校园霸凌伤感经典语录__

10月11日，某知名博主曝光周冬雨和许凯合作新剧的片场现象照，周冬雨和许凯当时正在拍摄一场拥抱戏，一向看惯了大风大浪的周冬雨不知道为什么在许凯面前非常娇羞，明明周冬雨还是姐姐，但现场直冒粉红泡泡气氛暧昧，看来私下两个人的关系很不错。周冬雨和许凯在拍摄这部剧期间曾一起公开出席红毯，两个人都透露对彼此的印象不错，还调侃要互相学习，大家纷纷表示这才是男不过，联想到之前周冬雨和易烊千玺这一对曾经合作过的搭档，这一对比就尴尬了，虽然两个人合作的《少年的你》火出了圈，但私下两个人可是真不熟，肉眼可见地避嫌，求生欲满满。

为此，网友们不禁冒出了黑人问号，同样是姐弟组CP合作，为什么周冬雨和许凯相处这么自然，和易烊千玺就那么尴尬呢女主角关系好的样子。

因为在早前，易烊千玺和周冬雨就传过绯闻，这让他们在之后都不敢怎么互动，一起出席活动时中间都要隔着一个位置坐，在**播完后，谣言更加肆虐。在易烊千玺被扒出朋友圈背景是周冬雨的童年照后，这更是成为了引爆两个人关系的导火索，情侣暗号？男友视角？还有看事不嫌热闹大的网友总结出了两个人之间的粉红大合集?

我个人觉得，之所以会出现这样的反差，主要有两个原因，一个是性格差异，一个是所处的位置不同.其实，再换个方向来看，周冬雨的性格也是比较活泼的，这一点我们从她的日常的动态分享和综艺节目中都可以看得出来，而她这样的性格类型，也恰好和许凯比较接近，所以，两人在一起互动多主要还是性格所致。

如何评价美剧《怪奇物语》

为第二季做铺垫。

《黑暗荣耀》的官方表示，第一部全集共八集，是为了给第二部埋下伏笔。而《黑暗荣耀》是宋慧乔、李到晛主演的电视剧，讲述梦想成为建筑师的主角，在高中时遭受校园暴力而退学，随后她等待加害者结婚生子，成为其孩子的小学班主任，并向加害者和旁观者展开彻底而凄惨的报复故事。

剧情虽只有八集，但节奏紧凑，获得了豆瓣8.8的高分。宋慧乔在新剧当中，难得挑战一个有点暗黑的角色，饰演的女主文东恩被校园霸凌的各种痛楚，让成年后的文东恩整个人看着无比沧桑又很伤感，令人心疼。

《黑暗荣耀》内容

《黑暗荣耀》讲述的是在暴力和痛苦的阴影下成长为大人的女性展开的精心策划的复仇大计，梦想成为一名建筑设计师的公东恩，在高中的时期遭受到校园暴力不得不退学。随后等到加害主谋结婚，其小孩升入到小学之后，担任那个孩子的班主任。她开始向加害者和旁观者进行彻底而凄惨的报复。

《黑暗荣耀》第一季上线第三周，名列奈飞非英语圈电视剧全球第二，累计播放量1.47亿小时。《黑暗荣耀》第二季依旧是由安吉镐执导，金银淑编剧，宋慧乔、李到晛等主演，于2023年3月10日在Netflix上线 。

影评开头摘录——主题角度分析（干货）

这部剧让我找回了童年时每逢周末晚九点半就打开TVB明珠台看复古恐怖片的感觉，就凭这一点就足以打十分。

由众多八九十年代流行文化符号堆砌起来的怀旧复古基调非常带感，整个故事一气呵成，别说多处细节向斯蒂芬·金致敬，甚至让我一度怀疑剧本就是斯蒂芬·金的手笔。

要说这部剧恐怖、惊悚，的确有这些元素，但是没吓到我。我每晚的追剧行动都是准时在午夜开始，还关灯，全程不静音，片头OP每一集都不快进，一直看到片尾那只比正剧还诡异的挥刀猴子。能知道有这么一部剧对我来说简直是如获至宝。

对不起，扯远了。我的意思是惊悚恐怖元素的确是不可或缺的卖点，但更可贵的是这部剧在更深的层面上刻画出人类最真挚的情感，甚至连打酱油的小镇街坊们都能给人很暖的感觉。整部剧看下来你绝对不会舒服，但是你却不会感到太沉重，因为一股浓厚的人情味始终贯穿着全剧。

整部剧如同斯蒂芬·金的恐怖小说一样，在惊悚的故事氛围之下，创作者仍坚持不懈地思考着人性、真情等原始命题，甚至高深如社会体制，平近如亲子关系，也在该剧的思考范畴里。所以这部剧不仅有情怀，还有深度。

一、复古架构

故事背景设定在一个名为霍金斯的小镇，承平日久但危机骤至的小镇是欧美恐怖片的惯用故事背景，这是承袭斯蒂芬·金的常用设定。斯蒂芬·金很多小说都彼此关联，甚至能构建立成一个世界观。比如“撒冷镇”、“岩石堡”、“詹柏林”和“枫树街”等等虚构的小镇地名就曾在斯蒂芬·金的多部小说里反复出现，剧里的霍金斯也是这类型的小镇。而E02的标题就是《第二章：枫树街的怪人》，则直接呼应了斯蒂芬·金作品里的枫树街。

能源部及其精神实验，则是和谐小镇霍金斯的对立面，作为全剧恐怖元素的重要部分和逆世界怪物的背景的延伸补充，也是在呼应后冷战时代阴谋论盛行的文化思潮。

二、各种致敬

1.几个好朋友一同寻找失踪朋友的设定，尤其是E05沿着铁路寻找威尔的桥段，是致敬斯蒂芬·金的《总要找到你》(改编成**《伴我同行》），小说源于斯蒂芬·金真实的童年经历，尽管他本人声称对此事没印象。不同在于小说明确了是要找失踪朋友的尸体，而剧里大家坚信（事实上也是）威尔一直还活着。

2.“十一”是一个念力使用者，斯蒂芬·金里《魔女嘉莉》就是如此设定。类似设定还有《燃烧的凝视》，女主角后来在斯蒂芬·金另一部小说里被提及到血洗了虐待她搞实验的组织。

3.剧里有两个校霸很拽，总欺负迈克，被十一教训了两次。其实斯蒂芬·金多部小说都批判过校园霸凌现象，小说《魔女嘉莉》的女主角就是被同学泼血羞辱后才血洗小镇和弑母。

4.最后一集警长回忆起亡女窒息而死，以及指导乔伊对威尔进行人工呼吸，可能致敬斯蒂芬·金《呼吸-呼吸》里的“火车头”呼吸法。

5.E03有《大白鲨》和《怪形》的海报(可能早就有了，是我看不仔细），E05朗尼建议乔纳森把《鬼玩人》的海报撕下来，E07克拉克老师陪女朋友看的是《怪形》。恕我姿势水平不高，只看到这些。这部剧貌似还吸收了《猛鬼街》《ET》等**的一些元素。更严谨详细的请看专业影评人桃姐的文章，如果我是用电脑的话可以直接贴过来。

综上所述，制作人员阅片量异常惊人，以多部经典恐怖片为本剧提供灵感养分。

三、暖心的众生相和真挚的情感

我直接把我在豆瓣对季终集的短评（并不短）复制过来。煽情文字较多，但参考价值还是有的。（ps：看的是人人影视的翻译，把女主角昵称“El”翻译成“一一”，看官们别错看成破折号）

为了真情可以为彼此牺牲，前两集迈克为了友情愿为没牙仔跳崖，一一为了跟迈克的爱情（她能大概领悟到吧），以及跟大伙的友情能够牺牲自己跟怪物同归于尽。

比较现实而不落鸡汤窠臼的是南茜跟乔纳森真的只是朋友，她最终还是选择史蒂夫。其实史蒂夫也不错，不是渣男，为了南茜跟损友决裂，没当怂逼而是回去帮忙打怪，如此表现也算是个大丈夫。

霍普回忆起亡女呼吸不调，并教乔伊人工呼吸救活威尔，应该是致敬斯蒂芬·金《四季奇谭》里的最后一篇《呼吸-呼吸》。

迈克跟一一可以说是两小无猜的真爱。一一也是个可怜的孩子，一天正常人的日子都没经历过，却在生命的“最后”时光一次过把人间真情通通感受了一遍，转眼间又要决绝地牺牲自己以拯救爱人和朋友，真心好虐。

之所以在最后二字上标双引号，是因为警长放到幽暗密林里的食物包括一一最爱的华夫饼，相信一一这么可爱必定不会轻易便当的。而只有警长知道一一还活着，可能是他从医院出来被黑衣人带走后，从对方口中得知的。毕竟一一这种大杀器如果还活着必定会被一些官方秘密组织注意到，警长是负责监视的吧。不过也有可能是警长怕孩子们张扬，所以秘密地保护着一一，顺便把对亡女的感情都转移到一一身上。

迈克一直看着那个一一专属的窝的眼神实在很戳泪点。一一可能会再出现，也可能会仅仅成为古灵精怪的迷弟迈克长大后向儿孙诉说的一段甜蜜却伤感的少年往事。不过有一堆孩子卖萌，看的时候也不是太沉重。

最后整个小镇都欢快地庆祝圣诞节真心很暖。乔伊寻子整整虐心了一季，更虐的是威尔明明是有后遗症，为了不让妈妈和乔纳森担心，竟然假装没事，继续让家人过上美满的圣诞节。果然是亲生儿子，两母子都这么坚强。

标准的欧美式恐怖影视作品结局，让人百感交集后继续回味无穷，各种致敬和怀旧元素让人回忆起童年也绝对能对本剧打满分。

为什么日剧《家政妇三田》评价很好？

1、阿根廷短片《雇佣人生》 ，用仅仅六分钟的时长为我们展现了一个高度机械化的时代 ，影片通过一个秃头男人的事日常 来展现一个病态的社会 ，试图借此探讨社会和人际关系 。影片在故事层面、人物塑造以及镜头画面的运用上独具匠心 ，讽刺了阶级化、秩序化分明的人类社会中的冷漠 。

2、从聚焦时代到聚焦人物 ，贾樟柯的《山河故人》和他以往的作品一样 ，关注着时代变迁下小人物的悲欢离合 ，不断地述说着对逝去的故乡和旧人和无限怀念 。《山河故人》延续了贾樟柯不同寻常的诗意表达 ，以传统的线性叙述 ，通过段落化的叙事讲述了沈涛、张晋生、梁子之间跨越了 26年的情感纠葛 ，把过去、现在和未来连接在一起 ，共同组成了时代变化的情感历程 。情感之下看到的尽是对社会变迁的无力感伤 ，影片中一个个真实而肃穆的镜头 ，一重重耐人寻味的意象和一串串醇厚而伤感的故事 ，向世人谱写了一曲“山河已逝 ，故人不在”的悲凉赞歌 。

3、一片轻柔、洁白的羽毛 ，随着清风盘旋漂洋 ，越过绿树、穿过高楼 ，飘落在一位独自坐在候车长椅的年轻人脚下 ，观众就是这样被导演带入了一个充满诗化韵味的好莱坞“梦幻”里 。《阿甘正传》这部**结构宏阔、内涵深厚 ，再加上导演特殊的叙事策略和特技运用 ，使影片呈现出无可抗拒的惊世魅力 。它不仅是一个好莱坞式的“梦幻”故事 ，也不仅是一部富有传奇色彩的人生传记 ，更主要的是 ，它通过智商只有 75的阿甘的人生非凡经历 ，宣扬了美国人淳朴、乐观的精神风貌和坚强、执着的文化品质 ，并以阿甘在美国 20世纪 50年代到 80年代的生活历程 ，折射出一个回归传统价值观的当代美国精神寓言 。

4、一个艺术家成熟的标志就是形成属于自己的风格 。王家卫凭借自己对**的独特理解以及标志性的风格 ，已经成为中国**导演的代表人·之一 。王家卫以起独特的审美特质、艺术个性 ，以及他对**语言的创作性的运用 ，非常成功地塑造出一种兼具怀旧的幽暗和富贵的华丽的**场景 ，借此来表达现代人的爱和内心 。与其说 《花样年华》这部**讲述的是关于周慕云和苏丽珍两个人人的相遇和一见倾心 ，倒不如说是讲述了真情的彷徨和可望不可即 ，这种渴望而不可即 像一朵华丽的阴云始终盘旋在观众的心头 ，让观众们为之感伤的同时也为真实的情感流露而感动 。

5、影片 《少年的你》以高考为背景 ，聚焦校园霸凌现象以及背后的社会问题 ，以现实主义题材展现鲜活的青春影像 。在这部反应现实的**里 ，涉及高考下的考生心理和原生家庭对孩子的影响 。这是一个青春期少年们从迷惘孤独 ，走向彼此救赎 ，终与世界和解的成长故事 。影片融合暴力美学的元素 ，对人性进行了反思 ，为青春片的正确表达找到了新方向 。不论是现实主义概念下对于“美”的表露 ，还是基于暴力美学对人性的思考 ，都值得我们深度追溯 。

影片 《少年的你》在 2019年 10月25日正式公映 ，虽然错过了暑假档和国庆档 ，但是预售票房仍然过亿元 ，创下了华语青春片的票房神话 。其原因除了影片的主演 易烊千玺、周冬雨本身所具有的明星效应之外 ，更主要的是源于受众对校园霸凌这一社会议题的关注 。**改编自玖月晞的小说 《少年的你 ，如此美丽》，原著是披着霸凌外衣的爱情小说 ，而曾国祥则将它拍成了一流的** 。其实影片的成功绝不仅仅源于对社会热点的探究 以及两位主演的明星效应 ，更源于立体化的人物塑造、暴力美学元素的融入 ，这些元素共同构成了这部现实主义青春片意蕴深刻的文本内涵 。

6? 、美轮美奂的商周时期山水风景画 ，一场充满人性、友情、阴谋和复仇的争夺战 ，魔丸降世和灵珠诞生 ，镜面影像的反转与对抗 ，一句由生命深处发出的“我命由我不由天” 的愤怒呐喊 …… 2019年夏天 ，中国动画**界的“叛逆之争”也让世界动画艺术为之一振 。饺子导演的动画** 《哪吒之魔童降世》可谓开启了中国动画**的新天地 。颠覆了一贯传统的中国动画经典美学 ，塑造了一个前所未有的反传统、反中国美学的另类角色 “魔童哪吒” ，并对个体在极端命运安排下经历独立成长之痛 ，做出了深刻的剖析和反思 。

为什么《大象席地而坐》能斩获金马最佳影片？

《家政妇三田》这部剧其实走的是暗黑温情风，打破了常规的套路与情节，每集一反转，估计也只有日本能拍出这样的电视剧了。而且看完这部剧就可以明白岛国真的很重视家庭关系和家庭成员在改善家庭关系中的重要作用，内涵深度够了，再加上松岛菜菜子的强势复出扮演女主角三田，让《家政妇三田》的噱头不少，这部剧自然评价不错。

全剧演员演技在线，女主三田的人设有足够的吸引力。虽然剧中女主角三田的人设确实有些离谱，但这不失为一种略带夸张的手法。为什么说她人设离谱？一开始我甚至脑补三田就是一种新型机器人，所以没有笑容，而且如此冷酷无情，能帮主人做一切的事情，包括。但是看到最后，才明白，三田其实也是一个普通人而已。她的面无表情也好，她的冷血无情也罢，这都是因为她曾经受过的伤害让她变成了这样。菜菜子真的把三田演活了，全程高能的剧情加上菜菜子的演技，神了。

而且演技在线的不止菜菜子一个，男主和孩子们的表现也都不错。其实感觉日本演员是真的挺敬业的，他们的表演有时候确实比较浮夸，尤其是在表情还有动作上，但是却不会让人出戏或者突兀，甚至更能够渲染和调动观众的情感，这里为他们的敬业点一个赞。顺便说一句，饰演男主的长谷也是获奖专业户，所以演员阵容真的不错。

再来说一说剧情，在开头就已经提到了反转挺多的，而且不看到最后，坚决猜不到结局。三田从到这个家庭任职开始，总觉得能够从屏幕中溢出来一种阴森的感觉，分分钟穿越恐怖片。但是整个剧情却没有想象中有什么惊悚的地方，完全就是一个单亲家庭聘请了一个奇怪保姆的故事。所有疑问都笼罩在三田的身上，她的业务能力也在不断地刷新着观众的下限。直到最后才揭开谜底。

最后说一说，整部剧想要传递的思想。其实在日本，家庭关系一直都比较压抑。大多数日本女人结婚后就要负担起整个家庭的事情，而男人则面对着工作和生活的双重压力，所以日本对于家庭是比较重视和关注的。这部剧到了最后，三田拯救了这个家庭，她也带着自己的故事离开了。其实，说是三田拯救了这个家庭还是不太全面的，因为其实他们是相互拯救的。三田自己背负着丈夫和孩子的秘密，也造成了她的心里缺陷。最后整部剧伴随着三田的离开，也有些引人深思的意味——每一位家庭成员都需要对家庭负责。

说到最后，《家政妇三田》评价很好其实并不让人觉得意外，因为这本来就是一部比较良心的剧。无论从演员阵容，演员演技还是剧情和故事内涵来说，这都是一部发人深省，值得观看的日剧。

如何评价动漫《声之形》？有哪些亮点吗？

《大象席地而坐》出人意料的拿下了金马奖的最佳剧情长片奖，也算是圆了已故青年导演胡波的一个梦。这部“丧气”极重的**凭什么能够击败大热的现象级作品《我不是药神》和人气爆棚的新作《地球最后的夜晚》呢？难道金马奖评委都是吃干饭的，或者是为了给死者胡波一丝安慰？我认为都不是，《大象席地而坐》能够蟾宫折桂还是因为自身足够强大。

《大象席地而坐》这个片名非常有意思，会让人过目不忘。当**在柏林**节赢得最佳处女作奖提别提及奖的时候，我们就知道这部**有着自己独特的内涵和意义。那么这部**究竟讲述了一个什么样的故事呢？

《大象席地而坐》中的大象是指满洲里有一头大象，能够席地而坐。有着一种超现实的宿命感，而**海报中若隐若现的大象身影也足够贴合**的主题。我们都知道**是跟随在文学后面的跟屁虫，文学的潮流往往会影响**电视剧的创作。当后宫小说泛滥的时候，电视上也充斥着皇宫嫔妃的胭脂水粉。同样的，《大象席地而坐》改编自胡波短篇小说集中的同名短篇，讲述的是关于“失败丧气的生活”。

就像有的导演生来就是为我们讲述生活的美好，自然也会有导演会有深究“这生活为什么会那么”的天赋，胡波就属于后者。**中的四位主人公都经历了荒唐的一天：于城因为和朋友的女友偷情，导致朋友跳楼自杀；备受父亲嫌弃的韦布为了帮助朋友，误推霸凌者跌下楼梯；黄玲面临着亲情和爱情的双重打击，内心备受拷问；被女儿赶出家门，却不愿住进养老院的王金。他们都面临着同样一个问题，无法再继续生活在这样的环境中，他们都有一个共同的目标——逃离这个城市。

他们最终选择了同一个目的地——满洲里。因为他们听说那里有一头席地而坐的大象，这里的大象象征着“新生活的开始”。但是他们同时也都明白，即使到了满洲里，见到了大象，也改变不了什么，梦想的新生活也不会到来。于城依然孑然一身，韦布依然得不到父母的欢心，黄玲还会面对大家异样的眼光和背后的指指点点，而王金，依然进不了女儿的家门。

“满洲里的大象”成了一个虚无缥缈的存在，成了他们内心逃离现境的理由，所以他们还是义无反顾的踏上了前往满洲里的汽车。没人给他们希望，他们自己也看不到任何希望。只是在他们半夜下车，在昏暗的车灯前踢毽子的时候，他们得到了短暂的快乐，那是从来没有过的欢愉，也是这部**仅存的一点希望之光。

此时，大象嘶鸣而至，他们的欢乐也戛然而止。

很多影评人评论说“大象的嘶鸣成了他们最后的希望”、“这是一部绝望中可以看到希望的**”。我并不认同。我认为大象的嘶鸣更像是他们生活的警钟，即使能够得到短暂的欢快，还是要直面这血淋淋的生活。

大象席地而坐，就在那里不言不语。

这的生活，无处不在无法逃离。

《大象席地而坐》虽然投资很小，镜头感也偏现实主义，正是这种现实主义，才能让我们深切的感受到生活的无可奈何。整部**不能分开来看，少了任何一段都无法延续这种“丧气至极”的风格，这大概也是胡波至死也不愿意将**剪辑成两个小时版本的原因吧。

任何事情如果做到极致，肯定会成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斩获金马奖最佳影片吧？

评价动漫《声之形》：

无声的世界里遭受有形的暴力，有声的世界里遭受无形的暴力，《声之形》以一个霸凌者的视角讲述反霸凌故事。

不同于其他反霸凌题材，《声之形》以一个霸凌者的视角讲述反霸凌故事。角度的确是新颖，但在故事架构上还是略显粗糙。

剧情中的霸凌并没有被单独凸显，反而是加上了“大团圆”的友情戏。观影过程中印象最深刻的就是“朋友”二字，友情也算是影片的主旨之一，但情节上的避重就轻还是让影片整体降了一分。

《声之形》情节粗糙就粗糙在讲了太多东西，又都没有讲透。正视世界、友情、反霸凌、听障、群体作用都没有讲好。每个人心中或多或少都有硝子的影子，渴望爱与被爱，再坚强的人也有柔软的一面，他们不是铁打的，可以无限次的忍受伤害，只是不愿让人知晓。

《声之形》直接折射出人与社会的关系，封闭自我，不与社会接触，终究会走向灭亡。个人与社会，不再是个体与整体的关系，而是每个个体之间的相互沟通。

扩展资料：

创作背景：

大今良时制作漫画《声之形》的目的在于表达“人与人之间交流的渴望”，描写的是“人与人之间复杂的联系与沟通”而非“凌霸”。在创作过程中，《声之形》也受到了作者亲身经历的影响。

《声之形》日文原名中的“声”为繁体汉字，繁体的“声”字由“声”、“殳”和“耳”组成，给作者的感觉是传递思想的方式断裂了，单凭声音无法传递思想是作品的关键。作者认为形状可以作为表达思想的一种可能性，想通过漫画来表达这样的多样性。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。