毛姆说的这句“地上的六便士，抬头的月亮”是什么意思？

这句话的意思是：满地都是充满着铜臭味的六便士，最为艰辛的生活，最为辛苦的劳作，最为疲惫的身躯，是一生背对天空的辛苦劳作，但是有些人，因为心中无法抗拒的力量支撑着自己，疲惫之余也能抬起头欣赏美丽的夜空，看到耀眼的月光。

扩展资料：

《月亮与六便士》是英国家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇，成书于1919年。?

1.作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。 贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。

2.作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。

参考资料：

百度百科月亮与六便士

《月亮与六便士》： 孤独者，不是疯子，就是天才

《月亮与六便士》是一本很经典的图书，里面蕴含着很多人生的哲理。这些哲理主要看你理解的方向，你要是看爱情，这部书能给你带来很多启发。你要是看理想，它同样能带给你很多惊喜。一个哲理是可以用在很多事情上的，月亮与六便士的选择，就象征着我们在生活中所面临的一切选择。

1、爱情

《月亮与六便士》中有很多经典的语录，这些语录基本上就是人生哲理。比如说?满地都是六便士，他却抬头看见了月亮?。这句话是可以用在爱情上面的，生活中到处都充满了诱惑和陷阱。你能在这种情况下，还选择你的爱人，就足够证明爱情的难得可贵。另外还有?女人可以一天到晚谈恋爱，而男人只有几分钟?，不同的人可以对这句话产生不同的解释。对于在热恋当中的人来说，这未尝不是一种警告。

2、选择

关于这本书，我认为它教给我最多的东西就是选择。六便士象征着金钱，而月亮象征着自己的梦想。我们每个人都希望得到月亮，可是在追求的路上，目的地就是六便士。在追求六便士的过程中，逐渐让当初的自己走丢了。一般人在抬头看的时候，只能看到黑色的夜空，可总有那么一些人，抬头就能看到月亮。他们清楚自己要的是什么，他们从未放弃过自己的理想，六便士是生活所需，可是在追求的时候别忘了抬头看看天上的月亮。

3、伪装

《月亮与六便士》是一本很经典的书，里面的一些金句，被以各种说法的形式出现在其他书籍中。比如说?人们把面具佩戴的天衣无缝，连他们自己都以为自己就成了和面具一样的人?。其实生活中大多数人都是如此，戴着面具去生活。在欺骗别人的同时，也欺骗了自己，让自己变成了和面具一样的人。

月亮与六便士经典句子在哪一章?

贫病交加的梵高，日复一日，背着沉重的画具，踯躅在法国阿尔特的田间树丛。灼热的阳光、烂漫的星空、起伏的麦田、盛放的向日葵，见证了他形单影只的狂欢。

当麦田里的枪声响过，这个村民眼中的疯子死了，他的离去悄无声息，就像水面上的一个波纹，转瞬即逝。

生前，他完成了1000多幅作品，只卖出去一幅，售价为400法郎；死后，却成为万人景仰的天才，一幅画便价值5400万美元。

这种超越戏剧的大悲大喜，似乎是艺术天才的宿命。

01

英国作家毛姆曾说：世界上只有少数人能够最终到达自己的理想。

毛姆的著作《月亮与六便士》中，冷酷无情、离经叛道的天才斯特里克兰德，便是这句话最好的证明。

《月亮与六便士》，成书于1919年，书中以第一人称的视角，追忆了绘画天才斯特里克兰德短暂困苦，却伟大的一生。

书中主人公的原型，是法国印象派画家保罗.高更，虽然他的故事没有梵高那么家喻户晓，但抛家弃子、贫病交加、服毒自杀，他55年的人生所经历的痛苦磨难，丝毫不逊于梵高。

有人说，天才是一群无法融入社会的边缘人，是一群不愿改变自我的胆小鬼。但在天才看来，淹没在普罗大众中，才是生而为人的耻辱。

当芸芸众生还在“寻找自己”时，天才已经发现了一个新的灵魂，为了解开终极奥秘，他们忍受讥嘲、侮辱、诋毁，甚至付出生命的代价也在所不惜。

02

“他只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人。他是一个毫不引人注意的人。他可能是一个令人起敬的社会成员，一个诚实的经纪人，一个克尽职责的丈夫和父亲，但是在他身上你没有任何必要浪费时间。”

这便是“我”第一次见到斯特里克兰德的印象，但就是这样一个看上去毫不起眼的人，却做出了一件让人匪夷所思的事情。

四十岁那年，他放弃了原本稳定的证券经纪人工作，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，背负抛妻弃子的恶名，像被施了魔咒般地迷恋上了绘画。

绘画在他眼里不是为了挣钱，不是为了成名，而是生而为人的意义：“我告诉你我必须画画。我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”

为了解开缠绕内心的秘密，斯特里克兰德的世界里只剩下惊世骸俗的个性，和不搀杂一丝后悔的决绝!

他无法忍受外界加给他的任何桎梏。谈到妻子，他说：“我已经养活她十七年了，为什么她不能换换样，自己养活自己呢?”

谈到孩子，他说：“孩子小的时候我确实喜欢他们。可是现在他们都长大了，我对他们没有什么特殊的感情了。”为了让妻子答应离婚，他甚至愿意给她制造离婚需要的借口。

作为一个艺术家，他的生活比任何其他艺术家都更困苦。他对于别的人没有任何要求，只求人家别打扰他。

他一心一意追求自己的目标，为了达到这个目的，他不仅甘愿牺牲自己，就是牺牲别人也在所不惜。

这种蔑视俗世伦常，不计后果的我行我素，让人们鄙视、痛恨、不寒而栗。

03

“实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的、健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具。我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。

这便是斯特里克兰德对女人与爱情的真实看法。

克兰德夫人，与克兰德生活了十七年，但却三观不合。克兰德不喜张扬，讨厌逢场作戏，克兰德夫人却爱慕虚荣、喜爱结交名人。

她对丈夫非常不满，认为他“一点也没有文学修养，是个十足的小市民”。

克兰德出走后，为了搏取同情，她不惜将丈夫的出走，杜撰为跟女人私奔。

克兰德夫人的虚伪、自私，从某一方面来说，催化了克兰德义无反顾的追寻自我。

勃朗什，克兰德生命中的第二个女人，也是结局最凄惨的一位。

她本是一名家庭教师，因与雇主私情怀孕，被赶出来并流产，幸好遇到善良的施特略夫收留了她，因为名声不好，她嫁给了敦厚老实的施特略夫。

然而，这个笃信爱情的女人，却爱上了到家养病的克兰德。像所有陷入情网的女人一样，她天真地想将这个冷酷的男人，驯化成爱的俘虏。

但克兰德早已看穿一切，只是将她当成泄欲的工具，最终，受到羞辱的她，选择结束自己的生命。

勃朗什并不知道，自己的出现，激发了克兰德的创作灵感，促成了他创作生命的又一次升华。而她的死，在克兰德看来却”傻得毫无价值”。

家庭、爱情、责任，这些世人珍视的东西，在克兰德眼中一文不值。世人永远无法理解天才的不通人情，就像天才永远无法理解世人的委屈求全。

04

天才最大的不幸，并不在于无人理解，因为精神上的孤独是可以用创造来安慰的。他们的不幸，恰恰在于得不到普通的人间温暖，活着时就成了被人群遗弃的孤魂。

克兰德无疑是的，上天让他遇见了爱塔，塔希提岛上一个十七岁的土著女孩。

与这个女人在一起，克兰德是享受的：“她不打扰我，她给我做饭，照管孩子。我叫她做什么她就做什么。凡是我要求一个女人的，她都给我了。”

爱塔对克兰德的爱，是神圣的，她像守护生命一样，守护着克兰德。哪怕他身染恶疾、满身溃烂，看到他的那一刻，她是欣喜的：“他是我的男人!”说这话时，她的眼中放射着爱的光辉。

在爱塔的陪伴下，克兰德创造出了“自己的世界”：“他用一双失明的眼睛望着自己的作品，也许他看到的比他一生中看到的还要多。”

最终，带着满足、骄傲与轻蔑的心情，他带走了自己创造的世界，留给世人一个永远无解的谜。

这个貌似残酷悲情的结局，却意外地，让人感到一丝欣慰与温情。

05

如果说克兰德是艺术天才，那么书中另一个人物施特略夫，就是鉴赏艺术的天才。

当他第一眼看到克兰德的画时，就预言他是一个伟大的天才。他竭尽所能地帮助克兰德，就算遭到克兰德的鄙视、羞辱，仍毫无怨言，直到失去心爱的妻子与美满的家庭。

这个人物，与克兰德形成了强烈的反差。克兰德以自我为中心，厌恶人性，远离尘嚣；施特略夫却总想着别人，竭力迎合，融入人群。

上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样对于人间温暖的需要，这正是施特略夫的悲剧所在。

克兰德代表的是出尘脱俗的艺术天才，施特略夫代表的则是循规蹈矩的俗世之人，他对克兰德的景仰，对应着克兰德对他的嫌恶，天才与世人心灵的鸿沟，只能用“夏虫不可语于冰”来形容。

天才的孤独，是一种“月照千峰为一人”的孤独，虽然它带着一种“世人皆醉我独醒”的精神自足，但世间，却没有几人甘愿承受这种残酷的孤独。

世俗之人，只是渴望一种井然有序的幸福，离经叛道，成为他人眼中的“异类”，是他们一生都不敢、也不可能去尝试的禁区。

所以，孤独是天才的常态，也可以说，孤独成就了天才。

然而，与天才困苦孤独的经历比起来，他们的结局却太过扑朔迷离。因为，世人永远不会把一个疯子视为天才，但天才在成为天才前，正是世人眼中的疯子！

《月亮与六便士》：你不理解，我不在乎

每一章都有。

1、我那时还不了解人性多么矛盾，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶里也找得着美德。

卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的，这句话我们国人最容易理解，满嘴的“仁义道德”背后也有罪恶，表面的仁义何尝不是期待着回报？因此用道德谴责别人才是最不道德的行为。

2、一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。这本书告诉我们，除了这位卑鄙没有责任感的主人公斯特里克兰之外，所有人都不是自己想做的那一种人。

而自己都还站在一样摇摇晃晃的独木舟上，还要指责别人的船有多危险，说是为了别人好，真是这样吗？

3、在爱情的事上如果你考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。有多少人打着爱别人的幌子，其实最爱的还是自己？

4、小丑的嘴唇在微笑，他的笑话越来越滑稽，因为在他逗人发笑的时候他更加感到自己无法忍受的孤独。你明白这句话吗？

5、我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。

真心话有时难听，但却是最真心的话，我们都在掩盖人类最本性，这就是都有的望，而有人不得不在这种欲望之上还要加上一个冠冕堂皇的解释，这就是爱情。

相关内容解释：

《月亮和六便士》是英国家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇，成书于1919年。

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

素材｜《月亮与六便士》:枕着六便士，也不要忘记抬头看看月亮

我是在咪咕阅读上看的《月亮与六便士》作者是毛姆，译者是陶然。

书里画家斯朱兰的原型是英国画家保罗·高更。前半生是个股票经纪人，有漂亮的妻子，可爱的一对儿女，生活富裕，突然有一天，他抛弃了一切，与家庭斩断联系，然后去画画，几经辗转，来到太平洋的一座小岛上定居下来，和一群土著人生活在一起，专心画画最后死在小岛上，而他死后他的画作千金难求。

如果你只是听我这么一说，一定以为这是本励志书，画家历经千辛万苦终于闻名于天下，那么你错了，作者志不在此，别忘了，毛姆是一位现实主义作家，歌功颂伟不是他的专项。完美人设和主角光环都是经不起时间推敲的，是浪漫的，理想的，想象的。

事实上本书讲的多是作者毛姆对画家的性格研究，以一种公正的曾经亲密接触过画家的现身说法，毛姆也说了，自己对绘画没有天份，所以书中几乎没有出现关于画家对绘画的高深见解，也没有描述过画家绘画的场景，他只是在回忆，回忆过去认识的那个人，显然，他认识的那个画家斯朱兰是个性格惹人恼怒，天份极高的矛盾体。

刚打开此书，我就被深深地吸引住了，毛姆的叙事手法比较独特，书中讲的全是他的所见所闻所思所想，但他希望读者淡化他的存在，我们都知道一句话‘当局者迷，旁观者清’。他在局中，冷眼旁观。

人性是复杂的，矛盾的，尤其当一个人近乎疯狂的专注于一件事情时，疯狂成痴，他身上的性格就会格外突出，固执而极端。

画家斯朱兰自从开始画画，他对生活极度淡漠，对绘画极度痴迷。

这种淡漠是不被普罗大众理解的，是自私的，疯狂的，是要被鄙视厌恶的，是道德上过不去的。

比如他抛妻弃子丢下工作远走他乡。当毛姆代表斯朱兰太太去和他谈话时，不管毛姆说什么，有多苦口婆心，有多激愤，他压根不在乎，也全然无所谓。

他说“我说了我非画不可，由不了自己。落水的人不管泳技好坏都要游，不游出来就会淹死。”那种热诚让人动容，但不被理解。仿佛是有魔鬼控制了他，使他身不由己。

作者一直从陈词滥调俚俗套话和支离破碎莫名其妙的手势中猜测他灵魂的意图。但收效甚微。斯朱兰不在乎别人怎么看他，他没有什么好解释的，也不需要别人认同他，他只是着了魔般画画。

比如斯朱兰和朋友的太太厮混在一起从来酿造了一出悲剧。即便每次相见，斯朱兰对待德克总是极尽挖苦讽刺之能事，但德克一直把他当朋友，竭尽全力帮助斯朱兰，并且一开始就预言斯朱兰会是个天才的画家。当斯朱兰病的快死的时候，德克把他搬到自己家，耐心周到的护理斯朱兰，并说服自己的太太帮助照顾他，然后斯朱兰和德克的太太布蓝琪厮混，最后布蓝琪扔下德克跟着斯朱兰，再然后自杀。

从头到尾，斯朱兰似乎什么都没有说，他没有要求布蓝琪跟着他，也没有要求她回到丈夫身边。他不觉得自己做了一件多么自私，毫无感恩怜悯的事。他只是看着他们闹，随便怎么着，他的心里只有绘画。对他来说，是正常的，他需要女人，但他不需要爱，不需要女人以爱的名义捆绑他，女人于他只是工具。他甚至想甩掉所有的欲望，只一门心思作画。

如果他仅仅对别人淡漠、自私、毫无人性的话，便是个十足的惹人厌弃的家伙。偏偏他对自己也如此，对生活完全没有讲究。

毛姆初次见他，他住在一个窄小拥挤破败的小旅馆里，他完全不介意生活环境的脏乱差。他对吃食也没有要求，只要能吃饱，什么都可以，吃饭对他来说不过就是为了不饿着。穿的破破烂烂，他也完全不在意，困顿对他来说不值一提。

他没有工作，没钱了就找人借或者找点零工来做，什么都干。当导游、翻译、刷漆、搬运工。挣够买画布油彩的钱就收手。但他从来没有卖过画。画画像是他的一种灵魂表达，他的灵魂永远在追寻，然后诉于画布，当他完成一种表达，仿佛完成使命般松懈开来，就把画扔在一边，然后重新又有了急需表达的东西，周而复始。他倒并不关心那些完成了的画。

最后他来到大溪地，这里够包容，够宽广，让他的灵魂找到了安宁，这里仿佛天生就是为他而准备的绘画天堂。他再也没有离开，开始专心绘画，上天似乎总是喜欢考验天才，后来他得了麻疯病，他没有时间停下来去看病和休息。继而失明，死去。

死后他的画受到追捧，然而回顾他的一生，似乎是可悲可叹的，抛妻弃子，辗转多地，客死他乡，穷困潦倒，朋友极少。可是谁都不是他，谁都不理解他。他从来不在乎身在物，平生所求，不过绘画尔。

写到这里，我突然想起一句话“不以物喜，不以己悲”。斯朱兰是真正做到了这一点，痴迷画画，心中再无它物。

就是因为这样，即便他的性格实在讨人厌的紧。可他依然能够打动人，感染人，迷醉人。

毛姆塑造的斯朱兰无疑是相当成功的，即便与真实的高更生平有出入，但却也让更多人知道了画家高更。

《月亮与六便士》有梦就勇敢去追

《月亮与六便士》成书于1919年，是英国著名家、剧作家、“故事圣手毛姆的经典代表作之一。

书名中的“六便士”是指英国当时价值很低的银币，它代表着残酷的现实和世俗的物质；而月亮”则高高在上，象征着理想和自由，是诗和远方。前者俯拾皆是，后者却遥不可及，它们代表了我们人生中两种完全不同的追求与状态。

《月亮与六便士》以法国后印象派画家保罗高更（1848-1903）的故事为原型，讲述了伦敦证券经纪人斯特里克兰，在不惑之年，为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画画。在异国他乡，他穷困潦倒、郁郁不得志，所创作的作品无人欣赏。在经历种种遭遇后，他厌倦了人类文明世界，来到南太平洋的塔希提岛，和当地女子结婚生子。

在那个如伊甸园般的世界，他创作出了一系列不朽之作。但是不久，他便得了绝症，当生命一点点抽离他那曾经世俗的躯体时，他耗尽力气在他所居住的木屋地板、墙壁上画下了一幅骇世巨作。临死之前，他做了一个惊人的决定，让妻子在他死后一把火烧掉他这最后一幅作品。

《月亮与六便士》中有哪些经典语句？

《月亮与六便士》作者是英国家威廉· 萨默赛特·毛姆1919年创作的，毛姆被称为英国的莫泊桑。他一生著作甚多，除诗歌以外的各个文学领域，都有所建树。

《月亮与六便士》以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯朱兰，为了追求终极梦想，无情抛妻弃子，绝弃旁人看来优裕美满的生活。随后几经流浪过着穷苦潦倒生活，用生命作画的故事。

斯朱兰出走前没有征兆，有一天他突然给妻子留了一封信，去了巴黎，从此不再回来。

斯朱兰在世俗社会是一个冷酷无情的人，没有给妻子儿女留下任何资产，他抛下一切责任，拒绝拜师，独自一个人摸索绘画的技术。

他对物质生活没有任何追求，租了最便宜的房子，经常饿肚子，靠借钱和打点零工填饱肚子。他一直在画画，但是并不拿去卖，也没有人欣赏他的画，除了一个二流的画家德克，虽然他画画的技术很拙劣，但是德克却看出他在表达内心看到的世界。

贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，毛姆描述了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。

“他们说我是痴人说梦、浪费生命，甚至不负责任，我是为了不愧对自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻！”

对斯朱兰来说，他的眼里只有自己的精神世界，他对物质生活毫不在乎，对自己毫不在乎，对别人的评价也毫不在乎，但性的本能时不时驱使他要发泄一番，发泄完了之后又重新投入到自己的精神世界。

后来斯朱兰流浪到大溪地，与当地土著爱塔结婚，爱塔是斯朱兰理想的女人，带着资产，操劳所有家务，独自带孩子，解决斯朱兰的生存问题，在斯朱兰需要性的时候解决他的，其它不需要她的时候，乖乖不去烦他。

在风景优美的大溪地，他不再需要考虑生存问题，沉浸在自己的精神世界，灵魂与大自然融为一体，尽情创造，完成自己的追求。他所做的一切，仅仅是为了把自己精神世界看到的东西画出来，画出来并不为了给人看，他享受的是创造的过程，他临死前命爱塔在他死后将他的画全部烧掉。

斯朱兰完全按自己的意志安排自己的生命，完全不受世俗约束。

“他正满怀热情地试图摆脱禁锢他的力量，获取自由。可那股自由是什么？自由又是什么，却依然晦涩难解。我们每个人在这个世界上都是孤身一人。

每个人都被封闭在一座铁塔里，只有通过符号与同类进行交流。这些符号没有共同的价值，因此它们的意义十分隐晦和不确定。我们痛苦地向别人传递我们心中的珍宝，可他们没有能力接受这些珍宝，于是我们只能孤独前行，虽然我们和别人并肩而行，却不能彼此为伴，我们不能了解我们的同伴，他们也不解我们。

我们好像这样一些人，他们住在一个国家里，对当地的语言一窍不通，想描述形形美妙和意义深远的事情，却只能局限于一些陈词滥调。各种思想在他们的脑海里沸腾，他们却只能告诉你“一加一等于一”这样的平庸之言。”

我们都曾经拥有梦想，都曾经是个逐梦者。但是随着岁月的风霜，生活的柴米油盐，我们丢失了梦想，忘记了初心，屈服于现实。

那股逐梦的欲望与力量也被我们深锁心底，我们变得理性，变得现实，变成了社会、周围的人希望我们成为的样子，而不是我们自己想成为的样子，我们没有了自由意志， 我们所做的一切都按世界期望的方式去进行。

但是每个人追逐梦想的欲望从未死去，每当温度适宜，它就欲熊熊燃烧，当斯朱兰这股狂风刮过时，它的火苗就一下子窜了起来。所以震撼我们的是斯朱兰逐梦的勇气与力量，也是我们自己内心对梦想的欲望与渴求。

保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。毛姆虽对高更的生平与人格不尽真实，但也正是这部让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注。

“人们都是这样的，恐惧使人们变得残酷无情。”——毛姆 《月亮与六便士》

“所有的人都讨厌你、鄙视你，这对你一点儿都无所谓吗？ ”?

“无所谓。”

我觉得你很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座很可能根本不存在的神庙。

人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已被用滥了，失去了它原有的力量；所有的鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。

“世界是无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地。这就是生活的智慧。”

“有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。

“感情有理智所根本不能理解的理由。”

爱需要有甘愿示弱的态度，保护他人的愿望，尽心竭力、取悦对方的渴望——总之，爱需要无私，或者至少将自私隐藏得了无痕迹；而且爱也需要矜持。

做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。

相比月亮和六便士之间的选择，更重要的是自由勇敢地生活。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。