，数游赤壁下，盖无意于世矣，观江涛汹涌，慨然怀古，尤壮瑜而赋之。”吴楚材、吴调侯在《古文观止》中认为读《前赤壁赋》、《后赤壁赋》两赋，“胜读南华一部”。李泽厚先生将此提到美学、哲学的高度进行分析，认为表现了“整个人生空漠之感”，表现了“对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹”。但苏轼一生并未退隐，也从未真正归田，他清楚地知道，对政治的退避是可能做到的，而对社会的退避实际上是不可能做到的，就像人不能拔着自己的头发离开地球一样，因此“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”是不可能实现的。他思想的独特之处就在与他将儒道佛三者融合互补，形成了宠辱不惊，进退自如的达观。苏轼对儒、释、道三家思想的态度是兼收并蓄，融会贯通，为我所用。他对儒家有吸收，也有批判；对释、道二家，也是有吸收，有批判。但在积极从政和遭贬失意的不同时期，因处于顺境和逆境的不同，又有不完全相同的表现；同时，他对三家又有意地加以调和。
1、对三家的吸收中也有批判
首先， 他对儒学是有所批判，有所强调的。他批判儒者强调性而忽视情。在《韩愈论》中他说：“儒者之患，患在于论性，以为喜怒哀乐皆出于情，而非性之所有。夫有喜有怒，而后有仁义，有哀有乐，而后有礼乐。以为仁义礼乐皆出于情而非性，则是相率而叛圣人之教也。老子曰：‘能婴儿乎？’喜怒哀乐，苟不出乎性而出乎情，则是相率而为老子之‘婴儿’也。”但他反对空谈性，反对把情和性对立起来，“离性以为情”。他认为儒学是近于人情的。在《中庸论》中他说：“夫六经之道，自本而观之，则皆出于人情。”又在《诗论》中说：“夫六经之道，惟其近于人情，是以久传而不废。”
苏轼并未完全“无意于世”，他还是有所希冀、有所寄托的，佛老思想只是他应付严酷的政治环境和困顿生活的武器，解决内心矛盾冲突的方法。苏轼学习和吸收佛老思想，并不是为了避世，更不是出于一种人生幻灭，而是体现为一种人生追求。可以说，这是一种高层次的精神追求，是超世俗、超功利的。他是吸收佛老思想中他认为有用的部分，并加以改造利用，以构建他的一种理想的人生境界。这种境界是超脱的，因而也是自由的；它的积极的意义在于，体现为一种人生境界的升华。他在《答毕仲举》中曾说：“学佛老者，本期于静而达。静似懒，达似放。学者或未至其所期，而先得其所似，不为无害。”这里讲的“静”和“达”，就是一种高层次的人生境界。这种境界，第一个层面可以理解为是一种对世俗人生的超脱。名利、穷达、荣辱、贵贱、得失、忧喜、苦乐等等，都是人生现实欲念所生出的一种羁绊和枷锁，到了“静”和“达”的境界，就从这种羁绊和枷锁中解脱出来了。第二个层面，可以理解为达到一种自由的境界，人的精神世界因此而变得无比的开阔和广大，可以不受尘世的污染，可以在任何地方、任何时候（包括极痛、极苦、极悲的境况之中）都能处之泰然，甚至得到一种愉悦和欢乐，得到一种至高无上的享受。但这种境界，在实际上充满倾轧、争斗、残害、悲苦、烦恼等等的尘世中，是很难找到，也是很难实现的。因此，这种人生追求，常常只能是一种精神的寄托或理想，或者说只是一种想象，而作为一个诗人，这种追求和想象熔铸在他创作中，就变为一种艺术创造。《赤壁怀古》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》中所创造的，就是这种不受外物羁绊的、超旷的、自由人生的境界。这是一种人生追求的艺术化，他所创造的，既是艺术境界，也是精神境界。不过，从表面的超脱中，我们仍然能看到隐含其中的人生的忧苦。在“静”与“达”中，身处现实世界中的诗人，也不免时时露出挣扎的痕迹。
苏轼学习佛、老思想，虽然是想达到“物我两忘，身心皆空”的境地，而实际上却是达不到的。对于一般学佛、学道者的玄虚莫测，他是扬弃的；他所重视和吸取的，是比较切近人生的实用的一面。所以他说：“佛书旧亦尝看，但暗塞不能通其妙，独时取其粗浅假说以自洗濯……若世之君子，所谓超然玄悟者，仆不识也。”在本为玄虚缥缈的佛老思想中去追求一种简易、粗浅、实用，这是苏轼学佛学老的独特态度，也是他能将三家思想融通的又一方面。他同陈述古谈禅理，曾有极风趣的“龙肉”和“猪肉”之比，是很说明问题的。陈批评他所理解的禅理过于粗浅，而禅理照陈看来是比较玄妙精深的；苏轼就将粗浅的比作“猪肉”，将精妙的比作“龙肉”，说：“然公终日说龙肉，不如仆之食猪肉实美而真饱也。”当然，苏轼并不是一点没有受到佛家和道家的虚空、命定论等思想和人生观的影响，事实上这种影响也是常常不自觉地流露出来的。如下面这样的诗句在他的诗集中就为数并不算很少：“浮生知几何，仅熟一釜羹。那于信仰间，用此委曲情。”（《次丹元姚先生韵》）“富贵本无定，世人自荣枯。”（《浰阳早发》）“宠辱能几何，悲欢浩无垠。回视人世间，了无一事真。”（《用前韵再和孙志举》）等等。由此可见，他对佛老思想和对儒家思想的态度是基本上一样的，即为我所用，从自我需要出发，加以利用和改造。
2、儒、道、释的融合
从对社会人生的基本态度看，儒家思想的基本倾向是积极入世的，而释、道思想的主要倾向则是消极出世的，两者之间显然存在着矛盾。苏轼看到这种矛盾，在他政治上奋发有为、想望实现他经世济民的政治思想时，他曾经批判过释、道思想。但在他处于逆境时，即经世济民的政治理想难于实现而个人又遭受到排斥打击时，则又更多地接受清静无为，超然物外的思想，在释、道思想中找到精神的寄托。在《醉白堂记》一文中，他借称颂韩琦来表现自己的处世态度：“方其寓形于一醉也，齐得丧，忘祸福，混贵贱，等贤愚，同乎万物而与造物游，非独自比于乐天而已。”这完全是用庄子“万物齐一”的思想来求得精神上的解脱。《庄子·齐物论》主张齐是非，齐彼此，齐物我，齐寿夭，认为“道未始有封”，即认为道是没有界限差别的，认为任何事物的差别和人们认识的是非，都是相对的。苏轼所表现的，实际上就是庄子的相对主义哲学。而在《超然台记》一文中，他更阐发和推崇那种超然物外的思想，他说：“人之所欲无穷，而物之可以足吾欲者有尽。美恶之辨战乎中，而去取之择交乎前，则可乐者常少，而可悲者常多。是谓求祸而辞福。……彼游于物之内，而不游于物之外。物非有大小也，自其内而观之，未有不高且大者也。”他认为美恶齐一，因而无所谓“去取之择”，这样就可以“游于物之外”了。而他之能“无往而不乐者，盖游于物之外也。”可见他的乐天派的性格和生活态度，确实跟庄子齐生死、齐得丧、等富贵的思想是分不开的。但这种思想主要表现在人生态度和处世哲学上，而且主要在身处逆境需要排解内心苦恼的时候；而在牵涉到政治，牵涉到国家的治乱兴亡时，他又是排斥和批判佛、老的。
苏轼对于儒道释三家都有着相当深度的研究，于是在不知不觉中渗入到他的思想中，而他自己则始终在三者之间徘徊。佛家要求人以出世之身怀入世之心，道家提倡人以入世之身行出世之事，而儒家则事以入世之身行入世之事。苏轼在当时那个处境，应该还是很想入世，济世为怀的。但是现实不允许他太过积极地入世——太多的人在等着抓他的痛脚呢。而他也不会将有用之躯投入空门中，更不会傻傻的慢慢的将入世之心变成出世之心。所以他选择了一个聪明而折中的态度：以半出世之身怀入世之心行入世之事。他所行之事已经是需要相当强硬的行为的了，如果连当时的人生态度都是相当强硬的话，那就非常偏激和危险了。正是有些消极的思想中和了他的行为，使他保持着相当程度的理性；也正是随遇而安的思想，才能让他安于被贬，不会不断地强烈地期望复官、复俸；才会开始反躬自省，开始思考；才会出现像前后《赤壁赋》这样光芒四射的作品，才会将他的人格、他的思想、他的内涵完全提升到一个新的境界。
他调和儒学和佛、老思想之间的差别和矛盾。他认为佛、老思想同儒家思想并不是完全对立的，而有其相通之处。在《上清储祥宫碑》一文中，他说：“道家者流，本出于黄帝老子。其道以清静无为为宗，以虚明应物为用，以慈俭不争为行。合于《周易》‘何思何虑’、《论语》‘仁者静寿’之说，如是而已。”他批评《史记》中所说庄子诋訾孔子之徒是并不真正了解庄子，实际上“庄子盖助孔子者”。“庄子之言，皆实予，而文不予（意即实际上赞同而文辞上不赞同），阳挤而阴助之。”在《南华长老题名记》一文中，他甚至认为“儒释不谋而同”，“相反而相为用”，并且肯定南华长老认为佛家虽是出世的，但与入世的儒家实际相通不悖的思想：“宰官行世间法，沙门行出世间法，世间即出世间，等无有二。”本来是很不相同的，他却极力调和，可见他在自己的思想中是要努力使儒、释、道三家熔于一炉。对韩愈他是十分尊崇的，却批评他固守孔孟而不能吸收杨、墨、佛、老之学。他说：“韩愈之于圣人之道，盖亦知好其名矣，而未能乐其实。何者？其为论甚高，其待孔子、孟轲甚尊，而拒杨、墨、佛、老甚严。此其用力，亦不可谓不至也。然其论至于理而不精，支离荡佚，往往自叛其说而不知。”
苏轼尽管怀抱着“致君尧舜”的理想，但现实却难尽如人意。词人从现实出发，走向理想步履艰难。那么，如何解决理想与现实的种种矛盾？苏轼的回答大致是：淡化功名意识；守着“用舍由时，行藏在我”的随机应变的人生哲学；抱定“乐天知命”的处世态度。热爱现实人生、而又基本能做到在顺境中淡泊、在逆境中从容、面对境遇变化时通达。苏轼的人生思考超出凡俗，儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中也显得从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。
参考资料：
征佛教典故，越经典越有哲理越好！
1、《春思》唐李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，
是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？
2、《春望》唐杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
3、《春宿左省》唐杜甫
花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？
4、《春夜喜雨》唐杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
夜径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
5、《相思》唐王维
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
6、《春晓》唐孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
7、《春思》唐皇甫冉
莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉苑，心随明月到胡天。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
8、《赋得古原草送别》唐白居易
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。
9、《春词》唐刘禹锡
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
10、《咏柳》唐贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
11、《惠崇春江晚景》宋苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
12、《泊船瓜洲》宋王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还？
13、《早春呈水部张十八员外》唐韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
14、《玉楼春》宋宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
15、《江南春绝句 》唐杜牧
千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
16、《早春南征寄洛中诸友》宋欧阳修
楚色穷千里，行人何苦赊。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。东风一樽酒，新岁独思家。
17、《玉楼春》宋辛弃疾
风前欲劝春光住，春在城南芳草路。未随流落水边花，且作飘零泥上絮。
镜中已觉星星误，人不负春春自负。梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。
18、《春日》宋朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。
19、《钱塘湖春行》唐白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
20、《绝句》宋僧志南
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
21、《游园不值》宋叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
2首哲理诗
生活，就是修行——最快速、也是最殊胜的修行方法……
佛法不离世间觉。佛到处都有，佛法就在生活当中、工作当中。
我们天天都在念：“一尘中有尘数刹，一一刹有难思佛。”哪里没有佛啊？你的单位里怎么没有佛呢？你的家里怎么没有佛呢？都有佛！哪里都是净土，哪里都有佛！
每个人都有佛性，通过修行都能成佛。
怎么修？
在日常的生活当中修，不要将生活和修行分开。
现在很多人把它们分开了，“这是我修行的时间、这是我工作的时间、这是我休息的时间、这是我吃饭的时间……”那你还不是真正有修行的人。
学佛修行的时候，不一定要在佛堂里念经，也不一定是在坛城里做课，在单位、在家里也可以修，在哪里都可以修。主要是发心，发善心、发慈悲心、发菩提心、发清净平等心，任何时候都用这样的心去做一切事情。这就是修行！
把修行落实在日常生活当中，生活本身就是一种修行。
如果不发心，我们时时刻刻都在造业；
如果发心了，无论什么时候都不会有罪过。
发心了，就能在日常的生活当中修行。
十大经典佛语中的爱情......佛谈禅 我说爱 (安巴根德)
经典一：一切皆为虚幻。
第一句语出金刚经：所有相皆是虚妄；一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，当作如是观。
美好的爱情，动人的爱情，原来都是虚幻的！梁山伯与祝英台的真挚，罗密欧和朱利叶的忠贞：原来一个是传说，一个是小说。
牛郎和织女的凄美，白雪公主与白马王子的浪漫: 竟然一个是神话，一个是童话。《泰坦尼克》沉没了，《魂断蓝桥》陨落了，《乱世佳人》在飘摇，《人鬼情未了》也已经离逝了!
可是虚幻的爱情却也是最美的！如坠梦中，近在眼前，却触摸不到；遥远的总是最美，因为遥不可及，充满想象，却难以了解。真正的最美，在于人心所营造的幻境。这种美，值得我们凡人一直去追寻，即使花去毕生的时间，得到心碎的结局，却依然在憧憬。
经典二：不可说。
很多的东西都是“只可意会不可言传”的！佛的很多境界需要你自己去悟，去修心，如果什么都依靠别人告诉你，那么你就达不到自己修行开悟的目的了！佛陀教化众生要抛弃妄念执着,进入到非想非非想的状态！所以"说"这一行为本身需要一个妄念才能实行,所以不可说！之所以佛陀有这么多经书,这么多语录是为了教化众生不得已而为之,故禅宗讲求不执着于文字就是这个道理.
看了再多的爱情**，再经典的爱情小说也只是惘然，爱情是只有自己体会了才会明白！因为爱情也是不可说的。 陷入爱情的人是痴的，周围的人永远都不会明白局中人的感受！因为这种感受，如人饮水，冷暖自知！虽然1000个幸福的结局都是相同的，可是其中的爱情经历却各不相同！只有恋人们自己知道他们的小秘密，对外人不可说！
经典三：色即是空，空即是色。
色不异空,空不异色出自般若波罗密多心经！全经260字,短小精悍博大精深,唐代玄奘法师所译，尽得禅宗精髓！全句为“色不异空．空不异色．色即是空．空即是色．受想行识．亦复如是．” 这里的“色”和大家平常想的是两个概念,佛家讲"色"是指眼睛所看到的一切,大概就是指物质的表像！拥有美丽的容颜的女人，总是会获得众多的青睐！可是再美丽的女人，依然会有苍老的一天！当你老去以后，曾经的一切是否依然？原来当美丽凋谢的时候，一切才回归本来面目！一切的风光与繁华，甜言与蜜语也只是过眼烟云。女人，找个真正爱你的人，拥被入眠吧！
经典四：人生在世,如身处荆棘之中!心不动，人不妄动，不动则不伤。
如心动，则人妄动，伤其身，痛其骨，于是体会到世间诸般痛苦。人生在世间时时刻刻像处于荆棘丛林之中一样，处处暗藏危险或者诱惑。只有不动妄心，不存妄想，心如止水，才能使自己的行动无偏颇，从而有效地规避风险，抵制诱惑。否则就会痛苦绕身。
充满诱惑的尘世间，爱情是否真的那么牢固呢？爱，是一种容易凋谢的花朵！而你，是清晨风中最让人无可奈何的那朵玫瑰。当新的诱惑出现的时候，心中的欲望开始萌动！原来，爱情也是一种原罪。可是，偷食禁果之后的惩罚呢？迷失的人儿早已经沉迷而无法自拔！也许也只有体会真爱的人，面对着五色，才可以做到旗动、风动、心不动吧！
经典五：一花一世界，一佛一如来。
语出《佛典》，昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。从一朵花中便能悟出整个世界，得升天堂，佛祖就是佛祖，谁人能有这样的境界？！佛曰：一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。这一切都是一种心境。心若无物就可以一花一世界，一草一天堂。参透这些，一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草！
现在很多相爱的人，会因为对方的贫穷而离开！这是真正的爱情吗？也许会有人说爱情和面包的理论！可是，过去的老人们都说，有情饮水饱。我也相信：真正爱1个人，虽然贫穷，但是只要和心爱的人在一起，只是喝水都觉得饱！爱就是这样的一种心境：得到了爱，就仿佛已经得到了全世界！
当面对自己心爱的人，不管身在何处，也如沐春风。记得天龙八部里，西夏选驸马。当问到:平生之中,在什么地方最逍遥快乐？段誉答到：枯井底,污泥处.为什么呢？因为他在那里得到了真爱！
经典六：前生500次的回眸才换得今生的一次擦肩而过。
佛说：修百世方可同舟渡，修千世方能共枕眠。前生五百次的凝眸，换今生一次的擦肩。
今生的一次邂逅，定然孕育前世太多甜蜜或痛苦的回忆。万发缘生，皆系缘分！偶然的相遇，蓦然回首，注定了彼此的一生，只为了眼光交会的刹那。
你说：缘是山中高士晶莹雪，世外仙姝寂寞林。我说：缘是众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处。你说：缘是纵然两情相悦，仍难逃宿命之劫。我说：缘是无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
缘是悲欢离合总无情，一任窗前点滴到天明。缘是无尽的思念。而我，傲立于沙漠中静静的看着它缘起缘灭。
经典七：大悲无泪，大悟无言，大笑无声。
还记得阿甘正传里面的阿甘。所有的追随跑步者看到他突然停下来的时候，以为圣人要大讲一番道理，他看了看成群的追随者说到：I am tired。
爱情不一定是轰轰烈烈的，只有平平淡淡才是真！最羡慕那些黄昏下，互相搀扶的老夫妻，他们一起回家，即使没有说一句情话，可是只是一个微笑也已经胜过前言万语！他们做到了“执子之手，与子谐老”的爱情境界，只是在这平静的画面中！
经典八：苦海无边，回头是岸。放下屠刀，立地成佛。
这是佛家劝人改恶从善的话。比喻作恶的人一旦认识了自己的罪行，决心改过，仍可以很快变成好人。语出宋?释普济《五灯会元》卷五十三：“广额正是个不眨眼底汉，放下屠刀，立地成佛。”
先说个故事，一位老人养两只鸟儿，一雄一雌。老人每天都会带着它们一同出去散步。雄鸟和雌鸟一左一右蹲在老人的肩膀上，雄鸟有时会飞出去溜一圈，但天黑之前，它准会自己飞回巢里。雌鸟却从未曾离开过老人的肩膀。如此日复一日，一晃许多年过去了，一切从未改变过。直到那天，一切都与往常一样。老头吃完饭，又带着两只鸟儿去散步。忽然右边肩膀上原本安静立着的雌鸟一振双翅，转眼不见了踪迹。雄鸟仰天长啸，不见回音。自此，雄鸟日日在巢中哀鸣，再也不肯离巢一步。三个月后，雄鸟郁郁绝食而死。死前仍哀鸣不止。许多年过去了，直到老人去世，雌鸟再没有回来过。只有那个早已废弃的鸟巢，在风中独自见证那段历史。
看完故事，我掩卷长叹。如此一雄一雌，与世间男女无异。现实生活中的男人，常常说自己喜新不厌旧，他们就像贪玩的孩子，总会瞅准一个空偷着出去玩玩，玩累了他们自然会回家。在外，他们可以风流快活；在家，他们也想做好丈夫好父亲。他们脑子中的界限分得十分清楚，老婆和情人，最好是一举两得。他们中有些人即使曾失足变心，但在现实利弊轻重的权衡之下，在结发之妻眼泪的攻势之下，在亲朋好友群起而攻之的严峻形势下，大多能改邪归正、痛改前非，正所谓浪子回头金不换。
而女人，她们往往视爱情若生命，在她们骨子里，爱情这两个字神圣而不可侵犯。而大多数女人又都是怀旧的，如果没有伤及灵魂痛彻心骨的经历她们是绝不会轻言放弃的，而女人一旦决意放弃，那她曾视之为生命的那份爱情定已全然摧毁，她早已没有了退路。所以，女人一旦变了心绝了情，那是永远都不会回头的了。就如同那只飞离主人肩膀的鸟儿，一去不返。女人的爱，因为忠诚，所以毅然决然。
经典九 ：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃
五祖弘忍要求大家各写一偈来确定接班人，夺冠呼声最高的神秀写的是“身如菩提树，心如明镜台，朝朝勤拂拭，莫使惹尘埃”........当时慧能还是个勤杂人员，还不识字，找了个小沙弥给念了一遍，然后就说出了那个现在很知名的偈子（还得找人帮着写在原作边上），五祖看了之后轻描淡写的说了一句“该同志尚未悟道，擦了吧”，但是半夜把慧能叫来上了一课小灶（有点西游记的意思），然后为了避免纷争，传了学位就让六祖赶快带了衣钵溜了！
这四句主要讲的是要人们懂得放下,也就是佛经中说的四大皆空,但是又不执着于空！
前两句只不过借菩提树和明镜来讲明：不要执着与事物。后两句讲自己的境界,明明想得道，但是太执着于道,反而与道越来越远。禅宗主要阐述了人人皆有佛性,重在修心和意,而不是外在的！
还记得冯龚相声里说到：女人一辈子也听不够的是“我爱你”三个字，《过把瘾》里的杜梅拿刀架在方言的脖子上就是为了听他说这三个字！没错，包括我在内的很多女性朋友都很爱听这三个字，而且是百听不厌。每个女人都希望有人爱她，但是其实这些只是形式而已！真正的爱往往都是很深沉的，是把爱放在心里的！
这种爱，是沉静；是一种内蕴深厚，隽永深沉的爱。它没有昙花一现的惊艳，没有“山无棱，天地绝，乃敢与君绝”的壮烈誓言。这是一种真真切切，实实在在的爱；是携手一起慢慢变老，共守日落日出从容的爱。这种爱，是流泻指间清逸舒缓的琴音，涤荡浮躁的灵魂，舒展纷乱的心情，梳理出沉静平和的人生。
太热烈奔放的爱总是易于枝头凋落，而平和沉静的爱却是暗香持久，心香永恒。当火焰般燃烧的爱情化为灰烬，当爱情的潮水慢慢消去，守望在那里的，依然是一颗宽大博爱的心，包容接受抚慰着那颗伤痕累累的心。
当然，沉静的爱绝不是沉闷的爱。那是心灵的守望，是一种心底深处深藏的真切牵挂。似清风，如明月，美丽而不媚俗，平和而不平庸，平静却不沉闷。透过爱的清清溪水，你会看到细石粒粒，看到游鱼欢快地在溪水中游来游去。这种沉静的爱所蕴含的美丽，是要用一辈子用心去读的，才能在平淡真实中读出鲜活和感动。
经典十：我不入地狱，谁入地狱
当年地藏王菩萨原可以成佛,但他见地狱里有无数受苦的魂灵,不忍离去,于是留在了地府,并立下重誓:"我不入地狱,谁入地狱,地狱不空,誓不成佛!"于是有一这句话的由来,属于佛教的大乘．
记得木村演的一部**里曾经这样诠释“爱”，说爱一个人就是当他幸福的时候你比他更幸福，当他痛苦的时候你比他更痛苦……
其实给别人幸福，被别人需要着，是一件能给自己带来很大满足与快乐的事情，至少我会很享受别人对自己的依恋，也同时依恋着别人，这是我与外部世界对话的方式，也愿意相信这样活着才算是完整而纯粹的人生吧。
看完了《宫》，很喜欢里面的律。他从小就什么都没有，失去了父亲，失去了皇太子之位，失去了宫。但是14年以后，虽然经过母亲的一番明争暗斗，他原本可以获得王位，但是为了保全自己爱的人，为了自己的良心，他毅然选择了牺牲自我的方法。
他顶替了信的莫须有的罪名，也顶替了母亲暗中的罪行。这样，皇室虽然恢复了太平，众人皆大欢喜，然而律，还是一无所有地离开了皇宫，甚至是伤透了心地离开。彩京的不接受，恐怕是他心头最大的伤痛。总觉得他的眼神充满忧郁，脸上充满了若有所思的神态。但是，也许他是感觉幸福的，因为他是为爱牺牲的，他成全了他。
宣化上人：八德是做人的基础
（一）孝：就是孝顺。孝顺父母，这是为人子女的本份，孝顺就是报答父母养育之恩。
（二）悌：就是悌敬，悌敬兄长。这是作弟弟的本份，悌敬是报兄长的恩。
（三）忠：就是尽忠。尽忠国家，这是作国民的责任，尽忠是报国家的恩。
（四）信：就是信用，信用朋友，对朋友言而有信，行必笃敬，不可失信用。
（五）礼：就是礼节。见到人要有礼貌，应该鞠躬，不行礼就是野蛮的行为。小朋友！见到师长要敬礼，见到父母要敬礼。
（六）义 ：就是义气。要有见义勇为的精神，无论谁有困难，要尽力去帮助，解决问题。对朋友要有道义，无条件援助，绝无企图之心。
（七）廉：就是廉洁。有廉洁的人，无论见到什么，不起贪求之心，没有想占便宜的心，而养成大公无私的精神。
（八）耻 ：就是羞耻。凡是不合道理的事，违背良心的事情，绝对不做。人若无耻，等于禽兽一样。
这八个字是做人的基础，不要把它忘记。「言必忠信，行必笃敬」。说出的话，一定要有忠有信，不打妄语。所做的事，必须要有恭恭敬敬的态度，认真去做，绝对不敷衍了事。
一切众生性清静,
从本无生无可灭.
即此身心是幻生,
幻化之中无罪福.
--------------南无迦叶佛
佛家故事 - 缘
从前有个书生, 和未婚妻约好在某年某月某日结婚.到那一天,未婚妻却嫁给了别人. 书生受此打击, 一病不起.家人用尽各种办法都无能为力, 眼看奄奄一息. 这时, 路过一游方僧人, 得知情况, 决定点化一下他.僧人到他床前, 从怀里摸出一面镜子叫书生看.
书生看到茫茫大海, 一名遇害的女子一丝不挂地躺在海滩上. 路过一人, 看一眼, 摇摇头, 走了.... 又路过一人, 将衣服脱下, 给女尸盖上, 走了.... 再路过一人, 过去, 挖个坑, 小心翼翼把尸体掩埋了............
疑惑间, 画面切换. 书生看到自己的未婚妻.洞房花烛,被她丈夫掀起盖头的瞬间...书生不明所以.
僧人解释道, 那具海滩上的女尸, 就是你未婚妻的前世.你是第二个路过的人, 曾给过他一件衣服. 她今生和你相恋,只为还你一个情.但是她最终要报答一生一世的人,是最后那个把她掩埋的人,那人就是他现在的丈夫.
书生大悟, 唰地从床上做起, 病愈 !
几年前, 初恋的爱人去世时, 我痛不欲生.有朋友就找来这故事开导我,让我释怀不少. 也许, 她来到这个世界上,就是为了还我一片情吧.她做完了她想做的事, 就走了. 以后,我都用这个故事开导身边的朋友.
缘这个东西, 是最不可思议的.**'不见不散'的主题歌这样唱道'这世界说大就大,说小就小.就算是我们今生的约定, 也要用一生去寻找....'
我们都在参加一场宏大的化装舞会, 熙熙攘攘的人群中,我们寻觅着,渴望着....那指间, 相触时被电击的感觉. 那一刻,面具摘下了,显现出真是的面目.
这之前, 我们都惶惑着,惶惑得甚至不知道自己需要的究竟是什么.直到你遇到一个人, 才恍然间了解了自己. 真正想要的,并非当初以为的.你惊讶于自己在对方面前表现出来的,竟然是和过去栽然不同的你!皆因你过去戴着面具.
缘分这东西不可强求. 该你的, 早晚是你的: 不该你的,怎么努力,也得不到. 但无论任何时候, 我们都不要绝望.不要放弃自己对真, 善, 美的爱情追求.
人生的价值, 在某种意义上讲, 就是爱和被爱的成熟.当真爱来临, 如果也就成熟了.
随缘............
随意............
随遇.........
随喜..........
《长恨歌》 白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度。 苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青蛾老。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。 云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
赏析一
这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。
诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。 “六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。
“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥缈的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。
今人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
琴诗
苏轼
若言琴上有琴声，
放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，
何不于君指上听？
赏析
赏析
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
渝公网安备50010302503805号