关于人生的现代诗

如生活欺骗了你?

现代 · 普希金

如生活欺骗了你，

不要悲伤，不要心急。

忧郁的日子里须要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来；

现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

《如生活欺骗了你》是俄国诗人普希金于1825年流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间创作的一首诗歌。

诗歌全文表述了一种积极乐观而坚强的人生态度，并且因它亲切和蔼的口气让许多人把它记于自己的笔记本上，成为了激励自己勇往直前，永不放弃的座右铭。

扩展资料：

该诗写于1825年，正是普希金流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间所作。从1824年8月至1826年9月，是一段极为孤独寂寞的生活。

那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。

作者简介：亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин；1799~1837），是俄罗斯著名文学家、诗人、家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人。

他创立了俄罗斯民族文学和文学语言，在诗歌、、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端 ”。

卞之琳的《断章》为什么叫“断章”？

席慕容《在黑暗的河流上》史铁生《想念地坛》周国平所有的作品尤其《我的心灵自传》强烈推荐曹文轩《草房子》余华《活着》路遥《平凡的世界》池莉《生活秀》余秋雨《文化苦旅》柳宗元的山水游记欧阳修的散文强烈推荐《秋声赋》太多太多，没法一一列举，在以后积累吧。

卞之琳的现代诗简短

其实《断章》之所以被命名为“断章”，也是因为它本身就是截取于卞之琳的一首长诗。而它之所以能独立出来作为一首诗，而且还是这么有名的诗歌，意义当然不仅仅只是字面上写的——《断章》是一首集人生哲理和诗歌意境为一体的现代诗歌。

《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。

扩展资料：

“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”；“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。

诗人将人生哲理与诗歌意象融合起来，表现了自己对宇宙和人生的探求；在技巧和形式方面，诗人融会了传统的意境和西方象征主义的艺术手法，形成了自己的现代诗风。

百度百科-《断章》

给个有哲理性的现代诗句+赏析

卞之琳的现代诗简短内容如下：

《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。

“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”；“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。

诗人将人生哲理与诗歌意象融合起来，表现了自己对宇宙和人生的探求；在技巧和形式方面，诗人融会了传统的意境和西方象征主义的艺术手法，形成了自己的现代诗风。

《断章》创作于1935年10月。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。?

作者曾说：“这是抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。

人（‘你’）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”可见诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。

简短一点的现代诗

烦忧——戴望舒

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思。

如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字，

如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。必读理由

中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。

名作赏析

在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。

在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。

“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。

这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。

清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。

下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。

全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。

一步浅两步深三步回头已无痕是什么歌

1.《梦与诗》

现代·胡适

都是平常经验，

都是平常影象，

偶然涌到梦中来，

变幻出多少新奇花样！

都是平常情感，

都是平常言语，

偶然碰着个诗人，

变幻出多少新奇诗句！

醉过才知酒浓，

爱过才知情重；——

你不能做我的诗，

正如我不能做你的梦。

分析：

日有所思，才夜有所梦，而诗人总以为自己比别人看得更远，所以才变幻出多少新奇的诗句。梦和诗是相对独立的概念，也许在一般人看来，找不出任何关联，而在作者眼中，做诗和做梦却是相通的：我做我的诗，你做你的梦，只有投身其中，才能体会到乐趣。

2.《一代人》

现代·顾城

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

分析：

它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求

3.《乡愁》

现代·席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

分析：

这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。

4.《断章》

现代·卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

分析：

此诗含蓄蕴藉，但语言却极朴素、平实。以能懂的语词，写能悟却不能道尽的哲理与人生智慧，体现了诗人刻意求工的美学态度与追求。

5.《远和近》

现代·顾城

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

分析：

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。

诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

悲悯，哲思，深情?——评子鱼的现代诗

“一步浅，两步深，三步回头已无痕”不是歌词，是中国画家刘承印创作的一首现代诗《雪域无痕》。

《雪域无痕》原文：

雪域茫茫，林径茫茫。一步浅，两步深，三步少年己白头。尘世难身轻。

天地茫茫，尘世茫茫。一人行，两行印，三步回首己无痕。风雪独自行。

翻译：

雪域和林间小径都广阔无边，每走一步都显得那么艰难。少年人走三步，岁月便已在头发上留下痕迹。在这尘世中，难以保持身心的轻盈和自由。

天地和尘世同样辽阔无边，独自一人行走，留下的只有两行脚印。每走三步，回首时已无痕迹。风雪中，只能独自前行。

作者：

刘承印，男，1965年生，陕西镇安人，先后在县财贸办、办、水利局等单位工作，爱好文学诗歌。

《雪域无痕》赏析

这首诗以雪域、林径、风雪等自然元素为背景，描绘了一个孤独、艰难的境况。诗中运用了大量的象征和隐喻，将行走的艰难与岁月的流逝联系起来，表达了作者在面对困境时的无奈和坚持。

诗中的“一步浅，两步深，三步少年己白头”形象地描绘了行走的艰难和岁月的无情。而“一人行，两行印，三步回首己无痕”则进一步强调了孤独和无助。同时，这首诗还通过对自然环境的描写，暗示了环境的恶劣和艰苦。

整首诗以简洁的语言、生动的形象和深刻的寓意，表达了作者在困境中的坚韧和勇气。它不仅是一首描绘自然景色的诗，更是一首关于人生哲理的诗。通过对这首诗的赏析，我们可以更好地理解作者的人生观和价值观，以及他在面对困境时的态度和选择。

以上内容参考百度百科-刘承印

题记：最近，读到几篇诗友之间的诗评文章，很是有感触，这种交流很亲切，很融洽。读诗赏诗，实乃风雅之事，我也借子鱼的诗，来一次附庸风雅。

当我翻阅着子鱼的诗，回想着我第一次读到的是哪一首时，我发现短短几个月的时光里，子鱼竟然已经积累了那么多文字，那么多饱含深情的文字。如果一定要用几个词语为他的诗做一个论断的话，那么我是不是可以写下这样三个词语来形容它的内容：悲悯、哲思、深情；而这悲悯、哲思和深情又是由语言通过精当的意象展示出来的。

（一）悲悯人间

如果说岁月模糊了子鱼第一首走入我眼帘的诗，那么，我清晰的记得我读他的《悲惨世界》时的心情。我首先感到的是震惊，在这个歌舞升平的时代，在至上的当下，我竟然有幸读到了这样一首具有深刻悲悯情怀的诗。这首诗，描写的是矿难时，矿工的恐惧、无助和悲惨：

冰冷／煤碴冰冷／喘息冰冷／在冰冷中爬／从一层冰冷／爬入另一层冰冷／冰冷无尽

黑暗沉重／是这座山的沉重／老座钟的沉重／这辈子的沉重／重压之下／我成了黑色的煤／你们燃烧的／是我的骨／那随风飘的／是我的灰

煤矿工人在井下冒着生命危险，开煤炭，因为它能发热，温暖人的躯体，进而也温暖人的心灵。然而，有谁能多看一眼身上布满黑灰的矿工呢？有谁知道他们的辛苦呢？又有谁能够体悟到矿难发生时，他们的感觉呢？而那感觉就是冰冷。这冰冷是由于地下的低温还是由于他们要面临的各种“沉重”？

生活对于大多数人来说，都是那么不容易，有太多的无奈和挣扎，甚至面目狰狞。可人们除了坚强地活下去别无选择。在《活着》中，诗人写到：

活着／如一座山／风来了扛风／雨来了纳雨／坚强／却无人问起／这可否是山的选择

生活给予人们的备选和回旋余地真的是少之又少。在《生命的选择题》中，子鱼将人们的这种困境推向了极致。

孟子《告子?章句上》说：“恻隐之心，人皆有之，……恻隐之心，仁也。”子鱼就是这样一个有悲悯之心的人，他总是细心地观察和感悟着人间冷暖。在他很多诗（再如《为这个修鞋的人写一首诗》）中，我们都能够看到这种悲天悯人的情怀，它是那么厚重，那么深沉。

（二）哲思人生

正如子鱼在《关于诗人的责任》这篇短小精悍的文章所言：在现实面前，诗人应有一份勇敢的担当。为此，他将展示人间百态和启发思考作为诗人的责任，并写了了许多有关人生的发人深省的哲理诗。

《生命的征程》是子鱼对生命这个主题的一次思考。毋庸置疑，对于这样一个宏大主题，一首诗对它的哲思一定不同于长篇大论的面面俱到，它必须是选择一个视角；而且为了避免写此类诗容易出现的抽象和枯燥，子鱼选择了把生命这个主题放到一个场景中去书写。这也是我写《生命》这首诗时，子鱼看了初稿后，给我提的意见，他告诉我，想象一个场景，就更有感染力，也更有利于情感的抒发，而不是干巴巴的说理，这叫戏剧化场景。

于是在《生命的征程》中，我们看到的“呐喊”、“路标”和“代价”这些生命旅途中的元素都鲜活起来，滴血般鲜活起来。诗中写到：

红肿的脚在砾石上呐喊／浓黑的血凝做前进的路标／一次征程／我清楚它漫长了多少万里／却称量不出散落的白骨／有多少万吨

这样的开篇，既有力量又唤起读者思考。一方面写了生命的艰辛、挺拔和不屈，另一方面告诉读者，在思考生命的时候，生命的对立面死亡也必须是要纳入思考的。因为，与其说死亡是生命的结束，不如说它是生命的一部分。

果然，子鱼接着写了在死亡随时出场的年代和背景中，生命似乎被轻视了：“无需厚重的理由／无需庙堂的审判”，生命如同草芥。而且，不仅仅是被他人轻视，当事人也轻视自己的生命，而这既可以成为英勇也是英勇的原因。所以，如果读者看出来，子鱼是在用生命的征程和伟大的长征互喻互生发的话，并且你读过巴别尔的《骑兵军》，你才会理解子鱼对长征的独特书写，对勇敢的战士和战士的勇敢的颂扬。

而诗的结尾，“儿女情长”四个字，意味悠长。那个艰苦卓绝的时代已经过去，在歌舞升平的年月，人们是更爱惜生命的，或者说，是惜命的。子鱼用“儿女情长”四个字戛然而止，我对这首诗的评析也止于此吧，否则，会破坏那悠长的意境的。

同样，《城市生活的四个剪影》中，子鱼用四个剪影，写出了现代都市里，物欲的山，埋葬了我们的自由；名利的河，霾没了我们的明眸；衣冠楚楚的外表下，是一个纸片人，我们的心已经做了献祭。因篇幅原因，在此不对此诗做细评了。

（三）深情款款

其实，对人间的悲悯和对人生的哲思就是深情，这部分要说的，是子鱼的另一种深情，一种烟火气的款款深情。

《牵挂》这首诗我是非常喜欢的，当时还赞赏了一小下。“牵挂是一条虫／活在心里／慢慢啃你”，可能就是这句话，对我有太多的促动吧，而谁又没有被牵挂啃噬过呢？“牵挂是一棵栁／昨天还干枯／春风一过／便忽然绿了”，有多少牵挂是无望、绝望和无处安放，可就是剪不断呢？“牵挂是一片湖／落雪了／湖面封了冰／冰下却有鱼游”，静水流深，是不是那越深藏的越深厚呢？是不是越想冰封越星火燎原呢？读着这样的诗，是再读一颗心，子鱼的，也是我们自己的。

《绿皮火车的小站》里，则驻满深情的怀念，对一个时代的怀念。小站的灯光温暖着旅人，而旅人也分享着小站的孤单。那时候，人们是有耐心的，慢慢地从远方回到家里，又慢慢地从家里奔向远方，绿皮火车承载的是对家的眷恋和对远方的思念，而小站，则是情怀与梦想的休憩与继续……

在《清明，为父母，为自己》中，子鱼倾注了对父母的思念，而那一句“高天之下／我们已经是山／已经是河”，则显示了一种担当。《我的爱人同志》里，那种相濡以沫和厮守一生都融进诗句中：“我的爱人／你可否发现／我们正一天天变得如同一人：／做同样的梦／生相同的病／爆同样的粗口／有同样的笑颜”。我想，我们读到这样的诗句，一定都会心的笑了，暗中感谢子鱼写出了我们的感受，这就是一种共鸣，由深情唤起的共鸣！

（四）意象生动

“意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。艾青在《诗论》中对意象进行诗意的描绘：“意象：翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上，在静寂而又炎热的阳光中……它是蝴蝶——当它终于被捉住，而拍动翅膀之后，真实的形体与璀璨的颜色，伏贴在雪白的纸上。”当我读子鱼的诗的时候，我每每被一个个生动的意象所感染。我有时候问子鱼是怎么想到的，子鱼会说：“忽然就想到了呀。”我想也许这就是灵感。

我至今还记得读《春天，猝不及防》这首诗时的感觉。

你的小红祅／绣着蝶和三月的风／好鲜艳，你的微笑／叩开我腄眼惺忪的门

我一下子被这扑面而来的小红袄攫住了。它带着一丝暖，一股灵动，一眸笑在满眼的新绿中翩然而至（这首诗，子鱼配了一幅新绿的草）。春天的色彩、温度和动感都十足地展现出来，那么自然，毫不雕琢。

《你的眼睛的深处》可以说是一首纯意象的诗。星星被冻碎，散落，山岗上的骨，这些意象宛如一幅抽象派画作，我们似乎捕捉到了什么，却又不能名状。此时，子鱼编织了一个场，模糊的美着，错落的交织着，无声的惑着；而我们，则沉醉与这种清晰的模糊中。难道星星，山岗，白骨不清晰吗？难道碎裂这个概念不清晰吗？岂止清晰，还那么空灵美妙，可是，这诗，到底写了什么？我们模糊了，朦胧了，沉醉了。这就是诗！这也就是为什么我们如此喜欢《每个人的心里，都藏着一次旅行》中，站牌上那个耀眼的空白吧！

《槐花如雨的城》中，那黄昏中半掩的门，那五月的槐花，那千年的玄鸟，那静焚的香……这首诗是子鱼送给他的老师的，我忽然想到，我写这篇评赏，是不是想让子鱼写首诗送我呢？

目光上移时，我发现我已经写了快两千七百字了，就到这里结束吧。我想说，正如在颜真卿与柳公权的字中，有人更喜欢颜真卿的而有人更喜欢柳公权的一样，我喜欢读子鱼的诗，又写了这篇评，并不代表子鱼的诗就真的那么好。子鱼，你说是吗？还是你诗的好处，有很多我还没发现？

本文到此结束，希望对大家有所帮助。