宫崎骏事迹

个人简介

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外)。

[编辑本段]

个人履历

早年经历 宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3 年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本 Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978 年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而 Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

*注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。

人物语录

我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作**时所考虑的。”——（《千与千寻》 宫崎骏）

“这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法

有哪些经典语录让人落泪？

假如你觉得不爽，你也就抬眼望窗外，世界是很大的，景色很美的，时机很多，人生很短，不要伸直在一小块暗影里。假如你的生活已处于低谷，那就，大胆走。由于你怎样走都是在向上。以下是我帮大家整理的走心的唯美语录98句,仅供参考，希望能够帮助到大家。

1、曲终人散，唱不出世间冷暖；诩诩文字，写不尽心中喜悲。

2、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

3、人生，不可能时时顺心、处处完美。有时，遭遇误解，言辞申辩会是徒劳，不如一笑而过，让时间告诉答案；遇到话不投机之人，多说是过，置之不理才是一种智慧。人要心静，言多必失，喋喋不休不如观心自省；埋怨他人不如即听即忘。能干扰你的，往往是自己的太在意；能伤害你的，往往是自己的想不开。你若平和，无人可恨；你若不究，无人能扰。

4、叶落，虽飘落，却是一种必然；风寒，虽切肤，却是一季时节；飞雪，虽单纯，却是一道风景。品尽百味，而无味，因为看透；阅遍千山，而无景，因为看清；历经沧桑，而无伤，因为看淡。渐渐懂得：成熟，是无言的微笑，是简单的情怀，是清净的心智。人活着，其实挺累。只在经历后才明白：总有一种懂得是百转千回，总有一种成熟是微笑面对。

5、要给每个机遇一次机会，不给自己留下后悔的可能。

6、浮生若梦，似水流年，都说时光不等人，走过的路，遇见过的人，沿途看过的风景，随着岁月的逝去，便也是过往云烟，皆成空幻。不想追忆的往事，不愿忆起的旧人，一杯茶，一段人生，一丝回味。

7、那些穿行在闹市街头的车水马龙，浅浅的像我的记忆，古老的街，满天溅起的雨水，风冷了，这个城市繁华依旧，那个妩媚的你，在这雨天，是手中的雨花伞，浅蓝，那么盈惑，好看。

8、每当哪些回忆袭来时，我却只能依偎着身子，在哪静等回忆慢慢退去，无力反抗。

9、回忆终究只是回忆，晒不干昨天的泪，晾不醒昨天的梦。

10、多想你可以陪在我的身边，多谢时光静好两心相暖。

11、多年不换的备注，只是因为想要留住的回忆。

12、偶的大脑没那么发达，编织不出你想要的唯美。

13、卷着和风的温润，画青天一角，起湄水之滨。

14、时光在双鬓斑白之前一步步迈向深沉，覆盖了一场短暂盛大的芳华。

15、想地久天长总好景不长，曾经温暖彼此的眼光，变得如此荒凉。

16、这个世界很小，我们能够那样遇见。这个世界也很大，分开后就很难再见。

17、人应该在该做什么的时候去做什么，不能过于随性，否则错过了本该属于自己的机会。2，人还是要真诚，并力图尽力客观看待一切，是否看透是一回事，是否尽力的态度才重要。3，不要总说对不起，因为不是每句对不起都能换来一句没关系。

18、青春是用来怀念的，这对所有人都一样。——赵薇

19、这城市那么空，这回忆那凶，这街道车水马龙，我能和谁相拥。

20、这世上，没有过不去的坎，只有过不去的自己。一切伤害，都是现实，但只要杀不死你就不会让你倒下。内心的软弱，只是不舍得不愿意和不放下。每个人都会有脆弱的时候，而所谓的坚强，就是只让自己脆弱一小会，然后继续咬牙往前走。忘掉伤痛，不仅仅是放弃，更是勇气。

21、恋爱不是，也不是战争，最后并无输赢之分。恋爱更像是一种过程，所有的甜美、悲伤、幸福、难过，都是你人生里经历过的，最后并不会改变你人生的结果，只是多了一些回忆。所以，好好享受你现在的爱情，它要么是结果，要么是回忆。

22、爱是一种感觉，不爱也是一种感觉，而往往难以抉择的是心中的感觉到底是爱还是不爱。原来那些握在手里的，不一定就是你真正拥有的；你所拥有的，不一定就是你们真正铭刻在心的。

23、亲爱的'姑娘，你没必要刻意遇见谁，也不急于拥有谁，更不勉强留住谁，一切顺其自然，最好的自己留给最后的人。

24、喜欢一个人，喜欢了很久，最后得到了，却放弃了。

25、"世界上最快的人是谁？""夏洛克福尔摩斯。他用五秒看透了一个人。""那世界上最慢的人是谁？""也是夏洛克福尔摩斯。他用了一生的时间，却依然没有把友情变成爱情。"

26、执子之手，与之偕老。

27、我爱过，所以我活过。——张小娴《我爱过，所以我活过》

28、你说我说的你都记得，我说如果哪天我赌气离开了你一定要拉住我，那时你去哪了？

29、在整个夏天漫长的回忆中，总有一种思念，直达你的心底。

30、如果一个学者犯了错误，那么他肯定是犯了大错误。

31、黑色与黑色相加，便是漆黑的浓度；白色与白色相加，便是洁白的纯度。

32、人要学会走路，也得学会摔跤，而且只有经过摔跤他才能学会走路。

33、话里有话是思想的深刻，话外有话是语言的艺术；正话反说是思想的尖锐，反话戏说是语言的幽默。

34、人在没钱的时候，才能更看清人心。

35、这个世界的主色调是悲伤，我又怎么可以缺席。

36、人生总有那么一两件傻事是在你自己感觉不傻的情况下做的，这没什么。

37、世界上无所谓幸福，也无所谓不幸，只有一种境况与另一种境况相比较。只有那些曾经在大海里抱着木板经受凄风苦雨的人，才能体会到幸福有多么可贵。尽情地享受生命的快乐吧，永远记住，在上帝揭开人类未来的图景前，人类的智慧就包含在两个词中：等待和希望。——大仲马 《基督山伯爵》

38、生令人欣慰，因为来日方长：死让人恐惧，因为去日无多。

39、世上所有的惊喜和好运，等于你的人品乘以你的努力。

40、说完这五句话，爱情就不存在了：第一句是："你想太多了！"第二句："我和她，只是朋友！"第三句："那你想怎么样呢？"第四句："你该对自己好一点。"第五句："多给我一些空间吧"。

41、即使以後不能在一起，但是珍惜F在。

42、磨难如风一它可以是浪的帮凶，把你埋葬大海深处；也可以是帆的伙伴，把你推向成功彼岸。

43、深情不及久伴，厚爱无需多言，陪伴是最长情的告白，世上最牢固的感情不是"我爱你"，而是"我习惯了有你"。

44、固守着这份爱，不忘记许下的诺言，你我的爱河才会春光灿烂，沿着爱河携手畅游，蓝蓝的天空为我们装扮，朵朵的白云为我们喝彩，绿色的河岸是我们青春的象征，爱之心永远赤热，相伴于人生黄昏，闲看生命的夕阳风光无限壮美，火红之爱永存在生命的春色里。

45、他坐拥江山如画，却甘为他覆了江山袖手天下。

46、温泉水滑洗凝脂，夜半无人私语时。

47、冬的写意，就像一段旋律，在冬风里感知的是寒冷，在冬雨中感知的是惆怅，在飞雪间感知的是浅淡是恬然是莫名的清幽。

48、后来许多人问我一个人夜晚踟蹰路上的心情，我想起的却不是孤单和路长，而是波澜壮阔的海和天空中闪耀的星光。

49、我们遇到的害怕和软弱，也许都是因为，舍不得。

50、没有灯的路我也不觉黑反而觉得很清静。

51、桃花流水水自流，伊人抚琴琴断情。

52、感谢失败赐予的经验和挑战，让我们变得更加优秀进步。你所追寻的幸福啊，其实就是你脚下的路。不要考虑别的，不要犹豫，走好它，总有一天你会追到你的幸福！青春结伴，我已有过，是感恩，是满足，没有遗憾。

53、不属于自己的，看一眼都会觉得累。决定放弃了的事，就请放弃得干干净净。那些决定再也不见面的人，就真的不要见面了。请不要让我再做背叛自己的事了。如果要爱别人，就请先好好爱自己。

54、做生意的过程就是一个不断怂恿别人放松警惕，而自己保持高度警惕的过程。

55、那一刻，你在房间里失声痛哭，然后你明白了没有人会懂得你有多不开心。

56、路遥知马力，日久见人心，患难才能见真情。

57、我们最好的生活就是白天有说有笑晚上能睡个好觉。

58、从年初的一无所有，到马上年终的身无分文，不一样的烟火，我就是我，看着就窝火，一年白忙了。

59、我们总是可以轻易地看见别人的失败。

60、没有选择的时候，不能选择的时候，永远向前，路一直都在。

61、不要因为你自己的长相不如对方而放弃追求的打算，长相那只是一时的印象，真正决定能否结合，主要取决于双方的性格，帅哥配丑女，美女配丑男的例子实在太多了。

62、懂的越多就越像这世界的孤儿，走得越远就越明白这世界本是孤儿院。

63、好朋友如温泉，浑身僵硬地躺进去 ，每一根神经 ，都会慢慢带着幸福苏醒。

64、我喜欢你要花个半小时点菜，我喜欢你望着我时额上有个小皱纹，我喜欢你香水味三天不散，我喜欢你在入睡前与我共煮电话粥，而非由于我孤寂。我和你说，当我理解到我想和你共度余生，我就想让余生尽快地开端。

65、仿佛是春天的一个黄昏，一转眼，又到了云淡风轻的季节。烟笼寒山，几缕薄风氤氲着朦胧，载着云梦般的世事，远去。我站在时光的眼眸里，望穿飘零的岁月，谛听溅起的华年。

66、用堤，可以捕住无边的浪；用帆，可以捕住无形的风；用爱，可以捕住无踪的梦；用钱，可以捕住无情的心。

67、黄华自与西风约，白发先从远客生。

68、月有阴晴圆缺，猫有掉线断网，此事古难全。

69、一念起，春暖花开，风声水起，一念灭，沧海桑田，云烟俱散。

70、我的金子，只给千寻。——宫崎骏 《千与千寻》

71、要你知道在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候不管在什么地方，反正你知道总有这么个人。你还不来，我怎敢老去。

72、低调办事，高傲做人……

73、我又没逼你，全是你自身情愿的。

74、后来洗净铅华如初，可否重回往昔如故。

75、爸爸妈妈再坚强他们以前也是个喜欢闹小脾气的小朋友，生活再苦，我妈从来不当着我面哭，我爱我的爸妈。

76、讨厌却不能撕破脸的感觉真恶心。

77、树枝想去撕裂天空，却只戳成了几个微小的窟窿，他透出了天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。

78、平时总是嘻嘻哈哈，什么都无所谓，可是转过头去，笑容里分明有几分无奈。其实，自己就是一个孩子，疼了会哭的孩子。

79、就这样，在无数个日夜，思念着你，呼唤着你，这颗心，跨越城市的时空，一路向着你飞奔，倾诉我无尽的思念和柔情，我要紧紧地、紧紧地拉住你的手，含泪微笑说：你上天堂请带上我，你入地狱我紧跟着，十八层地狱里有你，我也犹在天堂。亲爱的人啊，别忘了我们的诺言，无论谁先逝百年，都要在奈何桥上等来年！等得我们再相见，等得我们再续今世情缘！

80、成功可以给你复制，可你没地方粘贴。

81、新生开学，小华很晚才背着行李到寝室报道。他问一下铺已睡着的同学：上铺有人吗？答曰：没人。小华将行李箱往上一扔，结果下铺住院。原来上铺没铺板。

82、俗话说：一寸光阴一寸金；可俗话又说：寸金难买寸光阴！愿你珍惜时光，好好把握青春，将自己的人生刻画得更加灿烂辉煌！

83、宁可自己去原谅别人，莫让别人来原谅你。

84、逝去的岁月，就是永远的分离，只能留在脑际的就只是一些破碎的片段，那一些些的片段，拼成了那些年的花落的故事，那些年的花落故事，总会在不经意间袭上心来，说好了会让自己不再记起，但还是无法控制自己。

85、大城市有一点好，每个人都孤独，行色匆匆。但是晚上同事聚餐时看到一个男生独自吃烤肉自助餐，我还是觉得他好惨…

86、如果没有当初相遇，是不是就不会有今天的疼痛。

87、你教会了我如何去爱，但最后在我身边的却不是你。

88、比发火更重要的是发光；比发泄更重要的是发奋。

89、站在人生的十字路口，我们也许会彷徨不定、优柔寡断。影响我们下决计的要素，往往既不是事情过于繁琐，也不是我们的判别力不够，而是关于本人行将保持的选择心有不甘，既想要鱼，又想要熊掌。这时分我们就要明白，没有舍就没有得，明天所保持的，今天能够会加倍报答给你。

90、被朋友伤害了和被陌生人伤了其实是一样的，别怀疑友情，人家不欠你的，但要提防背叛你的人。早安！

91、假如生命再给我一次最美的遇见，我依然会在生活的某个转角与你牵手，孤单的找寻那些别人眼中所谓的痴心妄想，那里的世界也许会同样期待着我踏着风霜，疲惫跋涉而又温暖而过的身影，千山万水阻隔不了一颗倔强而又向往的初心。早上好！

92、对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。早安！

93、我做了那么多改变，只是为了我心中不变。当回忆久远，初心始现。早安！

94、有些事情是想不出头绪来的，有时候你只能等事到临头再决定怎么解决，当你怎么想就是想不出一个最好的解决办法的时候，那就等事到临头，等船到桥头，等船撞在桥墩上那让你心惊肉跳的一刻。

95、当我深知靠谁不如靠自己谁说说，却还是厚着脸皮渴求哪怕一点点的依靠和安慰。

96、当怀念变成一种习气，我想，那就是爱了吧。

97、与人交谈，不必说话太大声，否则会让彼此觉得心距太远。声音是潜意识中对距离的评判。最亲近的人，只需轻声絮语。实在想不出世上还有什么比幽柔的声语更能迅速拉近心的距离。

98、人生与人生的差距有时候并不大，关键在于能不能经常"看清"自己的心，明白自己的心真正需要的是什么，知道哪些对自己而言是多余的摆设。晚安

有关宫崎骏个人经历的作文素材

小时候，谁都觉得自己的未来闪闪发光，不是吗？但是一旦长大，没有一件事会遂自己的心愿——被嫌弃的松子的一生。

小时候，喜欢偷偷穿妈妈的高跟鞋，走起路一扭一扭，头发扎的乱七八糟，脸上蓝色的眼影，嘴上的口红像是马蜂蜇了的香肠嘴，镜子里的自己沾沾自喜，觉得美的不可方物。可是现在的自己呢？多想素面朝天，自由自在，可是以往化妆的新鲜感没了，取而代之的是给自己化一层厚厚的盔甲和伪装的无力感。每天晚上父母的呢喃和睡前故事，变成了闹钟不停的滴答滴答和空无一人的孤独感。

之前的我信誓旦旦的对着妈妈说：以后，我要做一个很厉害很厉害的人。可是现在，我避而不提过去的宏图大志，那个时候简单而又纯粹的我，早已经被这个社会同化，不再抱有希望，为了活着而活着。想起之前，我曾经问过我的妈妈日复一日的做一件枯燥的事情，会不会感觉到无聊。妈妈说，我长大了就会明白，不是我想做什么，喜欢做什么，就能最什么的，人，为了能够生活，什么都是可以做出来的。

那个时候的我是嗤之以鼻的，我觉得我会是最特别的那一个，要让妈妈刮目相看。可是再特别的我在这个世界眼里也不过是最普通不过的一个。长大，真的不好。为了生计奔波，我甚至都有些羡慕那些捉迷藏的小屁孩，玩够了，小跑着回家，妈妈做好了热腾腾的饭，爸爸给他买了喜欢很久了的玩具。然后做一个甜甜的梦，安心入睡。

长大了，也终于知道了夜有多漫长，有时候压力大的我，睡不着。要么是噩梦连连，好多次，都是梦见之前的自己，那个大言不惭的夸口以后要做一个厉害的人的我，眼里闪着光。醒来之后，落差太大，以至于我要缓好久。什么时候开始，我竟是熬夜上瘾，因为无事可干，反而睡不着。

再也没有什么让我像个孩子似的开心好久，妈妈怕我辛苦，总是电话来叮嘱我，出门在外，照顾好自己，不要逼自己，累了就回家。可是，都是个大人了，我还能缠着妈妈给我买这买那吗？爸妈这个年纪，我实在不忍心看到他们唉声叹气的样子。他们总是这样，把我的没出息怪在他们的身上。话里话外说自己没能，儿女跟着吃苦受累。

我一个人在外也好，起码他们以为我能会过得很好，每次我都安慰妈妈说：我怎能让自己吃苦呢？我这么娇弱的人。挂了电话，我哭的泪流满面。本以为我觉得自己一点不委屈，可是妈妈几句话，我有种想要倾诉一番的欲望，可是我忍住了。我不能如此不孝啊，本来她就已经足够难过了。

我怕我回到家，一无所成。我更怕打自己的脸，那句豪言壮语没有实现，我怎有颜面面对江东父老。我会恨这世间一波三折太多，恨这现实唯独刁难我，恨当初的年少轻狂，可是现状让我哑口无言。我终于明白了，黑夜里眼泪才能肆虐的流，眼泪是见不得光的。叫苦连天这个世界是听不到的，它是聋的。你鼻青脸肿，它也看不见，它是瞎的。

长大了，才明白，没有东西能入我的愿，要么我俯瞰着地，要么我仰望着天。

宫崎骏&久石让|远不止相互成就

“这次，我是真的要离开了。”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。

记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。

2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画**就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。

然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画**《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。

亲自动手 忠于手绘

日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。

在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。

坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。

素材点拨 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。

适用话题 坚持自我、科技与人文

反对战争 坚守美好

反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。

1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后……

战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。

宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。

素材点拨 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。

适用话题 正义、和平、向往美好

欧洲外壳 东方内心

在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。

但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。

宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。

正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。”

素材点拨 民族的才是世界的。宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。

适用话题 坚持、民族的就是世界的

出尔反尔源于内心的热爱

这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。

1986年，因《天空之城》票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。”

虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。”

素材点拨 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。

适用话题 热情、专注、内心的向往

**奴隶工作狂

在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。他称自己是**的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。”

生活中，宫崎骏很少看**，不看电视，也不上网，唯一的是散步。制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。

对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。他不但这样要求自己，也这样要求同事。

2011年3月11日，日本大地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的？放假了才会混乱！……你们正在做的是**，在这种时候更要创造神话！哪怕有余震也得画！”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。

素材点拨 宫崎骏曾说，我认为只有别人，自己才有存在价值。或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。

适用话题 价值、人生的意义

“零分”爸爸

宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。

直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。

后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。”

素材点拨 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。

适用话题 父爱如山、严格

在宫崎骏的动画里，令你影响最深的片段有哪些？

本文首发于公众号分一半耳机给你

一生觅不到真爱的人总要哀叹，对的人可遇不可求。但在我看来，比共同烦恼柴米烟油酱醋茶的爱人，更可遇不可求的是灵魂相通的伴侣，即便这样的伴侣明明更不受时间、年龄、性别和背景的限制。

中国内地编剧、作家廖一梅就曾说：“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

1983年，在一间由破烂酒吧改造而成的工作室里，两位后来都成为世界级大师的中年男人会面了。而后用将近半个世纪的时间，以经典之作诠释相互“了解”的美好与惊妙。

他们就是日本的动画大师宫崎骏和音乐大师久石让。

1983年宫崎骏正紧锣密鼓地开展着《风之谷》的制作，忙得不可开交，《风之谷》的配乐也早已交由当时负有盛名的细野晴臣负责。

即便如此，宫崎骏依然听取了合作人高畑勋的力荐，在满当当的日程表中画出半天时间来接见当时名不见经传的久石让。

而就在这没有精心安排的半天里，宫崎骏仅仅听了久石让为《风之谷》创作的印象音乐的片段，就立刻说：“就是这个了！”

年《风之谷》上映，“这人身穿蓝色长衣飘然降临在一片金色大草原上面，古老的传说原来是真的。”伴随着久石让创作的插曲《娜乌西卡安魂曲》，深深地打动了无数观众。

此后连续十年，娜乌西卡都被评为日本动漫届最受欢迎的女主角，而为她量身定制乌西卡安魂曲》也深受观众喜爱，从此风靡日本，成为广为传唱的名曲。

人们喜爱这首曲子喜爱到了什么程度呢？据日媒报道，有日本粉丝表示，希望自己可以听着这首歌入土。

《风之谷》上映次年，宫崎骏成立吉卜力工作室，自此久石让一直担任宫崎骏的音乐总监。

于是

导演：宫崎骏

配乐：久石让

成为无数人心中的标配，出现在一部部随之诞生的经典之作的片头与片尾。

2008年8月5日，一场名为“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年”的音乐会在日本武道馆举行。

音乐会上演奏的全是为宫崎骏动漫写的配乐，而担任此次指挥的正是这些作品的作者久石让。

舞台上，久石让专注地指挥着《我的邻居龙猫》的演奏，指挥棒停下的一刻，久石让微笑转身，迎接他的是全场观众雷鸣般的掌声。

此时宫崎骏手捧着鲜花穿过观众席向舞台走去，激起一片更为热烈的掌声，久石让走到舞台边，蹲下接过花束，两位大师双紧握，交谈片刻后一同转向观众，鞠躬行礼。

接着，宫崎骏快步走回观众席，多次仰头，强忍将要夺眶而出的泪水，而深受感动的久石让，眼睛也一直红到下一个曲目开始。

很多人以为宫崎骏和久石让是固定搭档，其实不然，在一次采访中久石让就指出：“宫崎骏为挑选出最好的配乐会寻找很多的音乐制作人，只是每一次，都正好选中了我。”

灵魂的契合从不是有意的磨合，而是于拥挤的人潮中寻寻觅觅，依然是你。

久石让说，认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事。

而宫崎骏也说，实在没有比认识久石让更幸运的事了。

总有人要问，到底是宫崎骏成就了久石让还是久石让成就了宫崎骏？其实，成就从来不是单向的，我相信宫崎骏和久石让离开彼此，依然会是广为人知的大师。

只是当宫崎骏的动画遇上久石让恰到好处的配乐，更容易触动观众的心灵；当久石让的音乐播放于动画的行进间而烙印了更为动人的情感。

有人说，宫崎骏和久石让就像豆浆与油条，本都是美味的存在，只是相遇碰撞出了美味之上的惊喜。他们的相遇是相互成就，是相得益彰。

而我想说，两位大师远不止相互成就，更成就了无数人心中永不消逝的美好。

宫崎骏的所有动漫作品!~

.最好实际效果精彩片段—《幽灵公主》；《幽灵公主》是一部足够让众人吃惊、青史留名的动漫作品,它的主题风格宏伟、人生境界宽广、构造繁杂、风格写意画壮美。当峡谷在阿席达卡和小珊偿还麒麟兽，以后重回翠绿色时,那类百看不厌的实际效果和东方化的美术绘画特点,让人心存遐思。在影片中,阿席达卡为了更好地融洽双方和睦相处一度在人神中间周旋,尽管也是悲剧的结果,人和神同归于尽,可是还绿的江河也给大家最高的期望与期待。

最激烈的作战精彩片段—《天空之城》巴鲁拯救希塔； 《天空之城》**凭着独特的人物形象、轻快的颜色、一点也不晦涩的小故事、优美的音乐称得上宫崎骏动漫的经典作品。在一片火团中,在部队勐烈的炮弹阻截下,巴鲁一无反顾地去充进救希达,而那一个智能机器人也在最后一刻将希达放进了相对性可靠的地区,自身却遭受了亡国,这一场作战很激烈,这就是战争的成本。

.最好声画相互配合精彩片段—《听见浪涛》地铁站相逢； 《听见浪涛》杜崎在地铁站找寻寻觅武藤,一波三折后,当男主角心寒地回过头之时,出现意外地看到了等待他的初恋情人。那一段360度回转的画面,加上**中精选的“动心”之音,迫不得已钦佩声画编谱的及时。杜崎总算在月台子上与武藤重，这时两个人却没有经典对白,任由大家用最幸福的想像去弥补她们将来的岁月。

极具异域风情精彩片段—《小魔女宅急便》航行； 《魔女宅急便》印像里的恶魔全是凶神恶煞的模样,但是在这儿恶魔竟然变成了隔壁的小姑娘的模样,就象衣着黑色的的魔女服,带上鲜红色的蝶结,轻轻松松当然,有着太阳微笑的琪琪,她已经13岁了,按规定务必带上一只白猫和扫把外出修练一年。她第一次独自一人出门时,赶到了人生地不熟,忙碌的港口,雄壮的鼓楼,繁华的步行街,都造成了一幅漂亮的欧洲风情画,使我们看到了极具儿童般颜色的风韵展现。

个人简介

[编辑本段]

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

作品年表

[编辑本段]

早期参与制作：

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2·穿长靴的猫(1969)剧场

3·鲁邦三世(1971)TV

4·熊猫家族(1972)剧场

5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6·寻母三千里(1976)TV

7·未来少年柯南(1978)TV

8·红发少女安妮(1979)TV

9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

GHIBLI时期作品（1985—— ）

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

译 名 龙猫

原 名 となりのトトロ

英文译名 My Neighbor Totoro

年 代 1988

国 家 日本

片 长 86 Min

制 作 德间书店

原 作 宫崎骏

音 乐 久石 让

作画监督 佐藤好春

美 术 男鹿和雄

色彩设计 保田道世

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）

中文名：幽灵公主

英文名：Princess Mononoke

制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力

制作总指挥：德间康快

原作/脚本/监督：宫崎 骏

制 片：铃木 敏夫

音 楽：久石 让

配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

主题歌：米良美一 (演唱)

作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)

又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》

原作/脚本/监督：宫崎骏

配音：荻野千寻 --柊 榴美

白先生 ---入野自由

千寻的妈妈 ---靖子

千寻的爸爸 ---内藤刚志

汤婆婆 ---夏木麻里

锅炉爷爷 ---菅原文太

青蛙 ---我修院达也

小铃 ------玉井夕海

坊 ------神木隆之介 等

音乐：久石让

制作：吉卜力

片长：125分钟

主题曲：永远同在

8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

原名：ハウルの动く城

英文片名：Howl's Moving Castle

国家/地区：日本

区域：亚洲

出品：东宝映画公司

类型：动画 奇幻

导演：宫崎骏

主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏

分级：美国PG

片长：120分钟

上映时间：2004年11月20日

9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场

原名：崖の上のポニョ

英文片名：

国家/地区：日本

区域：亚洲

类型：动画

导演、原作、剧本：宫崎骏

音乐：久石 让

主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子

制作：吉卜力工作室

片长：102分钟

上映时间：2008年7月19日

通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：

·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：

·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄

·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

.

漫画作品

[编辑本段]

·《mononoke hime》（もののけ姬）

80年版本，不是97年的动画.

http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html

http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1

·《修那的旅行》（シュナの旅）

出版社/制作商:德间书店

发售日:1983/06

http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544

·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）

台译：宫崎骏杂想笔记原画集

英译：Hayao Miyazaki Daydream Note

版本：大日本絵画出版社

http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281

·《风之谷》（风の谷のナウシカ）

82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版

http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455

关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总

[编辑本段]

（五星评级仅供参考）

1、<<宫崎骏的感官世界>>

作者：沈黎晖，尹丽川

出版社：作家出版社，2004-1-1

定价：25

推荐购买度：★

2、<<宫崎骏的迷路森林>>

作者：Pinko 编著

出版社：上海文艺出版社，2004-8-1

定价：25

推荐购买度：★★

3、<<感受宫崎骏>>

作者：秦刚 主编

出版社：文化艺术出版社，2004-1-1

定价：22

推荐购买度：★★

4、<<与梦飞翔宫崎骏>>

作者：云峰

出版社：文化艺术出版社，2002-9-1

定价：19.4

推荐购买度：★★

5、《宫崎骏的暗号》

云南美术出版社作者：(日)青井泛

定价：20

推荐购买度：★★★★

6、《出发点》

作 者：宫崎骏

编／译者：黄颖凡

出版社：台湾东贩，2006.03.21

内容介绍

本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。

售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）

推荐购买度：★★★★★

宫崎骏语录

[编辑本段]

我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

宫崎骏动画在线播放

[编辑本段]

http://v.baidu.com/search.php?word=%B9%AC%C6%E9%BF%A5

http://www.56.com/w18/album-aid-3765419.html

http://www.youku.com/playlist_show/id_982350_orderby_9_page_1.html (较齐全，还包括一些张冠李戴的= =)

宫崎骏作品音乐

[编辑本段]

http://www.comice.net/gqj/

如果您认为本词条还有待完善，需要补充新内容或修改错误内容，请 编辑词条

参考资料：

1.宫崎骏映画馆 www.totoroclub.net

贡献者（共57名）：

MustHave、7_7伱、随ゑ心所欲、驿客林夕、cy8730、遥夜泛清瑟、冰淇淋贵公子、翅膀的迷惑、冻结わ柠檬ぬ、jjfafa、小Happy使者、__out__、quxizang、傻瓜鸣人、LOVE千金oo、御茶清海苔、侧児倾听、SЁv①ēЙ、韩日希、屋顶的猫妖 更多>>

本词条在以下词条中被提及：

萌、拉普达、三鹰市立动画美术馆、悬崖上的金鱼公主、周杰伦、松野泰己、7月20日、陈露、姨妈的后现代生活、kimeru、天空之城、岁月的童话、近藤喜文、菊池宽奖、荻野千寻、东京国际动画博览会、幽灵公主、世纪末的魔术师、吉卜力工作室、丢丢、星云奖、久石让、哈尔的移动城堡、千与千寻、猫的报恩、龙猫、大友克洋、手茑葵、腐海、听到浪涛 更多>>

关于本词条的评论（共88条）：查看评论 >>

返回页首

本文到此结束，希望对大家有所帮助。