余华的经典句子

关于余华的经典句子

　没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。

　《活着》

　死亡不是失去生命，而是走出了时间。

　以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。

　《活着》

　作为一个词语，“ 活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

　《活着》

　最初我们来到这个世界，是因为不得不来;最终我们离开这个世界，是因为不得不走。

　《活着》

　无论多么美好的体验都会成为过去，无论多么深切的悲哀也会落在昨天，一如时光的流逝毫不留情。生命就像是一个疗伤的过程，我们受伤，痊愈，再受伤，再痊愈。每一次的痊愈好像都是为了迎接下一次的受伤。或许总要彻彻底底的绝望一次，才能重新再活一次。

　《第七天》

　他们说的话，我连标点符号都不信。

　《第七天》

　人类无法忍受太多的真实。

　《活着》

　做人不能忘记四条，话不要说错，床不要睡错，门槛不要踏错，口袋不要摸错。

　《活着》

　人啊，活着时受了再多的苦，到了快死的'时候也会想个法子来宽慰自己。

　《活着》

　没有说话，没有动作，只有无声的相视而笑。我们坐在静默里，不是为了别的什么，只是为了感受我们不是一个，而是一群。

　《第七天》

　然后举起和乡间泥路一样粗糙的手指，擦去眼泪，如同掸去身上的稻草。

　《活着》

　他说：“家珍死的很好，死的平平安安，干干净净，死后一点是非都没留下，不像村里的那些女人，死了还有人说闲话。”坐在我对面的这位老人，用这样的语气谈论着十多年前死去的妻子，使我内心涌上一股难言的温情，仿佛是一片青草在风中摇曳，我看到宁静在远处波动。

　《活着》

　内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。

　《活着》

　女人都是一个心眼，她认准的事谁也不能让她变。

　《活着》

　事情都是被逼出来的，人只有被逼上绝路了，才会有办法，没上绝路以前，不是没想到办法，就是想到了也不知道该不该去做

　《许三观卖mai血记》

　我走遍这个城市的所有角落，眼睛里挤满老人们的身影，唯独没有父亲的脸庞

　《第七天》

　我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着他们的儿女，土地召唤着黑夜降临。

　《活着》

　如同水中的月亮，无论波浪如何拉扯，月亮始终围成一团荡漾着。

　《第七天》

　鸡养大了变成鹅，鹅养大了变成羊，羊大了又变成牛。

　《活着》

　当一个人独自坐在公园的长椅上，在日落时让嘴角露出一丝微笑，他孤独的形象似乎值得同情，然而谁又能体会到他此刻的美妙旅程?他正坐在回忆的马车里，他的生活重新开始了，而且这一次的生活是他自己精心挑选的。

　《在细雨中呼喊》

　我在情感上的愚钝就像是门窗紧闭的屋子。

　《第七天》

　这孩子也不做错事，让我发脾气都找不到地方。

　《活着》

　我觉得自己二十年来最大的收获就是不断地去阅读经典作品，我们应该相信历史和前人的阅读所留下来的作品，这些作品都是经过了时间的考验，阅读它们不会让我们上当，因为它们是人类智慧的结晶和人类灵魂的漫长旅程。当一个人在少年时期就开始阅读经典作品，那么他的少年就会被经典作品中最为真实的思想和情感带走，当他成年以后就会发现人类共有的智慧和灵魂在自己的身上得到了延续。

　《没有一条道路是重复的》

　回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。

　《在细雨中呼喊》

　自行车的轮轴发出悠长的声音，像江南水乡的桨声。江南，江南，诗里梦里的江南，在北国凛冽的风中凝结成一块透明的琥珀。

　《毕业生》

　河水在月光下潺潺流动，一些来自陆地的东西在河面上随波逐流，河水流淌的声音与往常一样清脆悦耳。刚刚吞没了我弟弟的河流，丝毫没有改变一如既往的平静。

　《在细雨中呼喊》

　人是为了纯粹的活着而活着，而绝非为了活着以外的事情而活着

　《活着》

;

请教一下很熟悉余华的《在细雨中呼喊》的人。。

余华，中国当代著名作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。他是目前在国际文坛声望最高的中国作家之一，被认为是诺贝尔文学奖的有力竞争者。代表作有中短篇《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，作品已经被翻译成二十多种语言。也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。

余华活着 经典语录 ：

那些热衷于描述自己隐私的，其实不是在表达自己的内心，是在表达自己的内分泌。一个作家一生写下了众多的人物，这些人物可能都是他自己。当他离世而去后，我想水至说得好，?我们应该从他身上看到还在的人。?

福贵就完全不一样了，他喜欢回想过去，喜欢讲述自己，似乎这样一来，他就可以一次一次地重度此生了。

一个人对世界基本的图像就是在童年时建立起来的，以后长大成人和历经生活后逐渐老去，所能做的只是对这基本图像做一些局部修改，而它的根本是无法改动的。当然有些人修改的多一些，另一些人会修改的少一些。

当我虚构的人物越来越真实的时候，我开始去怀疑我的现实是不是正在被虚构。

迎面而上的写作是最困难的，也是最需要力量的。

世界上没有一条道路是重复的，也没有一个人生是可以替代的。

我觉得当一个人物的内心风平浪静时，是可以进行 心理 描写的，可是当他的内心兵慌马乱时，心理描写难啊，难于上青天。问题的是内心平静时总是不需要去描写，需要描写的总是那些动荡不安的心理，狂喜、狂怒、狂悲、狂暴、狂热、狂呼、狂妄，狂惊、狂吓、狂怕，还有其它所有的狂某某，不管写上多少字都没用，即便有本事将所有的细微情感都罗列出来，也没本事表达它们间的瞬息万变。

你千万别糊涂，死人都还想活过来，你一个大活人可不能去死。

人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

我觉得作家和批评家是有很大区别的，批评家就是在面对经典作家时，仍然想方设法找到他们作品中的破绽。作家不一样，作家总是更热情地去发现同行的优秀品质，尤其是自身欠缺的品质。所以同样一部优秀的作品，在作家那里会获得毫无保留的尊敬，可能只是几个精彩的篇段感动了他，也已经足够了。在批评家那里，即使是最慷慨的赞扬都是有保留的，批评家总是更多地去关注那些不足之处，事实是任何一部伟大的都是有缺陷的，所以批评家总是理直气壮。

这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石家的羊棚里。

抬担架的都猫着腰，跑到我们近前找一块空地，喊一、二、三，喊到三时将担架一翻，倒垃圾似的将伤号扔到地上就不管了。

他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。

我知道他不会和我拼命了，可他说的话就像是一把钝刀子在割我的脖子，脑袋掉不下来，倒是疼得死去活来。

女人啊，性子上来了什么事都干，什么话都说。

一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。

从前，我们徐家的老祖宗不过是养了一只鸡，鸡养大后变成了鹅，鹅养大了变成了羊，再把羊养大，羊就变成了牛。我们徐家就是这样发起来的。

家珍是你的女人，不是别人的，谁也抢不走。

起初我的构思是一部十万字左右的，可是叙述统治了我的写作，篇幅超过了四十万字。写作就是这样奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。所以耶稣说：?你们要走窄门。?他告诫我们，?因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，去的人也多。引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。?

只要一家人天天在一起，也就不在乎什么福分了。

喂，你知道老良在哪里?死啦妈的，他还欠我一个银元呢

老子就是啃你家祖坟里的烂骨头，也不会向你要饭。

俗话说是笨鸟先飞，我还得笨鸟多飞。

可是我再也没遇到一个像福贵这样令我难忘的人了，对自己的经历如此清楚，又能如此精彩地讲述自己。他是那种能够看到自己过去模样的人，他可以准确地看到自己年轻时走路的姿态，甚至可以看到自己是如何衰老的。这样的老人在乡间实在难以遇上，也许是困苦的生活损坏了他们的记忆，面对往事他们通常显得木讷，常常以不知所措的微笑搪塞过去。他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。

你的命是爹娘给的，你不要命了也得先去问问他们。

人啊，活着时受了再多的苦，到了快死的时候也会想个法子来宽慰自己。

做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。

女人都是一个心眼，她认准的事谁也不能让她变。

写长篇就完全不一样了，一年甚至几年都不能完成，作家在写作的时候，笔下人物的生活和情感出现变化时，他自己的情感和生活可能也在变化，所以事先的构想在写作的过程中会被突然抛弃，另外的新构想出现了，写长篇就和生活一样，充满了意外和不确定。我喜欢生活，不喜欢工作，所以我现在更喜欢写作长篇。

那时候最多的就是了，往哪里躺都硌得身体疼。

人只要活得高兴，穷也不怕。

那件绸衣我往身上一穿就赶紧脱了下来，那个难受啊，滑溜溜的像是穿上了鼻涕做的衣服。

在细雨中呼喊-余华

出自于余华《活着》

余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。著有中短篇《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。同名人物有赛艇运动员、医生等。

目录[隐藏]

简介

1960年4月3日（《四月三日》的来源）出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。

余华年开始发表，是中国大陆先锋派的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学骑士勋章。长篇《活着》由张艺谋执导拍成**。

这段对你写论文有用

80年代中期余华等作家在中国文坛上的崛起,无疑是中国先锋历史上的大事,从某种意义上来讲,他代表了当代先锋的真正开端.余华的用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域,往往给人以心灵上的震撼,也对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击.余华在中国文坛上以独行侠著称,其较有影响的作品当推〈活着＞、<许三观卖血记>、<现实一种>等。这些作品奠定了他在中国文坛上的地位，也充分地展现了他自己的写作风格。

余华1960年4月出生于浙江杭州，在他一岁的时候，离开杭州来到海盐，从那时起他便在那个叫海盐的地方度过了人生三十多年的时光。余华的记忆是从“连一辆自行车都看不到”的海盐开始的，童年的他因为父母上班没时间照看他便经常把他和哥哥锁在家里。他们所能看到的就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。因为从小在医院长大的缘故，见惯了医院里血肉模糊的情景与病人在面对亲人死亡哀嚎痛哭的情形，在他幼小的心里刻下了一种悲剧的意识，这种悲剧的意识最终主导了他以后在文学写作道路上的思想。余华的作品发展对人的存在的探索空间，对人的生存状态进行了直面的揭示。他的以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。

余华他在父母的安排下当过牙医，是因为父母都从医的缘故，所以父母也希望他能走上从医的道路。但余华并不喜欢医院的工作，后来他在自己的努力下转到了县文化馆工作，从此走上了文学创作的道路。不过在医院工作的那段经历及见闻为他以后创作奠定了基础成为创作题材及风格的源泉。余华没有上过正式的大学，对此他自己一直耿耿于怀，后来在鲁迅文学院深造总算以研究生班的结业证书一洗遗恨。

1987年，余华以一篇风格独特的短篇《十八岁的出门远行》正式踏上文坛，讲述了一个以少年出次离家的一段行程，其中充满了一种梦魇般的惊异与恐惧。余华对现实生活中人生存现状的极端刻画让人匪夷所思。余华深受卡夫卡和法国新的影响，卡夫卡的作品使他对人类扭曲变形的原始罪恶有着特殊的敏感；萨洛特、西蒙和罗勃—格里耶等人那种无限贴近物象却又在真实与幻觉中临界状态摇摆的叙述方式，在余华的作品中得到了鲜明的张扬；同时，受鲁迅的冷峻笔法和敢于直面揭示人类阴暗面的写作态度影响，余华在进入丑陋的世界解读人性的罪恶时显得娴熟而老练。在当今中国文坛，余华以其冷酷的叙述著称，他那忧郁的目光从来不屑于注视蔚蓝的天空，却对那时那些潮湿阴暗的角落孜孜不倦。

在《四月三日》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品中，他细致的描写了人与人之间的残杀，如《现实一种》“像是在说一种事物的因缘，人们虽然彼此伤害，杀戮，生活的本相如此的残酷，但是人类却依然莫名其妙的繁衍。”他早期的这些中叙述者在表现这种冷漠与残酷时，由于刻意追求的冷峻风格而使作者的态度显得暧昧，事实上余华的这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系，他要与他笔下的人物及其代表人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶，他都要保持一种理解之后的超然，并由之产生一种悲悯之心，这也导致了他在进入90年代后作品《活着》、《许三观卖血记》中的风格转变，这些在描写底层生活的血泪时依然保持了冷静的笔触，但更为鲜明的是加入了悲天悯人的因素。

最早读余华的《活着》，源于张艺谋导演，由巩利和葛优担当主角的**《活着》，且不说张艺谋导演的如何，巩利和葛优演的如何，单是那种苦难的人物情节就深深地吸引了我，看完**还意犹未尽，忍不住又去书摊上搜寻出版体猛读一气。《活着》隐含着余华内心对弱势群体强烈的关切意识，这些乡村小人物活着的原始愚昧状态令人悲哀。

《活着》讲述了一个出身地主家庭腰缠万贯的少爷徐富贵，因为整日无所事事，游手好闲转于市井之中，沉迷于吃喝嫖赌之事，后来因输光了家产气死了爹娘，被迫流浪街头，差一点成了乞丐，幸亏碰到以前家中的一个丫头收留了他，后来成为他老婆，他们结婚生子，而后被拉去当壮丁打日寇，后来又打国民党。徐富贵在战场上想：老子大小也打过几十次仗，老子死也要活着。一语道破了他生存的悲剧形式，悲剧意识没有潜在人物性格里。徐富贵因为想念家中的妻子和孩子他想早些回去，后来就从部队中偷偷溜走了，徐富贵在灾难中显示出来了他的生命异常坚强。回去后他却因祸得福，二龙替代他挨了枪子（二龙因为和他时赢了他的全部家产，却因闹土改革命被定性为地主而拉去枪毙）所以徐富贵感到很侥幸，他认为如果不是他是败家子他早就挨枪子了，所以他想战场上好几次遇险但都没有死掉已经是大福大贵了，可能是父母给自己取得名字好或是祖坟埋得高，这下他可以好好的活了。虽然接下来的日子并不比战争时候好过，但是他们却感觉非常幸福，他们一家的生存方式让人觉得是最低等无意识的动物生存，而他们每个人心中储藏着浓厚的亲情，正是他的存在反衬着他们活着的真实，在寻求适合他们的卑微活法。但是，余华用几乎残酷的悲剧意识心理解除了他们希望如此卑微活着的权利。女儿成了聋哑，儿子在给县长儿子输血中死去，妻子得了软骨病不久离开了人世，徐富贵的悲剧纯粹是时代人为。余华性格潜在的悲剧意识是好人命不长，好人命都苦。

余华在自己中说过这样一段话：从开始他就发现虚伪的人物同样有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让他们自己去风中寻找答案。于是，作者不再是一位叙述的侵略者而是一位聆听者，一位耐心、仔细、善解人意感同身受的聆听者。他努力这样去做，在叙述的时候，他试图取消自己作家的身份，他觉得自己应该是一个读者，事实上也是如此。

我们读一部文学作品，被作品中的人物和故事情节影响着，用人物的思想和态度来纠正我们的思想和态度，我们需要这样的影响，有一点值得一提的是，当众多伟大传世的作品在影响一位作者时，他自己笔下虚构的人物及故事也会影响着他。

余华的这种冷酷的悲剧意识到了许三观的身上与徐富贵的却有了不同，徐富贵的悲剧是时代人为，他所经历的悲剧于他所处的时代环境有关。战乱，社会局势的动荡，三层大山的压迫形成了徐富贵悲剧的根源，作者的笔下也反映住他对那个时代敏锐的感觉。许三观的悲剧是引申的，给读者深沉的悲剧意味。余华的非理性和荒谬揭示人性，从他的作品中我们可以看出他在世相的隐藏下那根敏感的神经，这点和前辈作家鲁迅看似痴癫的《狂人日记》有点相象。

《许三观卖血记》讲述的是一个出身农村的丝厂送茧工许三观三十年的生活经历。回乡探亲的许三观偶然得知乡亲们“卖血”的习俗后随同前往医院并以换取的三十五元在城里娶了个“油条西施”许玉兰。在以后的十几年里，每有家庭变故许三观就以卖血来换救危机，直到三个儿子终于各自组建家庭后他才恍然发觉岁月以夺去了他的健壮，“卖血救急”的好时光一去不返，对未来灾祸的忧虑使他在街头痛哭起来。从一开始就注定了许三观的悲剧色彩。农民本注定以土为生，当土地不能再给农民以丰衣足食的心理和现实保证的时候从而使“卖血”成为衡量体魄甚至要娶妻生子的标准——“卖一次血能挣三十五块钱呢，在地里干年活也就挣那么多。”农民的劳动被贬值到如此地步！以至于用“卖血”的方式来维持生计，用出卖“生命”的方式来延续“生命”，这是多么荒诞的一个怪圈？

伊始，许三观就作为一个旁观者将运动的实质一语道破：“什么是文化革命？其实就是一个抱私仇的时候。”给中国造成的伤害是历史性的，那种近乎癫狂的运动造就了成千上万个悲剧的发生。余华抓住了这一时代的脉搏，通过社会最底层一个小人物许三观半生的故事以小见大的揭露了对人民的创伤及当时社会底层人民的生存状态。许三观作为社会一个小的单位，不可避免的颠簸在这场历史大劫中，许家的第一件祸事就降临在主妇许玉兰的头上。性格泼辣的许玉兰因被嫉恨者贴了张诽谤的大字报而被推在万人批斗大会上充当“”陪斗，然后这一“结论”被作为事实而为人民接受，惯常的逻辑推理被打乱，造成了悲剧的根源。许三观为妻子送饭，他的合理行为却被视为反常，丈夫和儿子一起一本正经的为妻子和母亲开家庭批斗会，只因为接受了一个路人随口的一句指示。这一切，都让人从一个客观的立场上清楚的看到了当时现实世界的人们那一种麻木，泯灭良知及对人性的摧残。余华的作品总是不动声色的将人物推向一个又一个的灾难，余华的那些人物总是被注定走向阴谋，走向劫难，走向死亡。他们早就蒙上了宿命的阴影，他们面临灾难，切近死亡却浑然不知，他们如此坚决麻木走向灾难让人惊异。余华作品中惯用的这些反常的描写创造了一种奇怪而陌生的绝对真实，同时把读者带入一个奇异的领域。在这里，人们走向自己的墓地就像兴高烈的去参加某个面舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。余华善用朴素的语言阐述小人物命运中隐藏的痛苦和无奈，善于提炼他们生命中的每份精致，性格里冷静的悲剧意识使他们不动声色讲述了他们生存的悲哀，心中的悲哀。这同时也是作者本人心中潜在的悲哀，他作品中的阴郁与悲哀似乎无法让我们直视外面晴朗的天空与明媚的阳光。

余华性格潜在的悲剧意识从他的作品《在细雨中呼喊》中得到了进一步的体现。余华用沉稳的言语细细拉出潜在心底的激流、悲哀或是秘密，从最初的孙光林那一群未开发性意识的莽撞忧郁的少年在他沉稳的解剖中走向悲剧或完善。

孙光林和苏杭的决裂是他个人内心的体验。孙光林忍受着决裂的孤独和寂寞的痛苦，那是余华心中潜在的忧郁和孤独，是他性格悲剧意识潜在的根源。孙光林因为生理的变化恐惧自身，恐惧世界，一份隐秘的怀疑与恐惧往往藏着一份未知的欣喜与尝试。而这份未知的欣喜与尝试在性格隐藏的悲剧意识中告终，希望与渴望总在余华性格潜在的悲剧意识的描写里湮灭。随着孙光林连续的希望破灭，他不得不接受残酷的现实，在性面前他既困惑又迷茫。对生理秘密未尝体验的惊悸使他心里迷乱冷漠，在他心中既神秘又厌恶又充满新奇与向往。孙光林一步一步走向成熟也一步一步走向悲哀的心境。其实人生只是一场无奈的悲剧，包括性。这种悲剧意识潜藏在余华的内心深处，意识觉醒而无力挣扎，心向阳光而身处沼泽，这种悲剧意识性格也融合在他的作品人物的性格里，苏宇，苏杭以及哥哥孙光平和父亲的乱性加重了孙光林的悲剧意识。在那个“万恶*为首”的时代本是善，性是恶的千古思训禁锢了他们的性之花朵，在压抑的现实与思训中畸形开放成了罪恶。性本是善的，美的，可是现实生活里的人糟蹋了这份美好。这是一种悲哀，是中国人群性意识的悲哀，更是远古中国性历史的悲哀。

随着孙光林所爱的女人，所崇拜的老师，所相好的朋友一个一个的从他的世界分裂出去，他心中的悲哀更是无法解脱，他对这个世界的失望与恐惧一日日加深。最后，孙光林在送鲁鲁回家温暖过去与苏宇友谊的那个心境令人黯然。余华冷静的叙述让人感摄到一股强烈却让人沉没的搐动，那一种深刻的抵触或坚强正是余华的性格潜在的悲剧意识。无论怎样平和温暖的场面都笼罩在他性格的悲剧意识里，展示它悲剧性的一面。

余华在1986至1987年写作的，每一篇都可以被称为一个寓言。他企图构建一个封闭的个人的世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真是的图像模型。表面上他模拟的是社会极端的人性的错鄂，事实上，他通过这种极端的近乎虚实之间的叙事手法，反映另一个世界是人们的生存状态，对于社会的阴暗面及人性善恶的揭示，他从不避讳。他发现了世界的另一面。但这一时期他刻意追求“无我“的叙述效果迫使它不得不创造一个面具：一个冷漠的近乎残酷的叙述者，并用这种冷漠残酷的给读者一种震撼。这一点，从他的《现实一种》中表现的比较突出：山岗的儿子皮皮杀死了山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。他们之间这种野蛮的方式及结果，都起源于很藐小的琐屑，从中显示出人性中文明的一面远远抵挡不住其野蛮与愚蠢的一面，后者略受诱惑就一触即发，二者一旦引发就会像多米诺骨牌一样自动发展、扩大，直到将双方都毁灭殆尽。这种残酷的方式及悲剧的结局，给人们触目惊心的感觉。源引一位作家的话说：“余华在用文字制造疼痛”。

余华说：“我寻找的是无我的叙述方式”，在叙述中“尽可能地回避直接的叙述，让阴沉的天空来其实阳光”。与传统的故事讲法不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角，这种视角极端而直截了当地使人看到另一幅世界图景与人的兽性的一面。余华声称自己追求的是“真实”，他有意识地将人性残酷阴暗的另一面演示出来，并将其称之为“人生的真相”，人生的真相是什么？从小孩们的无意伤害，到大人们的互相杀戮，每个人的犯罪的手都是出于偶然或者本能，就跟游戏相同，实际上，造成人世间很多悲剧的原因就是因为人的人生态度，人生不是游戏，但现实中的人类却似乎更热衷于把人生当成一种游戏。

总之，无论我们是第一次或者是已读过余华的作品的人，第一感觉的印象就是：作者余华本人也可能是一个思想消极阴暗，有着对社会愤世嫉俗的心理，甚至有点神经质的人。他喜好揭露人类的劣根性的一面，喜欢把人类的那种愚昧、无知、野蛮、粗鲁以及肮脏的一面淋于低上，并且喜欢把每个故事中的主人公的结局都要排成一种悲剧或带上悲剧的色彩。这可能与他自己潜在的那种悲剧意识有关，与他童年时代被父母整天锁在家里的禁锢以及后来在医院生活的那几年，住在太平间的对面整天面对着冰冷的尸体的出出进进，面对那些失去亲人的悲伤，那种血淋淋的生离死别的场面有关，那些意识平担在他童年的脑海里记忆了下来，并且甚至影响了他以后写作的风格。

余华说过：真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私，他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则。可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候是封闭起来，于是只要写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗……

我们读余华作品，应该学会从本质上了解他，他的内心思想，他的人生经历，然后，当我们再回过头再去读他的时，我们就会深刻地体会到余华作品中那股震撼的力量，是源于生活，源于岁月的蹉跎，也是源于他本人思想的根源。

在中国文坛上，余华一直以他独特的残酷的叙述手法著称，也在一直在用他思想境界和独特的文字叙写文学殿堂的神奇。我们也衷心地祝愿他、愿他写出更多更好的作品来

作品特点

余华的成名作是短篇《十八岁出门远行》；此前他发表了二十几篇均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。

余华的早期主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他中的生活是非常态、非理性的，里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华的一个主词。”

余华说：“那时期的作品体现我世界结构的一个重要标志，便是对常理的破坏。简单的说法就是，常理认为不可能的，在我的作品里是坚实的事实；而常理认为可能的，在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明，常理并非像它自我标榜的那样，总是真理在握。我感到世界有其自身的规律，世界彬飞总在常理的推断之中。”

余华认为：我更关心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一个人的价值。

在叙述态度上，余华追求罗伯-格里耶的“零度状态写作”，即“无我的叙述方式”。

结构上，余华用时间结构，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征。

余华的在形式和语言上做过大胆的试验与探索，语言感觉与法国新相似。

作品总目

中篇集：《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》

中短篇集：《世事如烟》《黄昏里的男孩》

长篇：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》

随笔集：《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》

·······························

说行天下

都说不错的网站大全

快来一起分享吧~~

《在细雨中呼喊》——余华

第一章 南门

2020-03-16 再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。

2020-03-16 我害怕像陌生男人那样，一旦睡着了就永远不再醒来。可是最后我总是疲惫不堪，无可奈何地掉入了睡眠的宁静之中。当我翌日清晨醒来时，发现自己还活着，看着阳光从门缝里照射进来，我的喜悦使我激动无比，我获得了拯救。

2020-03-17 这事给我哥哥留下了深刻的印象，有一次他神情黯然地说：“当我们想成为城里人时，城里人却在想成为歌唱家。”

2020-03-17 这个年轻的女子经常是手提木桶走来，走到井台旁时，她的身体就会小心翼翼。她的谨慎便要引起我的担忧，担忧井旁的青苔会将她滑倒在地。她将木桶放入井中弯腰时，脑后的辫子就会掉落到胸前垂挂在那里，我看到了多么美妙的摇晃。

2020-03-17 当时的冯玉青穿碎花布衫，我看到了乳房在衣服里的颤动，这情景使我头皮一阵阵发麻。

2020-03-17 他们从菜地里割下欢欣成长的蔬菜，或者将一头猪宰杀。吞食了另外生命的人，也会像此刻的河水一样若无其事。

2020-03-17 我几次看到孙光平站在田头，呆呆地望着满脸皱纹满身泥土的疲惫老人，从田里走上来。我看到了哥哥眼睛里流露出来的空虚

2020-03-17 悲哀。孙光平触景生情地想到了自己命运的最后那部分。

2020-03-17 那次婚礼的穷酸劲，让村里上了年纪的人轻而易举地回忆起旧社会地主家长工的结婚 第二章 友情

2020-03-19 同时他也教会了我们应该爱慕什么样的女孩子，他反复教导我们不能用学习成绩的优劣去衡量女孩，而应该从胸部的发展情况和臀部的大小去选择自己的爱慕

2020-03-19 那时有一群女同学走到了我们身旁，其中有三个是苏杭当初竭力爱慕的。我能够理解苏杭那时的心情，可他炫耀自己的方式我则难以接受。最初的时候我还以为他是在开玩笑，他像吆喝牲口一样抽打起了我，我强作笑脸竭力躲避着。可他竟然穷追不舍，而且用柳枝猛抽我的脸，疼痛使我万分吃惊。当我看到那些女同学站住脚惊讶地看着我们时，内心的屈辱油然而升。得意洋洋的苏杭不停地回过头去向她们吹口哨，同时大声喊叫着命令我趴到地上去?

2020-03-20 我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了

第三章 遥远

2020-03-25 这个可怕的亡灵具有旧时代的严厉，他用自己的平庸去教育两个和他一样平庸的儿子，而且异想天开地指望他们光耀祖宗?

2020-04-03 我八岁的哥哥将书包挂在胸前，双手背在身后，显然后一个动作是对学校老师的摹仿。然后他在池塘旁边坐下来拿出课本，先是对着太阳照一照，接着十分矜持地阅读了?

2020-04-03 我经常偷偷看到那脸上如青草般微微摇晃的笑容，这笑容在我现在的目光里是那么地令我感动。

2020-04-03 我祖父对着天空吼道：“老天爷，你下吧，操死我吧。”?

2020-04-03 即将收割的稻子在阳光里摇晃时，吹来的东南风里漂浮着植物的气息

第四章 威胁

2020-04-04 事实上李秀英并不重视我的存在，她喜欢用过多的时间来表达对自己的怜悯，而用很少的心情来关心我，她总是不停地唠叨自己这里或那里不舒服，可当我提心吊胆地出现在她面前，期待着自己能为她干些什么时，她却对我视而不见。有时候我的吃惊，会引起她对自己疾病的某种不可思议的骄傲

2020-04-06 于是我跟着他走进教室，看着他从书包里拿出药箱，打开瓶盖取出药片，放入嘴中一仰头就咽了下去。就那么干巴巴地咽下去，他都不需要水的帮助。

2020-04-06 我清晰地记起了当初刘小青说这话时的神态，他是将快要掉进嘴巴的鼻涕使劲一吸，吸回到鼻孔后突发奇想说这番话的。他吸鼻涕的声音十分响亮，我都能感觉到鼻涕飞入他鼻孔时滑溜溜的过程

2020-04-19 虽然我和别的同学一样上学，也一样放学回家，可我却是来到这间小屋子，被两个处于极端优势的成年人反复审问。我哪经受得住这样的进攻。

2020-04-19 这个和我一样大的孩子偷了邻居的东西，于是他在自己心里受到了指责，他知道自己犯错误了。后来经过一系列的思想斗争，他终于将东西还给了邻居，并且认了错。 林老师这时亲切地问我： “你猜，他受到批评了吗？” 我点了点头。“不。”她说。“他反而受到了表扬，因为他已经认识到自己的错误。”他们就这样引诱我，让我渐渐感到做了错事以后认错，比不做错事更值得称赞。遭受了过多指责以后，我太渴望得到称赞了。我是怀着怎样激动和期待的心情，终于无中生有地承认了下来。

2020-04-19 还有一点就是我难以适应每天八小时的工作，准时上班，准时下班，这太难受了。

《在细雨中呼喊》余华——节选

他的作品总是让我震惊，震惊之余意蕴犹存，他笔下的每个人物都那般生动、形象、真实，特别是贫苦的人，在他的笔下栩栩如生。

看过《在细雨中呼喊》，阵阵悲伤震慑内心，何为不幸又何为有幸？我在孙光林的身上时时看到自己的影子，不过他比我，的是人生中最重要的五年他遇到了他的养父王立强，而他却也不幸，不幸的是更重要的那几年，他只是一个寄人篱下的累赘，陪伴他的只有孤独和不必要的煎熬与折磨。

如果王立强没有死，如果李秀英没有逃走，或许我眼前的这个孙光林18岁以前都是幸福的，在孙荡这个地方，他有慈爱严厉的父亲有信他护他的母亲，还有一起闯祸闹过别扭的纯真友情，生活无忧天真烂漫逍遥快活。我本以为他可以就这样长大，可现实总是不经意间给人重击，美好幻灭，迎接他的只有一片惨淡。

孙光林、孙光明、孙光平三兄弟的感情，从最开始的亲密无间到后来五年的阔别再到最后的久别重逢，发生了质变，原来所谓的手足之情也能被时间无情篡改，孙光林12岁以后只有名义上的哥哥和弟弟了，也只有名义上的父亲和母亲了。

我一度怀疑孙光林的亲生父亲孙广才到底爱不爱他的这个亲生儿子孙光林，从始至终我都没要嗅到一丝来自他这个真正父亲的关爱和呵护，有的只是贫瘠和麻木，而这些则转化为嫌弃和厌恶，像刀子一样一刀刀刺向本不该属于孙光林的内心深处，让他的过往显得孤僻而又格格不入。

——大人的权威，总这样在悄无声息中一步步摧残着孩子的童年。而他们，却以长者自居，美名其曰“教育”。呵，我只觉得可笑，他们懂什么是教育？他们知道如何教育？这一切不过是为自己的暴行冠上的高帽而已！

穿越时间的长河，我看到孙光林5岁前的快乐——亲情之乐，看到他5至12岁的快乐——玩伴之乐，却看不到他12岁以后的快乐，仿佛这个世界所有温柔在他12岁被李秀英抛弃以后便戛然而止了。后来的他，像个看客，总是无情的看着身边发生的一切，他想参与其中，只是他早已没有了参与的身份，南门的孙广才家是他的家，可又不是他的家，他在这之间的煎熬和挣扎、卑微和苟且，谁又能真正的了解呢？

孙光林没有的被送走的话，一定和哥哥弟弟是很好的哥们，而不是后来的反目构陷。他从跟着养父走的那一刻起，就注定了他永远回不了家，他已经是外人了。童年五年的时光陪伴，成了他12岁以后苦涩的。

在王立强和李秀英家的那五年，他做回了一个真正的孩子，国立和刘小青的陪伴让他的童年有了不一样的色彩，学校的种种虽有恐怖的阴影，却也透露这一股甘甜，这五年是他成人之前最快乐的时光，想必也是12岁之后在南门生活时最甜蜜的回忆。

回到南门家的孙光林，彻底地被现实打入黑暗，这个年龄的孩子早就学会了察言观色、委曲求全、苟且偷生。他不是喜欢一个人坐在池塘边一呆一天，他是被抛弃被遗忘了的孩子。祖父孙有元晚年的凄惨遭遇，和孙光林小时候的多余如出一辙，他们两人过着最底下的家人生活，一老一少，相互怜悯却也相互提防。在贫穷面前，人类的亲情不堪一击。后来，他能和苏宇成为朋友，只是因为，他们，是一类人，他们拥有同样的伤痛同样的孤独同样的苦寂，也肩负着同样的悲伤。

在他的记忆长河里游走，我会不由自主地傻笑也会心酸到视线模糊，但更多的是不解和无奈。他是一字一句通过一个个小人物的心理描写和实际举动把人类最丑陋的一面展现的淋漓尽致，一路走来深深体会到了那时的不堪，对父亲的嘲讽以及那个时代的悲哀消隐于字里行间，你看不到它，却能深深感觉到它。

突然想起孙光林考上大学，而他母亲却看向他哥哥孙光平的表情，“仿佛该上大学的是她的儿子孙光平，而不应该是我……”，那一刻的孙光林，内心经历着怎样的煎熬，他一个大男孩，一定偷偷哭过，无数次。偏心引发的偏见，比恶魔的魔爪更为恐怖，它就像一张无形的黑色巨网，将里边的人深深裹住，另人无法呼吸，稍不留神便身陷它的魔爪之中，而自己能做的只有坐以待毙。

庆幸的是，孙光林将永远离开那个叫南门的地方，哪怕梦回思绪纷飞重新探寻，可南门已不是他记忆中的南门，他也不是曾经的他。池塘还在，像是要提醒他那不堪的过往一样滑稽可笑，若是我，一辈子也不会踏入那个地方，那个被称为梦魇的地方，我希望孙光林也一样。可他，还有一个替他还了一元报名费的哥哥，这磨难中的重礼，他又怎会割舍的下。

这世间最残酷的一件事，莫过于我给你一道光，然后再亲手灭了它。

2020年9月22日

二十多年忍受的孤独铸造的无情，其实真的不堪一击。内心深处渴望得到的亲情、爱和希望，无论怎样呼喊咆哮，都无人问津。不知世人有没有体会过这种心在下雨无声呼喊的滋味，我体会过，那滋味怎一个苦字囊括。我突然理解了孙光林，也理解了自己所谓的无情和决绝。

2020年9月22日

余华《在细雨中呼喊》，我们并不是生活在土地上，而是生活在时间里

这个我童年记忆里阴森的老女人，用阴森的语调逐个向我介绍相片上的人以后，才让我离开她那间可怕的屋子。后来我再也不敢去国庆家中，即使有国庆陪伴我也不敢接近这个噩梦般的女人。直到很久以后，我才感到她其实并不可怕，她只是沉浸在我当时年龄还无法理解的自我与孤独之中，她站在生与死的界线上，同时被两者抛弃。

《在细雨中呼喊》是余华的首部长篇，我是在读了他的《活着》和《第七天》之后读的这本书。读完之后，有种时间上、人物上的混乱和错位的感觉。这是因为此书的书写风格，它不同于余华的其他作品。

余华说，我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。 《在细雨中呼喊》这本书，余华想通过故事主人公的讲述让我们感觉到时间的存在和流逝，而我们似乎很难对其左右和把握，反而，记忆，我们操控起来比较得心应手。

是的，这是一本关于记忆的书。 一个自幼就被父母遗弃的孩子，他在自己的孤苦无助的碎片化的童年记忆中选择性的抽取一些，像串珠子一样地将它们串连起来，形成了《在细雨中呼喊》这本书。

再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。孙光林，这个在幼稚的年纪提早感知世间众生百相的孩子，他的隐忍和呼喊纵贯全书。

故事的讲述者，孙光林，六岁时在无知无觉中离开自己的家乡南门，被一个叫王立强的人领养。五年后，养父王立强逝世，养母李秀英离家出走，十二岁的他凭着幼年残缺不全的记忆一路打听着再次回到南门，投靠早已遗弃了他的亲生父母，同时，也正式开启了无依无靠的生活。

当他重新回到已然舍弃了自己的父母跟前，才发现如今的家中已没有他的位置。 毕竟，在家人心中，他早已不是这个家庭的一分子，而他的再次回归很明显成为家人的累赘和麻烦。

他说，我十二岁那年王立强死后，我独自一人回到南门，仿佛又开始了被人领养的生活。那些日子里，我经常有一些奇怪的感觉，似乎王立强和李秀英才是我的真正父母，而南门这个家对于我，只是一种施舍而已。

关于在南门和孙荡的两段生活，孙光林分别来作追忆，在书中的体现是第一章和第四章。

虽然在孙荡的家中，他给养父母做很多家务活，但通过生活中的二三事不难看出养父对他的关心和爱；而养母尽管总是病怏怏的，对他很是严厉且冷漠，但却是能在他被所有人误解的时候选择无条件的信任他。

而在自己真正的家中则不同了。 父亲孙广才讨厌他，哥哥受父亲影响，弟弟受哥哥影响，一起把他孤立起来。而母亲，虽然这方面书中对她着墨不多，但很显然她对这个儿子也是十分冷淡的。

哥哥的欺负、恶人先告状，父亲的粗鲁和暴力，母亲的冷漠、无视，使得孙光林快速地自我封闭起来。 他不得不选择以一个局外人的身份看着家里发生的一切，而无论是悲是喜都不令他的心灵为之波动。

他冷眼看着家人和邻居打架的滑稽场面，冷眼看着当弟弟死去母亲撕心裂肺的痛哭，父亲哥哥期待的美好前景在父兄眼中浮现又落空，冷眼看着父亲对母亲的不忠、母亲对父亲的隐忍、父亲对哥哥的侮辱、哥哥对父亲的报复，等等，只因自己无力融进这个已然病态了的家庭。

孙光林，这个孤苦无依的孩子，在病态了的家人中间，注定得不到血浓于水的亲情。爱，在这个家庭已经枯竭。

可是，亲情是每个人都渴望拥有的啊！所以，孙光林尽管嘴上不说，但我们也知道，他是多么的需要它。 所以，在细雨中呼喊，首先呼喊的是亲情。

他在那段逝去的时间里，把有关亲情的一段抽取出来，径自呼喊。

得不到亲情的孙光林十分渴望友情。 但相对不可得的亲情而言，孙光林有幸拥有几段友谊。尽管在这其中有愚弄、伤害，甚至背叛。但毕竟，珍贵的友谊曾经拥有。

之所以说是曾经拥有，是因为如今已经失去。

孙光林有关朋友的追忆在书中体现在第二章和第四章。

第四章里，孙光林先后有三个朋友。 第一个是戴鸭舌帽帅气的、会吹出美妙笛声的大男孩。只是，这个人并没有把他当朋友。他喜欢用笛声引诱、欺骗比自己小的孩子。孙光林尽管几次三番受到过他的捉弄，但仍然崇拜他。

另外两个朋友是国庆和戴鸭舌帽孩子的弟弟刘小青。 在孙荡的学生时代，孙光林经常和他们两个在一起，他们一块上下学，一块去操场上游戏奔跑，度过许多快乐的时光。但后期他们却在成人的权威下，伙同老师一起诬陷、背叛了他。

在南门，也就是书中的第二章，孙光林也有三个朋友。

那是他的中学时代。 他的第一个朋友，苏杭，在中学的校园里他潇洒威风、风流倜傥，周围有许许多多的朋友围绕。孙光林为能够加入他们感觉光荣无比。 然而，这个朋友与他在孙荡结交的第一个朋友一样，算不上什么朋友。当苏杭为了在女孩子面前逞能故意拿柳条不住地抽打孙光林时，孙光林终于决定放弃这个朋友。

第二个朋友，是孙光林一生中唯一真正的朋友，他们之所以在一起是因为彼此的孤独。 只是，中学毕业不久他便因脑血管破裂早早离开人世，与此同时，孙光林也一度重新陷入自身的孤独中。

后来，孙光林结交了一个比他小的多的一个孩子为友。 那是苏宇死后，而孙光林也已近十八岁。他结交小学生鲁鲁，是因为从这孩子身上他看到曾经的自己，自己的弱小、无助和孤单。他像当初苏宇对待自己那样鲁鲁，以此感受到了昔日的友人和自己。

其实，无论是鲁鲁、苏宇，还是国庆、刘小青，孙光林之所以和他们形影不离，都是因为他们身上存在的共同点：孤独。

物以类聚，人以群分。人与人之间的相互吸引往往是因为彼此身上共同的东西，或者自己向往而不得的东西。 而毋庸置疑，同命相怜的人更容易彼此交心、尊重、珍惜。

只是随着孙光林的归乡，他和孙荡的朋友国庆、刘小青之间的孩童友谊不得不中断。而苏宇的死，最终使孙光林再次回归孤独。

而他，不想永远孤独。 所以，在细雨中呼喊，他还要呼喊友情。

他在那段逝去的时间里，把有关友情的一段抽取出来，径自呼喊。

《在细雨中呼喊》这本书作者塑造了众多人物，除了刚刚提到的，在第二章里，孙光林还回忆了他的祖上几代先人。 祖父、祖母、曾祖父、曾祖母、外祖父等，这一众人物的漫长、苦熬的一生，通过后代人的口耳相传，传到孙光林那里，再于日后来到他的记忆中，形成一个个模糊不全、富有戏剧性又不乏滑稽的画面。

还有孙光林的父亲孙广才、祖父孙有元、哥哥孙光平、养父王立强，他们的各自复杂的人性和人生，让我们看到这部作品绝不仅仅是一个少年成长中经历的绝望、幻灭、孤独和忧伤。

那些底层人物的命运、人类普遍面临的生存状况、人与社会的交往方式、个体人性的愚昧和点点闪烁其中的微光，等等， 这些若隐若现的多重主题，给读者创造了饱满丰富的想象空间，从而引发深刻的思考和觉悟。

书中，“在细雨中”是孙光林整个童年回忆的不变的、具体的环境，使得诸多不相关联的、时光交错的场景涵盖在有时间持续性的“细雨中”。 而“细雨中”的体验便贯穿了孙光林的整个童年。

除此之外，书中有关生命诞生、生命挣扎、生命毁灭等重大主题，也通过孙光林的光怪孕育出生、童年被遗弃，以及在成长过程中频繁经历的死亡予以展现，给读者以悲剧力感。同时，关于死亡的剖析更是独到而精悍，作者对生与死的思考和感悟赋予读者全新的认知和体验。

但，追根结底，余华还是想通过《在细雨中呼喊》这本书唤醒愚昧了的、正在幻灭的人性，呼喊“文化荒园”中人性的微光。

罗曼罗兰说，世界上只有一种英雄主义，那就是在看清了生活的真相后依然热爱生活。 在《在细雨中呼喊》这本书中，尽管我们看到主人公孙光林童年经历了不堪回首的绝望和孤独，但我们也不难感受到他对生活中苦难的淡然，以及面对险恶生活真相时的英雄主义。

人活一世，最重要的是做人。 所以，在细雨中呼喊，他更要呼喊人性。

他在那段逝去的时间里，把有关人性的一段抽取出来，径自呼喊。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。