书法作品欣赏作文

篇一：书法作品欣赏作文

　人们说王羲之的《兰亭序》是“天下第一行书”。我在欣赏王羲之的书法作品《兰亭序》时，怎么欣赏也就是写得好看。

　书上说书法是一种艺术，赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现，作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂。书法的精神气质，格调风韵是指书法的神。优秀的书法作品必须是形美兼备，形美神足。欣赏者就是要领会体势，捕捉神。哦！原来欣赏书法也有这么多讲究。

　我仔细欣赏书法，发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界。表现手法诸方面有自己的特色。《兰亭序》的特点既不像草书潦草，也不像楷书工整。汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活，向小草那样奔放。柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨；瘦劲俊丽。它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美。这种美表现在线条的微妙之处。仔细赏析，给人无限的遐想。那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉。

　其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字。就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情的飞翔与驰骋。汉字的演变历史沉载着人类的发展。那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风。

　虽然我不想大文学家会欣赏书法，但我欣赏出了自己对这些书法美的感受。使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神，也要靠欣赏者去感触它的魅力所在。

篇二：书法作品欣赏作文

　书法是一种能陶冶情操的艺术，每次看到名家笔酣墨饱的作品，总能使我陶醉其中。

　一次偶然的机会，学校请来书法家，教我们写书法，我非常兴奋，立即报了名。我学的是隶书，最讲究“蚕头燕尾”书法家写的好看极了，优美大度。她，不是框在格子里的工具，细细体会，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇。后来，学校的这项活动停止了，而我热爱书法的心却仍然在激荡着。于是，我在课外书法班报了名，从此，每个周末我都会和笔墨纸砚一起共度欢乐时光。

　刚开始写书法的时候，我对书法的概念不强，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，一个个笔画写的越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。这让我懂得了“只有付出，才有收获”的道理。现在。我不仅喜欢欣赏书法作品，更喜欢练书法。

　我爱书法，因为她磨砺着我的意志，让我做事坚持不懈；我爱书法，因为她陶冶了我的情操，让我心胸宽广；我爱书法，因为她有助于我平时书写的态度和书写姿势；我爱书法，因为她蕴含着人生哲理，让我懂得更多……

　书法是美妙的。她的外在形式美，来自汉字的形态，篆、隶、草、行、楷，每种字体都有美感特征。她的内在韵味美来自书写的笔力、笔势，字的风格体现出书写人的素质修养以及当时的心理状态。

　我的生活和书法无法分离，她是我生命中的一部分。我爱书法，这个充满艺术魅力的朋友。

篇三：书法作品欣赏作文

　我喜欢写书法，写书法就要多练，多写，最重要的是要有耐心。

　刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。

　有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。”

　我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。

　于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。

　学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。最后，我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。

　在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。

　我喜欢书法！在将来的学习生活里，书法会陪伴我走过漫长的生活和学习道路。

篇四：书法作品欣赏作文

　书法对我来讲，有一股魔力，我从出生到现在就离不开他，它的魅力如此强大，牢牢地吸引了我，让我无法自拔！

　我还没有出生时，便和书法结下了不解之缘。我的母亲是一位业余书法爱好者。据说，我在娘胎时，就开始练习书法了。母亲在台上练，我在她肚子里练。每次练书法时，我一高兴就会对妈妈来一阵拳打脚踢。从此，妈妈再也不敢练书法了。

　十月怀胎期满了，我也降临到这个世界上。当护士把我抱给妈妈的时候，我没有哭，只是用手乱比划着什么。其实，我是在练书法呢！

　四岁时，妈妈为了打造一个真正的“小书法家”，开始带我拜师学艺。我的老师是一个戴着眼镜的斯斯文文的人，但是他的脸上没有笑容，表情十分严肃。我鞠了个躬，老师便开始教我练毛笔字。他先教我握毛笔，他说，手掌空隙之间必须有一个鸡蛋大的空，握笔要有劲，这样字才写得刚劲有力，犹如“笔走龙蛇”。我在心间记住了这句话。每次上课，无论其他同学怎样吵闹，我总是按照老师所说的要领一丝不苟的练字，每次我都是练的最好的一位。而且我练字的热情越来越高，被老师多次评为“小小书法家”。

　在家里，我每天坚持练字，从最开始连“一”都写不好的我，现在都能完整的写下一首诗了，我十分高兴。妈妈也高兴极了，说让我练书法练对了。听了这句话，我的心中无比喜悦。老师说：“到过年的时候，家里就不用联了，你写就行了。”我听了高兴的一蹦三尺高，练得更带劲了。

　我体会到了书法的魅力，它练就了我的恒心和耐心，让我可以放下一颗浮躁的心去安静地面对一切问题和困难。我很感谢书法，书法真的是博大精深啊！

篇五：书法作品欣赏作文

　我爱书法一提到书法，我的话就多了！什么楷书、行书、草书，我都写过。我是从一年级开始爱上书法的，当时爷爷对我说：“书法可以修身养性，可以使自己烦躁的身心平静下来。”从此以后，我便认真的写起来。随着年龄的长大，我渐渐地爱上了书法。

　有一次，我在家里写《六体千字文。》，妈妈走过来对我说：“孩子，妈妈要出去买菜，你在家里要乖乖的，水开了要把插头拔下来。”胡乱地点了点头。

　妈妈放心你的走了，可当我写完了这本书是，却发现水壶“嘟……”地响了，赶紧跑到厨房去一看，只见水流满地，雾气冲天，我赶紧关掉电源，这时水壶里的水，只剩一半了。正巧妈妈也回来了，我便诧异地问道；“妈妈，你去哪了，怎么开着水就走了？”妈妈大为恼怒，“什么，你还问我，我去买菜了呀，出门前还嘱咐过你，让你看着点，你还答应了呢。”“啊？有这事吗？”看来我真是写的“走火入魔了。

　如今书法已成为我生活中必不可少的一部分了，我决定要把这个好习惯保持下去，因为书法让我有了很多收获，使我在思想上、知识上受益匪浅。

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人生哲理感悟文章:人生需要留白

书法学习对人的修养影响

1.书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。

2.书法的内涵

书法是以文字为载体，的确承载着文明，承载和发扬民族文化的精髓。为此，多少仁人志士而浸醉。而在当今，更应成为精神文明建设的一个窗口。尤其在新疆，宏扬主流文化，以先进文化为引领，继承传统文化，传承书法艺术，增强文化软实力，对强国固边更具有深远的意义。

书法研究基本技法，体现文化内涵，更注重艺术品格，它考验人的修养，胆识和胸襟，体现人生的审美价值意趣。在一定时间段，重要的是发现，而不是创造。数十年孜孜不倦挥毫铸情，磨练了人生的意志，在历练中一步步提升技艺，在技艺中发现体味美的元素，美的格调，美的韵律以及美的表现形式。在玩味中收获愉悦。书能陶情，书亦载道、寓志。在书写中需要凝神静气，又要欲书先散怀抱，既遵循艺术规律，又要注入情感，呈现艺术品味和文化含量及历史渊源。是心灵的律动，感情的流淌和释放。境由心造，神融笔畅，无为而治，意味无穷。书法能使人静，更让人思考，确实是修身养性、培养情操、延年益寿的良药。

3. 书法艺术与人生修养

点为心画、挚爱永恒、志气平和、淡定拂尘、含容空有、阳舒阴敛、天籁涌情，方寸之间，营造和谐，永远是心灵与自然，书法与人生的交融碰撞与凝结。“导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”，不也正是天人合一，心手双畅精神境界的自然表达吗？由此可得，练字陶情，学书通道也是人生的一种追求，一种享受，一次升华。

“穷变态于毫端，合情调于纸上。”现代著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中，对书法的表现特征做了精要的概括：“所以中国人的这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”惟其如此，书法，可以讲是中国艺术最经典的表现形式，体现着中国文化的核心价值和本质精神。当年，毕加索偶然在博物馆见到中国书法时震撼不已，他在那“带燥方润，将浓遂枯”的点画纵横中，在那“乍显乍晦，若行若藏”的墨色气象中，发出了“这是艺术中的艺术”的惊叹，从此对中国艺术怀有敬畏之心。

4. 书法艺术与人生哲理

书法中有自己的理论，简称书理。书法理论中有这样一句话“翰不虚动，下必有由”，这是孙过庭从学书法实践中得出的精辟见解，也是对书法用笔的高度提炼概括。“翰不虚动，下必有由”对书者提出了要求，切记随意乱画，任比为体。在笔“动”之前，要三思而后行，做到意在笔先，而后才能运筹帷幄。以行书中不可或缺的“牵丝”为例。牵丝是两个基本笔画之间非常细的线条，是由书写时收笔或出锋时顺势带出的。其方法也像做人一样讲究：行书变化重韵律，基本笔画要重，牵丝却可细可无，层次分明。太多太乱的牵丝只能让整幅字看起来杂乱无章，不分主次。人生也是一样，生活中的许多事都需要我们有条理、有层次，泾渭分明，什么时候该连，什么时候该断，都要以智慧去辨别，从整体去分析，用理智来处理，做到心中有数中国传统崇尚儒释道。仁义理智信、孝悌忠信、礼义廉耻、仁爱和平，人与人之间，人与自然、人与宇宙万物均应和谐，更重秩序礼节。文字象形会意是中华民族智慧的符号。书法是传统文化的一部分，书法表现审美品格，体现传统文化内含的精神实质、涵养和风姿。中华民族世代相传，创造了古代灿烂的文明，传统文化源远流长，是中华民族向心力和凝聚力的精神内涵。

笔墨中国书法内容

　编者按：你的人生，就是你为自己画的一幅国画。最有意趣的人生，一定不要填得太满，像国画里的留白。

　最有意趣的人生，一定不要填得太满，像国画里的留白。只在笔墨勾勒、皴染之间，蓝天、白云淡逸悠远;雪山、瀑布尽显峥嵘;闲潭、河流、湖泊更是意蕴悠悠，且静水流深。

　生活里的留白，是听取蛙声一片的闲情逸致;是花落人独立的清幽雅趣;是行至水穷处，坐看云起时的豁达悠远;亦是也无风雨也无晴的笃静平和。

　留白即是留出空白，从字面解读属于形象思维;但艺术层面的留白，属于意象思维，需要人们用丰富的联想去想象、思索、构建、创造。留白本身就是一件充满玄奥，引人一生探索的艺术品，留白的美，只可臆想，无法言传。不同的观画者，尽管面对着同一幅作品，但对留白部分的解读，却一定有着只属于自己的独特感悟和认识。

　留白用到国画、陶瓷、文学、绘画、书法、话剧等艺术领域，就是阳春白雪般的高雅圣洁，是一种境界。尤其是水墨画，那留白可以是无限广阔的天空、河流、湖泊;也可以是婉若游龙的小溪、峡谷、山路;还可以是凉风习习，月影婆娑，花枝摇曳的意象。

　好的艺术家，都是留白高手。国画里的留白若能拿捏得当，那留白的部分就会形态万千、意境幽远，让人情不自禁的浮想联翩，从而一朵化成千万朵。

　南宋绘画大师马远的画，就是最有力的证据。

　在《寒江独钓图》中，一幅画里只一舟，一垂钓老翁置于般头。几笔柔和的线条只在舒缓的勾勒之间，鱼钩入水时的轻微涟漪便栩栩如生了，其它皆是空无一物，大片大片的留白，却顷刻便让人觉得烟波浩渺，雾气氤氲，满幅皆水。

　而《云舒浪卷》图就更简单了，全幅画里只有一片气势汹涌的浪花，其它都都是空空的留白，却让观画的人仿佛看到了天地浩大，气吞山河的巨浪滚滚而来，真是无物胜有物。

　留白可以雅俗共赏，一旦落到现实的生活里，留白也便成了生活的智慧。

　小时随父母务农活，玉米长到一尺左右要除草、修苗。他们说留得多了，营养不够，都会长不旺盛，把纤细柔弱的都拔了，只留下最肥硕的一两株。还有小豆，母亲说半尺远一棵就行了，太密了晒不到太阳，即使以后结了豆荚，也是少之又少。

　于是听从父母的劝告。

　只是刚拔掉多余的苗木时，看着地里一片空旷疏朗的样子，真不习惯。总觉得那些稀稀疏疏的苗木，看起来太薄弱，太孤单了。可不过一月的光景，不过是几场雨水的淋漓，几经阳光沐浴的幼苗，便长得葱葱郁郁，满目苍翠了。

　到了收获的季节，玉米棒子又大又长，豆荚也结得密密匝匝。邻里家的田地尽管看着种得密密麻麻，收成却远不如我家，不止玉米棒子小，豆荚也稀稀拉拉的。于是开始佩服父母的智慧。

　跟母亲学做锅盔，一面烙得快熟了翻到另外一面时，母亲总会取了竹签，在锅盔上面扎十来个小洞。问及原因，母亲说这叫气眼，不留气眼的锅盔容易起气泡，影响锅盔的美观，也影响口感。

　父亲总教育我们，话不能说得太满，需要留三分余地，既是给别人，也是留给自己。说得太满是一种狂妄无知的表现，做事也是如此，不能做得太绝了，所谓过犹不及，物极必反说得就是这个理。

　只有懂得留白的人生，才不会陷入痛苦而无妄的纠葛，才不会把自己逼入凄楚逼仄的死胡同。不懂得留白的人，很容易活得烽烟四起，兵慌马乱，很容易跟一些不如意兵戈相向，与生活实在无优。

　总为小丫的学习焦虑，老师却说不要过于着急，别把她逼得太紧了，每一粒有适合的土壤，慢慢地观察，她终会走到自己愿意走的路上。

　大凡那些把生活过得花团锦簇的女子，一定都是生活里面善于留白的高手。在爱情里面，她们懂得取舍，更懂得自爱。尽管真诚真情，但如若看清了事情的真相，便绝不会再纠缠。在生活里，她们不急不躁，懂得给心灵放;懂得慢下来，懂得放弃一些不必要的繁华和应酬;懂得凡事不能一撮而就，懂得把性情放养在光阴里，用一生的时光来修炼自己。

　如此这样的她们，在举手投足之间，全是从容淡定的优雅，全是温婉如玉的光芒，全是令人身心愉悦的风情。

　太过丰腴的人生，仓促得像一场粉艳粉艳的梦，往往没能开得硕大艳丽，便会随着雨打风吹去，很容易便让人感到厌倦疲惫。就像太过浓烈的爱情一样，没有几个人能够承受得住。因为距离太近，连呼吸之间都会生出缱绻缠绵的味道，一旦有了风吹草动，总是很容易草木皆兵的生出风雨飘零的错觉。而后换来的，不过是彼此的误解和伤害，最后便只能被吹落在北风中了，这样的爱情就像初恋，更容易错过。

　反而是那些爱你五分自爱五分的感情，往往更容易开花结果。在一份感情里，只有不迷失自我，爱对方更懂得自爱，才能保有持久的吸引力，才能让这份爱常活常新。一旦距离太近，不但不利于彼此的成长，反而因为捆绑得太紧，造成窒息缺氧的叛逆，给人一种压抑的束缚感;时间一久，适应不了的那一方，终会想着逃离。

　生命走到最后，细细回想起来，其实大段大段的时光，都是留白的。人这一生能够记得的，只是那么几个最重要的片断。不外乎你姓甚名谁，出生在哪里，爱过什么人，与谁组成了家庭一起生活。结婚生子后，你不过是重复着上一辈的责任，一转眼孩子就大了，你会发现你也老了，然后一生也就这么过去了。

　精彩一些的回忆，不过是曾经为了一些梦想、爱情，执着地坚持过，也追逐过......

　可怜当初曾以为会一辈子，可以天长地久，到头来不过自己感动了自己。在几十载光阴的洗礼下，还有什么是不能忘记的呢?慢慢的，那些刻骨铭心都成了云淡风轻，最后似乎连回忆也都淡了。再后来，当你垂垂老矣时，坐在时光的剪影里，再回想着那些前程往事，不过是莞尔一笑。

　你的人生，就是你为自己画的一幅国画。所有美好而饱满的生活，不过是我们用一颗简净，透明而丰盈的心，把无数烟火缭绕的日子，过滤成温暖、真诚、诚信、善意、向上的力量。

　人生的成长过程，也像学画做画的过程。一笔，一画的落下来;填一笔，慢慢涂鸦;再添一笔，细细晕染......很多时候，看似无意，实则落下的每一笔，都是我们人生这幅作品里必不可少的一部分。

　也许初始只是笔墨笨拙，稚嫩生涩，密密匝匝，可一旦坚持得久了，你便开始懂得透亮浅淡，开始欣赏那画里的留白了。自此你的画也就有了自己的味道，有了只属于你的独特神韵。你也会突然明白，那些曾经的不圆满，都是时光最仁慈的馈赠，那就是光阴赠予我们人生的留白啊!

　作者：解晚晴

　公众号： 晚晴文苑

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学古人书法，究竟学什么？怎样去学？

笔墨中国书法是中国传统文化中的一种艺术形式，其内容包括汉字书写技能和表现艺术等方面。

1.书写技能

笔墨中国书法是一种需要高超技能加持的艺术形式，要求书法家精通笔画、字形、整体布局等技巧。书法家在书写时，也需要不间断地总结自己的经验积累，不断进步，提高自己的书法水平。

2.感性表现

笔墨中国书法强调个性化的表现，对书法家的心性、追求、生活背景等都有较高的要求。在书写时，书法家需要掌握抒情、奋发、洒脱等多种表现手法，将个人情感与文字融合。

3.历史文化背景

笔墨中国书法源远流长，已具有上千年的历史，其发展历程与中国文化密不可分。不同时代的书法风格，亦反映了相应的时代特点，例如秦汉碑刻的庄严肃穆、晋唐书法的草原豪放感、宋元明清的艺术内涵等。

4.艺术形式

笔墨中国书法是深厚的艺术形式，自古以来一直备受国内外文化爱好者的喜爱。书法艺术不仅是体验美的手段，更是人们通过文字表达情感和思想的方式之一。

5.美育教育价值

笔墨中国书法对人的内心修养也有重要影响。通过学习书法，能够调节情绪，提高审美素养，丰富人生阅历。同时，书法艺术也在中国传统文化中占有重要地位，它具有天人合一、求真务实、顿悟心性等多重价值意义。

6.意境与人生哲理

书法艺术中蕴含了深刻的意境和人生哲理。通过笔墨的表现，书法家能够把对人生的领悟，对自然的感悟以及对社会的思考等进行深度表达。例如，在王羲之的书法作品中，往往充满着幽雅、恬静、淡泊、洗炼的情调，表达着作者的意志、品格和追求。

7.端正品格与性格塑造

书法是一项非常严谨的艺术形式，需要书写者有准确的辨认能力和勤工俭学的态度。在这个素质培养的过程中，书法作为一种文化艺术教育形式，可以帮助人们提高自身素养，塑造端正的品格，锤炼坚毅的个性。

8.传承与发展

笔墨中国书法是传统文化的重要组成部分，其价值得到广泛认可。传承与发展也是不可忽略的问题。新时期下，书法在与时俱进的背景下，将展现出什么样的风貌，取决于书法家本身的创新与努力。

书法的名言

是啊，学古人书法，究竟学什么呢？又怎样去学呢？看似很简短的一句话，却让人不得不深思，就好比“人为什么活着？该怎样活着？”这都是人生的哲理，书法同样也是如此，如果学习古人书法就是把字写的“像”，那么书法也就失去了意义了，

言归正传吧，学古人的书法，每个人学习到的东西都各不相同，有人是只是因为兴趣爱好，所以才去学习古人的书法， 得到的是书法的乐趣； 有的人从一开始的兴趣爱好变得更加投入，也就是想在学习古人的书法过程中， 感受属于书法的文化底蕴； 有的人从对书法的投入转化成精神的享受，学习古人的书法， 为了提升自己的文化素养，

即使是以上三种人学习古人书法的初衷都不一样，然而他们都离不开要用心的学习古人 书法的笔法，也就是要把字写的“像”，有模有样了，自己看了也舒服，至于怎样去学？除了日复一日的临摹学习之外，就是依靠自身的修为了， 现在的人学习书法的条件要比古人好的多了，

从民国初期，书法艺术得到了广泛的推广与普及，博物馆的开放以及各种刊物的发行，使人们能够见到更多的 古代经典书法作品， 为书法临习创造了便利条件；书法教育、各种书法篆刻组织日渐兴起，书学得到大力弘扬；此时 碑学与帖学并重 、 书法理论与实践并举，

导致“篆、隶、楷、行、草”各体书家辈出，书坛中一派繁荣的景象，代表书法家有杨守敬、吴昌硕、曾熙、于右任、沈曾植、郑孝胥等，举这个例子主要是说明一个重点， 现在学习书法的环境和条件都要比民国时期的好的多，现在的人学习古人书法依旧可以“碑学与帖学并重、领悟透书法理论加以实践”。

学习书法，无论是临摹古帖还是今人的作品，结字都是首要解决的问题。这一关不过，笔法墨法章法都会失去根基。现在经常看到一些人不注重结字的美感，过度在形式上求变，美其名曰创新，实在是歪门邪道。

因为古人是以毛笔手书作为唯一方式，所以熟能生巧，古人对结字的研究一定比今人更加透彻深入。值得我们深入学习。另外，古人书法的实用性大于观赏性，所以在章法墨法上并不像今人那么追求多变，结字也就自然成为古人书法的绝对强项。

事实上，结字功底的训练，是写好书法的基础，离开优秀的结字，再好的章法都不过是把一堆垃圾摆放的漂亮一些而已。而笔法墨法当然也是必须重视的功课，个人觉得相对结字来说要容易一些，在练习结字的同时顺带加以练习即可，况且笔法墨法最终出来的效果带有很大的偶然性，同一个人重复自己的作品也无法写的完全一样。只要结字关一过，就算拿支破笔，也一样写出好字。

至于要不要写得像，我觉得还是要尽量尊重原贴，否则就不叫临摹了，也只有在追求与原贴一致的时候，才能强迫自己去细致地观察原贴，真正学习到有用的东西。

无论学习什么，临帖的时候一定要把自己固有的东西清空，不要对着古帖写自己的风格。临帖的时候也不要心急，开始的时候一天甚至几天学好一个字就很不错了，慢慢地随着对原贴风格的熟练掌握，速度自然就提高了。

以上是个人在学习时候的一点粗浅体会，仅供参考。

学习古人书法，究竟学什么？

每个人学习的东西各不相同，有人因为兴趣爱好，去学习古人书法，有人从兴趣爱好变成了入迷，更加投入地去学习，在学习古人的书法得到快乐，感受到属于书法的文化底蕴，有人从对书法投入转化成精神的享受，学习古人书法，提升自己的文化修养。

如何学习古人书法？除了日复一日，年复一年的临摹学习之外，就是靠自身修为了，从民国时期，书法艺术得到广泛的推广，博物馆开放以及各科刊的发行，使人们见到了更多的古代经典书法作品，为学习书法创造了便利条件，书法教育各种篆刻组织日渐兴起，书学得到大力弘扬，此时碑学与帖学并重，书法理论与实践并举。导致篆，隶，楷，行，草，各体书家辈出，书坛繁荣，现在学习书法条件和环境比那时好多了，现在人学习古人书法可以碑学帖学并重，领悟书法理论加以实践。

下面具体说说怎样学了上古人书法，

一、由大到小，越练越好

初学书法，先练大字，因为初学者一般都会遇到按不下去笔的情况，练习大字不计较能够练习笔法。更好的练习中锋，同时还能把自己的错误暴露出来利于改正。

如一开始练习小字，不利于笔画展开，写不出气势来。

二，字是小狗，越描越丑

练习书法，尽量不要描画，下笔前仔细观察，一旦下笔就要果断，不能犹豫，一犹豫笔力就弱了。写完之后不要去修改，写成啥样是啥样，越修改越难看。

三，小字写疏，大字写粗

小字不可写粗太粗就糊成一片，笔画写细，字便显的疏朗，而大字笔画长，要粗一点，才有气势，如细的话，支撑不住大的结构。

四、字无百日功

书法不是一两天的事，速成是骗人的，冰冻三尺非一日之寒，不能急，越急越写不好。

五、拳不离手，曲不离口

拳要常练，磨要常断，书法学习也是如此，不能三天打鱼，两天晒网。

六、心正则笔正

要树立正确人生观，价值观，注重自身修养。

七、学习古人书法秘诀

学习，学习，再学习，临帖，临帖，再临帖。

学习古人书法，最重要的是学他们的笔法，笔法也称用笔，是指笔在纸上写出点画的方法(合理使用笔锋，使笔锋立起来行走)，然后是结体、章法、墨法。赵孟頫说:“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结体因时相传，用笔千古不易。”可见用笔在书法学习中的重要作用。

学习书法要长期刻苦钻研，使自己的书法尽可能地与古人书法一致，相似度越高，笔法越接近。书法学习越深入，反而会感觉离先贤越远，但只有站得更高才能看得更远。

结体是点画的搭配构成，章法是书法作品中字与字、行与行之间行成呼应顾盼的和谐的统一的整体布局。一幅神飞扬、气韵万千的书法作品是用笔、结字、章法共同作用的结果。

临习古帖究竟要学什么？怎样学才对？这是大家一直在讨论 探索 的问题。我们还是来请教一下古人，看看他们是如何看待这个问题的。

清代梁巘（yan)《学书论》中说： ”学古人书，须得其神骨、魄力、风格、命脉，勿图貌似而不深求也。” 这句话的意思是说：只求“貌似”是不够的，更深层次的内涵比“貌似”更重要。

清代朱履贞在《书学捷要》中说： “临摹用功，是学书大要，然，必先求古人意指，次究用笔，后象形体》。” 意思是说：用功是必须的，但是，要把揣摩古人“意指”放在首位，其次是笔法，最后才是“形似”。

明代沈颢《画尘》中说： “临摹古人，不在对临，而在神会，目意所结一尘不入，似而不似，不似而似。” 意思是强调“心领神会”的重要性，“ 似而不似，不似而似。” 才是目的。

北宋苏东坡《论书》中提到： ”吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。“ 他的这句话可以窥探到东坡先生达到 “自出新意” 的学书过程和体会。

苏东坡手札

南宋姜夔（kui）《续书谱》言： “大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气。专务遒劲，则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应斯为美矣。”更重要

终上所述，学古人书，不可单求“貌似”，领会“意指、神似”比单求“形似”更重要。

我觉得学习古人的书法，更要学习古人的心境。在沾墨起笔之前，必修要修一个清净如水的心。因为我们的心控制着我们每一个动作，因心一乱万事乱。

各朝各代没一位书法大师，都经历世事的沧桑。经历多年努力，与寂寞才能写出一手行云流水，苍劲有力的好书法。

所以说小小的一墨纸张，蕴含无数的努力、汗水、愉悦和悲伤。所以说我认证在起笔前应该向古人一样要把心摆正，把心放静才能写出一副精彩绝伦的好字。

学习书法，无论是临摹古帖还是今人的作品，笔画和结字都是首要解决的问题。这一关不过，笔法墨法章法都会失去根基。字的结构很重要的。另外就是字的笔画也是我们学习古人书法的要重视的地方，优美的笔画和合理的结构是我们写好字的基础。

事实上，结字和笔画功底的训练，是写好书法的基础，离开优秀的结字，再好的章法都无从淡起。而笔法墨法当然也是必须重视的功课。

至于说临摹，就是要写得像，努力学习古人原有的东西，熟练了，也不要拘泥于古法，也可以加上自己的创新，使学古法与创新相结合。 以上是个人的一点粗浅体会，仅供参考。

书法是以文字为载体以一定的技法和法度写字的艺术。我们向古人学习，就是要学技法—怎样写字；学法度—按什么规矩写字.。具体说就是:

一，学用笔，掌握笔墨功夫。 一是练用笔的准确性，做到心手合一。 二是，练笔画和线条质量。这就要练中锋用笔，练入笔、行笔和收笔。做到笔力有深度—力透纸背；有厚度—有立体感，此外要有弹性，有变化。笔画和线条是气韵的通道， 情感 的寄托，线质好，就有骨力，有变化，有气韵，书法就有扎实的基本功。

二，学结体。结体体现风格，决定上哪种书体。书法的法度主要集中在结体上。如篆书的对称、上紧下松，楷书的永字八法以及草书的以形取势和以势带形等既是技法又是规矩，这些必须遵守。

三，学用墨。墨色决定书法的气韵。我们可以从古人作品中笔画和线条的粗细和疏密变化中品察出其行笔速度和提按变化。特别是在狂草中，古人往往饱墨入纸，淡墨运行，枯墨收笔。我们要深入研究古人用墨的技巧，以提高我们作品的意境和韵味。

四，学章法。章法是一幅书法作品布局的规矩和方法，它包括正文、落款和钤印。要注意学习古人的格式、结字、结体和布局方法。如边框与正文之间的比例，字的大小，线条的粗细，字与字之间的疏密和连接方式，行与行之间的距离和变化，落款的内容以及盖印的位置等。我们要多提出问题并在古人的碑帖中找出答案，这样我们再来从事书法创作就有了依据。

那么如何学习古人呢？一是临碑帖，练功力.。二是学理论，增心智。三是多借鉴，选优的。四是多琢磨，悟真谛。五是多交流，长见识。六是多创作，重实际。

学古人书法，究竟学什么？

深层的说，学习古人的气韵。简单的讲，学习古人的笔法、笔势、结体。

怎样学到古人的笔法、笔势、结体？临摹。在临摹古人字帖中，模仿他们，在模仿之中学到笔法，弄清楚结构的规则并掌握笔势。临摹的相似度越高，说明你的笔法和字帖中的笔法越接近。你学到的东西也就越多。但是你要清楚，临帖只是学习书法的手段，而不是目的。通过临帖来了解书法的知识，建立自己对书法的审美，在临帖中训练自己的笔力。随着学习的一步步深入 ，就会有自己对书法的见解。

为什么要学古人而不学习现代人的书法？因为古人的书法具有法度而今人的书法没有古人的全面。现代人的书法，缺乏古人的气韵。取法乎上，学习古人书法，就是自然的选择。但不是每个古人都适合初学者，让一个初学一开始便学习张旭、怀素的草书，庙门在哪里都找不到，怎么学？只有从比较规范的书体开始入门阶段的学习。比如欧颜柳赵的楷书，都可用于入门级学习。

临帖是不是一定要写的和他们一模一样？开始时的学习，尽力去模仿。越像学到的东西越多。但不要以为写的像某人了就停止了学习。写像是万里长征的第一步。要形成自己的风格体系，要把精力集中在一家一体上。才能更好的悟解书理笔法。在专精一体的基础上悟通以后，你会发现，百家之体，其理是相通的。再博涉其它人的书法作品时，会很轻松的进入帖中。

我们从书法中学什么？我原来写了一篇文章，现在呢发给大家，供大家参考，请大家批评指正。

书法的名言：书不师古，如夜行无烛、学古须得其神骨、学书则知识，学可以致远、精诚所至，金石为开、天行健。

1、书不师古，如夜行无烛

出处：这句话出自清代书法家秦祖。

释义：秦祖这句话的意思是说学习书法要从临习古人开始的，不临古人书法，就像在漆黑的夜里走路一样，找不到前进的方向。的确是如此，不论古今哪位书法家无不是从临帖开始的，所以临帖是我们学习书法必走的道路。

2、学古须得其神骨

释义：我们学习古人的书法，并不是只有用笔和结字，还有很多是需要我们注意的。

出处：清代的梁巘《平书帖》：“学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。”这句话主要说明了学习古人书法的必要性，还强调了学习古人书法不只是追求形似，神韵亦是重要所在。

3、学书则知识，学可以致远

出处：唐·张彦远

释义：书指书法识学也就是积学致远就是有成就，通过学习书法增长知识，积累学问，有利于个人品行和文化素质的培养，可以使一个人有成就

4、精诚所至，金石为开

出处：《庄子·渔父》

释义：对待事情锲而不舍，终会成功。这个成语现在常用来鼓励人们，为了理想和目标努力奋斗，不怕遭受挫折，是非常励志的经典名言。

这句名言用在事业上、学业上、生活上都有着鞭策的作用。观山老师书写的这幅字，观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云，悬挂在办公室内积极励志，更能彰显出您的品位和内涵。

5、天行健

出处：《庄子·渔父》

释义：君子应该像天体一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠;如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。这句名言是中国传统文化的两条精神命脉，也是中华民族生生不息、傲然挺立于世界民族之林的精神之源和力量之源，作品寓意非常好。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。