日本有什么漫画?越多越好!!!!
Naruto火影忍者 Bleach死神 OnePiece海贼王 最游记 名柯南 犬夜叉 网球王子 灌篮高手 七龙珠全集 银魂机器猫/哆啦A梦 棋魂 头文字D[4部] 圣枪修女 异性拥抱,就会立即变成动物。这是
一部精神振奋的少女,主人公性格开朗、朝气蓬勃,这也使得一股健康向上的气息充
溢于每一个读者的心中。一部温馨感人的作品
8. ★ 柯南 作者/青山刚昌
高中生工腾新一居然化身成为了小学生身体的江户川柯南,不过他依然拥有成熟的头脑。想要迫切找回变回身体方法的他又开始了一场场惊心动魄的侦破案件之旅。 该片是根据日本著名家青山刚昌推理改编而成,是一部具有益智性的卡通片。该卡通情节跌宕起伏,机智推理,形象幽默,语言逗趣,集集有悬念,处处有高潮。
9 ★.AIR
AIR的主人公国崎往人是一位云游四方的旅人。他背负着一个跨越千年的使命----寻找在天空中拥有翅膀的少女。在一座靠近海边的小镇中,他结识了神尾观铃,雾岛佳乃,远野美风等几位性格各异的女孩。可他们还并不知道,在千年的等候中,一个无尽而又短暂的夏天将从此开始……。虽然冠以“恋爱ADV”之名,情节也以此为主线,AIR所描绘的情感和蕴含的人生哲理却远不止于此,体会AIR的过程,其实就是探求“幸福为何物”的过程,每一个是对生命充满热爱的有心人,都会在这部杰作中有所感触,从而对这个问题的答案有进一步的思考,而这,就是动画的真正伟大之处。
10. ★不可思议的游戏 *绝对好看*(推荐) 作者/渡赖悠宇
一以部少女穿越时空为主线的动画,主人公美朱因为一本叫四神天地书而进入了异世界,在红南国遇到了鬼宿,星宿等人,为了寻回朱雀的力量美朱找到了朱雀七星士,不料因为误会却与小唯反目成仇,小唯也成为了巫女,势必召唤青龙,她们都开始了各自的旅程,最后误会终于在美朱小唯的友情中化解~~~而美朱也回到了自己的世界中,这部动画不看后悔啊!(我很喜欢的,经典啊!!!)
11. ★妖精的旋律
女主角是由人类忽然开始发生变异,而从头上长出角来(怎么看都是猫耳……寒)并且拥有被称为第6感的特殊能力……为了隐藏人类可能被淘汰的秘密,被称为机构的组织在远离一般设施的地方建立的研究所……对这种危险的能力进行研究……但是,由于突发事故,猫耳少女打破拘束,杀死警卫,逃离了研究所,可是却在途中丧失了记忆,漂泊到海边遇上了-主人公恭太和其表妹由佳,而被收留在枫庄的小旅馆里(表妹家的房子。主人公借住,没营业,无其他人)并取名为纽,因为失忆,外表可爱的猫儿少女,没有语言能力,也几乎没有任何常识,看似又要演出一场闹剧,然而一场腥风血雨却即将来临……
这部动画的成功之处在于它揭示了人性可悲的一面,主角们的经历给了我们不同的世界观
12. ★ 高达SEED
对有关前面的战斗奥布首长卡嘉莉的记者招待会。想妨碍卡嘉莉的演说PLANT方面用meer的声明对抗。这个时候,真正的Lacus终于在摄影机前现身。 Lacus所诉诸的“请别再陷入言词的圈套”的言词使全世界感到不安。虽然议长想办法冷静地推进对联合军月面基地的对应,不过发生了出乎预料的惨剧。这时候吉布列,发动了起死回生的策略。反射卫星炮“安魂曲”瞄准了PLANT
。
13. ★接触 作者/安达充
双胞胎兄弟和也及达也的邻居小南是位可爱的女孩,三人从小一起长大,也在不
知不觉间建立起了一种微妙的三角关系。喜欢棒球的两兄弟都有着一个梦想:带着小南走
进甲子园,给她永远的幸福。可是在决赛前夕,一场突如其来的永远地带走了和也。
背负着和也及小南的梦想,达也走上了球场……
14. ★天使禁猎区 作者/由贵香织里
不良少年无道刹那竟是大天使亚蕾克茜尔的转世体,因为对沙罗的禁断之爱,他
的能力觉醒了,世界因此而毁灭。为了追寻沙罗的灵魂,刹那展开了从地狱到天界的旅程
……由贵香织里的这部确实有着令人怦然心动的魅力,宏大的故事构架已远远超出了
一般人对少女的理解!
15 ★篮球飞人 作者/井上雄彦
一部青春向上,令读者热血沸腾的作品。主人公樱木花道、流川枫等成为了无
数读者心目中的偶像,而其中对篮球比赛的描写更刺激了青少年对篮球运动的喜爱,一度
掀起了篮球热。根据改编的同名TV版动画在我国各地电视台播出以后,引起了社会各
界的强烈反响,引起了人们对于动与青少年关系的深刻思考。
16. ★HUNTERxHUNTER 作者/富坚义博
少年小杰为了寻找父亲而踏上了成为猎人的道路,途中他结识了酷拉皮卡、雷欧
力和奇牙等人。在通过了猎人考试之后,他们将要面对被称为“幻影旅团”的强大对手。
很多设定都让人联想起富坚义博早期的《幽游白书》,但是作者的创作手法及对故事的驾
驭能力明显变得娴熟了许多。
17.★剑风 作者/三浦建太郎
津与格里菲斯相遇,从此一起在鹰之团中向着人生的目标奋斗着。但是在命运的
安排下,他们走上了不同的道路……近来少见的气势恢宏之作,两个男人之间的恩怨纠葛
是故事的重心,迷离的剧情和极具视觉冲击力的画面又为作品增添了浓郁的魔幻之风。本
作人物刻划极为成功,故事脉络也较为严谨。
18. ★ 棋魂 作者/小田健
在黑与白中交错,胜负只在一念之间,
这就是围棋的世界。对围棋毫无认识的小学生进藤光在自家的阁楼上翻到一个老旧的棋盘 ,而棋盘上附着一个天才棋手的灵魂,故事从此就开始了……从未想过深奥的围棋能如此
通俗的用讲述出来,即使是完全不懂围棋的人也能从中得到乐趣
19. ★人型电脑天使心 作者/CLAMP
从北海道到了东京的学生木须和秀树,是个心底善良,总是无意识的把自己想的东西都说出来的有点傻气的男孩。初到东京时,对随处可见的人形电脑深感兴趣,秀树捡到了一个非常可爱的少女表电脑,好不容易把她启动了,秀树管她叫唧。唧看来对秀树很有好感,她是一部特殊的电脑,有着自己的意识……
20 ★.幽游白书 作者/富坚义博
主角浦饭幽助作为灵界,与同伴们一起铲除在人间为非作歹的妖怪……情节生动活泼,四个主角的形象十分饱满,作为反面角色的户愚吕弟和仙水等也十分深入人心。《幽游白书》的结尾在迷中颇有争议,有着截然相反的两种评价。但无论如何,这都是一部具有极高性和可读性的成功。
21. ★相聚一刻 作者/高桥留美子
落榜生五代住在一间名为“一刻馆”的古旧木造公寓中,与他一同住在这里的还
有其他一些奇怪的房客,虽然没钱没势,却都拥有不小的能量。在一个寂静的午后,公寓
新来了一位漂亮的管理员响子,她给这个公寓和五代带来了新的春天。从此以后五代有了
新的人生方向,他要带领一个女人走出人生的低谷,他要学会写“爱”。
22. ★圣斗士星矢 作者/车田正美
车田正美所塑造的一系列为神而战的斗士形象充满了魅力,而最人引人注目的还
有其华丽的圣衣设定。“黄道十二宫篇”、“海皇篇”以及“冥界篇”都有着极为精彩的
场面,敌我双方人物的性格也得到了恰到好处的表现。《圣斗士星矢》是车田正美作品中
结构最为完整的一部,对于我国读者来说更是有着非同凡响的意义。
23. ★北斗神拳 作者/原哲夫&武论尊
由畅销改编而成,健次郎的那句“お前はすぐに死んでいる!”(你马上就要
死了)已成了经典台词。在作者虚构的人类文明衰亡的环境里,友情、亲情……一切理智
下建立的秩序需要由力量来维持。主人公背负着沉重的宿命,在一次次生死搏杀的同时体
验着人生的悲欢离合,同时也昭示了人性的可贵。
24. ★ I'S 作者/桂正和
三年的暗恋故事,细腻的心理描写勾起了无数男孩们深藏内心的情感。在这部作
品中,桂正和充分展现了其秀丽柔美的画风,几位可爱的女性主人公充满了魅力。只有经
历过那种甜甜酸酸初恋的人,才能真正体会到《I'S》的一切。也许你会突然发现,一贵
就是当时的自己……
25. ★影武者德川家康 作者/原哲夫
关原之战正酣,德川家康却被忍者暗杀。家康临死前拜托影武者扮他完成一
统天下的夙愿,而另一边的岛左近却在战场上散布家康已死的消息……惊心动魄的故事,
真正属于男人的。原哲夫硬派的风格在这部《影武者德川家康》中得到了很好的
体现,而其对大场面的调动也显得十分纯熟。
26. ★最游记 作者/峰仓和也
三藏、悟空等等熟悉的名字再度被使用,但是在这部《最游记》确实彻底改变了中
国古典名著《西游记》角色在人们心中的形象。无论是言语服装,还是行为习惯,处处透
露出现代气息。唯一让人较为容易接受的,就是与妖魔(当然也是形象大变)进行战斗的情
节。峰仓和也画技了得,为本作增色不少。
27.★侠探寒羽良 作者/北条司 在新宿车站的留言板上,只要留下XYZ的字
样,你就可以找到著名的私人寒羽良和他的搭档牧村香。在一次又一次艰难而凶险的
委托任务之中,每一个角色鲜明的个性都跃然纸上,很多情节都成为迷津津乐道的经
典。本作可以被视为北条司风格的最完美体现,是其集大成之作!
28. ★ 孔雀王 作者/荻野真 在一个接一个的除魔故事之后,故事的重心 落到了主角孔雀王和天蛇王之间宿命的争斗上。虽然最后的结局令人有些虎头蛇尾的感觉
,但总体不失为一部优秀的作品。事实上,比起传统的故事剧情,荻野真那极具个人魅力
的华丽而残忍的画风恐怕才是最为吸引人的要素。
29.七龙珠 ★ 作者/鸟山明
一个失去记忆的外星少年孙悟空在地球上成长,并成为了宇宙最强的战士,一次
又一次为了保护地球和宇宙而战,是完美的童谣式的英雄史诗。到了本作后期,几乎完全
变成了以打斗场面为主。很多人因此而认为鸟山明退步了,他的幽默的灵感已逐渐失去,
取而代之的是无限制的升级战斗……
30. ★ 三只眼 作者/高田裕三
神秘的三眼一族最后三名幸存者之一的帕凡提及她的“无”八云拼死追求的,竟然
是为了放弃永恒的生命……为了寻找人化之法,他们一同踏上了漫长的旅程。其间各种阻
挠在所难免,而他们面前最强大的敌人就是鬼眼王和他的“无”。在漫长的连载过程中,
31. ★海盗路飞 作者/尾田荣一郎
路飞是个乐观开朗的孩子,他从小最大的梦想就是当上海盗王,像他的恩人红
发撒古斯一样闯荡一番事业。他无意中吞食了恶魔果实系列中的橡皮果实,获得了不可思
议的力量。在相遇了一群同生共死的伙伴后,少年微笑着踏上了前往伟大航道的旅程……
少年的回归之作,带领起日本的全新潮流。
32 ★.天是红河岸 作者/筱原千绘
这是一部长篇历史爱情剧。少女穿越时空来到古代,并与皇太子邂逅,介入历史
成为古代中神秘的女神式人物。除了描写美丽动人的爱情故事之外,作者着重表现了主人
公的智、勇、义。的构思巧妙,每个章节都会有惊人之处。作品的整体感也很不错,
在很多设定上都下了不少功夫。
33. ★紫眸少女 作者/筱原千绘
身上有豹纹样胎记的人会摇身一变成为身手矫健的猎豹?这个大胆构思就已经足
以让读者为之一震。筱原千绘很会制造紧张气氛,让人不敢轻易放过每一情节。故事中以
血缘为主轴,展开两代豹人的艰辛经历。只因有豹人的特殊血统,大家就疏远、惧怕,并
想方设法消灭之,这也许暴露了人性弱的一面,在读者中反响强烈。
34. ★无赖布鲁斯 作者/森田正泽
又是一个无敌的正义高中生的故事,不过前田太尊的无敌不是日日野晴矢那样谁
也不可能打败他的无敌,而只是相比普通人而言比较强而已……当然,作品中关于高中生
间的暴力打斗场面受到过不少人的强烈指责。但是,《无赖布鲁斯》仍然吸引了大量的喜
爱者,或许是其中对高中生生活的描写对很多人来讲是一种发泄吧 !
35. ★暗之末裔 作者/松下容子
非常美型的画风与喜忧参半的故事,使它大受读者欢迎。阎魔厅一个阎王撑控下
的组织,构思又是标新立异,当然所配合的案件也不会太俗,每个案情都会引人深思
,反映一点社会上存在的问题。在紧张中,也不乏Q版人物出来调节气氛。作品发展到后
来,双主线模式也日趋明显。
36. ★尼罗河女儿 作者/细川知荣子
是一部描写少女穿越时空回到古代,并发生浪漫恋情的作品,其篇幅之长,在当时
是极为罕见的。美国女孩掉入尼罗河回到古代埃及,而且成为王妃,这一下引发了地中海
各国的争端。故事虽然离奇,但涉及到不少历史人物和,环境范围很广,可见细川知
荣子老师创作之大胆,让人佩服。
37 ★戒音 作者/由贵香织里
大红大紫的由贵香作品中非常经典的一部,以日本某视觉系艺人为蓝本,火红的
长发已经成为了主人公的代名词。故事情节离奇,具有一贯的由贵香织里风格,根本无法
预测故事的发展及结局,因此真相大白时带给读者的震憾力是无可比拟的。唯一的遗憾就
是,戒音的面孔非常像罗洁爱尔……
38.★圣魔传 作者/冰栗优
一个强大的妖魔爱上了一个普通少女,从此掉进了自我牺牲的深渊,其执着程度让
人诧异,甚至还有点不可思议。不过,正是这种执着,才感动了广大读者,从而成为很有
份量的一部作品吧?“英雄难过美人关”,“爱江山更爱美人”,这个理论如今被妖魔就
这样轻易地印证了……
39. ★万有引力 作者/村上真纪
大约有60%的画面夸张变形,主人公一半的身体和面孔甚至会飞到画框外面,如
果不是偶有小注批释,读者根本不知道画中人是谁。这种独特的诠释BL的方式,与传统的
悲情作家有很大不同。但是也正是因此,本作品才会在同类作品中脱颖而出,成为一种另
类的经典吧?
40. ★毒伯爵该隐 作者/由贵香织里
充满悬疑、恐怖、爱恨、杀戳,是由贵香织里众多FANS心中的最爱。由短篇故事
组成,情节曲折,以该隐和利夫为主线环环相扣,深刻揭露了社会黑暗现实,接触到了社
会最本质的东西。作者本人也很重视这部作品,现在《天禁》连载完毕,不知《毒伯爵该
隐》的续集何时能见到呢?
41. ★我的女神 作者/藤岛康介
一通发错了号码的电话改变了主角的生活,美丽的女神带着微笑对他说从此将伴
随他并将帮他解决所遇到的难题……不可思议的事相继发生在现实生活里,如何与这些拥
有非凡魔力的女神们相安无事地生活下去也成了伤脑筋的问题。本作情节搞笑,人物出自
藤岛康介之手,唯美得不能再唯美,很值得一读。
42. ★恐怖宠物店 作者/秋乃茉莉
你想要宠物吗?那么请到中华街去,在那里你可以找到一家小小的宠物店,见到一
个谦和的中国少年D伯爵。D伯爵的一切都是谜,没人知道任何关于他的资 料,人们只是
知道在他的宠物店里可以买到你想要东西,甚至是传说中的龙……情节出人意料的,
令人对作者的匠心独具甚感钦佩。
43.★梦幻妖子 作者/渡赖悠宇
渡赖悠宇继《不可思议游戏》之后推出的又一部经典作品,以“天女羽衣”的传
说为基础,情节曲折,画风美形,且从头到尾都弥漫着一种渡赖悠宇式的理想化爱情。女
主人公对爱情的执着和众多美形男配角(?)的牺牲精神,值得我们每一个人去借鉴。另外
,根据本作改编的TV版动画也值得一看。
44. ★花音 作者/齐藤千穗
在此作品中,作者描写了生在蒙古的日本女孩——花音的寻找亲生父亲及探求音
乐艺术魅力的历程。在不知情的情况下,发生了违背论理的父女恋情,的确给人以极大的
心理刺激。但此作品为最成功之处在于把人的内心情感与音乐感受完美地表达出来。这种
对抽象事物的成功描写,使读者容易受到作品的感染
45.★圣传 作者/CLAMP
为了小阿修罗,夜叉王一族被灭,自己也被迫走上了逃亡的旅途。但是,他坚信
只要集齐六星,就一定可以打倒邪恶的帝释天。随着故事的发展,每一个读者都坚信自己
将会看到一个有史以来最为宏大的幻想传说。可惜,到了最后不但情节峰回路转,而且仓
促间的大死亡结局更是教人哭笑不得。
46. ★快感乐园 作者/新条真由
这是一部以音乐为题材的少女。其中大和内樱也等男性主人公在女读者中拥
有极高的评价,其连载不久前已经完结,但相关周边产品至今仍在不断推出。
47 . ★苹果核战记 作者/士郎正宗
在遥远的未来,世界陷入长达数十年的现代化战争中,遍布在地球上的是一座座
无人的死城。当人类面临退化的危机时,理想都市奥林匹斯开始利用再造人重新振兴世界
48.★攻壳机动队 作者/士郎正宗。
未来的科技高度发达,人类可以利用人造的器官取代天然的造物,当记忆也可以
数字化的时候,人们不禁要问:“生命的本质是什么?人类最终将向何处去……”
49. ★ 魔法阵都市 作者/麻宫骑亚
少女香津美加入了特殊部队AMP,在这里她和同伴们一起展开了与妖魔的战斗。渐
渐地,她从父亲那里继承的强大的魔法之力觉醒了……这是麻宫骑亚的代表作之一。
50★. 婴儿与我 作者/罗川真理茂
夏木拓也的母亲去逝了,而父亲却很忙,所以照顾弟弟的重任全落在了他的肩上
……通过与婴儿在一起的生活,展现了人与人间温馨的情感交流。
51.★通灵王 作者/武井宏之
麻苍叶是一名能够和死人沟通,利用灵魂力量战斗的通灵人。他和伙伴们一起收到
邀请,参加一个世代才举办一次的通灵人大赛。据说获胜者可以和世上最强的灵定约,它
的名字是神。
52.★富江 作者/伊藤润二
富江有着惊人的美貌,富江永远不死,富江靠爱上她的男人的血肉活下去……伊藤
润二在《富江》里讲述了一个个互有关联,但却令人毛骨悚然的恐
53.★月光 作者/清水玲子
以童话“海的女儿”为基础创作的全新故事,充分体现了清水玲子式的震憾人心
的爱。画面清丽脱俗,人物塑造鲜活生动,情节曲折感人,相信看这部的人,没有几
个不会哭出来……长着同一张脸的瑟基和迪洛站在一起,读者可以通过眼神就将他们辨认
出来,由此也足见作者的画功之高。
54. ★红茶王子 作者/山田南平
奈子出生于一个与“红茶”有密切关系的世家,受到死去父亲的影响,她从小就
对红茶的各种知识了如指掌。进入高中后她与伙伴们一起冒着重重的压力办起了小小的红
茶同好会。当他们半开玩笑地施行红茶咒语的时候,未曾想真的召唤出了红茶世界的王子
。短小精制的温馨之作,令人回味无穷。
55. ★宫本武藏 作者/井上雄彦
日本剑术天才宫本武藏的传说,日本的创作天才吉川英治,日本界的
天才井上雄彦,这三者相结合就是《宫本武藏》。同为格斗技击,《武藏》里并没有
那种通常会出现的不可思议的必杀技,而是真剑的搏杀,血肉的碰撞,在井上大神刀一般
锋利的笔力下,你会真切的感受到剑的世界是有多么残酷。
56. ★玻璃面 作者/美内铃惠 以表演幻想剧而出名的少女北岛玛
亚,在《红天女》剧中与对手美少女亚弓发生了多次激烈的冲突。在各种感情纠葛之中,
作品中的每个角色都得到了非常到位的表现,而且其真切自然的对白也受到了人们的一致
欢迎。这是一部当时颇为走红的爱情,在读者中拥有大量的支持者。
57. ★东京天使保镖 作者/仲村佳树 2020年,在罪犯横行的都市——东京。
中学生红月司由于当警察的父母双亡而流浪街头,无奈之中,她只好成为了同班同学白神
龙二——关东龙头九龙组组长的贴身保镖……这是一直在少女半月刊《花与梦》上连
载的大人气,其起情节跌宕起伏,对人物感情的描写也入木三分,不可错过!
58. ★银之勇士 作者/渡边祥智
传说在魔物的森林居住着邪恶的魔王,谁能够杀死魔王,谁就会得到至高的荣誉
。许多人闻风而来,却不知恰恰是他们扰乱了魔物们安静祥和的生活。而魔王的真面目竟
然是一个乳臭未干的小孩,还有一位神秘的紫发少年与精灵王之间有着某种不可思议的联
系。总之,这是一部颇具趣味性的作品。
59. ★非常家庭 作者/北条司
此作品涉及到了一个比较隐晦的问题,主角的父母去世后投奔到舅舅处生活,可
是却发现舅母其实是舅舅,舅舅则是舅母,他们在生活中交换了性别,而且外人根本看不
出来。在这样的情况下,他对自己表妹是男是女也产生了怀疑……北条司的这部作品风格
独特,在迷中评价很高。
60. ★地狱先生 作者/真仓翔&冈野冈
在这个世界上,有很多不为人知的可怕的事情,你的肉眼却看不到……地狱先生奴 米,就是从那个世界而来保护学生的灵异老师,虽然他的灵能力在平时总是靠不住,但只
要自己的学生遇到危险,奴米就一定能发挥百分之百以上的力量。这是黄金搭档真仓翔,
冈野刚的成名之作。
61. ★足球小将 作者/高桥阳一
主角大空翼在球场上的故事固然令人心动,但最激动人心的还是那些热爱足球的
少年们为了梦想而拼搏的过程,一句“足球,是朋友啊!!”道出了整篇的精髓。虽
然现在看起来那些不太符合物理规则的“倒钩射门”“猛虎射门”显得有些可笑,但它当
时几乎整整影响了一代人。体育类的代表之作,地位无庸置疑
62. ★功夫旋风儿 作者/蛭田达也
暴笑,格斗,学园生活,美丽少女,超酷帅哥,,拳法……一部什么都有
的少年。主角新堂功太郎所在的学校鹤峰高中感觉比整个东京还要大,如此大的学园
中自然有无数的,一个比一个更强的敌人。在故事结构上虽然掉进了不停战斗升级的俗套
,但时时暴笑的剧情却还是让人欲罢不能。
有极高的评价,其连载不久前已经完结,但相关周边产品至今仍在不断推出。
63. ★来自远方 作者/冰川京子普通的少女穿越时空,在异世界与英俊的
少年相遇……这就是冰川京子最具代表性的一部作品,情节虽然简单,但是其纤细靓丽的
画风却吸引了大量读者。
64. ★守护我的地球 作者/日渡早纪
高中生有州与8岁的轮子拥有一样的前世记忆,另外5名高中生也和他们一样
,在这7人的背后似乎有着共通的命运。因缘交错,前世的记忆与现实交叉在一起,同时
又影响到了未来……这是一部充满惊险气氛,令人沉浸其中的优秀作品,被很多人视为
类的巅峰之作。
6
中日少女的发展史,代表作及周边产品
ACG和动漫的区别
ACG 涵盖了有关动漫的各种东西 周边 音乐 同人 游戏动漫就比较狭义了=。= 仅仅是动画和
cartoon 和 ic 的区别 ? 动画和动漫的区别?动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
cartoon本是一种风格,比如hello kitty 就算没有进入动画,也都称作“卡通人物”。
anime就是动画,广义上来讲除了日本动画还有国产动画、欧美动画(包括什么什么艺术节的动画)、3次元定格动画(阿凡提的故事)、剪纸动画(葫芦兄弟)等等。
关于卡通的定义你可以参照下百度百科,我总结了下卡通包含动画,但是卡通又可以说是卡通,其包含的范畴除了动态的还有静态的。
:baike.baidu./subview/4532/20021347.htm
和动漫的区别动漫
它是一个新名词,
浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通,遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道,“动漫”作为一种流行文化,发源于日本。但我相信大多数人不会知道,其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论,有些人使用“”,有些人使用“アニメ”,有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック(ic)”或者“动画”甚至“卡通”,连所用词汇都不同,讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇,一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”,台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破:“日本人不说‘我喜欢アニメ’,只说‘我喜欢’。”原先生从小生活在日本,他的发言是有根据的。<BR> アニメ(アニメーション的略语,一般专指日本的アニメーション)起源20世纪初的美国和法国,是将静止的单幅链接成具有动感的连续画面的一种**技术,随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美,用作宣传广告或用历史题材,尚缺乏“”的要素,所以称作“动画”,与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字,因此在讨论中不少人使用“”或“コミック”。“コミック”来自英文的ic,意思是“戏剧性”,经常与opera结合,特指西方式“戏剧”。在日本,“コミック”具有特定含义,某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版,专指刊载连续的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出:“走进日本的常规书店,コミック专柜占去很大面积,影响中没见到过专柜。”也就是说,“”的概念要比“コミック”大,包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “”在日本是一种独特的文化,不仅面向儿童、青少年,大学生几乎迷恋各种档次的,甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于杂志。日本——尤其是连续的画面,突破传统“动画”的格局与技法,几副画面重叠在一个框架内,画面内插入对话,平面构图中隐含动感和音响要素,具有立体视觉效果,离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”,绝大部分是杂志的音像化制品。从这个意义上说,与“动漫”最接近的日语应该是“”。<BR> 我在日本期间,到各地出差或旅游,时常光顾“吃茶”,那里有各种可供阅读,也可欣赏アニメ的DVD作品;我的目的主要是上网(日本很少有网吧)。这也说明“”包含コミック、アニメ。<BR> 不过,中国的“动漫”不是日本的翻版,作为一种大众文化载体,其含义更加广泛。不仅包括静态的杂志、书籍、卡片,还包括动态的音像制品,甚至还包括的周边产品和cosplay(模仿秀)之类。<BR> 从欧美的animation、ic,到日本的“アニメ”、“”、“コミック”,再到中国的“动漫”,这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵,在中国形成一个新的增长点,何去何从,拭目以待。
还有象这个哥哥所说的:
“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
这是一种潮流对这是一种潮流!
作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代起步较早的国家之一,他们也把升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪,中国发展方兴未艾,一批执着追求艺术的家们,努力寻求在新的历史条件下的创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名家和国内有成就的家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的作品。这次大会标志着21世纪中国走向艺术化的开端,同时也表明了中国正在融入世界之林,这次大会揭开中国艺术与世界艺术接轨的新篇章。
一、的起源和发展
朔本求源,自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与》等,标志着近代西洋的形成。而有"现代之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的特征,奠定了现代西方的风格。从这段叙述中,我们感受到讽刺最早在欧洲形成的雏形,
也许是的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展,讽刺已不能满足人们的精神需求,逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的,发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时不断派生出不同风格和内涵的艺术作品,使赢得更大的发展空间。正是在这个意义上,当我们提及现代的时候,我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的了。从历史的角度来分析,应该说讽刺是当代发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲,在英国产业革命的背景下,一批优秀家筑起了英国现代的黄金时代,诞生了大讽刺家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊杂志,家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。
由于受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求,各种类型的如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默、多格、长篇连环等等。而的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代的新纪元。
二、艺术的基本特征和属性
早在新石器时代,人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了的原始雏形,但并不具备的功能,所谓的是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是?在字典上,我们无法为我们所认知的找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:是笑的艺术。然而,如果仅仅把理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意,但道出了艺术的基本特性,单从这一点来讲,有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代下定义呢?纵观历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺抑或小到生活题材幽默,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出,大凡都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是的基本特征。
什么是的属性?是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了最基本的属性,艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。
三、的分类
进入二十一世纪,品种多彩纷呈,尤其在国内,品种被划分的十分细致,例如,感想式、抒情性、哲理性、水墨等等不一而足,种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。然而,当我们对这些所谓种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默和实用。冷幽默中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫;实用中包括插图、广告及趋利等等。为了大家更为祥细了解分类,在此节,我把的衍生和发展做了比较理性和科学的划分,并制作成图表供大家更好理解的发展史和艺术的美学价值。
从图表中,我们不难发现,在现阶段的生存状态,是讽刺,幽默及实用三大类型并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺和幽默这些主流遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准(实用)却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流的低俗化是问题的根本所在,讽刺的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流时产生审美疲劳,于是主流艺术出现真空状态,无形中为实用提供了一个巨大的市场。而实用恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官 *** 的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了艺术的深度意义和艺术灵韵,使成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的时,我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系,快餐式征表了主流艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。
我们要把的艺术含量提高到重要的位置,从而提升的艺术层次。众所周知,艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗。而这种没有美学价值的俗,只能盗用一词的概念招摇过市,大行其道。
动画和动漫的区别动画是电视版的,小孩看的,动漫是纸质的现在好多都改编成TV版的了
东西动漫社和看动漫的区别分家了
东西还以前的98页
什么都不变
东西的DVD和VCD书的内容一样
区别在与碟
DVD的不管是画面还是内容都比VCD的好
看动漫是有原东西编辑太阳,CUP和小柯一起弄的
是120页+2DVD
萌动漫是看动漫的
东西会在近期出本萌刊
动漫和动画有啥区别,为啥真正的acg会看不起把动画说成动漫的人?
“动漫”是动画和的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和(ics,manga;特别是故事性)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。
动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动漫是包括动画的,所以不能把动画说成动漫。
你说的acg是指otaku么,他们是不会搞混两者的,搞混的都是小盆友或者伪otaku,他们当然会看不起= = 但是即使被看得起了又有啥意义……
动漫和动画的区别看来本人是最老的那,我今年都25了,从小就喜欢动漫。我身边的朋友也是那样那,总说我幼稚,我就经常说,哦,那可不是,现在的动漫很多都不适合小孩子看哦,呵呵。动漫的感觉相应会广泛吧,属于老少皆宜型,动画的感觉就是那些小孩子看的。我其实也很不明白,我朋友经常说你看那个干什么啊,都是的。一看就。我就郁闷了,我说那你们看电视剧还知道是的那,那你们还看。她们就反驳我说那至少还是。你那个连人都是的。哼!五十步笑百步,好多热播剧不都是改编的,切!都属于兴趣,为什么我的就受到打压那,唉,真的很无奈啊!不过也有时间很好笑,她们看那种改编的电视剧时,我就说唉,太落后了,我早就看过这个了,那叫什么什么.......然后她们就无语了那,呵呵.......
40和100 动漫区别有的动画没有太多动作画面的话,压缩比率差很多也看不出来,要是有很多动作画面的话那就能看出清晰度了
动漫中娘和姬的区别有所区别但不大,姬通常有公主的意思,多用于御姐,而娘则不具备,娘常用于一般动漫少女或萝莉,如猫儿娘,傲娇娘等等
张滨的个人作品
声明..东拼西凑复制来的.
中国的少女..似乎没啥历史...因为没啥发展...
日本的
少女发展史
最早的少女是手冢治虫的《リボンの骑士》。这是五十年代在的少女杂志上的连载,这启发了一些作者去画面向少女的。这些作者大都是女性,她们比男性作者更了解女读者的心理,更愿意推进少女市场的发展。
20世纪中叶,准确地说,就是1963年前后,已经在日本发展了10几年的新中终于有了真正意义上的少女分支。 不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品,一直附着在男性向基础上的为女的开始迈出真正意义上的步伐,小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女专刊或者别册。然后在昭和41年(1966年)后的几年中,日后被称作「昭和二十四年组」的少女家们陆续出现了。 近代被赞誉为“第一部富有哲理的少女”的《东京巴比伦》,出于与CLAMP的笔下。虽然只是CLAMP的早期作品,但因为直面并揭露了当时日本泡沫经济下的种种社会弊端和阴暗面,也被成人所接受。其中星史郎和昴流的同性之恋更是动漫作品中的经典,深刻而富有悲剧色彩,这份羁绊也延续到《X》中。CLAMP也是当今著名的少女家。 比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大岛弓子、吉住涉、。如今很多成名的少女作家都是女性。当然也有男性的少女作家(如和田しんじ),就像有女性的少年作家(如高桥留美子)。 少女和其他不同,有数量极为庞大的类型和风格。
第一代
少女是从第二次世界大战后开始面世。二次大战后,日本社会正在重建,成人大多投入重建社会的阵营而外出工作。儿童没有成人陪伴,就需要一些物品磨时间。因此,需求增加,的供应也相继增加了,少女亦如此
最初的少女全都是所所的”贷本”。贷本的意思是指那些未经月刊或任何杂志连载就直接出单行本的。而现今的少女大师大部份都在某些月刊连载,如《少女comic》、《花与梦》等等。
少女的诞生是由之神手冢治虫的《瞬臄U展,有幻想、文学、历史、科幻()、古代历史浪漫等等。以萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子作中心,使以后的作者们有一个范畴、模式可依据,池田理代子、山岸凉子、清池保子等一群有著自我独特个性的风格亦由此展开,而其中亦以悲惨孤独心理而见称的三原顺、树村已亥最为著名。而正统少女方面,仍然大放异彩,如大和和纪、美内铃惠等等。
第二代
1965-15年这十年间,第二代少女就在以独特风格、题材多的新人与正统少女的旧人不断努力下,逐渐进行变革,佼佼者有那州雪绘、大岛芳子和中山星香等。
第二代少女的特色是画面华丽,故事结构紧密,舞台宏大,大多是长篇。剧情的推进是作品的重点。故事背景多为现代日本以外,幻想成份高。她们开创了界的『新浪漫派』,笔下的主角大多不是少女,而是性徵未分化的少年,可说是日后日本界的『少年爱』潮流的始袓。
第三代:黄金代
代表作者:田村由美、成田美名子、清水铃子、朝雾夕、日渡早纪、秋里和国、冰川今日子...
15年后,少女的阵营已有二万个后备军。每月至少有一二十个新人出现。「24年组」活跃以后的新人,作品题材亦不断扩展,如同性恋、等敏感题材也出现了,具魅力的作品像解除封印般不断涌现,超越者屡见不鲜。如<双星奇缘>的成田美名子、<月之子>的清水铃子、齐藤千穗、赤石路代、吉田秋生、树夏实等等,尚有正统少女的忠贞份子,如名香智子、?领冬实及谷地惠美子等右少女界发光发亮。
等三代作品的?事重点介乎剧情与角色的内心之间,著重剧情的推进之馀人物描写也细腻,类型也越多越多元化。这一代作者辈出,数也数不清,在少女的历史占很重要的地位。
第四代:新浪潮代
代表家:Clamp、尾崎南、高河弓、田村由美、麻麻原绘里依
第四代可算是少女经历40年后的一股清流。第4代少女家在各最前线活跃,犹如香港某大导演讲感觉,因此这群新时代女性称为『新感觉派』,更形成一股新浪潮。她们并没有大出版社支持,也没有庞大的宣传攻势,更非各出版社的新人赏出身。但是她们在推出单行本前的同人志时代已经获得不少fans支持,佼佼者有尾崎南、Clamp、高河弓等。
第4代的作品给人一种清新、新鲜的感觉。故事奇想天开,笔触华丽大胆,作品标榜尚色本身的吸引力,有偶像化的倾向。主题多探讨一些意识形态的问题。如同性恋、女权主义。环保问题等等。角色比较理想化。不太著重剧情,著重表达作者的主题思想。
总结
40多年的发展后,已大放异彩,不再局限於爱情主题,画风也不再是著眼於男女角,男女不分的男角,题材和画风多姿多彩,而且主题之大胆、咋舌尤胜少年。在这个渐趋中性、氻女角色不再二元划分的年代,少女并非只是少女读者的恩物。总之好是无份读者阶层的。
「少女的分支」
BL
20世纪中叶,准确地说,就是1963年前后,已经在日本发展了10几年的新中终于有了真正意义上的少女分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品,一直附着在男性向基础上的为女的开始迈出真正意义上的步伐,小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女专刊或者别册。然后在昭和41年(1966年)后的几年中,日后被称作「昭和二十四年组」的少女家们陆续出现了。
所谓昭和24年组,就是出生在昭和24年(1949年)前后的知名少女家们的统称。在经过近20年新的熏陶和历练后,这批热爱并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女家,也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。当然,在那个时代,此类作品被称为耽美或者——「少年爱」。
那个年代,日本还没有任何一本专门的BL刊物,所有此类作品都在普通少女杂志上连载,故事的题材全部是「非本土非当代」的设定,而主角则都是15-18岁的少年,并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因,在大战结束后,战败的日本一直致力于经济复苏,但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位,不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是,一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。如果是普通少女,这种感情会变成奋起的动力,让作品变得充满男的强硬。而在耽美领域内,这些则原原本本的展现了它本来的面目,残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」,使故事的矛盾大大激化,感情冲突变得无以复加。而对角色本身,也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感,还有因为各种因素强化和增幅,能够跨越性别的「爱」。种种叠加,就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征,也许刚开始还有所收敛,能比较隐昧的表达,但是在发展了近10后,16年左右,竹宫先生的《风与木之诗》(《风と木の诗》),山岸先生的《日出处天子》(《日出処の天子》)等能够跨越时代的精彩作品开始连载,然后是18年创刊的第一本耽美刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且,那时的少女家不像现在这般草率,往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作,因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度,放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样,乘着时代的风,一个宛如梦幻的黄金时代到来,没有不能看的,没有不好看的,有的只是能不能承受激烈程度的区别,把「耽美」这种风格真正发展到了极限。然而,黄金时代却又如此短促,在年两部作品连载结束后嘎然而止,随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代......
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张滨部分获奖介绍:
国内——
1989年,《授衔之后》获第九届“全国好新闻奖”三等奖。
1990年,《华夏境内》获人民日报《讽刺与幽默》优秀作品奖杯。
1990年,《节能飞机》获首届全国幽默画大展“幽默奖”
1993年,《潮》获第二届中国金猴奖。
1994年,《羊毛出在羊身上》获第四届“中国新闻奖”编辑三等奖。
19年,《香港风》获首届“全国报人书画大展”一等奖。
1998年,第三届 范长江新闻奖 提名奖。
1999年,《洪水滔滔见真情》获第九届中国新闻奖一等奖。
2001年,《因祸得福》第十一届“中国新闻奖”编辑二等奖。
2004年,《想提拔多种“数”,出效果,迈大步》获广东新闻奖一等奖。
2005年,《为群众办实事》获广东新闻奖一等奖。
2006年,《说实话我们也不想闯祸》获广东新闻奖一等奖。
2007年,《没有石油就没有自由》广东新闻奖一等奖。
2008年,《誓师大会》获第十八届中国新闻奖一等奖,广东新闻奖一等奖。
2009年,《追求》获获广东新闻奖一等奖。
2010年,《路在何方》获获广东新闻奖一等奖。
2011年,《为冲刺年度节能指标》获获广东新闻奖一等奖。
2012年,《群众不满意,我们要给力!》获获广东新闻奖一等奖。
2013年,《@时代》获第二十三届中国新闻奖三等奖,广东新闻奖一等奖。
2015年,水墨《官念更新》获获广东新闻奖一等奖。
国际——
1995年,《印相片》获第三届韩国大田国际大赛银奖。
1999年,《电脑专家》获第二十届“日本读卖国际大奖赛”选考委员特别奖。
2001年,《演出成功》获第二十二届日本读卖国际大奖赛近藤日出造奖。
2003年,《安全感》获第20届土耳其艾丁·道昂国际大赛“成功奖”第一名。
2006年,《战后梦想》获首届英国肯·斯普拉格国际政治比赛第一名。
《读后感》获第十五届韩国大田国际大赛金奖。
2007年,《未来城市交通事故》第四届印度国际比赛特别奖。
2008年,《较量》获联合国2007年度国际政治评选优秀奖。
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名家艺术评价
界的活动分子——张滨
华君武(原中国美术家协会副)
1998年11月5日刊于人民日报《讽刺与幽默》,
1998年12月《黑龙江日报》转载相识张滨于1987年,那时他在哈尔滨飞行学院政治部工作,他们办了个展,政委和不少飞行员都画真实奇迹。张滨既工作又是活动分子,组织能力很强,后来学院又办了一本《军校》,实际上张滨在主其事。前些年张滨转业到《黑龙江日报》工作,大画,是国内高产作者之一;又在报上办了《经纬》专刊,又组织了海峡两岸交流,使在北国更热闹起来。我很欣赏这种活动家。今年洪灾,他画了不少抗洪,又拍了很多军民抗洪的照片,还上飞机拍摄了鸟瞰哈尔滨的大场面。他画了一整版,连他的一对孪生孩子用压岁钱买了创可贴去慰问解放军也画进去了,他这种全身心地投入令我十分感动,问张滨,他说这是与他当过兵有关。
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一 点 感 想
丁聪(原中国美术家协会艺委会主任)80年代就知道张滨, 因为他的画散见于各报刊上,印象也仅限于一个新兵。90年代中期,他与黑龙江日报的同事来我家中访,也只是泛泛之交。直到1999年,张滨组织两岸比赛,一批台湾家和大陆家到哈尔滨交流,我也去了。看他跑前跑后,精力充沛,接待周到,开始对这年轻人有了一个好印象。那次在哈尔滨好多天,张滨全程陪同,开会、游览大家都在一起,这样我们就比较熟了。再以后,他赠送新出版的画册给我,发现他不但画得多而且好。一般来说,画多了就容易粗糙,但张滨不同,多而精是他一个很大的特点,不但画得好,构思也好。
我对目前的有种看法,虽然很繁荣,各大小报刊都有版,新作者也很多,但总的来说,水平不是很高。好像只要有一个好构思就大功告成(当然这也很重要),因此画面常不讲究。要知道,也是绘画,没有一个精致的画面,很难打动读者,也难构成一幅好画。而张滨在这方面就做得很好。据我所知,到目前为止,张滨已发表了四千余幅,出版过好多本集子。他的作品在国内得过数十次省级以上的奖,其中有中国新闻奖一等奖和中国金猴奖。在日本、韩国、土耳其举办的国际大赛中他的曾多次得奖。因此,我常开玩笑说他是“得奖专业户”。张滨在调到广州日报工作之前,不是专业画家,是黑龙江日报的高级编辑。他编辑《经纬》和《都市》两份画刊,工作很繁忙,常寄画刊给我看。那时他画多是利用业余时间,做出如许成绩,真令我羡慕。从中可见他为艺术所付出的艰辛。
到广州工作两年多,他又要出书了,作为老朋友和一个老家,我除了羡慕,别无他话。希望他能本着这条路顺利地走下去,取得更辉煌的成就。
(2004年1月)
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张滨印象
英韬 (原人民日报文艺部副主任、《讽刺与幽默》主编)
2000年刊于《中国》杂志第一期;
2004年11月19日《齐鲁晚报》转载
80年代,开始散见张滨的作品,到了90年代,他已经以多产者的形象立于我国漫坛之上。张滨作品的特点是取材广泛,善于从纷纭复杂的社会现象中,汲取创作题材。他不仅善于把同类别、同性质的事物,组织在一幅作品之中,而且能把不同类别、不同性质的事物,也巧妙地综合在一幅作品之内。这说明作者对社会生活的熟悉,并且具有较强的提炼生活素材的能力。读他的作品,能感觉到他接触生活的面十分广泛,对一般人物的心理活动十分通晓。同样题材的作品,张滨作品的内容不空泛、不臆造,有生活依据,是生活的真实。他的作品可以说是社会生活的面面观。
紧贴生活、反应迅速,是张滨作品的优点。在画面表现方面,形象变化不明显、使用文字偏多,则为其不足。我在《讽刺与幽默》编辑部工作时,曾逼迫他向无字或少字方面努力。我不否定可以在画中用字,但愿意他有多方面的表现手法。使人惊喜的是,他创作的无字或少字的也很精彩。能掌握更多的表现手法,对张滨本人来说,无疑是大有裨益的。
初识张滨时,他尚在空军工作,能在严格、紧张的部队生活中,组织从事各种专业的战友们用反映自己的生活,编印成30多期《军校》报,出版《军校选》,受到部队领导的肯定,说明张滨具有相当的组织能力;后来他转业到地方省报工作,又迅速创办专页组织编发各地稿件,也颇有成绩;在筹备玉泉方瓶杯海峡两岸传播媒体生活比赛,与台湾界的交流过程中,更显示了张滨干练的才能,他能把一次困难大、手续繁、变化多的活动,处理得井然有序,是很不容易的。
机灵、多产、干练,这就是我印象中的张滨。
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业精于勤
方成(中国新闻研究会名誉会长、人民日报高级编辑)
1999年刊于《书屋》杂志第四期封2在中国流行,始于二十世纪初,至今近百年了。但普遍流行,家不断从各地涌现,却在七十年代末期,也就有二十年的历史。在这二十年中出现的家不少,但表现出众的不算多,其中张滨的作品给人深刻印象。他的不但发表数量多,而且在艺术上也明显求精,这从他的一些作品中看得很清楚。
他是黑龙江日报的编辑,编辑工作要占去很多精力和时间,在这种半专业的条件下能创作出大量的相当好的的作品,那需要下多大功夫呀!他的题材广泛,还惯用组画形式表现出不少有关各个方面的人所关心的问题并加以评论。
勤苦而又求精,是艺术家成长的重要条件,这在张滨身上也看得出来。
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张滨及其创作实践
晁楣(时任黑龙江省美术家协会)
1993年11月20日刊于人民日报《讽刺与幽默》;
1993年12月8日《黑龙江日报》转载;
1994年3月5日《哈尔滨日报》转载
改革开放新时期,像其他文艺门类一样,创作园地呈现了空前活跃的局面,特别是创作队伍中一代新人的崛起,给创作事业的进一步繁荣和发展带来了生机。在众多才华横溢的中青年家中,张滨的创作成就令人瞩目。
张滨出生在一个知识分子家庭,当过工人、士兵、空军中校和美术编辑,丰富的生活阅历和勤于观察思考的敬业治学精神给他的创作引来了广阔的天地和不尽的源泉。正如著名家华君武所说:任何人的艺术创作都离不开生活,谁在生活中观察得多,观察得深,那么谁创作收获就会大。张滨把他创作的的根须伸展到社会行业各个层面,大到国家施政决策,(如《谨防不正之改》)小到街谈巷议,家庭生活,(如《三七开》、《文侩赏析》、《孪生兄弟启示录》等)都能从中引发出智慧的光束。读张滨的画作,有社会生活的内蕴,有幽默诙谐的情趣,更有辛辣讽刺的锋芒。令人在特有审美享受中得到启迪。张滨在谈到自己的创作时曾说过:我觉得只要是自己熟悉的生活都可以画,不必拘束一个创作的圈子,因为不挑食的孩子长得胖。正由于此,张滨的创作在题材、体裁和表现形式上都是不拘一格的,幽默画、讽刺画、歌颂、风情、报道、连环等,他都有佳作迭出。特别是他利用系列事物情节组合阐明一个主题的样式,(如《某机关男士扫描》、《填表趣话》等)画来得心应手、妙趣横生,显示了作者逻辑和形象思维相融会的独特才能。
有人说,肌肤上每以根毛孔无不渗透着宏观和微观世界的信息细胞。家需要有聪颖的头脑、锐敏的眼睛和丰厚的学识。从而能从平凡普通的生活表象中抓住本质矛盾的契机,并在纷繁杂乱的情理纠葛中提炼出简洁而中肯的艺术语言。可以说,张滨的近作《潮》(获中国金猴奖)使这一论断又一次得到验证。长期以来,中国社会不分时间、地点、条件、特性的一风吹、一刀切、跟着跑的现象,无处不有,这种弊病,大则祸国殃民。小则坑人害己。《潮》的作者通过众多动物变为得奖的斑马皮毛纹样的画面景象,揭示了这一深刻的社会问题,在诙谐中包括着辛辣的讥讽,深入浅出、言简意赅。其它如批评程式繁杂、成事艰难的《当地规定》,只触及皮毛不解决问题的《这柱子要换根结实的》等,也都是构思巧妙、发人深思之作。
忽视技法功底,是提高创作的一个误区。作为一个家,张滨掌握了坚实的造型技法和娴熟的表现能力,他的构图完美、结构严谨、形象生动。长期的创作实践并善于开动脑筋总结经验,使张滨逐步认识了自己并发挥了自身的优势,他没有承袭先辈名家的既定手法,而是走自己的路,用钢笔勾线、文图并茂,人物环境相结合并符以明暗处理的表现手段,形成自将鲜明风格,这是画家艺术道路走向成熟的重要标志。
张滨自1986年从事创作以来,至今已创作千余篇,多次在国内外展赛中获奖,张滨可谓一位勤奋实践、锐意进取、优质高产的佼佼者了。最后还要提及的是:17年的军旅生活,使张滨成为一名出色的军人家的同时,也造就了这位空军某部创作群体的组织者和带头人,他在领导支持下创办了《军校》小报,先后举办了四期培训班,培养了来自飞行、机务、后勤各个方面70余名创作骨干,成绩斐然,受到军界普遍赞誉。今年张滨转业到黑龙江日报任美术编辑不久,在报社领导的大力支持下,又着手筹划创办《经纬》专版,为繁荣创作开辟了一个新的园地。显然,张滨的艺术实践,已不限于个人创作的小天地,他将自己的敬业精神,扩展到了整个事业。我以为,后者是更为可贵的。
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情动于中有感于心
王复羊(原中国美术家协会艺术委员会主任 北京市美术家协会)
1995年12月27 日刊于《黑龙江日报》;
1996年3月23日《厦门晚报》转载;
1996年4月4日《新疆日报》转载。
十五年来,新的历史给我国艺术提供了蓬勃发展的机遇,涌现出一批新人,其中不乏佼佼者,张滨同志是其一。
张滨像大多数家一样,没有受过专业美术教育。虽然十年浩劫耽误了他的学业,但在社会这所大学里,他却是一个合格的学生。他当过工人,又在空军服役17年。这时正赶上我国复苏,张滨将他的视野聚焦在自己少年时代就喜爱的上。事实证明,他这个选择和自我设计是成功的。在部队时,他创办了一份报,吸引不少战友用来丰富军营的文化生活和建设精神文明。两年前,他脱下军装步入新闻界,成为《黑龙江日报》的主任编辑,主持该报《经纬》画刊的编辑工作,成绩斐然。张滨的成功之处,主要表现在他的创作实践上。他的创作以出手不凡和高额数量令人瞩目。
一件成功的作品是逻辑思维和形象思维相结合的产物;在创作过程中,逻辑思维占主导地位,是决定作品成败与否的关键。这是与其它造型艺术的不同之处。这一特点,也给艺术带来一些明显的弊症,即往往使作者(尤其是初学者)仅在构思和想点子上下功夫,忽略画面的营造,轻视的审美追求,致使大量艺术上粗糙的作品见诸报端,给人以可以不讲绘画技巧的误解。张滨进入创作领域,很快就摆脱了幼稚阶段,并以自己的创作实践向界的浮躁风挑战。在构思上,他绝不浅尝辄止,而是调动多种手段,深刻挖掘主题,他在作品中反映的是社会生活的热点问题,找不到无的放矢和无病呻吟的痕迹;他还常常用多幅画面揭示一个主题的方法,成为他作品的一个显著的特色。这种方法能够丰富主题的内涵,提供给读者以更大的欣赏容量。
我们在报刊上见到的,其绘制手段多为单线白描,这是画家受印刷技术的制约而长期形成的;随着印刷技术的革新,也给的表现手法提供了多样化的前景。为了强化创作的艺术品位,张滨注重技法的砥砺,致力于个人风格的形成。他说:我喜爱画得简练的好,而自己画得不简练,因为追求的是尽量与别人的画有点区别。他常借用铜版画的技法,使塑造的形体更为丰富,增强了画面的质量感。这对一个自学成才的画家来说,并非易事,要付出怎样艰辛的艺术劳动,是不难想象的。1993年,张滨创作的《潮》入选当年举办的全国展,并荣获中国金猴奖。这幅画从构思到表现均引人注目。作者借用寓言的表现方法,揭示了当今社会生活中具有典型意义的问题--搞形式主义花架子,一窝风,已成为一大祸害。这幅作品以贴切的表现方法,辛辣地鞭挞了这一社会现象;画面的构图、设色、造型也均完美,充分显示了作者的创作实力。
张滨生涯不过十几年,已发表1400余幅,获得省级以上不同档次的奖励40余次。他以自己的辛勤劳动赢得了读者的喜爱和界的关注。这本画集的出版是张滨艺途上一个驿站上的小结;在未来时光里还要继续跋涉。相信张滨会将自己追求的标尺定得更高,要越过它,还须付出更多的努力,我愿与张滨同志共勉。
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门外识张滨
王家彬。时任黑龙江日报副总编辑
1995年8月4日刊于《光明日报》第五版,
1995年9月10日《哈尔滨日报》转载
张滨和我是同事。他画,我弄文字,同楼不同室。他调来黑龙江日报时间不长,他的工作情况,我常常是隔门而望,得到的自然多是皮相认识。
但印象还是鲜明的。其一,是他发表的作品多。据粗略记,仅近两年,他发表在国内各报刊的画作,就有四百多幅。
其二,获奖作品多。全国性的,如《授衔之后》,获1988年全国好新闻三等奖;《节能飞机》,获全国首届现代幽默画大展幽默奖;《华夏境内》,获《讽刺与幽默》1990年度优秀作品奖;《潮》,获中国金猴奖。加上地方和专业性的奖,共有四十来次。其三,张滨的好认,他的人物大都是矮墩墩的身材、油亮的背头、尖尖的皮鞋,表情夸张,辅以背景(道具),读到它,不用看属名,一眼就能认出是张滨的画。 作品多,获奖多,表明他勤于耕耘,而且创作态度严谨,质量相当高,并非萝卜快了不洗泥。能让人一眼认出来,则说明他的正走向成熟,形成自己的风格。
张滨的父亲和堂兄都是学建筑的,与绘画可以说是沾亲带故。尤其是堂兄张钦哲,酷爱,并且造诣颇深。近朱者赤,张滨自幼也喜爱描描画画的。曾搞过十几年油画、版画和水粉画的业余创作。他没有进过美术学校,深知自己造型、素描的基本功不扎实。但他喜哲理、爱观察、肯琢磨,还有一种绷着脸说笑话,把沉重变轻松的本事,加上他当时搞群众文化工作的环境所限和所需,于是,便选定与结缘了。
攻也不容易,张滨说过,他对我国界前辈的风格和技巧,对那些看上去简练、洒脱、气韵生动的作品,佩服得五体投地。但对于从未研究过国画和书法,对毛笔不太熟悉的我来说,是很难学的。而使用允许从容刻画、精雕细刻的钢笔,才是杨己之长。缘于此,他的,用钢笔勾勒,辅以明暗处理,类似铜版画;画面有情(情节)有景(背景),还有对话。这好像有悖于删繁就简三秋树之古训。究其由来,不善用毛笔,是一方面。另一方面,我觉得可能与它刻意表现的内容所需有关。他也画风情画、幽默画,画的更多的是以现实生活为内容,明是非、写褒贬、寄爱憎的世相。画的主旨,要求表现方式、手法必须明白畅达,使人一看就懂,即使讲求含蓄、启人联想,也不能让人猜谜语、读朦胧诗。张滨为避己之短,用笔另辟蹊径,并调动背景、对话等手段,用多幅的形式,这些,仅从繁简看,可能算不上三秋树,但更有助于表现特定内容,并且使读者一眼就能认出是张滨的,从这个意义上说,则不失为举异标新二月花吧。 张滨的世相,题材涉猎广。几乎遍及社会生活的方方面面;主题主要是针砭时弊,扶正祛邪。其矛头所指,又大都是社会生活的焦点,群众关心的热点。他创作这类作品,可以说是得心应手。这主要是得益于他有意识地放宽眼界,关心时事,广泛接触社会,处处留心体察世态人情,而不把自己局限于某一题材之内。用他的话说:不挑食的孩子长得胖。当然,丰富的生活源泉并不等于作品。如果没有深邃的洞察分析能力和较高表现力,也难于把生活养分制作成艺术珍馐。张滨勤于观察,又善于从看似平常细琐的生活万象中,提炼出具有典型意义和现实针对性的主题,通过独特的构思,诉诸于画面。他有许多画是多幅的,即撷几个情节表现一个主题,显示了他提炼生活的功力。如,《忌讳》抓住几个典型职业者内心深处的疮疤,进行讽刺和揶揄。精彩的是,教师因爱面子而忌讳,其他人则是因鄙陋或不奉公守法而怕人揭露。作者把他们拉在一起,形成强烈反差,把主体的内涵大大丰富、深化了。
人们常把称为形象的杂文。这不仅是它们长相相似--短小精悍,本事也相通:可以用来歌颂或批判、讽刺,也可以启智或欢愉。对敌人如匕首、投枪,对己则是有刺的鲜花。但作为它立世之本的,主要是它的讽刺、批判功能,或曰战斗性。鲁迅先生在论及杂文的社会功能时,强调它应是匕首和投枪,应是感应的神经,攻守的手足;反对把杂文作为士大夫摩挲清玩的小摆设。它也能给人愉快和休息,但这愉快和休息,应是休养,是劳作和战斗之前的准备。对,也应作如是观。当然,现在已不是鲁迅时代,在对敌斗争方面,今后也许不会有很多用场;但在人民内部,由于形形的违法乱纪、不正之风,头脑中的愚昧落后、陈规陋习,还经常败坏着,涣散着我们的事业,对阳光之下的这些阴暗角落,使人们在大笑之时,得到警示、劝戒、启迪,是大有用武之地的。
实际上,注重的战斗功能,是中国创作的优良传统。而倚重的感应的神经、攻守的手足之作用,有时我国报刊的一个好传统。这两种传统,在张滨的工作和创作中,都有较好的体现。他作为家,关注国家大事,用自己的创作致力于社会的进步,已如前述,他是黑龙江日报的美术编辑,提议创办了《经纬》专页,广泛联系作者,组织活动,可谓不遗余力。
也许正是这个缘故吧,他的工作、创作乃至个人学养,一直受到著名家华君武、英韬、方成等的关怀、奖掖。华老在写给张滨的一封信中,谆谆嘱他须养成看书的习惯,政治、历史、文化、艺术无所不阅,但首先是政治,以提高对复杂事物的分析能力,这样才能使脱离就事论事而具有思想深度。另一封信中又说:在创作上切忌自满,切忌小猫屁股(华老曾有《小猫屁股也摸不得》的画作)。
张滨刚步入不惑之年,创作时间才只有十来年。能有如此成绩,难能可贵。但是,艺无止境。怎样更好地达到思想的深刻性于表现准确、分寸适度相统一,对谁来说,都是一个常解常新的难题,张滨也不例外。还要有乐于为人作嫁提携后生的精神,以团结广大同好,共同繁荣事业。这都很不容易。但是,毕竟他还年轻,以他的勤奋和钻研,以时日,必能使人刮目相看。
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情动于中 有感于心 ——家张滨精彩作品集萃 2015-11-29 广州日报 博雅典藏-美术大观
六十载一甲子,四十年情。熟悉广州日报的老读者对“张滨”这个名字肯定不会陌生。从版面上的插图和专栏,到近年来每周一次的水墨周画,张滨的陪伴广州日报读者15年了。15年来,上万幅精彩的作品成为《广州日报》上一抹亮丽的风景线。
中国界最高奖金猴奖、两次中国新闻奖一等奖、十多次广东新闻奖一等奖、多次国际大赛大奖……从17岁参加工作以来,张滨屡获殊荣。就像原中国美术家协会艺委会主任、北京市美术家协会王复羊说的那样,张滨没有受过专业美术教育,虽然十年浩劫耽误了他的学业,但在社会这所“大学”里,他却是一个合格的学生。他当过工人,又在空军服役17年。在部队时,他创办了报,吸引不少战友用来丰富军营的文化生活。此后,他脱下军装步入新闻界,主持《黑龙江日报》经纬画刊的编辑工作,此后,他调到《广州日报》,以大量不凡的创作博得了读者和界的广泛认可,其获大奖的多幅作品最初都是发表在《广州日报》上的。
“真系唔错,好嘢!”这是广州街坊对张滨的评价。在《广州日报》期间,张滨见报的插图和达11000余篇,其中《张滨》专栏持续了近10年。张滨说,因为有专栏,他习惯于关注社会上不合理不公正的事情,以便用切中时弊的作品唤起人们的良知,为净化社会风气尽绵薄之力;因为有专栏,他的作品搭乘百万份《广州日报》进入羊城机关学校、企业商家、街头巷尾、民宅大厦,结识了众多喜爱的读者朋友。
2006年至2007年,张滨在《广州日报》上开始每周自选内容画半个版的国际时事和域外幽默,投入很大精力进行国际问题研究和时事创作,在41期画刊中发表了国际160余篇、域外幽默110余篇,许多作品被各大网站及报纸转载,国际国内都有获奖。去年开始,他又在《广州日报》发表了200余篇水墨。
原中国新闻研究会会长、人民日报高级编辑方成用“业精于勤”四个字形容张滨的创作。为了强化创作的艺术品位,张滨注重技法的砥砺,常借用铜版画的技法使塑造的形体更为丰富,增强画面的质感。这对一个自学成才的家来说,要付出怎样艰辛的艺术劳动是不难想象的。
原人民日报文艺部副主任、《讽刺与幽默》主编英韬评论说,张滨的作品可以说是社会生活的面面观,最突出的是取材广泛,紧贴生活。他不仅善于把同类别、同性质的事物组织在一幅作品之中,而且能把不同类别、不同性质的事物也巧妙地综合在一幅作品之内。
的确,看张滨,时常会让人有“脑洞大开”的快感。他创作的多幅针砭时弊的作品,取材巧妙、表达幽默、技法精炼,第一时间就能抓人眼球,初看让人会心一笑,继而击节赞叹、拍案叫好,实在回味无穷。
如今,从事工作43年,年届花甲之年的张滨即将光荣退休。虽然将离开一线岗位,但他仍将以蓬勃的和对的热爱继续创作。情动于中,有感于心。张滨说,他的心将永远和广州日报的百万读者在一起。本版特精选其杰作,以飨读者。
(文/汤新颖)
的来历
《守护甜心》 很可爱的、很温馨的。
《网球王子》 励志、青春。
《奇幻贵公子》 灵异型、刺激。
《圣枪修女》 恶魔的、刺激。
《不可思议游戏》 穿越、俊男美女。
《我家有个狐仙大人》 搞笑、温馨。
《君望永远》 心酸、纠结。
《高达》 装甲型、捍卫。
《全金属狂潮》 经典、装甲。
《武装炼金》 动作、感情。
《龙与虎》 温馨、暴力女。
回答者: raining1001 - 初学弟子 一级 4-14 22:49
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13集 ★★★★☆
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12集 ★★★★☆
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6集 ★★☆☆☆
20.妹妹公主(Sister Princess)
21.月咏(Moon Phase)
25集 ★★★☆☆
24.蔷薇少女(Rozen Maiden)
13集 ★★★★☆
37.D.C 初音岛(D.C. DA CAPO)
26集 ★★★☆☆
这个校园恋爱动画是讲述一段哥哥纯一和妹妹音梦的恋爱故事(不是真正有血缘关系
的),还是传统的一男多女后宫类型,误会->争吵->和解,如此三番几次后感情的升华
,最后在另一女主角樱的心理反复挣扎后(樱有“超能力”,甚至可以控制音梦的生死
!),成全了这一对饱经摧残的哥妹之恋。虽然剧情还是逃脱不了老套路,但是我得承认
,无论从哪个角度,这部作品也是同类中比较优秀的,尤其是对背景音乐的把握。而且
最与众不同的是,每集过后都有一个声优的mtv,或者一个小短篇,也都给作品增添了别
样的色彩。
D.C.S.S 初音岛(D.C.S.S DA CAPO SECOND SEASON)
七月新番 ★★★☆☆
第二部和原作剧情有很大的不同,虽然让白河小鸟作主角是没什么问题,也是顺应
民意(便宜纯一这家伙了),不过我还是很关心我们的大醋坛子音梦去哪儿了,连樱也消失
的无影无踪.或许是刻意这样安排,让我们带着疑问观看,再慢慢解开谜底吧.又有不少新
人物会登场,似乎所以完全和一可以分开讨论,ed的最后一幕也非常耐人寻味,大家都会猜
那到底是谁吧!
38.东京大学物语
( 2话OVA) ★★☆☆☆
我在想看过这部作品的人是为什么去看的,若不是无聊到没有东西看,恐怕就是奔着这
个名字里的“东大”二字而去,反正我是这样的。好像就一两集,很早前看过的,好像
是讲几个以东大为目标的中学生的恋爱故事的,印象最深的是那个变态老师和那段男女主
角躲在讲台下面kiss的情节,剧情是偏柔情的类型的。如果你想象我一样成为一个博览
众多恋爱类作品的otaku,那么看一下也无妨,反正很短。据朋友说好像是H的.
39.草莓100%(Ichigo 100%)
12集 ★★☆☆☆
怎么说呢,一开始看似乎画风有一些改观,其他真看不出动画比有什么优势.看过原
作的人们喜欢她的原因无非是那精彩的剧情,而不是画风。所以如果动画没有能够很好
的继承这部的精髓,那么就算是失败了吧,不管她花了多少时间在表面功夫上(不过
后面的画风好像越来越差!连这点优势都没有了)。所以还是建议看吧。其实看
有好处,你想看多快就多快,不象动画有时候总是觉得太拖拉。
40.魔法老师(Magister Negi Magi)
26集 ★☆☆☆☆
其实很不想拿这部作品来发泄我心中的不满,但是对于一个忠实的赤松迷来说,最不
能忍受的便是赤松的作品被改的一塌糊涂,尤其是画风。love hina 前车可鉴,然而魔
法老师依然步其后尘,可见日本的动画制作水准也是参差不奇。日本人是做事出了名的
认真负责,但是把这样一部优秀的作品改成面目全非的垃圾,扪心自问,这也称的上是
负责(简直就是尸位素餐)?对此我不想再说什么,因为大家都已经把Xebec骂的换制作
了,这还真是前所未闻! ps:还是支持好了,各位!
41.爱的魔法(Maburaho)
24集 ★★★☆☆
个人觉得这算是一部作的很不错的的后宫片子,比《女生万岁》之类好看的多,如果不
是后半部分拖剧情,我很可能给她打更高的分数。男主角式森和树是一个学习差,魔法使
用次数又极少的一流魔法学院的学生,但是由于他拥有很优秀的魔法师的血统,因此一
些人出于各种目的,想要得到他的遗传因子,以得到拥有强大魔法力量的后代。因此我
们的和树的幸福生活展开了!
42.女生万岁(Girls Bro)
第一季11集,第二季12集 ★★★☆☆
这是部15X的作品,正如其名,主旨就是为了满足男性们对异性的某些需求,因此充斥着
大量的露点镜头.剧情其实也是很庸俗的,男主角的女性畏惧症,以及女性之城赛莲的设定
很明显的表现了这一点.不过由于音乐做的不错,加上剧本设计也很高明,因此对男生们来
说还是有相当的吸引力.
43.拜托了,老师(Onegai Teacher)
12集,外加1集ova &拜托了,
双子星(Onegai Twins)
13集 ★★★★☆
这两部片子属于姊妹篇,两部片子由kotoko唱的op和ed都非常非常非常好听!(这里
我用了三个非常,一点都不过分),剧情也很有意思,分别讲述的是一段师生恋与兄妹
之情(恋?)的故事,轻松的剧情中不时泛起一阵波澜,是比较认真制作的作品,喜欢
这一类型的人推荐一看
44.青出于蓝
第一部24集,第二部13集 ★★★☆☆
老实说我是奔着石田的op去看这部片子的,川澄的ed也不错,虽然女主角几乎是所有
男生所喜欢的大和抚子类型的,但是剧情少显无聊,所以有时间的话可以看看.
45.花佑京的女仆队
两部都是12,3集,具体记不清楚了 ★★★☆☆
这部片子很奇怪,有两部,剧情可以说相同但有不同。看随便哪一部都行,所有男生
喜欢的元素基本上都做到了,摆明就是满足某些男生喜欢看暴露的特性的(当然包括我-
o-!!)。值得一提的是它的音乐作的不错,op:voice of my heart很好听.
46.下级生
★★★☆☆
当我告诉并不很喜欢恋爱类型动画的同学我看的是下级生的时候,他们出于对游戏的
“执着”,跟着我看了一大半,不过最后却失望而归
...不过即便如此,服务男性的暧昧剧情还是必不可少的,不过我也说不出来他和大多数
后宫型游戏改编动画作品有什么不同,所以还是有兴趣的看看吧。据说<<瞳孔中的少女>>还不错。
47.钢琴物语(Piano)
(13话) ★★★☆☆
藤岛康介的作品一向都很有人气,不过这部好像例外,不怎么有名。剧情也和其他作
品相比少显逊色。不过既然是和钢琴沾边,那么音乐当然是不错的,如果对钢琴题材的
恋爱类型作品感兴趣的,可以看一看。
48.爆弹小新娘
第一部12集 第二部12集 ★★★☆☆
又是一个天降新娘的系列,和爱情泡泡糖类似,画风稍稍逊色。男主人公是一个喜欢年
纪比较大的国中学生,偏偏在命运的驱使下让他邂逅了(应该说是强迫)象是小学生身
材的莉彩儿,在男生的反抗与女孩子的死缠烂打中愉快的生活开始了.....这部片子也是
一集十几分钟长短的短篇作品,剧情比较暴笑,恶搞,op和月咏一样都很可爱。喜欢此
类题材的观众不要错过。
49.蜂蜜与四叶草(Honey and Clover)
尚未出完 ★★★★★
50.Love Love
★★★★
51.Dears
★★★
52.To Heart
★★★★
53.灼眼的夏娜(娇蛮女主+柴废男主的爱情喜剧)
54.零之使魔3部(和夏娜差不多(和夏娜同样建议看))
55.BLASSREITER(个人感觉不错)
56.clannad clannadAS
57.air
58.kanon
佑一回到了雪国之城,这时青梅竹马的少女名雪出现在他的面前。
这是一个发生在北国的感人爱情故事。
59.永不消失的彩虹(和D.C系列差不多)
60.染红的街道(妹控的街道,妹控的胜利)
61.CHAOS HEAD(宅男的后宫史~~)
62.秒速五厘米(很令人无奈的结局)
63.你是主人我是仆
64.十字架与吸血鬼
65.南家三姐妹
66.忧伤的二之宫君(或者别再忧伤了,二之宫君)(说实话看完之后我对milomiyagu这个词记得特别深....)
67.健康全裸游泳社(不要看名字就以为是H漫,内容相当搞笑,几乎没怎么提到全裸....)(几乎没全裸什么事,你叫什么全裸游泳社...)
68.扑杀天使小骷髅(有点血腥)
69.恋姬无双(百合片,首先声明别带什么政治眼光去看,腹黑的赵云相当搞笑,loli曹操也很不错(真的算算loli吗,董卓和诸葛亮反正是真loli)个人最喜欢的是属性的黄忠(完美呀~~~~))
70.机械女仆(给我那么一个女仆我愿意少活10年)
Shuffle!(一个小年成为神或者魔的试炼)(校园搞笑爱情而已)
71.龙之塔
72.地上最强的新娘(这东西已经超脱了社会)
73.寒蝉鸣泣之时解
74.我的狐仙女友(片,相当搞笑)
75.星(脑残星应该不用我介绍吧)
76.旋风管家(用说吗?)
77.日在校园
78.loli的时间(3年级的小学生和老师发生的H事情(有点夸张,动画做的和谐的太多了,个人建议看,同人游戏也很不错的哦~~~~~))
濑户之花嫁(人类与人鱼的故事(写作「仁侠」,读作「人鱼」!))
鹡鸰女神(鹦鹉)(大作个人举荐看12话太少了(透下剧:那个称自己是GM的眼睛变态身边的那个女的居然是皆*他妈,我看到那的时候相当囧呀~~~~))
79.乃木板春香的秘密(已经对女性没有兴趣了的少年与校花之间发生的事情(该死的搜狗总打成咪咪...))
80. 圣母在上(百合教科书)
81.空之境界(不看是你的悲哀~)
82.《人鱼的旋律 第一部》
内容简介
七海露西亚是七个美人鱼王国之一北太平洋国的公主。为了从小时侯遇到的遭遇海滩的男孩那里要回给他的珍珠而来到人间。
也许能碰到初恋的那个他,抱着这样一丝期待……
来到人间的露西亚和偶然相遇的冲浪少年堂本海斗遭到了海中水怪的袭击。其实海斗就是以前露西亚救过的男孩。对海斗怀着朦胧爱慕的露西亚用珍珠的力量变身,手持麦克风一边唱歌一边跳舞,将水妖们打败……
露西亚为了找回珍珠而来到人间,同时间,海底出现了水妖出来搞事,
而人鱼公主的使命是要用珍珠来召换出亚夸.蕾吉娜!露西亚的同伴是的波音和丽娜。
故事中,出现了另一位公主可怜,但在露西亚和波音请她加入她们时,却一口拒绝,
还说是丽娜令诺爱儿捉走了,令丽娜十分难受。后来,出现了新的敌人。
他们把可怜捉走了,十分想去救她。在这时候,亚夸.蕾吉娜出现了,
把新的力量赐给他们,让他们去救可怜,同时可怜也认定了她们,成为同伴,
一起去救诺爱儿。后来,她们发现了印度洋的公主沙罗之前有一段很惨的恋情,
就是因为这段恋情,已放弃了公主的使命,帮了水妖。
可是是要集合七位公主的力量才能召换出亚夸.蕾吉娜的。
同时露西亚也发现了海斗就是加克特的弟弟,而海斗还答应帮助加克特呢!
之后,沙罗也被露西亚她们感动了,而海斗也清醒。同位,一起用活泼动听的声音,来洗净加克特的心啦
《人鱼的旋律 第二部》
内容简介
七海露西亚是七个美人鱼王国之一北太平洋国的公主。为了从小时侯遇到的遭遇海滩的男孩那里要回给他的珍珠而来到人间。
接着第一部的内容,在第二部中,由于橙色人鱼公主沙洛随海斗的兄弟沉入海底,印度洋诞生了一位新的星罗公主,就是很可爱的那个,受到新的敌人的威胁而不能出生,露其亚要收集星罗公主心的碎片,海斗去夏威夷冲浪,被卷入海底而失去记忆,波音喜欢的音乐老师去德国留学,新入学的小男生因为捡到了老师为波音做的乐曲而对波音倾心,城里来了一位新的指挥家......
第二部将会更精彩,伴着好听的音乐, 来看美丽人鱼的爱情故事吧~
83.《To Love Ru》
内容介绍
《TO LOVEる》是矢吹健太郎即《BLACK CAT》之后的又一力作,讲述外星公主拉拉和普通的国中生结城梨斗的慢跑式爱情故事,故事围绕着男主角利都的校园生活展开,又一部诙谐的校园喜剧,虽然情节设定有点老套,但是矢吹还是用他可爱并且大胆的画风吸引了一大批读者。本次终于在JUMP FESTA 2008 的活动里公布了动画化的决定,相信FANS们一定会期待满点的。
84.《手机少女》
内容介绍
她流下的、真实的眼泪
梦想、希望、憧憬……谁都拥有的、耀眼的未来预想图。
为了达成那个目标而聚集的少女们
尽管、他们的内心各有不同的阴暗面
——有的人,因为过去受到心灵的创伤,失去了自己的梦想
——又有人,直面在现实这堵巨大的墙壁前,关闭了自己的梦想。
——还有人,已经忘记了还有梦想
将秘密藏在心中,迷惑、烦恼、痛苦……那就是关闭对未来的希望,心灵的黑暗。
隐藏了的笑容和真实的内心。
让她们敞开心扉,能够向梦想踏出一步的时候——她们应该会流下真实的眼泪。
真实的恋爱,从那时候开始——
85.《World Destruction~毁灭世界的六人~》
内容介绍
一个被「沙海」的黄沙的海洋所包围的世界---
四季分立的大陆漂浮于其上,在那里,被称为兽人的种族支配着人类。
浮在沙海之上的一个小港口城市里工作的青年奇利艾。
「不管世界在什么地方,以什么方式灭亡,都与我无关吧…」
看到了最近在世界范围中引起轩然大波的“世界毁灭委员会”的通缉令,
这个一直顺其自然过日子的青年也只是这样嘀咕了几句。
有一天,人类的少女莫露特出现在奇利艾的城市。她每天都过着逃亡的日子。
这是因为她正是“世界毁灭委员会”中的一员,持有着相传拥有毁灭世界力量的秘宝「破坏之核(destruct code)」的人。
在相遇后,一起行动的奇利艾和莫露特。接着,因为某个契机,小熊族的兽人酷男托皮也加入其中。
三人一同踏上了毁灭世界的旅程。
追捕三人的「世界救济委员会」的纳加和莉亚,只要收了钱无论什么依赖都会达成的跑腿专家阿卡恩。还有三人在旅途中遇到的各种各样的人类和兽人们。
等待这两个种族混杂的世界的究竟是毁灭,还是救赎呢。
86.<KiraRin Revolution>
内容介绍
主人公 月岛希梨良 ,是一个活泼开朗的女生,14芕,就读初一...
一天突然在街上碰到一个神秘男子...撞楽她就走了....后来又看见一直乌龟在树上,出于善良的本性救了那只乌龟...谁知这只乌龟是刚才的神秘男子的,神秘男子的微笑及善良,譲希梨良喜欢上了他,认为是纞爱楽,后来此男子给了她一张SHIPS的演唱票,女主人公在近会场,由于个子太小隮不进去走了另一条通道,然后有一男生跳了下来,并叫他让开,女主人工对这个男生映像很不好的时候,那个男生又撕楽她的票子......女主人公为了间神秘男子,遛进了会场,并在一片喧闹声中,说:"我要成为偶像'!
87.《甜蜜偶像》
内容介绍
故事发生在虚构的一个名为“Sweetfish production”的事务所,该事务所以培养女性声优、艺人、偶像歌手为主。旗下艺人学员共两批12人,分为歌手、声优、演歌歌手、和双人女仆巧克力组合共5组,两两对应。
2005年《Lovely Idol》首次由Princess Soft搬上PS2平台,类型为恋爱养成类游戏。此外一共发行了不包括游戏在内的5张音乐、广播剧CD。目前我们可以欣赏到的大多数CG作品来自于西又葵老师的个人作品集和同人本。
Nel正式接手之后对故事进行大幅度的改编,更名为《Lovely Idol~New Lyrics》,主角启用6位新人,分别是榊瑞树、野野宫舞、桐生琴叶、北条比奈、藤泽琉璃和猫谷海羽。作为“Sweetfish production”事务所第三期学员,这6位佳人将继续扮演她们12位前辈所扮演的角色。
88.《夜明前的琉璃色》
与你一起,肯定没问题————。
没见过面的人,却听到令人怀念的声音。
出生之后,以及在这之前,遥远遥远的之前,仰望天空可看见的
ネオン的街道、雪原、波光粼粼的大海、树木丛生的山脉
那温柔的、冷冷的、静静的、明亮的、朦胧的,照亮着的月光
根据历史教科书,那里,曾经以前移居过去的人们建立了王国。
离地球上任何国家都很远,但仰望天空却可见到的王国。
从那个国家。
公主殿下,
到家里,
来我家寄住,怎么办才好?
听到令人怀念的声音,由没有见过面的人说。
对我来说,有你就足够了————。
魔法+爱情+校园+青春
我给你推荐以下几部作品,后面的是地址!(均为版)
零之使魔 〔第1部〕:://.youku/playlist_show/id_1903519.html
零之使魔-双月骑士 [第2部] :://.youku/playlist_show/id_1922752.html
[零之使魔 ~三美姬的轮舞 ] [7月新番] (第3部):://.youku/playlist_show/id_1982577.html
PRISM ARK骑士学园:://.youku/playlist_show/id_2245517.html
Hiness :://.youku/playlist_show/id_2256329.html
凉宫春日的忧郁 [完结] :://.youku/playlist_show/id_1854779.html
我家有个狐仙大人 :://.youku/playlist_show/id_1715566.html
初音岛II 第二季 / D.C.II S.S :://.youku/playlist_show/id_1720114.html
希望你能喜欢!
推荐你两个看的网址
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魔法
《落语天女》,完结的。这部偶觉得最符合你的要求了呢,不过没有男主角成不成?绝对好看!!话说偶看的第一部动漫就是它~~~
《恋之魔法波波糖》完结的,两个男主角,都很帅,会魔法的,虽然带了点爱彩,但不是很多,比较符合~~
《Fate/stay night》,完结的,比较经典的说,开头超赞~~~很吸引人~~~
《武器种族传说》,完结的,这部是介于爱情和魔法之间的,两者并存,不过剧情吸引人,建议去看~~~
《x战记》,完结,这部是偶看得最伤感,最沉重的动漫之一,不过画风很好(CLAMP的大名可不是盖的),而且虽然悲伤,还是会让人欲罢不能,这就是所谓的魔力吗
《寻找满月》,完结,这是偶最近看的,总体来说画风较好,情节新颖,但是不是偶喜欢看的类型,也许你会喜欢~~~~
《XXXholic》,完结,可以说里面的人物都是从《翼》里面客串的,较好,建议一看~~~
《舞-乙Hime》完结,对偶来说,经典中的经典,开头新颖,讲魔法(可以说是魔法吧)战斗,非常不错,偶没有好看的动漫的时候,总会重新看一遍呢~~~~
《守护甜心》还没完结,不过超赞,虽然比较幼稚,但是里面蕴含了许多大道理呢,应该说终身受益。里面的魔法战斗可谓精彩中的精彩~~~~
《西方善魔女》完结,超赞~~~~片头也好听~~~
《苍之瞳的少女》完结,女主的特异功能~~~~~超赞~~~
手冢治虫作品
作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代起步较早的国家之一,他们也把升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪,中国发展方兴未艾,一批执着追求艺术的家们,努力寻求在新的历史条件下的创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名家和国内有成就的家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的作品。这次大会标志着21世纪中国走向艺术化的开端,同时也表明了中国正在融入世界之林,这次大会揭开中国艺术与世界艺术接轨的新篇章。
一、的起源和发展
朔本求源,自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与》等,标志着近代西洋的形成。而有"现代之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的特征,奠定了现代西方的风格。从这段叙述中,我们感受到讽刺最早在欧洲形成的雏形,
也许是的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展,讽刺已不能满足人们的精神需求,逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的,发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时不断派生出不同风格和内涵的艺术作品,使赢得更大的发展空间。正是在这个意义上,当我们提及现代的时候,我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的了。从历史的角度来分析,应该说讽刺是当代发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲,在英国产业革命的背景下,一批优秀家筑起了英国现代的黄金时代,诞生了大讽刺家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊杂志,家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。
由于受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求,各种类型的如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默、多格、长篇连环等等。而的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代的新纪元。
二、艺术的基本特征和属性
早在新石器时代,人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了的原始雏形,但并不具备的功能,所谓的是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是?在字典上,我们无法为我们所认知的找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:是笑的艺术。然而,如果仅仅把理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意,但道出了艺术的基本特性,单从这一点来讲,有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代下定义呢?纵观历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺抑或小到生活题材幽默,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出,大凡都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是的基本特征。
什么是的属性?是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了最基本的属性,艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。
三、的分类
进入二十一世纪,品种多彩纷呈,尤其在国内,品种被划分的十分细致,例如,感想式、抒情性、哲理性、水墨等等不一而足,种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。然而,当我们对这些所谓种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默和实用。冷幽默中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫;实用中包括插图、广告及趋利等等。为了大家更为祥细了解分类,在此节,我把的衍生和发展做了比较理性和科学的划分,并制作成图表供大家更好理解的发展史和艺术的美学价值。
从图表中,我们不难发现,在现阶段的生存状态,是讽刺,幽默及实用三大类型并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺和幽默这些主流遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准(实用)却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流的低俗化是问题的根本所在,讽刺的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流时产生审美疲劳,于是主流艺术出现真空状态,无形中为实用提供了一个巨大的市场。而实用恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了艺术的深度意义和艺术灵韵,使成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的时,我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系,快餐式征表了主流艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。
我们要把的艺术含量提高到重要的位置,从而提升的艺术层次。众所周知,艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗。而这种没有美学价值的俗,只能盗用一词的概念招摇过市,大行其道。
四、艺术的美学特征
从单一的政治讽刺画发展成幽默及多元,丰富了艺术表现形式和审美情趣。不仅仅有自己独特的艺术特征,同时包含喜剧特征,从而标志着艺术具有美的形态和审美价值。谈到艺术的审美价值,首先要了解它的美学特征。
那么,什么是艺术的美学特征呢?笔者认为,艺术不同于其它绘画艺术,与其它绘画艺术相比,有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上的内涵和外延远远大于其它绘画艺术,它取材极为广泛,从宏观世界到微观世界;从具像到抽象;从形态到意识都可以通过来表现。在材料使用上,它不受绘画品种的限制,例如油画、雕塑、版画、国画等等,一切绘画手段均为它所用,从而丰富艺术的表现形式。因此艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值,
另外,由于多元的产生,更加丰富了艺术的表现形式,他们在精神内核上有别于讽刺和幽默的创作规律,是一种新型的艺术表达形式,如冷幽默中的黑色幽默、荒诞、前卫,尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋艺术,它们在形态上不是人们理解的传统风格,在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋艺术根本上剥离了传统的特征,它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面,人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦,这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋艺术仍然保留着讽刺和幽默元素,它打破了传统意义上的创作规律,是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式,欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种艺术新领域,值得我们去深入探索和研究,探索其美学特征和审美价值,深层拓展艺术的表现形式。
五、艺术的审美价值
作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,艺术也不例外。通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知,又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对作品的描绘,对主题起到了渲染和烘托作用,使主题思想深化。
由于表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托的主题思想,这种类型的称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于主体。
对于的表现形式,我们基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到特有的功能。
如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔还是繁笔,二者对艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的语言,而细腻的笔法描绘虚幻表达轻快、美感的语言,并且,还可以领略到艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。
综上所述,现代艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果我们进一步联系当前的现实,艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。是永恒的艺术。
专用笔
1、笔尖
要画出千变万化的线条需要有大小粗细不同的笔尖,漫天出品的专用金属笔尖有五种,在使用中可以加快我们练习速度,在短时期内掌握勾线技法,为我们制作自己的故事,奠定良好的基础。
笔尖类型及用途:
学生笔尖:笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可。
镝笔:介于G与学生笔之间,线条随意易控制,可画背景、效果线。
圆笔:笔尖很尖,画出线也非常细,适合画五官、头发。
软G:韧性大,可粗可细,但不易控制,常用来画人物的轮廓线、效果线。
硬G:韧性不及软G好,但易控制,可画衣服。人物轮廓。
2、套笔
有了笔尖不能没有笔杆相配,选择最适合自己使用的笔杆也很有诀窍。 笔杆尾部不要感觉太重,而且握笔时不须太费力的为最佳选择。如果你习惯作画时,同时使用几种类型的笔尖,最好多准备几支笔杆配好,方便随时使用。
套笔: 大小两支笔杆 5个笔尖
(这五至笔尖为最佳组合,分别是学生笔尖、小圆笔尖、镝笔尖、软G笔尖、硬G笔尖。)
专用墨水
使用的墨水和颜料十分广泛,大致而言可分为:
黑色描线墨水
白色描线`修白墨水
彩色墨水
特殊用途墨水四大类
依墨水的性质有可分为水溶性、耐水型、光亮型和快干型几种。
由于的表现形式非常丰富,不同的浓度,黏性,干化速度和性质,会使效果迥然不同。因此,选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。
1、黑白墨水
白色(耐水性)
由于干后具有耐水性,又称修白墨水,修改画稿时经常用到,也可以用作高光等画面效果。
黑色墨水《快干性》
快干型黑色墨水在画时经常需要大面积涂黑,可保证快速干燥的需要,这对节损时间有很大帮助。
黑色墨水《光亮性》
光亮型黑色墨水由于浓度高,色彩亮丽,在投稿进行印刷时,可以有很好的印刷效果。
黑色墨水《耐水性》
这是在中经常用的勾线墨水,由于它的耐水性,在原稿纸上进行复写或描线时不会晕墨而使稿件清晰整洁。由于带吸管使用会更方便。
黑色墨水《水溶性》
该型号墨水由于是水溶性的,因此它具有良好的渗透性和可变性,加水可调出不同的浓度以使应画面的需要
2、彩色墨水
黑白大多用于表达完整的故事情节,成本相对低廉,而彩色由于表现力丰富,具有很高的观赏性和真实性,因而画好彩色被不少家视为出道的重要标志和最高境界。同时好的彩色作品具有很高的表现力和广泛的用途,具有极大的商业价值。因此如何选择合适的颜料或使用方便的彩色墨水十分重要。
如果您的兴趣是画插画,或者是想做一个自己的彩色连载,没关系,我们还向大家推荐了漫天系列的专用彩色墨水,颜色纯正,很适合印刷,做一个真正的人,当然要用专业的东东~~~~
4色专用墨水
选用红、黄、蓝、配白色(或黑色),可调出所需要的各种颜色。根据三原色性质不同可分为水溶性和透明性。
24色彩色墨水
漫天透明性专用彩色墨水24色精装(礼品好选择)
24色彩色墨水
漫天水溶性专用彩色墨水24色精装(礼品好选择)
原稿纸
创作的流程:
用铅笔(2B或HB)在普通纸张上设计线稿;
当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色
用专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工
用专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色
最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果
绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理,最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值!
漫天原稿纸非常适合用户创作时的描边和上色,优质的纸张和特殊的生产工艺也非常适用于后期的印刷出版和扫描打印。
漫天动画定位稿纸
进口纸浆,透明度好,擦拭不会起毛,进行复印备份时效果十分出色。
专用原稿纸
商品规格: (B4带线框40张/本) (A4带线框40张/本)
谁是日本的动漫之神?及其生前的介绍.包括作品与影响
手冢治虫一生所创作的作品高达15万页之多,他在巅峰期间曾同时执笔13部作品连载,由于工作量大,他随时携带稿纸,在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画,他每天只睡不到4小时,有时一天可画50页,速度惊人。他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停,即使同时创作和制作卡通动画如此地忙碌,也不停歇。
他每年仍抽空看300部**,因为**是他灵感的泉源。他曾笑称是他一生的老婆,而卡通是他一生的情人。
手冢治虫作品在他的一生中,有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样,给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
手冢治虫先生在1928年11月3日,出生于日本大阪府丰能郡。1935年,7岁的他迷上了田河水泡的《野狗》,和电视上的《大力水手》,并开始临摹。1937年,9岁的手冢迷上了天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片,1939年11岁手冢因读了平山修次郎着的《原色千种昆虫图谱》,而迷上昆虫集所以在本名手冢治的后面加上虫字,并以手冢治虫为笔名,而此时在绘画的天赋早已有展露。
1946年18岁,他发表了首部职业作品《小马日记》。最初连载于《少国民新闻大阪版》,同时代的作品还有《小A小B探险记》、《珍念和小京》。
1947年19岁。由名家酒井七马构成,手冢治虫担任绘画的《新宝岛》单行本发行,40万本的销量震撼日本全国,手冢从此便过着家和医学院学生的两栖生活。同时代的作品《大金刚》、《火星博士》、《怪盗黄金棒》。
1948年20岁的手冢发行了《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》。
1949年21岁时的作品有《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。
1950年。22岁的手冢加入了东京儿童会,并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《少年》连载《森林大帝》。而当时的他已是单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《大学》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23岁。他开始在《少年杂志》连载《小金刚大使》,并接触了华德狄斯奈的卡通**《小鹿斑比》,一连看了80多遍,并且记住了片中的每个细节。同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》。
1952年24岁。考取了国家医师考试合格,其科幻钜作《原子小金刚》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》。
1953年25岁。搬进了东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了圣地。同年,在《少女俱乐部》连载了《缎带骑士》。同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》。
1954年26岁。创作了长篇巨作《火鸟》黎明篇、《少年》。
1955年27岁。创作了《火鸟》的埃及篇和希腊篇,《流星王子》、《大洪水时代》。
1956年28岁。创作了《生物学》、《虎之书》。
1957年29岁。创作了《火鸟》罗马篇和《天文学》。
1958年30岁。创作的《小美子》、《生物学》荣获第三届小学馆奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作。同时作品《森太郎》、《小平平》、《**万岁》。
1959年31岁。与冈田悦子结婚。同时作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》。
1960年32岁。创作有《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》。
20世纪中期,因受手冢治虫的创作精神感召,吸引了许多人,如藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等等的众多创作新秀加入创作市场行列。后来不但每个都成为了未来知名家,而且其团结、奋发、创作的热情,也为日本在日后亚洲的市场中奠定了各式各样多元化的图像风格发展基础。
1961年,时年33岁的手冢先生,凭借他的学位论文——《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》,从而获得了医学博士的学位。后来就成立了“手冢治虫制作动画部”。同时作品《神奇少年》、《第七号》、《蹦果》、《蚂蚁和巨人》。
1962年34岁。手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》,《铁血丝路》。
1963年35岁。手冢治虫先生制作的日本第一部电视黑白卡通《原子小金刚》于富士电视台放映。其《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、每日**奖大藤信郎赏和蓝缎带教育文化**奖。同时作品《新选组》、《大X》、《狂想曲》。
1964年36岁。参加了纽约的世界博览会,与63岁的卡通大师华德·狄斯奈先生见面。同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》。
1965 年37岁。《原子小金刚》荣获厚生大臣的表彰。同时作品《火箭大使》、《四神奇》。
1966年38岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖,成立[虫制作商事]担任社长,创办[COM]杂志培养各式各样的创作新秀,该志并开始连载《火鸟》长篇钜作,
手冢治虫作品1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、每日**奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化**奖、亚洲影展动画部门奖;**版《森林大帝》荣获国际影展银狮奖;《原子小金刚》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖;《新森林大帝—前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖,同时作品《火鸟》黎明篇和未来篇《搜集人种》、《多罗罗》。
1968年40岁成立制作公司株式会社手冢制作,同时作品《火鸟》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。
1969 年41岁作品《火鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》,10年42岁《火鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童部门,同时作品有《火鸟》复活篇 、《人间昆虫记》、《我的玛琍亚》,《桐人》11年43岁辞去[虫商事]社长职位,同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》,12年44岁作品《奇子》、《佛陀》,13年45岁公司破产负债3亿日圆,同时作品《怪医黑杰克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《动物徒然草》,14年举办[手冢治虫30年巡回展]同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》,15年47岁《佛陀》 、《动物徒然草》荣获文春赏。《怪医黑杰克》荣获日本家协会特别赏。
同时作品《纸堡》、《下雨小僧》,16年48岁作品《火鸟》望乡篇 、《神奇独角马》、《MW》,17年49岁《三眼神童》、《怪医黑杰克》荣获讲谈社奖。并且由讲谈社开始整理搜集《手冢治虫全集》全套三百卷发行上市,手冢治虫第一本教学书《的画法》由光文社出版,第一本散文集《手冢治虫的世界》由大和书房出版,18年50岁担任日本动画协会首任会长,同时作品《火鸟 》乱世篇、《未来人》,19年51岁因长期开拓儿童领域成果,荣获严谷小波文艺赏。
同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》,1980年52岁制作长篇卡通**《火鸟2772》于东宝系**上映大受好评,并荣获美国影展动画部门奖。圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。
并担任国际交流基金会大使身份,于联合国总部及全美的各大专院校,演讲推广现代日本的文化,同时作品《火鸟》生命篇。
1960至10年代是手冢治虫同时以所赚来的收入,艰苦投资培养日本卡通动画人才,发展出日本电视和**卡通精简成本的制作方式,并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式,为日本动奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》,1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》,年56 岁《阳光之树》荣获小学馆奖的《青年·一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画**展首奖。
讲谈社的 《手冢治虫全集》三百卷全套发行完成,1985年57岁因《家生涯四十年,手冢治虫全集》完成,荣获讲谈社赏特别奖。制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通**展首奖。波隆纳国际卡通**展分类部门最优秀奖。《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通**展银穗奖。以长年对卡通**的贡献,荣获第一届东京国际影展之表扬,特颁东京荣誉都民奖章。同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》等。
1986年58岁以《昭告阿道夫》荣获讲谈社奖《一般部门赏》。同时作品《火鸟》太阳篇、《暗夜》,1987年59岁着作散文集《观赏. 制作. 放映 》荣获**旬报杂志的最佳读者奖。同时作品《鲁德威西B 》 、《未来人》,1988年60岁担任《上海第一回动画展》国际评审,以对于日本战后及卡通创作的贡献荣获朝日赏。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日**奖的大藤信郎奖,及查布理布国际卡通**节CIFEJ《青少年**奖》。同时有作品《莱欧·浮士德》。
1989年2月9日因胃癌,在东京都千代田区麹町半藏门医院逝世,享年60岁。他在逝世前所说的话是“给我铅笔。”
生涯
手冢治虫所留下的创作近千种。原先在讲谈社发行过《手冢治虫全集》,共三百卷。在他过世后又花了10年,追加了一百卷。而现今《手冢治虫全集》总共四百卷,使他成了全世界最多著作的家。去世时,他尚有3部连载未完结,他与意大利合作的卡通**《圣经》也未完成。
在他的一生中,有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样,给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。手冢治虫的创作量惊人。其能流传后世仍有所影响,最主要是作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展,一定导致人类和地球的灭亡”,所以重视“生命”和“心灵”是之神——手冢治虫给后世的启示。
手冢治虫与中国有着千丝万缕的联系。手冢在青少年的时候,曾经看过万氏兄弟制作的《铁扇公主》,因为受这部作品的影响而下决心从事动画片的制作,二十多年前手冢首次访问中国,特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是《我的孙悟空》。1988年在上海召开的第一届国际动画节,手冢治虫担任大会审查委员的工作,手冢当时已经得了胃癌。
5 经历年表 编辑
1946年1月:在少国民新闻发表小马的日记出道
1951年3月:大阪大学医学专业毕业
1957年3月:A子B子,生物学获第3届小学馆赏
1958年4月:油画作品获日本出版美术家协会赏
手冢治虫作品1961年1月:在奈良县立医科大学取得医学博士学位
1961年6月:手冢治虫PRODUCTION动画部成立
1963年1月:铁臂阿童木作为日本首部自产TV动画开始播映,获得高收视率担任原案及构成的动画短片街角物语获第17届日本艺术节奖励赏
街角物语获第13届BLUE RIBBON教育文化映画赏
1963年2月:街角物语获第17届每日映画CONCOURS第一届大藤信郎赏
1963年9月:改名为ASTRO BOY的铁臂阿童木在美国NBC电视台播出后, 又在英国,法国,前西德,澳大利亚,泰国,菲律宾,,中国香港等多个国家和地区进行了播映
1964年2月:铁臂阿童木获第2届日本电视记者会赏特别赏
1965年5月:铁臂阿童木获厚生大臣赏
1965年10月:森林大帝作为日本首部自产彩色TV动画开始播映
1966年2月:森林大帝获第4届日本电视记者会赏特别赏
1966年5月:森林大帝获日本儿童文化赏放送部门赏
1967年1月:担任原案,制作,总监督的实验动画展览会之绘获第21届日本艺术节奖励赏
展览会之绘获第17届BLUE RIBBON教育文化映画赏
1967年2月:展览会之绘获每日映画CONCOURS第5届大藤信郎赏
1967年5月:铁臂阿童木等作品获第4届日本放送批评恳谈会GALAXY赏
1967年7月:森林大帝剧场动画获国际**节圣马可银狮奖
1967年10月:展览会之绘获第14届亚洲**节动画奖
1968年1月:为制作而设立的株式会社手冢PRODUCTION成立
10年2月:动画温柔的狮子获每日映画CONCOURS第8届大藤信郎赏
10年5月:温柔的狮子获日本儿童文化奖励赏
火鸟获第1届讲谈社出版文化赏
15年5月:BLACK JACK获第4届日本家协会赏特别优秀赏
15年6月:佛陀,PET ANIMALS获第21届文艺春秋赏
17年7月:三眼神童,BLACK JACK获第1届讲谈社赏
18年8月:担任原案,Layout,演出,总指挥的TV动画特辑100万年地球之旅熊猫BOOK播映
19年6月:以对儿童做出的贡献获第2届岩谷小波文艺赏
1980年3月:作为国际文化交流基金的大使访美,在联合国及全美的大学里发表了关于现代日本文化的演讲
1980年7月:剧场动画火鸟2772爱的宇宙空间获第11届美国圣地亚哥大会INKPOT奖
1980年11月:作为日本动画协会会员访问中国,登上了万里长城,并在上海美术**制片厂进行参观学习
火鸟2772爱的宇宙空间获第1届**节动画部门赏
1980年12月:铁臂阿童木开始在中国中央电视台播出
1981年4月:以对动漫文化事业发展做出的贡献,获动画杂志Animage举办的第3届ANIME GRANDPRIX特别赏
1982年1月:森林大帝开始在中国中央电视台播出
1983年3月:阳光之树获第29届小学馆赏
1983年11月:铁臂阿童木获第4届日本文化设计赏
年6月:动画JUMPING获第6届萨格勒布国际动画节GRANDPRIX.UNESCO奖
1985年6月:于生涯40年之际获讲谈社赏特别赏
1985年8月:动画BROKEN DOWN FILM获第4届瓦尔纳国际动画节部门最优秀赏
1985年11月:JUMPING获第30届巴拉多利德国际动画节银穗奖
1985年12月:获日本东京都荣誉市民奖章
1986年6月:
三个阿道夫获第10届讲谈社赏
作为评委出席了第7届萨格勒布国际动画节
1988年1月:
以对第二次世界大战后日本动漫业界的突出贡献获朝日赏
担任原案,Layout,监督的实验动画森之传说获每日映画CONCOURS第25届大藤信郎赏
1988年6月:森之传说获第8届萨格勒布国际**节CIFEJ(青少年**)奖
1988年10月:森之传说获法国布宫伯雷斯青少年动画**节青少年审查员短篇部门奖
1989年2月:因胃癌逝世,享年60岁,获日本颁发三等瑞宝勋章
1989年3月:获年度最优秀制作人审查会特别赏
1989年6月:以对TV映像技术的杰出贡献获全日电视节目制作者联盟TELEVISION ATP赏特别赏
1989年12月:以多年贡献获第10届星云赏特别赏
1990年5月:以毕生贡献获第19届日本家协会赏文部大臣赏
1991年3月:"手冢治虫展"在杂志PIA的第19届"PIA TEN ART部门"中获得第一名
1994年4月:兵库县宝冢市立手冢治虫纪念馆落成
1994年11月:电台广播剧三个阿道夫获第9届日本文化厅艺术作品赏
1996年11月:手冢治虫纪念馆入馆人次突破100万
1996年12月:手冢治虫纪念馆获第10届东京创作大赏文化赏
19年1月:朝日新闻社创设"手冢治虫文化赏"
19年2月:BLACK JACK剧场动画获第51届每日映画CONCOURS动画映画赏
19年12月:讲谈社出版手冢治虫全集全400卷[2]
6 人生轶事 编辑
之路
1946年开始在少国民新闻(现每日小学生新闻)上连载四格《小马的日记》,从此走上之路。手冢治虫作品1947年,根据酒井七马原作改编的新宝岛发行,该作将大量**拍摄法引入,一经推出就受到欢迎,人们由此开始接受“新”的概念。此后陆续创作出《森林大帝》《铁臂阿童木》,《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品,屡次获得各种奖项,其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事。此外,他还创作了向中国古典名著西游记及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》,是其创作生涯的巅峰之作,至他临终时,作品最后一章现代篇仍未完成。
手冢治虫提出了动应该按照不同人群的需要而制作的观点,从此以后日本有了少年、少女之分,后来又派生出更多其他的取向。此外,手冢在动画领域也做出了不亚于反面的巨大贡献。1961年成立“手冢治虫Production动画部”,翌年以“虫制作公司”的名义开始活动,日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》,第一部彩色多集TV动画《森林大帝》,第一部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅 熊猫BOOK》等一大批优秀的动画作品均诞生于此,晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。
1989年2月9日,手冢治虫因胃癌逝世,享年60岁。在43年的创作生涯中,他共绘制了超过15万张原稿,作品内容涉及儿童生活、科幻、、恐怖、自然、历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域,多部作品被改编为动画,**,舞台剧等。其作品不仅风靡整个日本,更在世界范围内广泛传播,对所有的动漫创作者和读者均产生了不可估量的影响。在手冢全部的作品中,都贯彻着他一生创作所共有的主题——对生命的尊重,他本人也因此被称为“之神”。
11年,集英社周刊少年JUMP设立新人奖项“手冢赏”,由当时健在的手冢治虫任审查委员长。19年,为纪念他对于推动日本飞速发展做出的巨大贡献,朝日新闻社设立了“手冢治虫文化赏”。1994年4月25日,建立于兵库县宝冢市的“宝冢市立手冢治虫纪念馆”对外开放。19年森林大帝成为日本全国学校图书馆协议会选定图书。2006年1月,日本东宝**公司决定将作品《多罗罗》改编为**。在2006年3月23日开幕的第5届东京国际动画节上,手冢Production推出“手冢治虫的世界”参展。
之父
手冢治虫作品手冢 治虫(日文名:てづか おさむ,罗马音:Tezuka Osamu,1928年11月3日 - 1989年2月9日)是日本著名的家/动画家,同时也是医生兼医学博士。手冢治虫一手创建了现代日本动画工业的模式,被誉为“日本现代之父”。他一生共画了150000多张画稿,在他超过700个系列之中,阿童木是最著名的。《Black Jack》(怪医黑杰克)、《雷欧》(森林大帝)、《火鸟》都是他的知名作品。
手冢治虫 ,原名手冢治。1928年出生于大阪丰中市兵库县宝冢。他自幼兴趣广泛,他因为特别喜欢画虫子,以致将自己的名字“治”改成了日文中与“虫”发音相近的名称,汉字即写做手冢 治虫(这确切说是他的笔名,他在担任医生时依然使用原名)。手冢治虫在小学三年级制作的一幅名为《在演猿飞佐助的**院里》的,一鸣惊人,在画展中被授予一等奖。1956年他在《少国民新闻》上连载了处女作《妈妈的日记》,名声大振。从此开始了长43年之久的创作生涯,直至1989年2月9日与世长辞。
他留下的连环多达百种,发行单行本一亿多册,共塑造2000个极富生命力的形象。象《铁臂阿童木》,《森林大帝》,《火鸟》,《月世界绅士》,《蝴蝶结骑士》,《平原太平记》,《我们孙悟空》,《奥斯曼队长》,《一千零一夜》,《新宝岛》以及《人间昆虫记》等作品都曾在日本引起轰动,成了日本,动画宝库的珍品。
手冢治虫的创作,在日本的史上具有开创新时代的意义。在他的作品中,有曲折奇妙的故事情节,有发人深省的思想哲理,有赏心悦目的动画感,所以,日本界尊他为日本之神,认为他的陨落标志着一个时代的结束。
手冢 治虫(日文名てづか おさむ,Tezuka Osamu,在世1928年11月3日 - 1989年2月9日)是日本著名的/动画家,同时也是医生兼医学博士。手冢治虫一手创建了现代日本动画工业的模式,被誉为“日本现代之父”。他一生共画了150000多张画稿,在他超过700个系列之中,阿童木是最著名的。Black Jack(怪医秦博士)、雷欧(森林大帝 )、火鸟都是他的知名作品。
手冢治虫 ,原名手冢治。1926年出生于大阪丰中市兵库县宝冢。他自幼兴趣广泛,他因为特别喜欢画虫子,以致将自己的名字“治”改成了日文中与“虫”发音相近的名称,汉字即写做手冢 治虫(这确切说是他的笔名,他在担任医生时依然使用原名)。手冢治虫在小学三年级制作的一幅名为《在演猿飞佐助的**院里》的,一鸣惊人,在画展中被授予一等奖。1956年他在《少国民新闻》上连载了处女作《妈妈的日记》,名声大振。从此开始了长43年之久的创作生涯,直至1989年2月9日与世长辞 。
他留下的连环多达百种,发行单行本一亿多册,共塑造2000个极富生命力的形象。象《铁臂阿童木》,《森林大帝》,《火鸟》,《月世界绅士》,《蝴蝶结骑士》,《平原太平记》,《我们孙悟空》,《奥斯曼队长》,《一千零一夜》,《新宝岛》以及《人间昆虫记》等作品都曾在日本引起轰动,成了日本,动画宝库的珍品。
手冢治虫的创作,在日本的史上具有开创新时代的意义。在他的作品中,有曲折奇妙的故事情节,有发人深省的思想哲理,有赏心悦目的动画感,所以,日本界尊他为日本之神,认为他的陨落标志着一个时代的结束。
生平
青年时期的手冢治虫
手冢治虫原名手冢治,1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡(就是现在的丰中市),小时候的手冢长得瘦瘦的,头大大的,一脸的昆虫像,个子又小,身体也很虚弱。小学的时候经常受同班同学的嘲笑,是那种被欺负惯了的小孩。上了中学之后,情况更加变本加厉。有一种叫做“解剖游戏”的,全身上下都被剥光,有十个左右的人一起拥上来,从衬衫到内裤全部被脱光光,然后被赶到走廊上。为了避免自己被班上的同学欺负,手冢成功地加入了班上的一个团体,并与一位叫实的小孩成 了好朋友。受同学的影响,手冢喜欢上了天文学,并对昆虫着迷,成了一个读遍科幻的少年。这也就是“手冢治虫”这个名字的来历。
手冢治虫从小就喜欢画画,4岁的时候就把自己做的梦以图画的形式表现出来。手冢的母亲每次从父亲那里拿到钱,就把其中的一小部分拿出来买书,其中也有不少。手冢的母亲还经常念书给手冢听,真是一为与众不同的母亲。由于家中有很多的书,手冢在班上也变得小有名气,每到星期天就会有很多的小朋友到手冢家里看。托的福,在学校欺负手冢的人越来越少了,朋友也变多了,这些都是的功劳,对手冢而言简直就是神明!渐渐地手冢也开始画起了,小学五年级的时候,手冢画了整整一本笔记本的故事,拿到班上给同学们传看。手冢中学的时候第二次世界大战爆发,由于经历过战争,使得手冢更加体会到生命的可贵。在战争期间,手冢从来没有想过要当家,当时的志愿是当军医,虽然就读的是医学专业,但是对手冢来说最喜欢的还是画。在当医生还是当家之间犹豫的时候,母亲的一句话决定了手冢的一生:“真的那么喜欢的话,就到东京去吧。”母亲的这句话使得手冢安心地选择自己的所爱,也因为这句普通的话,诞生出了日本的之神......
之神的诞生
1947年在手冢治虫19岁的时候发表了连载作品--〈新宝岛〉,引起了读者的极大兴趣,销售突破四十万册,他把**,电视中变焦,广角,俯视等手法运用到作品中,是人物都“动”了起来。这是日本表现手法的一次划时代的进步,人们通常说的きんが,就是从这里起步的。1952年,手冢治虫的〈铁臂阿童木〉问世,轰动日本,这个勇敢,聪明,正义,有十万余马力,可以上天入地的小机器人几乎是人见人爱。1963年在日本全国富士系电视万能感推出的同名动画片到1966年12月为止,共制作的同名动画片先后持续了13年,〈铁臂阿童木〉的动画片改变了一些人对的偏见,那些以前认为儿童看会
影响学业甚至还会受到不良影响的家长们,开始鼓励孩子看。〈铁臂阿童木〉的动画片还在美国NBC电视台播放,美国的孩子们看了〈铁臂阿童木〉觉主人公很可爱,但是使他们受到感动的是故事情节,那种独特的表现方式使他们至今难忘。动画片〈铁臂阿童木〉不仅在海外销售很好,而其商业化的周边产品也产生了新的经济效益,于是手冢治虫在日本界无人可比的地位就这样确定了。
对于“上年纪”的迷来说,认识手冢治虫的另外一部作品就是〈森林大帝〉,在国内大家最早接触的应该是这部改编的动画片了.。〈森林大帝〉里的主角是一只叫雷欧的小白狮。提到白狮我们先看看它的来历吧,1948年手冢治虫给动画图书插图,当时由于还没有荧光灯什么的,**的电灯很暗。第二天早晨,打开狮子图一看,原来以为涂成**的地方都是雪白的,原来是**光线捣的鬼!当然白色的狮子没有被用,手冢在回家的电车上忽然想到“白狮从来没有人画过,一定会有用的”,于是这幅图就被珍藏起来,1950年终于在〈森林大帝〉中重见光明。事实上白狮是很少有的,用遗传学的角度解释就是所谓的“白化病”(也称白子),人类之中也有白化病的现象。通常白子的生存能力都比较弱,雷欧也是体质很弱,一出生就被人类领养,在文明社会中安逸地成长,突然有一天,它被放回非洲的草原。非洲草原是一个弱肉强食的地方,雷欧一下子被放回到那个世界,刚开始很孤单,动不动就哭,其他的猛兽一听到就来袭击它。狮子是百兽之王,雷欧好歹也是一只狮子,被袭击了只会成为笑柄。于是雷欧开始和丛林里的其他动物交心做朋友,最后得到了大家的支持,成为森林大帝。在这部作品中手冢透过小白狮雷欧的成长想要告诉大家的是:虽然人都有朋友,可是进入社会中情况就不一样了,每个人都是孤单的一个人被放出去,就像雷欧一样。那个时候最重要的就是人与人的接触交往,与心灵的沟通,并且凡事不能以自己为中心。
由于经历过第二次世界大战,手冢深深体会到了生命的尊严。〈火鸟〉这部作品创作于1955年,那里头出现的火鸟可不只是一只鸟,还是生命的象征。和这只鸟有关的每一位人物,都对自己的生命很执着,无一例外。大家都不想死,都希望获得永恒的生命,返老还童。因为执着于生,而产生了各种各样的痛苦。这部作品更多的是与人讨论生与死的看法,到底追求永恒的生命是不是就是正确的。另外一部探讨生命的作品就是著名的〈怪医秦博士〉(原名:BLACK JACK)。〈怪医秦博士〉是手冢就读医学院时的体验所创作的作品,怪医秦博士是一个左脸有一道长长的疤痕,没有执照的医生,可是却有超人一等的技术,因为向病患收取巨额的医疗费,所以如蛇蝎般令人生恶。医生的道德标准是什么?手冢在这部作品里进行了深入的探讨,因为这套丛书从小学生到大人各个年龄层次都能看,因此成了手冢治虫最受欢迎的作品。1993年秋天有日本秋田书店重新再版全部12集时,很快就卖了600万册,超乎秋田书店的预料。
困境中的手冢治虫
无论任何人都会遇到困难的,手冢也是一个人,当然也曾经遇到过很大的困难。手冢治虫虽然是一个画画的天才,但是他却不是一个经商的材料。手冢治虫曾经抱着“自己也能经营公司”的错觉开了属于自己的公司,那样出名的大家,一面要不断发表新作,一面还要经营公司,实在是不可能的事。掌握一百万左右的钱或许还有问题,但是要掌握一亿左右的资金问题就出现了。手冢那样的人活像一个没有上锁的金库,只要有人找他盖章,回声“喔”就盖了,因为他根本就没有时间看资料。其实手冢本人就是摇钱树,周围和他交往的人几乎都是抱着利用他好赚上一笔的想法,终于使手冢背负上了庞大的债务可,甚至动了想逃到台湾的念头,在这种情况下,在好朋友葛西健藏的大力协助下终于走出了困境。让手冢从绝望的深渊中爬起来的除了朋友的协助和家人的关怀,最重要的还是他个人的气魄,和他不屈不挠的生命力,这是手冢治虫的本质,也是他再生的原动力。
手冢治虫的中国情缘
大家都知道手冢治虫是日本的之神,但是他却与中国有着千丝万缕的联系,手冢在青少年的时候,曾经看过万氏兄弟制作的〈铁扇公主〉,因为受这部作品的影响而下决心从事动画片的制作,二十多年前手冢首次访问中国,特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是〈我是孙悟空〉,从这一点来看,手冢对万籁明前辈是非常尊敬的。1988年在上海召开的第一届国际动画节,手冢治虫担任大会审查委员的工作,手冢当时已经得了胃癌,但是就是在这种情况下,他还是超乎常人顽强的工作,与世界各国的同行进行交流,脸上没有一丝痛苦的表情,依然谈笑风生。会后手冢治虫返回东京的当天夜里就住进了医院,从此就再也没有回到自己的家......
光辉的一生
在长达43年之久的创作生涯当中,手冢治虫留下的作品多达百种,15万张原稿,发行单行本一亿册以上,60多部动画作品,共塑造了两千多个极富生命力的形象,直到生命的最后一刻仍然在作画。对于手冢治虫的逝世,日本最具代表性的报纸〈朝日新闻〉发表了如下社论:“为什么日本人(包括大人在内)那么喜欢?凡是到日本来的外国人,似乎都对这个现象感到奇异。这个理由很简单,那是因为别的国家没有手冢治虫。”手冢治虫的诸多作品已经出版那么久了,可是到现在还有很多读者,这是手冢的思想跨越了时代,仍能打动现代人的最佳证明。手冢治虫不仅仅是一个家,还是一位哲学家,燃烧自己的生命,传播自己的思想给世人。手冢的作品里充满了东方的智慧,以及对未来的思索。手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的作品,他还培养和带动了整个一代的创作人才,例如石森章太郎,赤冢不二夫,藤子不二雄。半个世纪以来,日本的繁荣昌盛与他的作用是分不开的。手冢治虫对日本界贡献极大,他的创作在日本界史上具有开创新时代的意义,奠定了及动画的文化地位,所以日本界给了他“之神”的称号,可谓当之无愧!
手冢治虫生平年表
1928年 (昭和3年) 11月3日,在大阪府丰能郡丰中町(现丰中市)出生,起名"治".
1933年 5岁搬到兵库县川边郡小滨村(今宝冢市).
1939年 本名"治"后加"虫",改名为"手冢治虫".
1945年 大阪大学附属医学专门部入学。
1946年 正值18岁。4格《小马的日记》在《每日小学生新闻》大阪版在连载。
1947年 根据酒井七马原作改编红皮书《新宝岛》刊行(重版40万部)。此作中,他借用**拍摄手法,如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现画面,从而让凝固的“活了”,日本新世代也随之诞生。世人所称的“日本”,即是从此时的19岁的医学生手冢开始了作为家的一生。
1950年 访问学童社会见加藤兼一后,开始在<少年>上连载<森林大帝>.
1951年 <阿童木大使>在<少年>上连载,次年配角阿童木变成主角,<铁臂阿童木>开始连载,同年医大毕业.
1953年 搬东京都内丰岛区椎名町的常盘庄,开始在<少女组>连载"蓝宝石王子".(日本第一部少女)
1956年 加入著名的“东映动画”工作室,担任Layout一职。
1958年 <小兵>,<生物学>获第三届小学馆奖.
1959年10月4日 同冈田悦子结婚。
1961年 取得医学博士学位,手冢治虫制作公司动画部成立.(次年12月以株氏会社制片公司名义开始活动).
1963年 日本国产第一部TV动画<铁臂阿童木>(黑白)在富士台播放,<街头故事>获艺术节奖励奖,每日**观摩演出大藤信郎,蓝绶带教育文化**奖(亚洲**节).
1966年 日本过场第一部彩色TV动画<森林大帝>获电视记者会特别奖.同年杂志创刊,开始连载<火鸟>.
1967年 <展览会的绘画>获得艺术节奖励奖,每日**观摩演出大藤信郎奖,亚洲**节动画部门奖;长篇动画<森林大帝>在国际**节获圣马克银狮子奖,<铁臂阿童木>以外的著名作品获播放座谈会形象奖.
1968年 为制作成立株氏会社手冢制作公司.
10年 <火鸟>获得讲谈社出版文化奖(儿童部门).
15年 <佛陀>,<动物无聊草>获文艺春秋奖.获日本家协会奖特别奖.
17年 <三只眼>,获讲谈社奖,讲谈社开始刊行<手冢治虫全集>(全300卷).
19年 由于在儿童领域的开拓和取得的业绩而获严谷小波文艺奖.
1980年 长篇动画<火鸟2772>在东宝戏剧场公开,获**节动画部门奖,智利的主都展览奖.以国际交流基金大使的身份在国联本部演讲了"现代日本的文化".
年 <向阳的树>获小学馆奖(青年部门).
1985年 实验动画《跳》在国际动画**节获冠军奖。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画**节最高奖、parna国际动画**节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画**节银穗奖 。并因长年从事动画**制作的功绩,在第1届东京国际**节terra pina anima festival上获得表彰。手冢治虫获得东京市民荣誉奖章。
1986年 <控诉阿道夫>获讲谈社奖(一般).
1988年 由于在战后和动画界中所创的业绩获朝日奖.<森林传说>获每日**观摩演出大藤信郎奖,国际动画**节(IFE)奖(少年**院). 同年到上海参加第一届上海国际动画节。
1989年 (平成元年)2月9日,胃癌过世(享年60岁).
(身后)1990年 全部作品获得第19次日本家协会奖文部省大臣奖。
(身后)1994年 兵库县宝冢市的宝冢市立手冢治虫纪念馆开幕。
主要作品
<新宝岛> 1947年
<森林大帝> 1950年11月-1954年04月 <少年>
<铁臂阿童木> 1951年04月-1968年03月 <少年>
<蓝宝石王子> 1953年01月-1956年01月 <少女俱乐部>
<三只眼>1963年01月-1966年10月 <好朋友>
<佛陀> 12年09月-1983年12月
<希望之友> 13年11月-1983年10月 <少年Champion>
<火鸟黎明编> 1967年01月-1967年11月
<火鸟大和编> 1968年09月-1969年02月
<火鸟宇宙编> 1969年03月-1969年07月
<火鸟凤凰编> 1969年08月-10年09月
<火鸟复活编> 10年10月-11年09月
<火鸟望乡编> 16年09月-18年03月 <少年>
<火鸟乱世编> 18年04月-1980年07月 <少年>
<火鸟生命编> 1980年08月-1980年12月 <少年>
<火鸟异形编> 1981年01月-1981年04月 <少年>
<火鸟太阳编> 1986年01月-1988年02月 <少年>
<火鸟现代编> 未完成
动画作品及获奖情况
<铁臂阿童木> 日本第一部TV版动画,上映收视率达到47%,各国平均收视率30%.
<森林大帝> 日本国产第一部彩色TV版动画.
<悟空大冒险> 日本第二部彩色动画系列片,曾在中国上映.
<神奇的美乐蒙> 手冢公司正式成立后策划的第一部电视系列片.
<铁臂阿童木> 在原作的基础上大胆进行改编,更加适应电视观众的需要.
独创动画,具有实验性精神.
<熊猫书籍> 24小时电视节目"爱拯救世界"动画特辑.
24小时电视节目"爱拯救世界"动画特辑.
<火鸟2772> 荣获多项国际大奖.
<跳> 实验性动画.
本文到此结束,希望对大家有所帮助。