纪伯伦散文诗《花之歌》的赏析？

《花之歌》是黎巴嫩诗人纪伯伦写的一首充满哲理的散文诗。诗人以花自喻，运用第一人称，从花的视角描绘了四季更迭花开花落的现象，表现了花的日常生活和品质追求，塑造了花向往光明、与万物和谐共处的鲜明形象，抒发了其对人生态度的独特感悟:人生要像花一样，失意时不顾影自怜，得意时不孤芳自赏。无论处于哪种境遇，总是积极地向往和追求光明

卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多段

《花之歌》是纪伯伦的散文诗集《泪与笑》中的一首，其写作背景是，纪伯伦从小饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。在人生不如意的大背景下，诗人在《花之歌》中用辨证的眼光来看待生命，体现了诗人的真正意图

《花之歌》是纪伯伦的散文诗集《泪与笑》中的一首，其写作背景是，纪伯伦从小饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。在人生不如意的大背景下，诗人在《花之歌》中用辨证的眼光来看待生命，体现了诗人的真正意图。

航

赏析英文原文

作品原文

我是大自然的话语，大自然说出来，又收回去，藏在心间，然后又说一遍……

我是星星，从苍穹坠落在绿茵中。

我是诸元素之女：冬将我孕育，春使我开放，夏让我成长，秋令我昏昏睡去。

我是亲友之间交往的礼品，我是婚礼的冠冕，我是生者赠予死者最后的祭献。

清早，我同晨风一道光明欢迎；傍晚，我又与群鸟一起为它送行。

我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看；我醒来时，白昼的那只硕大无朋的独眼向我凝视。

我饮着朝露酿成的琼浆，听着小鸟的鸣啭、歌唱；我婆娑起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。而这些哲理，人类尚未完全领悟。

赏析

《花之歌》是《纪伯伦诗选》中的一首，诗人用花的语言来叙述大自然的话语，文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新。诗人通过花语的清新流露，构建了一幅大自然活生生的图画，图画中有诗意的浪漫，也有现实的真实，如“我是诸元素之女：冬将我孕育；春使我开放；夏让我成长；秋令我昏昏睡去。”写出了花的成长与芬芳。而“我是亲友之间交往的礼品；我是婚礼的冠冕；我是生者赠与死者最后的祭献。”就袒露出了花的凋谢命运，都说纪伯伦的诗有着哲理寓意深邃，从这就可以看出，诗人是用诗意的叙述和思考的敏锐来书写人生的。　人生有开花就有结果，诗人看到这两点的同时，特别赞赏前者，末尾两节写出了花的积极乐观态度，诗人用辨证的眼光来看待生命，这就是诗人真正意图。　“我在原野上摇曳，使原野的风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风更加芬芳馥郁。”“我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。”体现了诗人的伟大理想，这首散文诗表意是写花，但真正是写人，诗人正是利用花这种大自然的语言，来寄托自己的伟大情操，同时也号召我们要“仰望高空，对光明心驰神往；不顾影自怜，也不孤芳自赏”。读了这首散文诗，我们是否在大自然的话语中找到了自己的影子

《花之歌》是纪伯伦的散文诗集《泪与笑》中的一首，其写作背景是，纪伯伦从小饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。在人生不如意的大背景下，诗人在《花之歌》中用辨证的眼光来看待生命，体现了诗人的真

《花之歌》是纪伯伦的散文诗集《泪与笑》中的一首，其写作背景是，纪伯伦从小饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。在人生不如意的大背景下，诗人在《花之歌》中用辨证的眼光来看待生命，体现了诗人的真正意图。

诗人用花的语言来叙述大自然的话语，文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新。诗人通过花语的清新流露，构建了一幅大自然活生生的图画。

扩展资料：

作品鉴赏：

图画中有诗意的浪漫，也有现实的真实，如“我是诸元素之女：冬将我孕育；春使我开放；夏让我成长；秋令我昏昏睡去。”写出了花的成长与芬芳。

而“我是亲友之间交往的礼品；我是婚礼的冠冕；我是生者赠与死者最后的祭献。”就袒露出了花的凋谢命运，都说纪伯伦的诗有着哲理寓意深邃，从这就可以看出，诗人是用诗意的叙述和思考的敏锐来书写人生的。

人生有开花就有结果，诗人看到这两点的同时，特别赞赏前者，末尾两节写出了花的积极乐观态度，诗人用辨证的眼光来看待生命，这就是诗人真正意图。

“我在原野上摇曳，使原野的风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风更加芬芳馥郁。”“我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。”体现了诗人的伟大理想。

这首散文诗表意是写花，但真正是写人，诗人正是利用花这种大自然的语言，来寄托自己的伟大情操，同时也号召我们要“仰望高空，对光明心驰神往；不顾影自怜，也不孤芳自赏”。读了这首散文诗，我们是否在大自然的话语中找到了自己的影子呢

富有哲理简短的诗歌和散文

　征服世界，并不伟大，一个人能征服自己，才是世界上最伟大的人。尝试着自己去写一些哲理散文诗来提高自己的写作水平。下面是我收集整理关于经典散文诗欣赏以供大家参考。

经典散文诗欣赏篇一：只要你坚强

　在人生的风雨中

　总有坎坷在你的左右

　总有出忽意料之外的事情发生

　总有人要和你作对

　总有些许的不如意的事情突现在你的面前

　无论是多么大的人生灾难

　即使天瞬间就要塌下来

　你也要挺起你的脊梁

　在大事面前看的是一个人的静气

　一个人的超脱的感觉

　当我们不能阻止噩梦发生的时候

　当你已经尽了自己的全力去拯救的时候

　只要你坚强

　其实天塌不下来

　地也陷不了啊

　只要你的`心里有了坚强

　只要你有勇气去面对

　灾难终与你越来越远……

经典散文诗欣赏篇二：未来

　未来，

　凝望着，依稀几分——绿色大山，

　遥看着，无垠深蓝——天空大海。

　注视着，白色裹着的——精细与生命，

　体验着，血色侵染的——欢快。

　红白蓝绿——未来，原来是希望的色彩。

　未来，

　幻想着，天高海阔摘星揽月，

　期盼着，老当何为儿孙在怀。

　感叹着，壮心不已成功安在？

　憧憬着，风华正茂天生我才！

　青壮老少——未来，原来是生命的等待。

　未来，

　担心着，丛林里草木荣衰，

　陶醉在，天空中鸟儿畅怀，

　贪恋在，大海中鱼儿自在，

　守望在，屋檐下苦苦等待。

　人鱼鸟兽——未来，原来是自由的期待。

　未来，

　回家来，无论贫富狗儿迎候，

　昂起头，即使弱势尊严仍在，

　依偎着，直到逝去数码记载，

　打开窗，话空话随风吹开。

　真诚信义——未来，原来是情感的私宅。

　未来，

　抖落着，纷纷雪花——寒梅早报，

　欢笑着，丰收果实——生息静待。

　忍耐着，烈烈酷暑——干实稷穗，

　滋润着，绵绵细雨——火热情怀。

　春夏秋冬——未来，原来是时间的至爱。

经典散文诗欣赏篇三：珍惜你的青春

　珍惜你的青春吧

　迟了一秒历史不会再转弯

　青春不是用来挥霍的

　你没有那么奢侈，任何人都不可能这样奢侈

　青春太短，每个人在忙

　生命太短，人不过是人

　把快乐酿成习惯

　世界有太多东西在流转

　别在在进入青春的那一刻就放弃青春……

关于人生哲理朱自清的散文

周梦蝶的诗歌很富于哲性 不妨一看 他也是我最推崇的 附一首诗 十月 就像死亡那样肯定而真实 你躺在这里。十字架上漆着 和相思一般苍白的月色 而蒙面人的马蹄声已远了 这个专以盗梦为活的神窃 他的脸是永远没有褶纹的 风尘和抑郁折磨我的眉发 我猛叩着额角。想着 这是十月。所有美好的都已美好过了 甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了 是的，至少你还有虚无留存 你说。至少你已懂得什么是什么了 是的，没有一种笑是铁打的 甚至眼泪也不是……　纪伯伦的组歌的赏析 《浪之歌》赏析 这是一篇借物抒怀之作，也是纪伯伦著名散文诗篇之一。 读完《浪之歌》，透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。 诗中的海浪形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿；傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱；潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“山崖”，却不同情她，理解她，不管她如何向他献媚，微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感，苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神怀抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”。显示出无限的忠诚。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。 海浪除具有人的特点、能借以很好地表达诗人的情感之外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏的情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。都符合海浪的特性。由此也说明，这一拟人形象是塑造得很成功的，显示了诗人杰出的艺术才能。 纪伯伦笔下的自然万物仿佛都是诗人的一个面影，一个道具，浸染着他的气息，跳动着他的诗心。在他的文学世界里，一切事物都仿佛汇流、回旋在一个巨大的合唱之中，歌颂着生命、自然、爱情，而生命、自然、爱情，似乎也只是宇宙运行的同一个恢弘的过程的不同表现、不同名称，为了去印证一个最终的和谐——这样的思想对我们总有似曾相识的感觉，因为它是纯然东方的。 不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱，时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。 也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。 在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活；这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。 诗人的故国地处地中海的东端，这也许是海洋的意象在他的散文诗里如此亲切的原由。那在万籁俱寂的深夜里独自往复拍打着岸边，歌唱复如叹息的大海的梦幻般的图景，一定是这首散文诗诗思的缘起，而这，是仅仅在地图上遥想大海，而未曾在海边久久流连的人所不能写出的。 <<雨之歌>>赏析 纪伯伦常被称作哲理诗人，但他的散文诗的内涵常常多于一般的哲理诗，就这首《雨之歌》而言，和哲理诗相同的是，它主要用的也是拟人化的手法，但是它并不以得出某种哲理、教谕为目标，它最终形成的是一个具有丰富感性内容的，难以被化约为简单的道理的形象。 在这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来（“传情的信使”）。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起了一系列相关意象——花草，云彩和田野等等——相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节“清晨的女儿”中的清晨，以及第五节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。 文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云霓，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第七节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。 原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。 也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。 在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。 在《美之歌》里，诗人把美当成上帝、真理。她无所不包、无处不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令你获得爱情、灵感，可以使人变得聪明、美丽，净化人的心灵，使社会变得崇高起来。同时，她也可以“赛过狂风暴雨”，摧毁一切。诗人在这里不是在演绎哲理命题，而是用艺术的散文诗形式和优美语言，形象地阐述美的作用与意义。 在纪伯伦前期人生哲学观里，美，有着较浓厚的神秘主义色彩，如他认为，“美是一种威严可怕的力量”，是一种“神力”，“只有在美中才有真理”，“只有在美中才有光明”，“美可以使你们的灵魂归真反璞至大自然——那儿本是你们生命的起源”等。在《美之歌》中，也具有这种神秘主义因素，如“我（即“真”）是造化，人世沧桑由我安排；我是上帝，生死存亡归我主宰”等。美成了超然之物，成了主宰生灵万物的神。 在纪伯伦后期人生哲学观里，美，开始逐渐褪减神秘主义色彩，而强调人们自己对“美”实践的重要。如他说：“你们到处追求美，除了她自己做了你的道路，引导着你之外，你如何能找到她呢？”这里强调了要你自己去“找”，又说：“美是凝视自己镜中身影的永恒。但你们就是永恒，你们也是明镜。”“美在情人的心中，真在耕者的臂里。”“世上只有两个元素，美和真。”这就是说，美并不是一切，世上除了美之外，还有真。美不是虚无飘渺的，它是现实的、实践的，创造的，是掌握在人们自己手里的。不过《美之歌》的“美”，还没有进入到他后期这种境界。 《美之歌》这首散文诗的最大特色是，诗人以充沛的 *** ，运用众多而生活的比喻，并把许多经典典故通俗化故事化，把个十分抽象的理念（美）演绎得具体形象，令人神往并引发人们对哲学的深沉思考。再加上新颖的意象和象征，以及运用一连串的排比句，有如一气呵成，行文华丽、流畅而富有音乐性，表现出强烈的主观色彩。这不仅是《美之歌》这首散文诗的艺术特色，也是纪伯伦所有散文诗的艺术特色，被称之为“纪伯伦风格”。 纪伯伦散文诗创作的数量多，内容丰富，体式多样，叙述型，抒情型、议论型、故事型、寓言型、戏剧型、单纯对话型、书信型、分行诗歌型、长篇、短篇，以及小诗、格言等等，各种体式都有。他为世界散文诗宝库留下了一份十分珍贵的遗产。　 再附其诗一首 树 等光与影都成为果子时， 你便怦然忆起昨日了。 那时你的颜貌比元夜还典丽， 雨雪不来，啄木鸟不来， 甚至连一丝无聊时可以折磨自己的 触须般的烦恼也没有。 是火？还是什么驱使你 冲破这地层？冷而硬的， 你听见不，你血管中循环着的呐喊？ “让我是一片叶吧！ 让霜染红，让流水轻轻行过……” 于是一觉醒来便苍翠一片了！ 雪飞之夜，你便听见冷冷 青鸟之鼓翼声。

关于人生哲理的散文诗

朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”（朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。　《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。　“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。　“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。　时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密”　“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。　在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。　诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。　诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。　《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。　《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。　复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。　《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。　这篇字数较少　《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。　“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。　“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。　时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密”　“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。　在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。　诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。　诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。　《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。　《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。　复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。　《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。　珍惜时间吧　给最佳　《匆匆》《背影》《荷塘月色》《白》《女人》······　你好！ 背影（父爱） 荷塘月色（自由） 仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。　<匆匆><白><女人>　你直接搜不就结了　背影（父亲）

从哪些方面欣赏哲理散文诗

论生命 生命之于人只有一次。 在人生的海洋中，我们都是 *** 裸的泅渡者。只有不断地修正自己的方向，激励坚强的意志，充实希望的活力，舒展矫健的身姿，才能抵达胜利的彼岸。除此，别无选择。 海洋中，有惊涛，有骇浪，有暗流，有漩涡...... 战胜漩涡暗流，首先要战胜自我；战胜自我，就是要战胜自己的胆怯和懦弱。 超越惊涛骇浪，首先要超越自我；超越自我，就是要超越自己的平庸和懒惰。 生命决不只是绿叶簇拥红花的荣耀，更多的是在荆棘杂草中远征的苦涩。 生命决不只是对春华秋实的满足，更多的是对酷暑严冬的承受。 有人说，独处是美，沉默是金——在生命的进程中，你要耐得住寂寞。 有人说，凄凉是诗，悲壮是歌——在生命的现实中，你要经得起挫折。 珍惜生命，决不是苟且偷安；饱食终日而无所事事，无异于慢性自杀! 珍惜生命，就要惜时如金；待到硕果累累时，才有真正的快乐。 生命的内涵在于进取，生命的意义在于拼搏! 论奋进 在人生旅程中，常常有一个声音告诉我：快去创造，创造才有收获。只要你一息尚存，就要努力创造! 我曾有过企望，企望机遇的到来。那个声音告诉我：机遇只垂青于不懈奋斗的人，等待会丧失青春年华。 我曾因不得志而叹息。那个声音对我说：慨叹是弱者，奋进才有用武之地。 我有过失误之后的捶胸顿足。那个声音又在说：振作起来，重新选择新的目标，你就会感受到生命的新内容。 我有过名落孙山的失望，我感到疲倦，感到前途茫然。那个声音又在说：莫沮丧，成才的路有千万条。 我陷入过困境，甚至一蹶不振。冥寂中，那个声音又在说：困难是人生的教科书，逆境是一所最好的大学。 我饱受过病残之苦，苦闷中想了却一生。那个声音又在说：你还有生命，只要壮志在胸，就会不负有限生命。 人生有无数考题，答案却只有一个——奋进! 人生没有停靠站，自我本身永远是一个出发点。无论何地何时，只要创造就会有收获；只有不息的奋进，才能证明生命的存在。 论竞争 人生充满竞争。 人生其实就是在踢一场足球，那白色的球门便是一种永恒的诱惑，只要你一息尚存，就必须去争抢，去冲撞，去射门， 摔倒了要爬起来，受伤了得咬紧牙关……赢球的疯狂，输球的痛苦，平球的遗憾，这就是竞争! 竞争意味着求新，意味着突破，意味着活力，意味着发展。 自然界发展的历史就是“物竞天择”淘汰的历史；人类发展的历史就是“百舸争流”竞争的历史。 竞争与风险同在。竞争就好比大海中弄潮的小舟，可以被推上波峰，也可以被抛下浪谷；可以让你随浪花一起开得璀璨，也可能让你随泡沫一同跌得粉碎。 胆小的人无法体会到竞争那惊心动魄的魅力，永远都感觉不到冒险的乐趣；胆小的人视冒险为人生之大忌。其实，不敢冒险，才是人生最大的忧患。 同是登山，有人认为跟在后面走不会有什么危险；有人则大声疾呼，你这样，永远也得不到第一。同是下棋，有人一次失误，便再也不肯博弈；有人却懂得，一着失误并不意味着满盘皆输。 你满足于小溪边流连的惬意，也就是满足了自己的平庸；你欣赏到了山峰突兀的险峻，也就有机会欣赏到自己的卓绝。 勇于进取是一种魄力，勇于面对失败也是一种魄力；聪明的人懂得在失败后总结教训再干，愚蠢的人则在永远的不干中牢牢守住自己永远的失败。 做什么事都过分小心的人，永远也成不了大器；遇上事便犹豫不决的人，在人生中会错失许多机会。但竞争决不是单纯地比谁的胆子大，孤注一掷的赌徒从来也成不了英雄。 投机只靠运气，竞争则靠勇气加智慧。 成功的竞争者，总是在思考中迎接风险，而在行动中却想方设法使风险降到最低程度，或者是极其巧妙地避开风险。 懂得激流勇进者，便懂得断然退出；懂得如何减少损失者，便懂得及时改变方向。从这个意义上讲，一个人具备了判断风险的能力，也就具备了竞争的能力。 只要那些“见不得人的竞争”还没有从我们的生活里绝迹，只要平庸比才华有时更容易让人赏识，只要人世间还产生着庸俗和谄媚，那么，这个世界上，人们对百米赛跑的欢呼，就绝不仅仅是一种陶醉，而是一种渴望和期待! 不要只喜欢看着别人去竞争，而自　风俗世界中的人群 乞丐 主角 面对孩子们 小丑 老妪 同情百万富翁 我交给你们一个孩子 蠢人的评判 铁匠 孩童之道 老人 傻气 战士和苍蝇 脸的问题 失去四肢的泳者 父母与子女 论孩子 男人与女人 你我之间 贫富之间 富人与穷人 扬起生命的风帆 生命的路 谈生命 人生自然的节奏 永久的生命 生命的热忱 生命中的最后一天 我是自然界最伟大的奇迹 生命的恩赐 生命的召唤 生命与创造 人生就是追求幸福 人真正生命的诞生 有用的只是生命 热爱生命 论命运 生活哲思 面对生死 人生没有意义 生命本来没有名字 抱着生命过海洋 德行高贵的芬芳 德行 克制的美德 名誉 不负 德行的嫁妆 严以律己 品格与个性的力量 良心的微笑 忍耐就是一切 勇者无畏 单纯 信用 自制 责任 诚实是最好的策略 美德犹如耳鸣 洞见人性黑子 论奢侈 怒气 虚智慧 恐惧 论善恶 论自私 嫉妒 穷人的眼睛 第一次面对腐败 虚荣 羞耻 偏见 论自命不凡 论猜疑 友谊温暖人生 给予 帮助 自我分解 友情 人缘 获得合作 如歌的友情 通向友人之路 推己及人 朋友之道 令人得益的社交 友谊 论友谊 论知己 友谊 友谊是什么 爱是灵魂战粟之事 爱情的艺术 完美的恋爱 真爱 论爱 学会爱 说爱 关于爱情 颂爱人 爱 论爱 自由与爱 浪漫的意义 爱的感情从属于理性意识 爱 论爱 生活得定意 懂得生活 我为何而生 快乐是一种选择 论欢乐与悲哀 玫瑰树根 幸福与满足 要生活得写意 归来的温馨 生活在大自然的怀抱里 在希望中生活 我为什么生活 走向生活 生活是美好的 投入生活 生活在此刻 悠闲生活的时尚 学会享受生活

人生哲理散文诗朗诵

哲理散文诗是诗人思想的蓓蕾，思考之树结出的果实。哲理散文诗从体验生活、艺术构思、到完成作品，都体现着世人对现实、对时代的审美评价，反映着他的政治倾向。哲理散文诗通常有以下几个特点：1、对社会情绪、人民情绪的深刻体察。2、深邃新颖的思想火花。3、独特优美的个性风。哲理散文诗以流沙河先生的《草木篇》为代表。大约在半个世纪前的1957年，四川作家流沙河先生写了散文诗《草木篇》，以草木为题喻志抒情，其别致的寓意和精美的语言颇让人耳目一新。 组诗通过对白杨、藤、仙人掌、梅、毒菌五种植物的形象描绘．歌颂了生活中的真善美，也鞭挞了立身处世中的恶丑，表达了作者的“善恶之心、坦诚态度和刚直人格”，寓意深刻。

情人哲理散文诗

我们活着不能与草木同腐，不能醉生梦死，枉度人生，要有所作为。 我们这个世界，从不会给一个伤心的落伍者颁发奖牌。 学习的敌人是自己的满足，要认真学习一点东西，必须从不自满开始。对自己，“学而不厌”，对人家，“诲人不倦”，我们应取这种态度。 一分钟一秒钟自满，在这一分一秒间就停止了自己吸收的生命和排泄的生命。只有接受批评才能排泄精神的一切渣滓。只有吸收他人的意见。我才能添加精神上新的滋养品。 牢记着雨滴献身的叮嘱，增强了冒尖的勇气。 自觉心是进步之母，自贱心是堕落之源，故自觉心不可无，自贱心不可有。 自然界没有风风雨雨，大地就不会春华秋实。 做人也要像蜡烛一样，在有限的一生中有一分热发一分光，给人以光明，给人以温暖。 抱最大的希望，为最大的努力，做最坏的打算。 不管发生什么事，都请安静且愉快地接受人生，勇敢地、大胆地，而且永远地微笑着。 懦弱的人只会裹足不前，莽撞的人只能引为烧身，只有真正勇敢的人才能所向披靡。 平时没有跑发卫千米，占时就难以进行一百米的冲刺。 勤奋是你生命的密码，能译出你一部壮丽的史诗。 人的价值，在遭受诱惑的一瞬间被决定。 人类的希望像是一颗永恒的星，乌云掩不住它的光芒。特别是在今天，和平不是一个理想，一个梦，它是万人的愿望。 人若软弱就是自己最大的敌人。 人若勇敢就是自己最好的朋友。 生气是拿别人做错的事来惩罚自己。 所谓天才，只不过是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上了。 所有的胜利，与征服自己的胜利比起来，都是微不足道。 贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富。 的梯阶从来不是用来搁脚的，它只是让人们的脚放上一段时间，以便让别一只脚能够再往上登。　 青春励志诗歌朗诵稿《擦亮青春》　附原诗：　山用巍峨的背影擦亮夜色　故乡的土路里填满我童年的歌谣　一茬又一茬老去的乡亲　用粗糙的手指躬耕的背影　醇香我笔下偷懒的汉字　我用歌唱的姿式　站直身体　站成故乡寂寞中耐寒的形状　站成父亲单薄而挺拔的脊梁　没有人可以侮辱我笔下的汉字　因为我的汉字里有母亲紧握的饱满的谷粒　有母亲村口弯弯河流一样弯弯的身躯　有童年里从不说话的孩子　有打工他乡用美德收获爱情的兄长　有像花木兰一样足不出户的漂亮山村姑娘　我用年轻的肩膀对付汉语　不太标准的普通话流满城市的心脏　在钢筋混凝土中扛起梦想　快餐和馒头让我成长　委屈和耻辱从不放心上　伤痕累累的身体倒下就香　我始终相信明天会有我一寸歇脚的地方　会有一轮崭新的太阳　擦亮青春　擦亮梦想　年轻的脚步　势不可挡　朋友　不要犹豫　和我一起勇敢的飞翔　 《相信未来》食指 《如生活欺骗了你》普希金

高尔基充满哲理的散文诗

　 @ 山和水

　山与水是“情人”。山势磅礴，水势萦纡，山无水不秀，水无山不丽，山水媲美蒂莲齐。水随山而行，山界水而息，自古山水相存相依。水爱山的忠贞不渝，山爱水的不弃不离。山性豪放粗狂，水性温柔细腻，山水刚柔相济。山接天，水连地，天涯海角联一体。水是“王母”，山是“玉帝”，共主沉浮美大地。山是“凰”，水是“凤”， 恩恩爱爱飞天际。谢灵运的.山水诗，徐霞客的旅游记，堪称山水相亲相爱的佳话集。

　 @ 风和云

　风与云是“情人”。一个来去无踪迹，一个飘渺无声息。风卷云舒，缠绵情意。风拥着云飞翔，云依着风飘逸。风急云涌，风徐云稀。风悦时云笑，风愠时云泣。风儿倾情，云披万丈霞光;风儿移恋，云垂雾霭泪滴。风围云转，自然规律;云随风飞，天经地义。春天里，和风催云生细雨;夏日里，云淡风轻荷花溪。深秋里，风卷红叶云翻滚;冬季里，风扬雪花云嬉戏。风与云终生相守，云和风如胶似漆。谁人不羡慕?这天作地造的一对“夫妻”。

　 @ 星和月

　星与月是“情人”。一个明媚，一个灿烂，同亮同辉耀蓝天。月是眉，星是眼，眉清目秀人爱怜。月是词，星是曲，词曲相配琴瑟弦。你爱我的清澈，我爱你的烂漫。你在我的怀抱，我在你的身边，“众星拱月”惊人寰。白日里含羞深闺，到夜晚同展俊颜。钟爱晴空万里，忧虑乌云连绵。暮送夕阳归宿去，朝迎金乌露笑脸。同筑美丽梦想，共秀锦绣江山。地老天荒情不移，海枯石烂心不变。清风夜阑静，舞蹁跹;但愿人长久，千里共婵娟。星儿与月儿，一对恒古恋。

　 @ 蝶和花

　蝶与花是“情人”。花儿五颜六色，蝶儿七彩纷呈。两情相悦，灵犀相通。花喜蝶儿亲吻，蝶爱花儿心动。蝶迷花儿芳香，花醉蝶儿多情。风来了，蝶儿绕花起舞;雨来了，蝶藏花儿怀中。花儿说：你是我的最爱;蝶儿说：你是我的独钟。花想蝶儿夜难眠，蝶盼花儿到天明。千古绝唱《蝶恋花》，脍炙人口永传颂。中国梦，中华情，莺歌燕舞庆盛世，彩蝶飞舞花儿红。

　 @ 我和文字

　我与文字是“情人”。我的心胸广阔，文字小巧玲珑。我们是“莫逆之交”，各自充满真情。几十年“相濡以沫”， 情在不言中。小时候，听古训：“书中自有黄金屋”，深感意朦胧。入学堂，师启蒙，苦练文字功。出师后，奔前程，文字伴我行。我探她的奥妙，她占我的心灵。日有所思，夜有所梦，天天都相逢。夜深沉，键盘动，文字显神功，诗文辞赋添风，情歌更动容。

《童年的朋友》节选自高尔基的《童年》,文章以极其细腻而又饱含神情的笔触描绘了“外祖母”这充满人性光辉的人物形象. 让我们沿着高尔基给我们营造的温暖而又流畅的文字的河流,抓住那些涓涓细流,用心思考,用心感悟,一个充满魅力的“外祖母”便会站在你的面前,对着你微笑…… 当我（高尔基）醒来睁开朦胧的双眼,看到了外祖母正在梳理那一头浓密的头发时,一场对话便开始了. 在外祖母没有听的我的声音时,她的样子很凶,“嘴唇歪扭着,黑眼珠儿闪着气愤的光芒”.当我问到头发为什么这么长的时候,外祖母即刻改换了模样,“还是用昨天那样的温暖而柔和的腔调说”.外祖母总是用这样温暖柔和的腔调对我说话. 把自己的头发长说成是上帝给自己的惩罚,自嘲中满含着幽默,一个多么开朗的人啊.“你睡吧,还早着,——太阳睡了一夜刚起来……”多像在一个童话般的世界中,一个慈祥老人所说的话呀,可以想象出她脸上洋溢的微笑,可以感受到她轻松和谐的语调. “我不想睡!”感叹号昭示着我态度的坚决,显现出我在外祖母面前的无拘无束乃至略微的放肆.对于我这样的言语,外祖母马上表示同意“不想睡就不睡好了.”外祖母就是这样尊重我——一个儿童的意愿!她的这样的平常的话,如同那窗外的阳光温暖着我幼小的心灵. “你昨天怎么把牛奶瓶子打破了?你小声点说!”外祖母问话中隐含着轻轻的责备,但更多的是关爱.先前我说话时,外祖母并没有让我小声,任凭我喊出那样的话她丝毫没有生气,但现在却让我小声点.她边说话,边梳头,一边往沙发瞧.原来沙发上睡着我的妈妈!噢,外祖母原来不想这件事让妈妈知道,不想我受到妈妈的责骂.外祖母真是我的好朋友啊.于是我便沉浸在外祖母温柔的话语中,静静地注视着她…… 她微笑时,“闪出一种难以形容的愉快光芒”,“快活地露出雪白的牙齿”有皱纹的面孔“年轻、明朗”,我的外祖母是乐观的、充满朝气的；全黑的衣服遮不住她眼睛里射出发自内心的“永不熄灭、快乐的、温暖的光芒.”外祖母又是顽强刚毅的；她“腰弯得几乎成为驼背”,“肥肥胖胖”,“却又像一只大猫似的轻快而敏捷”,我的外祖母是又是可爱的. 在那天醒来的早晨,我就这样静静地注视着我的慈爱的、乐观的、坚毅的外祖母,让她的唱歌似的话语,如鲜花般在我的心底温柔地开放…… 这便是透过高尔基文字的河流,我们所能感知到的温馨的画面. 如果,你是一个热爱生活的人,如果你愿意静静地用心来阅读,先认读,再细读,必要时再想读（想象着读）,那么那些文字的河流便会幻化成鲜明的形象,流到你的心底,在那里发芽,开花……

本文到此结束，希望对大家有所帮助。