最美好的前途钢琴演奏__
每一个人都有自己心中的梦，每一个人的梦也不同，我心中的梦是成为像李小龙一样的是武术界的强手中的强手！
李小龙生前刻苦学武，学完后，还经常去请教别人，学跟厉害的武术。最后，把自己所学的武术都传给了后人。还为当是社会做了巨大的贡献，死后，有千千万万个人敬仰他
我心中的梦是成为李小龙。李小龙是武术界的强手中的强手，我诺成为了李小龙，我一定会把我所学的武功全部传给后代，让中华武术代代相传，永不灭绝！让那些经常受欺负的人学会我的武功来防止受到伤害；让警察们学会我的武功，出门办事时，只需要带一把抢，有时甚至连抢都不要带呢；让那些们工作的人学上我的武术去卖艺度日或把武功传授与后代……我心中的梦是成为李小龙，为人们造福！
我心中的梦是成为李小龙。我诺成为了李小龙，我会帮助任何人。比如说：罪犯把一个小孩了，关在了一个房间里，警方怎么撬也撬不开。而我便可以用咏春拳，一拳打下去，门就破了个大洞，警方便可行动，把小孩就出，以举拿下罪犯！
我心中的梦是成为李小龙。我诺成为了李小龙，我会路见不平拔刀相助。比如说：有人被别人冤枉了，而告他的那个人，在事后还一直侮辱他。我便会过去帮助被冤枉的人，让那个告他的人向那个被冤枉的人道歉，此后友好相处！
每一个人都有自己心中的梦，每一个人的梦也不同，我心中的梦是成为像李小龙一样的是武术界的强手中的强手！我诺成为了李小龙，我会为人们造福；我会帮助任何人；我会路见不平拔刀相助；我会……
每个人都有梦想。有的人梦想自己将来成为一名医生，为百万人解除病痛。有的人梦想自己将来成为一名科学家，发明一些稀奇古怪的东西。还有的人梦想自己成为一名宇航员，去揭开宇宙神密的面纱。虽然这些梦想都很伟大，但都不是我的梦想。
我有一个很美的梦想，我梦想自己将来成为一名钢琴家，象（像）现代钢琴家李云迪和郎郎一样，到世界各地去演奏，把中国的音乐介绍给外国，再把外国的音乐介绍给中国，成为中外文化的使者，让中国成为世界闻名的“音乐之都”，不再让外国人瞧不起我们。
一个人有梦想是件好事，但光有梦想是不行的，要努力去实现自己的梦想，不然就象（像）做梦一样，梦醒了就什么都没有了，到头来还是一事无成。所以，俗话说得好“有梦就要去追”，我要把这个信念牢牢记在心里，从今以后，我要改变自己对弹琴的观念。
以前练琴都是妈着练，有时，我听到楼下有小朋友嬉戏的声音，我真想马上关琴去玩。周末，看着小朋友们都出去玩，我还要在家练琴，我多想也出去玩啊！但从今以后，我要改变以前的不良习惯，不再要妈着我练琴。因为我知道，只有自觉才能取的得好成绩，以后我再也不会被任何东西所诱惑，这样下去，我希望有一天我能实现我的梦想。我希望中国能成为闻名世界的音乐之都。虽然我知道这条路非常艰苦，但我依然会走下去，因为用现在的辛苦换来将来的幸福快乐，我觉得很值。
2
昙花为了自己多年一现的梦想，甘愿承担往日无人的理睬；流星为了自己瞬间美好的梦想，宁可放弃灿烂闪耀的生命；彩虹为了自己绚丽多姿的梦想，即使是忍受暴风雨的洗礼；雄鹰为了自己翱翔蓝天的梦想，哪怕是接受生死的挑战。
为了梦想，它不愿躲在角落，掩饰自己的光彩；为了梦想，它不愿随波逐流，享受平凡的生命；为了梦想，它不愿退缩胆怯，错过难得的机会；为了梦想，它不愿萎靡不振，拥有悲惨的结局。
我们的梦想在经历历史的沧桑，又在续写它的辉煌。
梦想伴随着成长的脚步，在我们心中慢慢建立起来。十年前，自己的想法还很稚嫩，幻想着有一天能与嫦娥共舞，和夸父赛跑，拜孙悟空为师，跟哪吒学艺……然而，有一天，看着电视上的一个阿姨，讲着一口流利的外语，微笑的脸庞流露出骄傲与自豪，这让我羡慕不已，此刻心中建立了一个新的梦想，我长大后要和她一样，当一名外交官。曾经稚嫩的想法仿佛就在瞬间，从脑海中消失。孰不知，它犹如一般，在心田扎根……
梦想伴随着成长的足迹，在心中慢慢成熟起来。恍然间，四年过去了，那时已经上四年级的我，开始学习了一门新的学科—英语。它就是我一直向往的、期待的“梦”。想起来心中难免有些欢喜和激动，因为这是我实现梦想的第一步。每当闲暇时，我都会随手拿起英语书，津津有味地看起来，每当无聊时，我都会听听英语磁带，也算是锻炼听力的好方法。我喜欢和英语字母交朋友，更喜欢和它们一起玩耍，它们把我带入了英语的世界。孰不知，当年的那颗，早已在心田慢慢发芽……
梦想伴随着成长的步伐，在心中慢慢坚信起来。现在，我已经是一名中学生了。早已褪去了儿时的稚气，身高变高了，年级变高了，成熟了，懂事了，一切都在成长中改变，但唯一没变的是心中的那份梦想，“外交官”在我看来，依然是令我骄傲的职业．我希望有一天，自己也能站在国际的舞台上，说着流利的英语，自豪地给外国人介绍中国的文化．而我，始终朝着这个目标努力着．我坚信：付出总会有回报，总有一天，我的梦想会变成现实．孰不知，当年的那个小芽现已变成小树，早已在心田慢慢成长……
佛说：“一花一世界,一叶一春秋”.而我却要说,一梦一人生,人生因梦想点缀才五彩斑斓.泡泡只有在阳光的照耀下,才得以璀璨夺目;鲜花只有在绿叶的映衬下,才得以娇艳动人,同样,梦想只有在不懈的坚持下,才得以收获成功.
“有梦就去追”不管它多么遥远,多么困难,只要相信自己就是奇迹.坚持自己的梦想,相信我们都可以实现自己的梦想. “与其用泪水悔过今天,不如用汗水拼搏明天”把梦想当做目标,从现在起,带着梦想出发,带着梦想启航,带着梦想飞跃,让梦想找到属于它的归宿……
3
每一种选择都有一种结果，每一种结果都要自己把握。
这个社会很公平，成功只属于那些有梦想且坚持不懈的行动者.要知道最有希望成功的人，并不是才干出众的，而是那些最善于发掘和利用每一个机遇的人。
你无法选择这个时代，就像你无法选择你的父母。变化无处不在，变化越来越快。以前，甚至包括现在，你都会觉得拥有一个先进的技术就可以保住饭碗一辈子。可是，你有没有看见，你所发觉所谓的先进可能在一夜之间就没有了，“没有最好只有更好”成为了现在的主旋律。
生在变化的时代，都面临选择。
也许你会说。我虽然还年轻，可是生不逢时呀：大学没考上，工作没法干，谁都看不上，身体不咋样，我能怎么办？；我已经不错了，我一直都在努，我相信我一 定可以成功的，在来说我对现在的生活感到很满意，我还需要选择什么？只要努力就可以了
时代的变化，在不断地改写着“不可能发生的事”。
今天很残酷，明天更残酷，后天也许很美好，但是我们先要保证自己在后天来临之前还没有被淘汰。
现在暂时稳定的生活，不能代表将来也会是这样，我们要开始寻求让将来的生活过的更富有、舒适和安全的办法。
如果你说，你家庭很富有，父母可以养我一辈子。那好，我没话说。
说点实际的东西，这个社会，没有金钱可能什么都做不了，但是赚钱也不是人生的最终目的，我们的目的是完成自己的梦想。但是在完成梦想前，我想都会少不了它。
如果我们把手中的财富(你正拥有的)比作一池水的话，让我们想想是流进来的多还是流出去的多。在日常生活中，要交付各种帐单：(或许你会认为，你现在还很小，那些都是大人们该想的事情，但是你有没有想过，你总有一天也会遇到的？)水电费、电话费、交通费、生活费、学费……我们是各种行业、各类公司、各种商品的消费者，每天都在让池子里的水往外流。
我们水池里的水能剩下多少呢？很多人非常勤快地学习、努力地工作，追求更好的工作岗位和更高的职位，甚至会放弃与家人开心相聚的时间，让自己能有更多一些的收入来支付不断增加的帐单......随着年龄的增加，压力越来越大。到最后，你才猛然发现，一生都在为了赚钱和支付这些帐单做斗争中度过了。
有什么办法能够往自己的池子源不断地加水吗？
有，成为经营者，让其他的消费者为自己的池子源源不断地加水，这就是创业。
创业？是的。你也许会很吃惊。认为创业，需要 头脑、经验、投资、时间……
是的，但你选择了一个只需具备，拥有目标、决心、改变和承诺并马上行动的心。你就可以开始自己的创业之路。去实现自己的梦想。
我的理想－钢琴家 作文
《朗读者》：
1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧**，以1995年本哈德·施林克所创作的朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。
2、生死朗读观后感
宽恕不可宽恕的 ——德里达
（1） 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。
在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。
艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。
阿伦特（犹太人）作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。
在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸（the banality of evil）。”
艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。
阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。
（2）汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。
汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。
这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。
和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。
这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上；弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上；弥漫在每一个普通人的生活中。（比**更清楚地展示了这一关键内容，**中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象）。
在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。
在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。
汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。
（3) 审判对汉娜是足够正义的吗？
“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。
在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。
在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。
审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容（汉娜的拒绝只是一方面的原因）。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗？
汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈（各种计算之间的平衡），这种审判不可能是正义的。
法国哲学家、犹太人德里达（Derrida）在思考法（Law）和正义（Justice）时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他（或她）便不能自满于只是引用法律。他（或她）每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”
对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。
理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。
汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。
(4)
那么，麦克对汉娜是足够正义的吗？
麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。
“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”这样表达这种复杂的感情。
其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默；第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。
在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中；最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定；或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。
在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”
麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解（正义）和宽恕。
汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。
德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践（实现）都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限（解构宽恕原来的可能性），就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明（解构法之运用的原本可能性），就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物（解构自我的同一性），否则就只是变相的爱自己（自恋）而已。
无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。
影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代（未来）重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录
第66届美国**电视金球奖 剧情类**最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
2009英国**学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特.温斯莱特 《朗读者》
4、专辑曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I He No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上钢琴师：
1、**简介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂**院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。
剧情简介
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nine Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被粉碎。
那天他告诉那个他曾对之提起过1900的故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他的一生。
2、观后感
这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
3、获奖情况
1999年意大利**金像奖（did di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖
scholars jury did奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）
1999年欧洲**金像奖：最佳摄影
1999年意大利**新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院**公会（guild of german art house cinemas）：公会**奖-银奖最佳外语片 。
2000年美国金球奖：最佳原创**配乐（颜尼欧．莫利克奈）
4、关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的**原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳**配乐奖。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Cre
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enduring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救赎》：
The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材**中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
1、剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。
一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪，得知安迪坚持找出真凶，获得新生时，监狱长发怒。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人，并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，得救之道，就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获得了释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
2、观后感
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
如果把一部**比作一本，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
一句话评论
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。
出自**配乐大师Newman之手。
专辑曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一届《**旬报》**奖最佳外国影片奖 （1995）
第四十一届《**旬报》**奖读者选出的最佳外国导演奖 （1995）
柴可夫斯基的生平
我的理想
每个人都有自己的理想，你的理想或平凡、或特别，或多或少。我当然也有自己的理想—当一名蛋糕师。你可能会问了，为什么放着经理、总裁不干，偏要当个小小的蛋糕师？
在我五岁的生日时，妈妈给我买了一个三层冰激凌蛋糕，奶油的香气和水果的芬芳扑鼻而来，我吃得不亦乐乎。虽然那时我萌生了当蛋糕师的想法，但是，我很快又对那些纸醉金迷的职业“奋斗”了。直至我十一岁的时候，我看韩剧《我叫金三顺》中发现：金三顺也是一名蛋糕师。我又从尘封的记忆中找到了我童年的梦想。我于是坚定信心，当一名蛋糕师。
通向理想的路漫漫，坎坎坷坷，不小心就会摔得头破血流，许多人在理想的路上退缩了。我们如果没有实际行动和努力，再宏伟的目标，在远大的志向也会在瞬间化为泡影！
我为了实现自己的理想要付出努力和汗水。我首先要学会熟练运用厨房里的工具，还要从最基本的和面、打鸡蛋开始学起。其次制作一些极其简单的糕点，再学会制作普通的小蛋糕。呵！这可不容易了，不过我会好好练习的。最后，再创建自己的蛋糕风格，学会并熟练掌握制作蛋糕的技巧。每当我和妈妈去蛋糕房，我都会观察每个蛋糕，那些蛋糕真是各式各样，琳琅满目。回到家，我还会自己画几张“蛋糕示意图”，从配料、选材、方法等多方面写写画画，不知改了多少遍。彩笔从我手下划过，蛋糕便在纸上“现形”了，我可比吃蛋糕高兴多哩！但对于缠得很的我可却也有着不小的诱惑力呢！
我看着自己的蛋糕，还真不禁有些想入非非了……我看到了我对顾客们捧出了香喷喷的蛋糕，空气中弥漫着牛奶和鸡蛋的清香，那种甜是来自心底的，是甜蜜的。浓郁的奶油包裹着整个蛋糕，蛋糕上除了香甜的果酱和新奇的动物糖外，还有一粒粒闪闪发亮的银色糖豆……
我渐渐回到现实中了，在兴奋和高兴之余，我想到：理想是一种人生的目标，是一种前进发展的动力。鲁迅先生曾经说过：“不满是向上的车轮”。我们也要勇往直前，敢于实现自己的理想。精精彩彩的打拼一生！
我的理想
每一个人都有自己的理想，我的理想是当一名动漫设计师。世界上有许许多多的动漫设计师，但我最崇拜的是日本动漫设计师——宫崎峻。因为他画动漫的风格和别人不太一样，别人的动漫与背景互相不吻合，而他设计的动漫和背景紧密的溶合在一起，尤其是他设计的故事情节就像真实生活一样，让人看了一遍就不会忘记。
在未来，我也要像宫崎峻先生一样，成为一个动漫设计师。第一部作品我也定了题目，叫《2009年的猫》，讲的是猫与人类的故事。在2009年，猫的家族在某个小区内已经泛滥成灾了，每只猫都有各种各样的生活遭遇：有的是被人遗弃的家猫，有的是野猫，有的是流浪猫……种类也是非常繁多：有波斯猫等。他们成天东游西荡在垃圾堆里寻找食物，在楼道里拉大便……在人的眼中，猫是一种令人恶心，不干好事的坏家伙。而在猫的眼中，人是一种自傲，不讲道理的高傲动物。从此，人和猫成了仇敌。但是有一次一只猫把一个小女孩从车轮底下就了出来，人们非常感谢猫，有的把流浪猫养在家里，有的给猫吃东西……人与猫从此以后变成了好朋友。
写完了动画片后，我把我的工作室整理了一下。有电脑、沙发、电视机等等。在窗边，我还放了一大盘花朵，这些花朵可以提高我的灵感和智慧。
这就是我理想的职业，我现在一定加倍努力学习，来实现我的理想，成为一个令人尊敬的动漫设计师。
.我的理想
每个人都有自己的理想，有的想当士兵，保家护国；有的人想当老师，培育人才；有个人想当医生，救死扶伤……而我就想当一名作家！
小时候，当我看到一本本的好书，我就在我小时候的心灵里深深的埋放了一颗心灵的——将来一定要当一名作家，写出比这些好书更好的的书！从那以后，我就一直为这个理想而奋斗着！
我知道当一名作家一定要具备好的品质，因此我从小就开始养成朴素的作风。我是个比较爱漂亮的男生，家里的经济条件也很不错，但我从不刻意地打扮自己，不追赶时髦，坚持和同学们打成一片。
我知道当一名作家一定要具备高的写作水平，因此我二年级开始练习写日记，三年级练习写作文，还每一天要求自己写一篇最少要400字以上的作文，直到现在，我已经写了500篇作文左右，总字数不下20万字！还有，我为了提高我的写作水平，还阅读了不少好书。我的阅读范围极为广泛，就像诗歌，散文，，作文等等我全都读。例如我过的四大名著我早以在上年的暑里读完，关于鲁迅先生的一些故事我也读过不少，还有……总之我读过的书已经数不胜数了~也许我的理想是难以实现的，但我决不会为这个理想所付出的一切而后悔，因为我深信一句名言“有志者，事竟成”，还因为我在努力实现这一理想的过程中，我已经得到了很多很多……
我的理想
我的理想是当歌星,原本我根本就没想过,将来要做什么,是我一个朋友,是她告诉我我的理想是什么.要是有人问我:"你的理想是什么啊?"我会骄傲的告诉她:"我的理想是当歌星!"
要想当歌星必须最注重的是个人的形象,万一不小心就会被人或造成绯文.破坏了你的形象.在寒冷的冬天,你也会穿着单薄的衣裳不辞劳苦地为为大家演出.而炎热的夏天,会穿着厚厚的大棉衣拍片.
有人说,你当歌星是为了赚钱吧!的确啊,歌星也是一个职业啊,一份工作啊,既然有工作那为什么不赚钱呢?可是那是靠你自己的努力去赚的!我想当歌星还有别的原因,那就是我想创造出属于自己的音乐,供大家欣赏,在大家感到忧愁时,听了我的歌.会让你们忘记所以烦恼,心平气和地去解决事情.
我想当歌星还有另外一个原因,就是在你当歌星时就会很出名,那就可以闻名全世界了,不管谁见到了,就会很高兴,马上跑过来和我拥抱,签名,我时常幻想着,再过十几年之后.我在世界级的舞台上放声歌唱时,有一群歌迷,伸出手来和我握手.这时一个人跑上舞台送我一束漂亮的鲜花.那是一个多么令人羡慕的场面啊!
没个人都有各自的理想,我的理想是当歌星,不知道你们的理想又是什么呢?
.我的理想
每个人都有自己的理想，当然我也不例外。小时候，在我发地小小的百宝箱中，也装着五彩缤纷的理想。今天我就打开我的百宝箱，把里面的宝贝拿出来给你看。
很小的时候，我就有了我的第一个理想。当一名特种兵，我确实喜欢上了特种兵的服装，和他们那帅气的武器。可是后来我的理想就发生了改变，因为我逐渐了解当一各特种兵的与困难。
于是当一名画家成了我的第二个理想。从小我就对绘画很敏感，很喜欢画画，可是玩性太大，就这样，我的第二个理想又化为泡影。
直到我有了第三个理想，我已经上小学四年级了。那时的理想是当一名老师。从小到大我接触过好多好多的老师，有年龄大的、资历老的，也有年轻的、经验少的。但是他们不管是什么样的老师，都哪一门学科，我都非常喜欢他们。将来我也像他们在高高讲台上讲课。
我从现在要努力，为理想而奋斗。
.我的理想
理想是每个人一辈子的追求目标。有了理想，生活才有方向，学习才有动力，人生才有价值。
在我童年的梦中，理想的光环时刻映照着我。它是我的精神动力，引导我一路前行。
刚上小学的时候，我看到了一个个慈祥的老师站在讲台前，用辛勤的汗水浇灌着一朵朵鲜花的时候，一股敬佩之情油然而生，那时，我特别想长大后成为一名人民教师，从事太阳底下最光辉的事业。随着年岁的增大，我又想长大后成为一名医生，以救死扶伤为己任，为病人排忧解难。
2002年，中国出现了一位著名的经济人物——刘姝威，她不畏强权，勇敢正直的精神感动了整个全中国，同时也深深地感动了我。从此，我在心里给自己立下了一个坚定的志向：长大后要当一名经济学的博士，戴上公正的帽子，披上无私的袍子，象中国这位伟大的女性——刘姝威一样，为祖国、为人民赤胆忠心，奉献出我的力量。
刘姝威，中央财经大学研究所研究员，她在对2001年10月9日蓝田公司所提供的财务报告进行深入的研究分析后，敏锐地发现了该公司在财务管理中的破绽。她通过对该公司流动比率的分析，发现了蓝田公司在财务报告中的惊天大：蓝田已经成了一个空壳，但银行和广大股民的钱却仍然源源不断地流入该公司的财务帐户，这样下去，国家将面临更大的经济损失。刘姝威凭着一个知识分子的良知，冒着巨大的人生威胁，在国家机密级刊物《金融内参》上对蓝田股份的真实财务状况进行了披露，并告诫银行不应继续给蓝田提供，于是，有了轰动全国的“蓝田”。她虽然遭受到恐吓和起诉，但她没有向恶势力低头，以自己的正直无私和大无畏坚持真理的精神，赢得了全国人民对她的支持，同时也为国家挽回了巨大的经济损失。
当我第一次看到她的消息时，就被她非凡的勇气震撼了。很多次，我停留在电视机前，默默的关注着她。刘姝威的事例告诉我，无论你是何人，从事何种职业，无论你遇到多大的困难和挫折，都要永葆一个中国人的良知，大志不移，忠贞不渝。鲁迅先生说过：“我们中国自古以来就有为民请命的人，舍身求法的人，埋头苦干的人，拼命硬干的人……这便是中国的脊梁”。我们要实现中华民族的伟大复兴，要使中华民族永远屹立于世界民族之林，需要千千万万个像刘姝威这样的人，需要千千万万个像刘姝威这样的当代中国的脊梁！
人生需要事业，事业需要动力，动力需要理想，理想需要奉献。在我的人生理想中，也要做一个像刘姝威这样的人，无论遇到多大的困难与挫折，我都会以刘姝威为榜样，永远沿着刘姝威的足迹走下去
.我的理想
著名的作家列夫·托尔斯泰曾经说过：理想是指路明灯。没有理想，就没有坚定的方向；没有方向，就失去前进的力量。理想就是每个人的目标，我们要为这个目标而努力奋斗。所以我们每个人心中都应该有一个理想。
我国著名桥梁专家茅以升，从小就树立“为人民造大桥”的理想抱负。他刻苦学习，发愤钻研，用毕生精力和心血实践了这一理想。他主持修建我国第一座公路铁路双用的现代化大桥———“钱塘江大桥”。1933年至1937年，茅以升任钱塘江大桥工程处处长，他用“射水法”、“沉箱法”、“浮远法”等，解决了建桥中的一个个技术难题。我们也要像他一样，不断努力实现自己的理想。
如今，社会上犯罪分子活动频繁，他们是越来越猖狂了。我很早就有了理想，我的理想就是当一名奉公守法的警察，与别的警察并肩作战，保卫我们的家园不受犯罪分子的干扰，让居名门安宁的生活在这个世界。知识就是力量，为了实现这个理想，我打算现在要努力学习，等学到了知识之后，我才能当一名警察。到那时我就可以和犯罪分子作斗争，用正义的力量打倒邪恶，把他们统统抓进监牢。不光因为能保卫家园，当警察能穿漂亮的警服，看上去神气活现，英姿飒爽，这也是我想当警察的原因之一。现在我又知道了当警察是一件很不容易的事情，十分的辛苦，时不时还会遇到困难，不过，我并不怕这些困难，等我长大以后，我一定会克服这些困难与挫折，坚守自己的岗位，更好的与罪犯作斗争。
正因为有了理想，生活才变得如此甜蜜；正因为有了理想，生命才显得如此宝贵。好了，亲爱的朋友，为了你的理想就从现在开始不断努力吧！
我的理想
几年前，我去参加某人的书法展览，那多变，柔美的字体深深地吸引了我。那龙飞凤舞的字型，坚定，有时飘然。仿佛是在歌颂一曲庄重的诗歌。于是，我那小手拉了拉妈妈的衣襟，似懂非懂地对她说：“妈妈，我想成为一个书法家！”
妈妈把我说的话放在了心上，几天后，家中就多了一个小桌子，上面放着笔，墨，纸，砚，十分正规的样子。于是，我的第一堂书法课随之就开始了。
“练书法要讲究心平气和，要注意……。”这正是妈妈在给我滔滔不绝地讲着练习书法的要领。我，则讲两只手放在膝盖上，挺直了腰板，好奇地睁着两只大眼睛，静静地聆听着。讲授完要领，就要开始实际操作了。我用正确的手势握着毛笔，横平竖直，一笔一划地在报纸上练习着。这时，电话铃响了，妈妈去接电话。这时，我的心里不由地生出了一个邪念：我也要龙飞凤舞一番，这样练不知要练到曾几何时呢，也许我有练书法的天赋，说不定也能成为书法家呢。于是，在我一番左顾右盼，确定没人的时候，我就站起来，学着书法家的样子，挺了挺胸脯，拿着毛笔，在报纸上写起来，结果，把报纸涂得乱七八糟的，可我呢，还在不知天高地厚地继续涂写着，还时不时地“欣赏欣赏”我的“书法作品”。这时，妈妈进来了，我本以为她看到了我写的字，会说我有理想，有创意，没想到，她说：“你这是干什么？好好练习，不要想出这种鬼点子来了。”我就犹如被泼了一盆冷水，浑身不是滋味儿，终于，我忍受不住，还是哭了出来。妈妈看着我，走了过来，两只大手牵着我的小手，对我说：“书法家写字为什么那么漂亮，那么有吸引力？他们的字是天生就写得好得吗？他们不是，他们也是经过很大的努力的，世界上没有一劳永逸的事，果子还要你自己去耕种，学习成果还需要你自己去积累的啊。所以，我希望你也能像他们小时候那样踏踏实实地练字，你一定会成功的。”我听了妈妈的话，早已经是羞愧万分，同时也在心里暗暗地下了决心，我一定要将理想成为现实。
通向理想的路途是遥远的，是艰辛的。一个人没有远大的理想是不可以的，但是，如果你不付诸行动，那么理想就犹如一堆空话，一文不值。
我的理想
理想是海中的风向标，理想是高山上的雪莲，理想是风浪中的小船，载着我驶向胜利的彼岸。
每个人都有美好的理想。有的想当白衣天使——医生，有的想当人类灵魂的工程师——老师，有的想当国家栋梁管理国家大事。而我的理想是当一名导游。
每当我看见导游**向自己的客人介绍当地的风俗、名胜古迹、悠久历史时，我的心里不禁暗暗佩服、羡慕她们。她们那么有才干、知识丰富，能和世界各地的游客打交道，我能不羡慕、佩服她们吗？
如我的理想实现了，我便飞往孔雀之乡——西双版纳。向中外游客介绍“花谢花开无日了，春来春去不相关”的西双版纳。西双版纳是个美丽、神奇的地方。有茫茫无边的原始森林，奇花异草人眼花缭乱，千年古树比比皆是，有的甚至活了100万年。
西双版纳是个天然的动物园。有陆地脊椎动物500多种，珍禽300种，有爬行动物60多种。像孟加拉虎、长臂猿等动物，在品种和数量上都居全国之最。
为了实现我这个理想，我一定要努力学习，拓展知识面，学会多门语言，学会和陌生人打交道。
这就是我的理想——当一名出色的导游。
.我的理想
动物是一种容易满足者，有吃，有喝，有住就行了。不像人类，除了有吃、有喝，有住以外，还有许多的梦想。
我就有许多的梦想：做个科学家，做发明家，做歌星，做演员。可做什么我都好像有点别扭的感觉似的。我最大的梦想，还是圆我现在的心愿，开一个玩具公司，拥有许许多多的玩具，来跟许许多多的小朋友一起分享快乐。
我是一个非常非常喜欢玩具的女孩，我也不知道怎么的，对玩具有一种极度的迷恋。每次妈妈答应我给我买一件东西的时候，我要的不是别的，就是玩具。有了玩具我好像就有了一种说不出的兴奋与喜悦。每次去绍兴路过那可爱又有吸引力的玩具店时，我又产生了一种情不自尽的冲动，我千般地抑止住自己，不要进去，不要进去，可我还是控制不住自己，心里情不自禁的，整个人就像着了魔似的，脚也不由自主地跨了过去。直到妈妈使出十八般武艺硬把我从玩具店拉出来，我的情不自禁才渐渐的暗淡下去。
从此我心中就许下这样一个心愿，长大了一定要开一家玩具公司，让与我一样喜爱玩具的小孩能达到自己的心愿。而且这种玩具只要唱一首歌或者背一首诗便可以得到，不用大人花钱，省得那些小孩的玩具梦又被大人残酷地击碎了。
这是我的心愿，我的梦想。我不想许多的小朋友也有得不到玩具而心痛的感觉。
我的理想
我的理想是当一名白衣天使。
有这个理想的原因不是受家庭的影响，而是因为我的一次生病的经历，看见医生为那些病人尽心尽力的医治，像对待家人一样的照顾；像和知己一样在谈天说地……我也看见医生在自己的岗位上是多么的负责，当亿亿万万民众都在家里把酒言欢，他们却在岗位上辛勤的工作；当每逢春节大家都在家里吃团年饭的时候；他们却不能回家，只能在医院里迎接病人的到来，好为他们排忧解难。此时此刻，我热认为这些白衣天使们是多么的伟大，因为他们的心已战胜了自私、偏狭、狂妄等就逐渐走向了伟大。
我长大了也要学习白衣天使这种精神，他们的宗旨就是治病救人，救死扶伤。当一位病人躺在手术台上的时候，他已经把自己的生命都交给你了，作为医生你就应该对他负责，把病人的生命视为自己的生命。但是一位医生除了医术高明之外更应具备诚实的品德，要实事求是 曾经就有一位外科医生裘法祖，早年留学于德国，在二次世界大战时救活了许多的犹太人，回国之后有一次他在清华大学授课的时候，学生问了他一个问题，裘法祖摇了摇头，坦然的说：“对不起，我不知道！”顿时，教室里沸腾起来了，有人问他：“你可是教授啊！怎么都不会？”他回答说，说过，不懂就是不懂，不要装懂。说罢，教室里响起了一片热烈的掌声。这个故事能说明什么呢？说明只要一个人拥有诚信，他将赢得所有人对自己的尊重。作为医生更是如此。
要想实现自己的理想，还得付出艰辛的努力。所以，从现在开始我要好好学习文化知识。但是，我怀着理想踏上征途后，就一定会成功吗？不！更大的考验在等待着我们：途中的美酒会我们，秀丽的风光会引诱我们，高大的冰山会阻碍我们，疯狂的雨浪会击伤我们，在这重重危难面前是坚持还是放弃全掌握在我们自己的手里。
是强者就会从现在开始，为自己的理想而进发。
有关贝多芬的生平
编辑本段人物简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东?鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱?鲁宾斯坦（安东?鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
编辑本段早年生活
柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日，在沃特金斯克，一个现在乌德穆尔特共和国的小镇子。他的父亲是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官办矿厂的矿工程师，母亲是父亲的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄罗斯人。他是歌剧作家，舞剧作家，翻译家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄长（大了几十年）。 柴可夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。于是，年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续钢琴的学习。 与此同时，柴可夫斯基和意大利大师Luigi Piccioli相识，后者使他的兴趣从德国音乐，转向了吉奥阿基诺?罗西尼，文琴佐?贝利尼，葛塔诺?多尼蒂。柴可夫斯基的父亲放纵了儿子对音乐的喜爱，他资助了儿子师从一位从纽伦堡来的知名钢琴老师Rudolph Kündinger。在这位老师的指导下，柴可夫斯基恢复了对德国音乐的兴趣，并且持续一生的对莫扎特音乐的喜爱也在开始在心中萌芽。当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍乱后，14岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。 柴可夫斯基于1858年离开学校然后进入司法部做部长秘书，不久他就加入了司法部的合唱团。
编辑本段音乐生涯
柴可夫斯基自学校毕业之后，安东?鲁宾斯坦的弟弟，莫斯科音乐学院的和声学教授尼古莱?鲁宾斯坦聘 请他做音乐史的教师。当时的柴可夫斯基父亲已经退休，经济上颇为拮据，因此欣然接受教职，接下来的十年都全心投入教学和创作。教书的待遇不特别好，仅能糊口而已，但柴可夫斯基从事这份工作能够有很充裕的时间创作，所以在从事教职的第一年就完成了第一号交响曲「冬之梦」，但听众反应不佳。没多久，他就因为压 力太大又过度工作，在1877年时精神崩溃离开学校。休了一年后，他尝试回到学校继续教书，但是没多久就放弃，决定退休。在瑞士休养一阵子之后，便搬到基辅与妹妹同住。 1868年开始，柴可夫斯基与俄国国民乐派的成员逐渐走得很近。1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗蜜欧与茱丽叶幻想序曲》。但于此后，柴可夫斯基的作曲风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。 有一次，柴可夫斯基在莫斯科临阵上场替代指挥他自己的歌剧「女妖」（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月），之后便开始常态性的从事指挥工作。克服与生俱来的舞台恐惧症之后，他逐渐开始习惯在舞台上指挥自己的创作，并常在欧洲各地巡回演出，结识不少当时的音乐家。 1891年，柴可夫斯基受邀至美国指挥自己的作品，当年的五月五日，他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。美国一行中，他也演出着名的第一号钢琴协奏曲以及弦乐小乐曲。这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可莱的恶评，也因此一直束之高阁迟迟未演，未料在美国首演却一炮而红，从此成为柴可夫斯基的招牌。 1893年，在首演第六号交响曲「悲怆」九天后，柴可夫斯基死于圣彼得堡街上的家中。有些音乐学家（如Milton Cross及Did Ewen）认为，柴可夫斯基对于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。第一主题之后紧接着快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声，随后出现的常号旋律和前后的旋律都没有关连，此种突兀插入的乐段（non sequitur），一般认为是俄罗斯天主教死者弥撒典型的曲式。
编辑本段个人生活
一场灾难性的婚姻
柴可夫斯基同性恋的倾向很早就为人所知。尽管证据都在苏俄时 期被消灭殆尽，但他的性向对于自身的生活以及作品影响甚钜是无庸置疑的。有些历史学家仍认为他是异性恋，但是大部分学者根据他的仆人苏佛努夫 （Aleksei Sofronov）以及外甥大卫朵夫（Vladimir "Bob" Dydov）的证词，相信他最亲密的伴侣都是同性。其他的证据大多可见于书信、日记及其弟马戴斯特（Modest，亦是同性恋）的信件中。 在法学院的学生时期，柴可夫斯基曾经暗恋过法国女歌手狄希耶?雅朵（Désirée Art?t）但在女方结婚之后，这段感情无疾而终。在他于莫斯科音乐院教书时，一名偏执的女学生安东妮雅?米露可娃（Antonina Miliukova）以大量情书攻势疯狂倒追他，扬言非他不嫁，甚至以死要胁。其实柴可夫斯基根本不记得自己班上有这个学生，但是女学生相当坚持，不断持续写信。当时柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的诗作「尤金?奥尼金」（Eugene Onegin），正打算改编成歌剧。由于诗作中的主角尤金年轻时拒绝了塔琪安娜以致后来终生活在悔恨当中，入戏太深的柴可夫斯基将自己想成尤金，认为自己不应回绝这段感情。两人于1877年7月18日结婚。 蜜月还没结束，柴可夫斯基就后悔了，在两人于7月26日回到莫斯科时，他已经濒临崩溃。周遭的朋友们都看得出来他的状况很不好，但是没有人知道严重性。婚后两周，他企图在冰冷的莫斯科河中自杀，但是随后却因为受不住寒冷而放弃，也因此染上严重的肺炎。精神上完全崩溃的柴可夫斯基逃到圣彼得堡。 他的哥哥安纳托利（Anatoly）到圣彼得堡火车站接他时，几乎认不出面前那个一脸憔悴、濒临崩溃的病弱男子就是自己的弟弟。安纳托利火速将他送 到邻近的旅馆，发作了一阵之后，柴可夫斯基昏迷了整整两天。这期间他到底做了什么、说了什么，除了安纳托利之外大概就只有精神医师知道。医师建议柴可夫斯 基彻底改变生活形态，要他不要想要尝试改善自己的婚姻，也不要再见新婚妻子。自此之后，柴可夫斯基再也没有见过安东妮雅，但会定期寄生活费给她，到死为止 两人的婚姻关系都还保持着。 此后的几年，柴可夫斯基很害怕安东妮雅会将他们两人分开的内幕公诸于世。安纳托利试着说服她去办理离婚，安东妮雅却不肯离婚，也不愿配合对外宣称两人婚姻破裂的理由是因为柴可夫斯基有外遇。出版商尤尔金森（Pyotr I. Jürgenson）费尽唇舌为柴可夫斯基争取离婚机会却始终未果，却在1880年的夏天发现安东妮雅另结新欢已有半年，还生了孩子，都被丢到孤儿院。安东妮雅在1896年被诊断出有，并于1917年病逝。 至于柴可夫斯基，他并不将自己的精神崩溃归咎于安东妮雅，而相信那是命定的悲剧，是对于他为了结婚而结婚的惩罚。尽管结婚的经验像是一场梦魇，身为 同性恋的柴可夫斯基对于婚姻的憧憬却从未消减。当安纳托利订婚时，柴可夫斯基写了一封感人的信给他，信中提到「有时候我真的很希望能够被一个女人温柔的触 摸与疼爱。我常幻想被一个慈爱的女人所拥抱，我能够躺在他的腿上亲吻着她...」后世的学者认为柴可夫斯基对于妻子的观念其实是错误的，只是想借由婚姻来 取回早逝的母亲罢了。
一个及时的女恩人
一个对柴可夫斯基更有影响的是一位有钱的寡妇，名叫Nadezhda von Meck。她和柴科夫斯基于1877至1890年间互通的信件达1,200封。在她的坚持下两人从未见面。但在机缘巧合下他们在两个不同场合下偶然地碰 上，不过他们没有交谈。她不但提供了一年6000卢布的赞助，亦表达了对柴的音乐事业的关注及其音乐的赞赏。可惜的是这段关系于13年后结束了，原因是她 自称破了产。 有人认为她停止资助的原因是因为她发现了柴可夫斯基的同性恋身分，而不是因为破产。不过，她的二女Alexandra（她意外地以文字把她的父亲吓 死—她写了一封信告诉父亲说姊妹Milochka并不是他的亲生女儿）在母亲开始资助柴的时候，已经告诉了她柴是同性恋，所以Von Meck应不会因此而停止资助。Von Meck聪明地及极度勤奋地发掘有关柴的一切。有说她对柴可夫斯基一生的感情生活中并不会有女性的存在感到满意。 据说柴可夫斯基被她的突然终止赞助大受打击，更一路消沉。终其一生他亦未能了解Von Mech终止赞助的原因。他所不知的内情，只在Von Meck家族内流传。他们同时也是受害者，因为他们在死前未能解开所有误会。Von Meck的财政状况比她向外发表的还要差：她的女婿Shirinsky勒索她，威胁要公开他妻子Milochka父亲另有其人的秘密；儿子 Vladimir过度挥霍，要求母亲更多的资助。Von Meck的病情益发严重，她她染上了结核病，而已经感染到了她的喉头。在柴过身三个月内，她亦因窒息而去世。 另外一个使误会不能解开的原因是Von Meck的手臂萎缩，使她不能写信。
编辑本段去世
柴可夫斯基死于1893年的11月6日，正好是第六交响曲首演后九天。他的尸体被运至圣彼得堡亚历山大?涅夫斯基修道院的Tikhvin Cemetery，坟墓就在相熟的作曲家亚历山大?鲍罗丁（Alexander Borodin）和穆索斯基（Modest Mussorgsky）的附近。 大部分当时的学者都认为他死于霍乱，起因是因为喝下受到污染的自来水。但是近几十年来，另外几种理论逐渐流行起来，一般都相信他自杀的可能性很大，有可能是法学院校友会对同性恋的抵制运动导致。 音乐史学家亚莉珊卓欧洛娃（Aleksandra Orlova）在他未出版的「柴可夫斯基点滴」（Tchaikovsky Day by Day）一书手稿中，口头证词做为证据来支持柴可夫斯基死于自杀的推论。他认为柴可夫斯基服用砒霜自杀，所以死亡日期和尸体处理才会遮遮掩掩，产生前后不一的说词。然而，欧洛娃的论点缺乏书面上的证据，因此受到多方质疑，至今柴可夫斯基的真正死因还是个未解的谜。 英国籍作曲家麦克芬尼希（Michael Finnissy）以柴可夫斯基生前的最后几天与死亡为题，作了一部名为「羞耻罪衍」（Shameful Vice）的歌剧。
编辑本段代表作品
交响曲
《g小调第一交响曲》（1866年）——第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成，所以又名「冬之梦」，虽然柴科夫斯基自认有点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。 《c小调第二交响曲》（1872年） 《D大调第三交响曲》（1875年） 《f小调第四交响曲》（1878年） 《e小调第五交响曲》（1888年） 《b小调第六交响曲》（1893年）——这部交响曲又称为《悲怆》 ，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最着名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。 《曼弗雷德交响曲》芭蕾舞剧
《天鹅湖》 （1876年） 《睡美人》 （1889年） 《胡桃夹子》 （1892年）歌剧
叶甫盖尼?奥涅金（1879年） 黑桃皇后（1891年）管弦乐作品
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年） 《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年） 《D大调小提琴协奏曲》（1878年） 《黎密尼的富兰彩斯卡 》（1876年） 《1812序曲》（1880年） 《弦乐小夜曲》（1880年） 《意大利随想曲》（1880年） 《哈姆雷特》（1888年）《海上钢琴师》影评
贝多芬 生平逸话
一、童年
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大多数的时间内，他的父亲都喝得大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足够的吃穿。起初，善良的祖父还使这个家庭免于受太多的苦，而且看到他的最大的孙子是有音乐才能的，也许使他很快乐。但是当小贝多芬只有四岁时，他就去世了。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去的声音。不久，不一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬在外面一个酒店里喝酒半夜，然后回家把小路德维拉下来开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。
为了使他看上象一个神童，他的父亲谎报了他的年龄，所以当他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是神童都是天生的而不是造成的。尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造成另一个年轻的莫扎特。
贝多芬与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。首先，莫扎特受的教育较好，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐，而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出还不够令人兴奋。
二、良师
父亲把这个男孩子带到一个老师又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧的经理尼费（Neefe） 的手里。他是一位良好的音乐教师，也是一个友好的、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬说来是一个。但虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。
年轻的贝多芬有生第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上的许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。当他已十四岁的时候，他被任为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。当那不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他一是多么高兴啊！
三、访问莫扎特
大约在这个时候，他头一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这场合练过很久的卖弄技术的展品，只是有礼貌而冷淡地称赞他。贝多芬生气了，要求那给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏，以致莫扎特走到隔壁房间门口告诉在里面聚会的一群朋友说：“注意这位年轻人，”他喊道，“有一天全世界都会听到他！”
四、贝多芬和海顿
贝多芬终于明白，他在家乡里是不能有进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的。此时莫扎特已经去世了，但是海顿老爸爸刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬首先转向海顿学习。
海顿这时早已过了他的青年时代最初一段时期，并且在作曲和指挥自己的最伟大作口中比过任何时候都理勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。由于他要求究学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己没有必要花太多时间在练习稿纸上。但是当贝多芬发现他的练习中有些未改正的错误时，他很生气。
当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转转向一位天才较低但教对位很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到，不久，他一定会逐渐觉得：如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
五、我行我素
贝多芬不愿意做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随自己高兴进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为了他房间里的琐事瞎忙；有一次为了空气通和看清窗外的景物，特意把窗户3砍掉一块。
他总是同房东们发生纠葛，总是不断搬家。每当他处于作曲的热潮时，他总是把一盆一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得这样频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，而是坐在地板上弹它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可是总是没吸多少钱的原因。
六、失聪
当他第一次知道自己的耳朵真正越来越聋时，他就绝望了。人生似乎不值得活下去了。对一个音乐家来说，听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音，是一切不幸中最不幸的事情，甚至比眼睛瞎了还糟。起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会。他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。然后他想起他想写的一切音乐，说：“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候写音乐并没有别的音乐家那么难。对他来说，音乐不仅是把甜美的声音安排各种主题或音型；它也是表现最深刻的思想的一种语言。
七、贝多芬和他的朋友们
没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多成功或那么少幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但他的耳聋把他同他们隔离了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是能过他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他 有一天他这样写：“ 再也不要在我跟前露面。你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙。”
第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又会另外一个便条：“亲爱的朋友：你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里吧。接受你的贝多芬的爱。”而他的朋友们——他们是多么好的人！——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相处到最后。
他的家庭生活自始至终都是悲惨的。他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman） 求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他由曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉他的心情，但她们接受他的音乐而拒绝他的爱。
贝多芬简介
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.
他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征.
贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的.
1770年12月16日出生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市波恩，他的祖父是波恩宫廷乐队的乐长，父亲是合唱队的歌手。贝多芬的父亲由于急于想把他培养成为第二个莫扎特，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，12岁时他已经能够自如地演奏，而且还担任了管风琴师聂费的助手。他早年的音乐教师中，只有聂费使年轻的贝多芬真正扩大了艺术的视野和了解到巴赫父子的一些优秀钢琴作品。此外级费还设法引导他到维也纳求教于莫扎特。他在维也纳先后跟莫扎特、海顿、阿尔布莱贝尔格和萨利埃里等人学习，为时虽然很短，但给老师们的印象很深：莫扎特听过他演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界，海顿也一下子就察觉到贝多芬那与众不同的独立性格和见解。
1789年，法国爆发了著名的资产阶级民主革命，这场风暴很快就席卷了整个欧洲。当时年仅19岁的贝多芬是波恩大学的旁听生，革命胜利的消息在校园里和社会上到处都引起欢呼的
声浪，“自由、平等、博爱”的理想给年轻的贝多芬打下了深刻的烙印，直至他一生。可以说，没有1789年的法国大革命，就不会产生光辉而英雄的贝多芬。
贝多芬的创作大致可分为三个时期。他早期（1792—1802）的创作，比较著名的有《悲怆》、《月光》和《克罗奏鸣曲》及《第三钢琴协奏曲》等。在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，已能意识到他努力探寻的目标，从此他的创作进入了成熟时期。
中期（1803—1817）创作出大量优秀的作品——第三至第八交响曲、第四第五钢琴协奏曲、小提琴协奏曲《黎明》和《热情》钢琴奏鸣曲、歌剧《费德里奥》、悲剧《爱格蒙特》的配乐。他这一时期的创作，以《第三交响曲》（英雄）为开端，决定了这一时期的创作的总的特性：他以英勇斗争的思想作为这些作品总的构思，反映了英雄生活的各个方面；这些作品充满了对人的理性和力量的炽热信心，阐明了生活的目的和达到这目的的道路。这些作品都可以归入世界艺术文化的伟大成果之列。
从1818年起，在贝多芬一生的最后10年当中，他又创作了一些很有独创性的作品，包括一些钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏、《庄严弥撒曲》、还有一部总结了他一生的创作活动的《第九交响曲》。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了他那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”加以概括。他的作品，从简单的歌曲到最复杂的交响曲，都同民间音乐有着各种各样的联系。他的作品壮丽宏伟而又朴实鲜明，它的音乐内容丰富，而又无比新颖，蕴含着宏大气魄。
回答者：正宗百科全书 - 举人 五级 4-2 20:47
贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部资料
一、英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
贝多芬命运交响曲
贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲，（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作命运交响曲。
贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道："这就是皇上！"
柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景，看作是"奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。"
舒曼认为："尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。"
1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说："这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。"
1841年3月，恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说："如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。"他说，他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐"，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。
中文翻译
啊！朋友，何必老调重弹！
还是让我们的歌声
汇合成欢乐的合唱吧！
欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽
灿烂光芒照大地！
我们心中充满热情
来到你的圣殿里！
你的力量能使人们
消除一切分歧，
在你光辉照耀下
四海之内皆成兄弟。
谁能作个忠实朋友，
献出高贵友谊，
谁能得到幸福爱情，
就和大家来欢聚。
真心诚意相亲相爱
才能找到知己！
如没有这种心意
只好让他去哭泣。
在这美丽大地上
普世众生共欢乐；
一切人们不论善恶
都蒙自然赐恩泽。
它给我们爱情美酒，
同生共死好朋友；
它让众生共享欢乐
天使也高声同唱歌。
欢乐，好象太阳运行
在那壮丽的天空。
朋友，勇敢的前进，
欢乐，好象英雄上战场。
亿万人民团结起来！
大家相亲又相爱！
朋友们，在那天空上，
仁爱的上帝看顾我们。
亿万人民虔诚礼拜，
敬拜慈爱的上帝。
啊，越过星空寻找他，
上帝就在那天空上。
欢乐颂
“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂阳光照大地；我们心中充满热情，来到你的圣殿里；你的力量，能使人们消除一切分歧；在你光辉照耀下面，人们团结成兄弟。”
相信大家还记得，在小学的音乐课本上，就有这么一首温和的乐曲〈欢乐颂〉。今天早上，出门时，忽然听到某处小学传来一阵笛子合奏，奏的正是〈欢乐颂〉，我顾不上赶路，口中自然而然的哼出当年的歌词。简单，却充满力量的歌词。
一直以来，我只知道〈欢乐颂〉是贝多芬大师所作的曲，却不知道，大师是为席勒诗人的那首诗——〈欢乐颂〉所作的曲。在网络上搜索回来一些资料，让我看得心血澎湃。
〈欢乐颂〉是贝多芬所作的〈第九交响乐〉中的一部分，1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，观众足足鼓掌5次，当时耳聋的贝多芬，直到女低音歌手翁格尔拉他转身面向听众，他才感受到听众的热情。不仅仅如此，1989年柏林墙被拆除时，指挥家伯恩斯坦率领欧洲精英乐手在围墙边演奏第九交响曲，令全世界观众都感动和落泪。可想像，〈欢乐颂〉带给人们的是最纯粹的欢乐，以致于乐极而泣。
在上帝的日子里，肯定不会有哭泣，上帝最后创造了人，却没有人那般的感情，自然也不会知道人们哭泣的时候却也代表着欢欣。让我们再听一次〈欢乐颂〉，即便在阴雨天气，乐曲却把阳光撒向大地。
当年拒绝朗朗的老师是谁
远去魂灵的召唤
许久了，不曾被感动，不知是我们心被世俗蒙蔽，还是我们将本该拥有美好年华的日子过的死气沉沉了。大概我们都向往拥有别样的人生最后却并没能如愿吧。
本片讲述了一个钢琴天才的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆?罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
是的，这是你看到的故事剧情，但你是否深入作者内心，直击他脆弱的灵魂与心，就像1900仿佛能够投过人们的穿着等看懂人们的内心，是我们太脆弱了还是不停的折腾让我们再也没了初心呢？
1900最后的独白格外精彩。
1.陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”是否因为我们要求的太多，付出的少之又少，所以我们不停的埋怨。反而未此失去了很多的美好吧。就像散落的落叶。你会知晓哪个文艺女孩捡起它，将它做成了标本呢。也许某一天，这个女孩会在某一本书里看到它。那这个女孩的故事会不会别样一点呢！
2.Why why why why why... I think land people waste a lot of time wondering why. Winter comes they can't wait for summer; summer comes they're living drilled of winter. That's why you're never tired of trelling, with chasing some place far away, where there's always summer. That doesn't sound like a good bet to me.为什么要总是去思考为什么？难道我们做任何事都要去考虑结果么？那么我们还会去发现精彩的突出的小意外么？你会去看一朵花微笑，一片叶子流泪麽？大概成年人的世界里多了世俗的活着吧。
3.“城市那么大，看不到尽头。在哪里 我能看到吗 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
4.“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 那是上帝的键盘啊 ! ”孤独是什么。是你一个面对这个世界，还是你处于这个世界却再也没了去改变的心呢？多人多样，每个人心中都有一个1900，也许你也曾想过，如果下了船，会不会和船上看到的幻想的世界一样呢？海的声音会不会变质呢？谁知道呢。
All that city. You just couldn't see the end to it. The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very
fine on that gangway. And I was grand too, in my overcoat. I cut quite a figure. And I was getting off. Guaranteed. There
was no problem. It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. You understand that? What I didn't
see. In all that sprawling city there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the
whole thing came to an end. The end of the world... ”
5.“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
“Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.
They are not infinite. You are infinite. And on these keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can
live by. ”
6.“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”
“You get me up on that gangway and you're rolling out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions
of keys that never end, and that's the truth, Max. That they never end. That keyboard is infinite. And if that keyboard is
infinite, then on that keyboard there is no music you can play. You're sitting on the wrong bench. That's God's piano. ”
“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”
“Christ! Did, did you see the streets? Just the streets… There were thousands of them! And how do you do it down there？
How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one
way to die... ”
7.“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”
“All that world is weighing down on me, you don't even know where it comes to an end, and aren't you ever just scared of breaking apart at the thought of it? The enormity of living it? ”
8.“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”
“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here,
but never more than fit between prow and stern. You played out your hiness, but on a piano that was not infinite. I
learned to live that way. ”
9.“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”
“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone.
You're an exception, Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it.
Forgive me, my friend, but I'm not getting off.”
10.“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”
我可以在有限的钢琴键中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道间找到属于我的空间。
这是个秘密，秘密是不应该被公开的
令我恐惧的不是我所见，而是我所未见
对，是他的心带领着他看过了这世界的万千风景，那么会不会有一天他回头。发现也会他下船后，有个不同的生活在等他。那个女孩梦中依旧有他。愿天堂有他的天籁之音，愿我们走出内心的阴霾，拍拍灰尘，孤身前往另一个世界！邂逅另一个自己！
2018.5.8
《海上钢琴师》影评记录！
当年拒绝朗朗的老师是中央音乐学院女钢琴家李其芳。
郎朗的父亲郎国任把一个普通孩子培养为国际著名钢琴大师。近日，他写书完整地阐述了郎朗从出生到30岁的成长历程和一些鲜为人知的故事。郎朗年幼时到北京拜名师，却被钢琴教授李其芳斥责为“土豆脑袋，难成大器”，险些半途而废。
李其芳是中国最有名的钢琴演奏家之一，她和稍长她几岁的周广仁一样，都身为中央音乐学院钢琴系教授，被称为中国钢琴教育的泰斗级人物。同时也是当年曾为周总理、等国家***演奏过的著名钢琴家。
七旬老人难忘的留学生涯
出生于沪上的李其芳具有典型的上海女性形象，娇小、干练，70多岁的人又愿意怀旧，喜欢讲她当年留学东欧的故事。1956年，受当时国家文化部的委派，刚刚高中毕业的李其芳被公派到波兰华沙高等音乐学院学习钢琴，师从阿尔特伯格和杰维斯基。和她一起去波兰留学的还有后来大名鼎鼎的钢琴家傅聪。
在波兰收获了爱情
20岁多一点，天性自由的李其芳还是享受了留学生活的美好光景，“我们出国前，国家就发了每人300元钱，让我们准备行装，我买了一个手提箱，又做了三套服装，上级说要做一套演出服，我也不知道什么是演出服，反正就知道只要是一条长裙子就是演出服了。”
波兰人崇尚自由的天性，浓郁的艺术氛围都感染着同样追求自由快乐的李其芳，每天吃住在学校，用每个月剩下的钱到波兰各地去旅游，学会了化妆，穿高跟鞋，还模仿漂亮的波兰女同学，也把自己的头发向上高高束起扎紧，这些变化让中国带队老师看着很不顺眼。
李其芳不关心周边的大事，那时邻国匈牙利发生的政治没给她留下什么印象，她到现在还问记者，当年那些到底是怎么回事?
但是不闻世事的李其芳从来不敢放松自己的钢琴学习，“我有时练琴练到后半夜1点多呢。”后来人们评价李其芳的演奏风格是热情洋溢，亲切动人，同志在听完她的演奏后对她说：“肖邦的作品，你弹得好。”
在华沙，李其芳恋爱了，恋人也是中国留学生，来自广东的游凯，他是华沙医学院的医学博士。李其芳至今还坚持这样的观点：钢琴家的另一半，一定是他或她的粉丝。每次弹钢琴时，她的老伴，早已成为北京协和医院著名心脏内科专家的游凯都坐在旁边静静地听。
在大连一家饭店吃饭的时候，游凯就坐在妻子的旁边，很少说话，李其芳夹起一个饺子，说：“我吃不了，你帮我吃另一半”，游凯不做声吃了另一半，就像一个敦厚的长兄对一个撒娇的小妹。
国际钢琴赛上得了银奖不让拿
1962年，李其芳代表中国参加在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年联欢会，李其芳最后获得钢琴演奏银奖。这是在上个世纪六十年代，中国钢琴家获得为数不多的几个大奖之一，可是李其芳至今也没看到奖杯是什么样的，因为她赶上了一个独特的历史时期——中苏关系恶化，“当时获得钢琴第一名的是一位苏联选手，咱们就觉得是评委评判不公，故意压低分数不让我这个中国人拿这个金奖，所以就决定拒绝领这个银奖。”
年纪不大、只知道自由自在弹琴的李其芳对没拿这个银奖也没特别大的遗憾，“我留学回来后，就明显和我的同学不一样了呀。”李其芳说，“也许就是在国外长了见识，口红，穿高跟鞋，同学们看我像看怪物似的。”
虽然都就读于上海音乐学院，可是长期在国外的李其芳对自己的同学接触很少，她只知道著名小提琴家俞丽拿比自己小一届，也不太认识那两个著名的校友，创作出经典名曲《梁祝》的陈钢、何占豪。
“退休后愿意到外面走走。”退休后很少担任钢琴比赛评委的李其芳今年夏天还是和周广仁等人到沈阳当了一回‘蓓蕾’杯少年钢琴比赛的评委，“我觉得钢琴教育除了北京、上海重视，再就是东北了，这里的家长太重视孩子的钢琴教育了。我不太愿意在北京、上海这些大城市的钢琴比赛中担任评委，因为熟人太多了，人情也太多，所以评委也不好当，到东北来，认识我的人不多，我可以专心当评委，不受外界的干扰。”
说不干扰也有干扰，在接受记者访时，就有电话打进来，李其芳抱歉一笑：“这是从英国纽卡斯尔打来的，我的一个学生正在那里参加比赛，要向我汇报比赛。”
以上内容参考：百度百科-李其芳(中央音乐学院女钢琴家)?
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
渝公网安备50010302503805号