最适合男生求婚的歌曲有哪些

1.《遇到》—方雅贤

我们绕了这么一圈才遇到，我答应自己不在庸人自扰。歌词中自带感情，自带回忆，能瞬间让彼此回到初始、相恋、相爱的地方，回想起一起走过的点点滴滴。并且方雅贤用其独特的声线，温暖着每个人的心田，让求婚氛围变成每个人回忆心中温暖与美好的样子。

2.《为你钟情》—张国荣

这首歌应该是没有异议的。但是很多人都只是听过后来就没有再听了，它是哥哥演唱的歌曲，哥哥的歌真的是非常好听、耐听，就像他演的**一样都非常有特色。让人无法忘怀。歌曲大意：真心真心，我很喜欢你，请你珍惜我对你的这份感情，请你答应我对你的爱。

3.《我们俩》—郭顶

郭顶用一种慵懒的，平铺直叙的曲调向人们缓缓的叙述了我们俩在一起时的点点滴滴，这种不炫技的朴实歌曲往往最能触动一个人的心，讲这样的歌曲求婚现场播放，会让彼此有很强的代入感。

4.《简单爱》—周杰伦

周董的很多歌曲都十分适合在求婚时唱，这一首《简单爱》可以说是非常适合，歌词里的每一句都在表达强烈的爱恋，“想要大声宣布对你依依不舍，就连隔壁邻居都知道此刻我的感受”，这样动人的歌词，让人能够真切的感受到那一份求婚的喜悦和激动。

5.《就是爱你》—陶喆

很简单、很直接的爱情告白，简单、直接的无疑也是最为有力的!一路上的风风雨雨也改变不了对你的爱，牵着你的手传递给你属于我的温暖，让你幸福、灿烂的微笑就是爱你最大的满足，就是爱你，因为爱你，任何一切变得那么的愿意，因为爱你，所以我们要在一起。

等你等了那么久歌曲谱

#教案# 导语音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。 为大家准备了以下内容，希望对大家有帮助。

1.小学音乐说课稿范文

　一、说教材

　下面我谈谈对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海影响的一部作品《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，全曲用进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

　二、说学情

　作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单的分析这一阶段时期学生的一些基本情况。

　我所面对的是小学六年级的学生，这个阶段的学生已经逐渐向初中生过渡，他们的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。

　三、说教学目标

　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　情感态度价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。

　过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。

　知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。

　四、说教学重难点

　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。

　五、说教法、学法

　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。

　六、说教学过程

　本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　第一环节是新课导入环节

　好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，在本环节我用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。

　通过这样的设计，不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。

　第二环节为初步感知环节

　这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高 潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。

　通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥他们的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。

　第三环节是学唱歌曲环节

　学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

　在这一环节，我将选择使用教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。

　首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。

　其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行小的总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。

　最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。

　通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。

　第四环节是拓展延伸环节

　为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。

　这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。

　第五环节是小结作业环节

　一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行一个情感的升华。我会与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。

　在作业部分我将会布置一个开放性作业，请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其他乐章。

　七、说板书设计

2.小学音乐说课稿范文

　教材分析：

　《每当我走过教师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲，歌曲结构为两段体，24拍，曲调优美深情，以学生的角度歌颂了教师的辛勤奉献的品质，深切地表达了对教师的尊敬与爱戴之情。

　教学目标：

　根据本教材的结构和资料分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了一下教学目标：

　1、能有感情地演唱歌曲，

　2、让学生深切感受在教师精心培育下他们茁壮成长，从而培养他们对教师的尊敬与爱戴之情。

　教学重点难点：

　能以崇敬的心境演唱歌曲，感受歌曲中蕴含的爱师情怀，能从内心体会对教师的尊敬及爱戴之情。

　教具：

　多媒体，钢琴，笛子。

　说教法：

　结合教师自我专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法：

　1、故事引入法

　2、多媒体情景吸引法

　3、现场表演法

　4、层层设疑法

　5、联想比喻法

　6、活动法

　力求把复杂的资料简单化，让孩子们简便地掌握学科知识。

　说教学过程。

　一、导入：

　结合孩子好奇的心理特征，我运用故事导入：从孩子们身边的故事入手，在多媒体画面和《每当我走过教师窗前》的音乐中，讲述一个十分调皮，经常跟教师作对的学生小红的故事，讲到有一次当小红走过教师窗前，看到教师在辛勤地批改作业的情景，之后利用孩子们的好奇心，引领孩子们打开课本，学习这一首歌曲。

　二、培养学生对音乐情绪的理解。

　在学习歌曲之前：先出问题考考学生，引导学生初步了解音乐情绪。教师用笛子吹奏两段曲子，让学生分辨哪个片段是欢快的，哪个片段是抒情，深情的?具体资料是：(拿出笛子)在教师现场的精彩演奏下，学生热情高涨，都纷纷回答。

　三、歌曲教学：

　在刚才学生对音乐情绪的理解基础上，播放歌曲，让学生认真聆听，提出问题：歌曲的情绪是怎样的，力度怎样，歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答教师再作点评。)

　让学生先跟着自我打节拍，按照节拍读歌词，(可分组读，教师指出比较难的节奏，多读几遍)

　在熟悉节奏的基础上，播放音乐，学生打着节奏，轻轻跟唱，由于旋律比较简单，很多同学都已经基本会跟着唱了，

　为保护学生的嗓子，教师先带学生们练练声，为避免枯燥的练声方法：教师用各种动物的叫声来引导学生练声。学生兴趣极高。

　这时，教师弹奏歌曲，鼓励学生跟着教师深情地用嗯哼唱。

　四、学生互动：

　在基本会唱的基础上，让同学们分组唱，轮唱，领唱，合唱，培养学生们的协作本事。

　五、情感交流。

3.小学音乐说课稿范文

　一、教学分析

　（一）教学资料分析

　《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，构成鲜明的比较。并且两首乐曲作为背景音乐在许多**电视中出现过，经过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。

　（二）教学对象分析

　四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏本事，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有必须辨知本事，对于**电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。

　（三）教学环境的分析

　本节课经过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的到达课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。

　二、教学目标

　（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。经过迥异的风格比较讨论分析不一样风格的音乐描绘的是怎样不一样的场景，利用哪些元素来表现出不一样的场景。

　（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，经过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。

　（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。

　三、教学重点、难点

　（一）教学重点:两首乐曲的特色欣赏与比较分析

　（二）教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要

　四、教法、学法分析

　《跳起来》是一节生动趣味的欣赏课，四年级的学生欣赏本事正处于萌芽状态，所以本节课以学生自主讨论探究为主，教师知识情景引导为辅，经过教师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中用不一样角度，不一样方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不一样的欣赏效果比较十分明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，教师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，教师与学生共同参与，师生共经过合作，教师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最终全体学生共同讨论欣赏后的比较总结，让学生从教师的引导中渐渐独立能够把自我在欣赏中的所感所想进行总结。

　五、信息技术与课程整合的整合点

　1、以描绘战场的资料导入，激烈的战争场景与教学资料主题相契合，更好的引导学生对本节课的资料产生兴趣。

　2、以音频与两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。

　3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有必须印象，利用动态的动画构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。

　六、课后总结与反思

　本节课资料较多，所以在课堂环节的分配和时光的把握上教师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，可是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，提议将该课分为两个课时。

4.小学音乐说课稿范文

　一、说教学思路：

　《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。

　在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：

　（1）审美体验价值。

　（2）音乐中加强群体意识。

　（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官的，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。

　二、说教学目标：

　新课程对音乐教学提出了新的要求的，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容的。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：

　1、能用柔美的声音演唱歌曲的，表达自己对故乡的爱。

　2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。

　3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。

　三、说关键处的处理：

　根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。

　四、说教学过程：

　1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？

　2、导课：

　刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？

　那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？

　利用孩子们对竞争的'兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。

　3、节奏游戏，兴趣引路：

　在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢的，集体进行变拍子的音乐游戏：

　根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。

　而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点的，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。

　4、测试听力，区别变音记号：

　刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？

　弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。

　5、熟悉旋律，合作学唱：

　通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。

　演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。

　6、歌声中结束：

　本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。

　五、说课件设计：

　第一页：优美的做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。

　第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱。

　第三页：变化音符的演奏乐谱。

　第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏。

　第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱。

5.小学音乐说课稿范文

　1、说教材

　（1）歌曲分析

　《山》是一首活泼、轻快的少儿歌曲，全曲用了汉族民间音调的节奏特点，尤其是歌曲中拍手、跺脚的形体伴奏，为歌曲增添了欢乐的气氛，歌词中的“踩”、“”、“跑”、“带”、“飘”等动词，生动形象地描绘了乡村孩子在雨中山的欢乐情景。

　（2）教学目标

　a、通过聆听、参与、体验，使学生感受到小朋友在蒙蒙细雨中光着小脚丫山时的灵活身影和愉快心情，丰富学生的情感体验。

　b、学习用欢快、活泼的情绪，朝气而有弹性的声音演唱歌曲《山》。

　c、能主动参与小组编创活动，大胆地进行即兴歌表演，并能在活动中体验山及与人合作学习的快乐，学会热爱大自然，热爱生活。

　（3）教学重点：能以体验的方法，自主探究的方式，学唱歌曲《山》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。

　重点安排原因：本首歌曲比较接近学生的生活体验，因此教学中要求学生以体验的方法，去学习它，这样有益于歌曲的情感表达；在雨后的山上，除了“蘑菇”、“木耳”、“野果”等，有许多别的植物。因此，编歌词并表演也就成了教学重点，这样可以提高学生的创新能力。

　（4）教学难点：系统的学习和理解歌词，并较好地表现歌曲情绪。

　难点提出原因：因为本课是学生进入三年级学习的第二课，理解歌词内涵，自信、有表情地演唱歌曲对孩子来说还比较难，只有理解掌握了歌词和歌曲中的音乐记号，才能准确地表现歌曲，抒发情感。

　（5）教具准备：录音机、电子琴。

　2、说教法

　针对本课的教学目标和学生的实际，在教学中，主要用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、学科综合法、实践法。

　3、说学法

　从本课的教学目标和学生的实际，确定如下学法：整体感知法、谈话法、小组合作法、自主探究法、实践法。

　4、说教学过程

　（1）组织教学：师生问好，行课堂礼！

　（2）谈话导入：谈有关山里的知识，包括民族风情、山里的物产、景色等等，都会激发起孩子的兴趣。

　设计意图：亲切的谈话可以让学生感受到大山的美，对山里的事物产生兴趣，为学习新歌做了很好的铺垫，从而引入新课《山》。

　（3）发声练习：跳音练习（531∣531∣），以mi和ma为母音进行练习。

　演唱要求：抬头挺胸，双脚与肩同宽，用闻花式吸气，在不同的音高上练习跳音，唱的干脆，有弹性。

　设计意图：简单的练声让学生自主实践，练习刚学的呼吸方法，为演唱新歌做好准备。

　（4）新课

　a、听录音，整体感知歌曲。

　b、模仿老师按节奏朗诵歌词。

　c、电子琴伴奏，教师范唱，学生跟唱。

　d、歌曲处理（按课本要求加入拍手、跺脚的律动）。

　e、完整演唱歌曲（注意强调前奏）。

　f、抽2—3名学生进行独唱，教师伴奏，演唱完学生对其进行评价，吸收别人的长处，弥补自己的不足。

　g、学认歌谱，并能跟琴摸唱2—3个乐句。

　h、结合歌曲，学习音乐记号。

　设计意图：根据低年级学生的生理特点和学习特点，用节奏模仿、律动等学生富有兴趣的形式来进行形象化教学，能降低教学难度。歌曲的学习则从歌曲的情境特色、歌词特点、旋律特点找突破口，用整体感受的方式学习歌曲。

　5、探究表演才艺

　（1）自由组合（8人一组）。

　（2）创编歌词。除了歌曲中“蘑菇”、“木耳”、“野果”……外，你们还有其它雨中山的形式吗？让学生创编歌词，寻找山时的更多乐趣，并用自己喜欢的形式予以表现。

　（3）分小组展示表演。

　（4）小组自评、互评。

　设计意图：通过小组合作讨论、展示表演，让学生以自己独特的方式学习音乐、参与音乐，表达个人情感，享受音乐的乐趣，培养合作意识和团队精神。另外，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评、互评，能促进学生正视自己，尊重他人，提高学生的鉴别、分析和表达能力。

　6、评价总结

　对本节课学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与编创能力进行评价。

　7、在音乐中走出教室

　总之，在整个教学过程中，力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的个性化发展，从目标的提出到过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性，更多的实践性，更浓的创造性，同时受到了美的熏陶。

茉莉花的流传地区是哪里？

问题一：等你等了那么久歌曲简谱 等你等了那么久

作词：祁隆

作曲：祁隆

演唱：祁隆

等你我等了那么久

花开花落不见你回头

多少个日夜想你泪儿流

望穿秋水盼你几多愁　　想你我想了那么久

春去秋来燕来又飞走

日日夜夜守着你那份温柔

不知何时能和你相守

就这样默默想着你

就这样把你记心头

天上的云懒散的在游走

你可知道我的忧愁

就这样默默爱着你

海枯石烂我不放手

不管未来的路有多久

宁愿这样为你守候

宁愿这样为你守候

问题二：下载歌曲等你等了那么久歌词谱 等你等了那么久-孙露

作词：祁隆 作曲：祁隆

等你我等了那么久

花开花落不见你回头

多少个日夜想你泪儿流

望穿秋水盼你几多愁

想你我想了那么久

春去秋来燕来又飞走

日日夜夜守着你那份温柔

不知何时能和你相守

就这样默默想着你

就这样把你记心头

天上的云懒散的在游走

你可知道我的忧愁

就这样默默爱着你

海枯石烂我不放手

不管未来的路有多久

宁愿这样为你守候

宁愿这样为你守候

想你我想了那么久

春去秋来燕来又飞走

日日夜夜守着你那份温柔

不知何时能和你相守

就这样默默想着你

就这样把你记心头

天上的云懒散的在游走

你可知道我的忧愁

就这样默默爱着你

海枯石烂我不放手

不管未来的路有多久

宁愿这样为你守候

宁愿这样为你守候

就这样默默想着你

就这样把你记心头

天上的云懒散的在游走

你可知道我的忧愁

就这样默默爱着你

海枯石烂我不放手

不管未来的路有多久

宁愿这样为你守候

宁愿这样为你守候

问题三：等你等了那么久的歌谱 是庄心妍的真的不容易 演唱：庄心妍 作词：祁隆 作曲：祁隆 盼了你那么久我梦你那么久 见你一面就能把你刻在心里头 每当夜深的时候是想你的时候 分分秒秒期待着你给我的温柔 等了你那么久我想你那么久 不知何时才能把你拥在怀里头 期待着能和你一生长相守 只想一生一世拥有着你的温柔 我爱爱爱你 我爱爱爱你 话虽简单真的相爱没那么容易 我爱爱爱你 我爱爱爱你 我会珍惜和你一起的点点滴滴 盼了你那么久我梦你那么久 见你一面就能把你刻在心里头 每当夜深的时候是想你的时候 分分秒秒期待着你给我的温柔 等了你那么久我想你那么久 不知何时才能把你拥在怀里头 期待着能和你一生长相守 只想一生一世拥有着你的温柔 我爱爱爱你 我爱爱爱你 话虽简单真的相爱没那么容易 我爱爱爱你 我爱爱爱你 我会珍惜和你一起的点点滴滴 我爱爱爱你 我爱爱爱你 茫茫人海和你相爱真的不容易 我爱爱爱你 我爱爱爱你 我会永远把你藏在我的生命里 我爱爱爱你 我爱爱爱你 话虽简单真的相爱没那么容易 我爱爱爱你 我爱爱爱你 我会珍惜和你一起的点点滴滴 我爱爱爱你 我爱爱爱你 茫茫人海和你相爱真的不容易 我爱爱爱你 我爱爱爱你 我会永远把你藏在我的生命里

问题四：等你等了那么久的歌曲鉴赏 这首《等你等了那么久》是祁隆精心准备创作的一首新歌，是祁隆为感谢广大歌迷，特意为广大歌迷定做的极易传唱的情歌，歌词抒发了在爱情中屡屡受到伤害的人内心一种难以言状的矛盾心绪，曲调更是丝丝入扣的刻画了演绎者对爱情的渴望与害怕受 伤的踟蹰，听起来非常细腻、柔和。业内把祁隆誉为内地情歌代言人是不无道理的。《等你等了那么久》同样深刻的描绘了在感情中的脆弱、无助、渴望保护却又容易伤害。所以业内更是预 测到《等你等了那么久》很有可能赶超祁隆以往的经典作品。这首歌在2014年开春之际一登场便大热于大街小巷，再掀一波祁式情歌 *** 。提及实力歌手祁隆，大家已经对他非常熟悉和喜欢，他从最初以绝对优势在全国各大演唱比赛中获奖以后，并在全国进行巡回演唱，可见实力不容小觑。此外，他还曾独自创作过不少优秀作品，而祁隆最被大家熟知的作品还是那首《妈妈》，感人肺腑，无人不为知动容落泪。同样，《唱着情歌流着泪》更是将祁隆的名气再度打响，流传甚佳。而此次的《等你等了那么久》预 计是祁隆歌唱生涯的再一次 *** ，将优质歌手祁隆推向更高的峰顶 。

问题五：等你等了那么久简谱中的6用葫芦丝怎么吹出来 在《等你等了那么久》里有中音6和下边加点的低音6，附葫芦丝指法表，按照该表吹奏即可。

问题六：等你等了那么久一样的普是那首歌 等你等了那么久 - 祁隆

问题七：等你等了那么久歌谱怎么学呀 爱情其实很简单，也很朴实！爱情不需要天花乱坠，平平淡淡才是真！对于爱情，我们不奢求它的圆满，但可以让它至真。。。现在的社会是一个感情泛滥的社会，爱情早已经成了快餐，不求天长地久，但求曾经拥有。。。。将来到底会怎么样，谁去想那么远？于是爱情便成了孤独时 的枕头，寂寞时的旅伴；便成了某些人实现其目的的借口，甚至成了金钱的奴隶。。。此时的爱情已经失去了美丽的光环，变得现实和世俗。。。那这社会还有真正的爱情么？有，不过很少，现代人不懂得珍惜爱情，当自己拥有时，便放肆的吮吸爱情的精华，不去浇水，不去施肥，于是爱情之花不过多久便黯然凋谢。。。当爱情走远之后，才发现苦苦追求的美丽爱情曾经离自己这么近，可惜这世间没有后悔药。。。所以当你拥有一分美好的爱情时，要珍惜。。。。爱一个人，就是在乎他，希望他快乐，他的喜怒哀乐同时也牵动着我的情绪，但是我只要他幸福就好。如果你爱一个人只是为了要他爱你，那你曲解的爱情的含义。如果他离开你，可以过的更快乐的话，那么你应该很开心不是吗？你的成全可能会让彼此都轻松很多，朋友，何必计较那么多，世界上本来就有很多不公平的事啊。缘是天定，份在人为，可能你们不适合在一起吧。把那份爱深埋在心底吧，只要默默的为他祝福，总有一天你也会得到上帝的祝福，遇到你 真正的他。现在你只要抱着和我一样的心态，你就一定会快乐起来。 爱一个人是没错的，只是我们爱错了人oq

问题八：跪求：祁隆 的《等你等了那么久 》这首歌曲的吉他谱 20分 去搜谱网看下有木有，其他就不知道了，抱歉

问题九：我想问一下，歌曲等你等了那么久，的词作者 曲作者 编曲都是谁？要一个不少的给我回答哦。 中文名称：等你等了那么久

所属专辑：《志航群星传唱系列-情歌对唱》

歌曲时长：05:06

发行时间：2012年

歌曲原唱：祁隆，乐凡

填词：祁隆

谱曲：祁隆

编曲：马建涛

歌曲语言：国语

问题十：求音乐：等你等了那么久歌词 等你我等了那么久

花开花落不见你回头

多少个日夜想你泪儿流

望穿秋水盼你几多愁

想你我想了那么久

春去秋来燕来又飞走

日日夜夜守着你那份温柔

不知何时能和你相守

就这样默默想着你

就这样把你记心头

天上的云懒散的在游走

你可知道我的忧愁

就这样默默爱着你

海枯石烂我不放手

不管未来的路有多久

宁愿这样为你守候

宁愿这样为你守候

简谱之前用的是什么谱

对国人而言，民歌《茉莉花》早已超出了耳熟能详的范围，上升到民族自豪感的程度了——的确，作为最早有曲谱记载传入国外的中国民歌，作为被各国音乐教材收录、介绍的曲目，作为外国人心目中“中国的‘一歌二曲’”中的“一歌”，作为《图兰朵》的主要音乐素材，作为鸟巢的开篇，称《茉莉花》为中国民歌的NO.1是丝毫不为过的。不过，我们今天要讨论的不是《茉莉花》的成就，也不是《茉莉花》的流传历史，而是说一下各地不同的《茉莉花》。

其实呢，如果我让你唱一下《茉莉花》，你可能会给我两个答案——年轻一点的大概张口就是 “好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花……”，而上了年纪的可能会轻轻地唱着“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花……”——实际上这两个都没错，都是《茉莉花》，不过前者是清朝末年流传到国外、被普切尼改编为《图兰朵》、后被张艺谋推向世界的“中国之歌”，而后者是上承《鲜花调》、以扬州清曲的形式流传、后被何仿记录整理加以推广的民歌小调，说到底，这是不同地域的两首同名作品（当然不是专门研究的一般不会在意这种区别，就算在意也说不出为什么不一样）。而实际上叫“茉莉花”这个名字的中国民歌可谓是浩如烟海，别说不一个地区，就算是同一个省、同一个市，隔上那么几十里路就会有一朵不一样的茉莉在等着你。除去少数几个地方的词曲已经完全不一样了，大部分的《茉莉花》还是用大致相同的段落结构和意思相近的遣词造句讲述了同一个故事。

说到《茉莉花》，不得不提一下它的前身《鲜花调》（又名《仙花凋》，曾用名《双叠翠》，流传于清朝，大概脱胎于明朝的《十二红》），不过此类考据文章网上有很多，我就不加以引用了，只是想说一下即便到了现在，几种基本的《鲜花调》还在、扬州一带传唱，这便给我们的赏析和比较带来了方便——

1、清代《鲜花调》，地域未知（不一定产自江苏，因为下面提到的两首江苏的《鲜花调》跟这个差别比较大）

好一朵鲜花 好一朵鲜花

飘来飘去落到我的家

我本待不出门就把那鲜花儿彩留下 茉莉花

好一朵鲜花 好一朵鲜花

飘来飘去落到我的家

我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花

我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花

好一朵鲜花 好一朵鲜花

香来香去落到我的家

我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花

我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花

我怀疑当年希特纳在《中国旅行记》中记录的就是这首歌，因为每一段仅仅开头两句跟江苏的《鲜花调》相似，往后则更加接近《好一朵美丽的茉莉花》（其实伴奏更像，不过那是后来编曲故意的，肯定不算数）；除此之外，也只有这首歌跟《好一朵美丽的茉莉花》在歌词上并没有叙述了一个花少女有心无胆的故事，而都是说茉莉花来到家门前，自己爱花想留下，更能佐证两者的继承关系。这首歌听上去十分的温婉，风格还是很类似江苏通行的《茉莉花》的，而单看歌词则更有风尘女子闲暇时刻吟唱的意味（这么说的原因是一般老百姓都说《茉莉花》早先是妓院的姐儿们唱的曲儿，后来新四军小战士沿街串巷风听到后记了下来）。

2、江苏《鲜花调》（是南京的一个区）

好一朵茉莉花 好一朵茉莉花

满园花草香也香不过它

奴有心一朵戴 又怕来年不发芽

好一朵金银花 好一朵金银花

金银花开好比勾儿芽

奴有心一朵戴 看花的人儿将奴骂

好一朵玫瑰花 好一朵玫瑰花

玫瑰花开碗呀么碗口大

奴有心一朵戴 又怕刺儿把手扎

这就是通行的《茉莉花》最直接的前身，原作是十二朵花轮着唱（即前面提到的《十二红》），到了清代就只剩下三朵花了，然后1942年何仿的风使这首歌成了茉莉花的专属（当然曲调改了不少）。这首歌非常“民俗”，因为其调式唱腔和一唱三叹的特点让人一听就能将产地猜得八九不离十，咿咿呀呀的吴侬软语配上二胡仿佛能把人听醉，好像反过来再听《茉莉花》会觉得特色都丢掉了似的。

相里衍一3、江苏扬州《鲜花调》

好一朵鲜花 好一朵鲜花

鲜花那个开放别的花开不过它

我想要掐枝头上戴 又怕看花的人儿 人儿骂

好一朵茉莉花 好一朵茉莉花

茉莉花开别的花香不过它

我想要掐枝头上戴 又怕看花的人儿 人儿骂

这是首扬州清曲，因此地方色彩更浓。个人觉得单从可听度的方面来说，这首歌除非你对评弹、清曲等传统曲艺感兴趣，否则会觉得不是很好听，当然大部分旋律还是很接近的《鲜花调》，毕竟是一个省的。另外，上面的歌词并不完整，但之后的歌词是什么我也没有查到。

By the way, 其实《鲜花调》的版本也不少，能在网上搜到的并不止这三首，但其余的仅仅只有词而已，所以就不加以记录了。

说完《鲜花调》，就该说一下《茉莉花》了。建国后，随着对民族音乐的推广，尤其是八十年代初程桂兰的演唱使这首本已沉寂的歌重新焕发出光彩，《茉莉花》开始走入千家万户。到了九十年代，《图兰朵》开始登陆中国，再加上2000年左右张艺谋的申奥、，《茉莉花》开始在全世界回荡。

花开两朵，各表一枝，我们先从江苏的《茉莉花》说起——

好一朵茉莉花 好一朵茉莉花

满园花草香也香不过它

我有心一朵戴 看花的人儿要将我骂

我有心一朵戴 看花的人儿要将我骂

好一朵茉莉花 好一朵茉莉花

茉莉花开雪也白不过它

我有心一朵戴 又怕旁人笑话

我有心一朵戴 又怕旁人笑话

好一朵茉莉花 好一朵茉莉花

满园花开比也比不过它

我有心一朵戴 又怕来年不发芽

我有心一朵戴 又怕来年不发芽

其实从国家的对外推广和八十年代以来歌手们的传唱来看，中国的《茉莉花》指的是“好一朵美丽的茉莉花”；可对于千千万万的老百姓、音乐工作者、曲艺爱好者而言，中国的《茉莉花》只有一朵，就是“好一朵茉莉花”。脱胎于传统曲艺，借鉴现代音乐进行改良，江苏的《茉莉花》以其清新与柔美赢得了千千万万人的心，以至于全国各地凡是跟《茉莉花》沾边的都在争当这首歌的发源地（个人觉得江苏省内的各市区抢还好说，毕竟这的确是江苏民歌，可外省的也参与争夺就很没意思了）。言归正传，跟其前身相比，这首歌少了很多曲艺的痕迹，去掉了每段结束时那个拔高的花腔，从而简单易唱，朗朗上口；而歌词中由“奴”变成“我”，仿佛从一位妇人变成了一个少女，词的改动应和着曲的改动，带来扑面的清新（按我自己的感觉，原先是花在你面前，你在赏花的同时还会被香气所包围；而现在你是在远远地赏花，你所感受到的是那种亭亭玉立、清幽致远的风姿）。

接下来聊聊《好一朵美丽的茉莉花》。原本这首歌一直被挂名在江苏境内，原因是绝大部分人都不能区分这首歌和“好一朵茉莉花”，而研究者们也只能提出这是被传到国外的那一首，根据希特纳的罗马拼音歌词来看有广东方言的痕迹，但真正的来源也是说不清。直到最近我在一张老唱片上找到一首《东北茉莉花》，试听之后发现竟然就是那首“好一朵美丽的茉莉花”——

好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花

芬芳美丽满枝桠 又香又白夸

让我来将你摘下 送给别人家

茉莉花呀茉莉花

好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花

有朝一日落在我家 对着鲜花我乐哈哈

满园花儿赛不过它 芳香飘万家

茉莉花呀茉莉花 茉莉花呀茉莉花

好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花

芬芳美丽满枝桠 又香又白夸

让我来将你摘下 送给别人家

茉莉花呀茉莉花 茉莉花呀茉莉花

这就是被国人引以为豪的那首《好一朵美丽的茉莉花》，不过歌手们一般只唱第一段，然后重复两三遍，基本没有人唱过第二段。怎么说呢，这首歌与所有同属《鲜花调》体系的《茉莉花》相比要文雅许多，甚至可以说举世“下里巴人”、惟它“阳春白雪”——当然，造成这种情况的原因是它曾出口过，然后又被引进了，无论曲调还是歌词都被淬炼得格外高雅；也正因如此，这首歌基本失去了作为一首民歌的“俗”味，不应该算作是一首民歌了。但说一千道一万，这首歌毕竟代表了中国，它的地位和价值或许已不在民歌领域，可在音乐史上绝对是浓浓的一笔。

相里衍一下面的就没这么集中了，一个省一首而已，不过基本都是北方的——

1、甘肃《茉莉花》

好的个茉莉花 好的个茉莉花

茉莉子开花红呀红不过它

我有心折两朵戴呀 恐怕看花的人儿骂呀哎哟

好的个茉莉花 好的个茉莉花

茉莉子花香飘呀飘得远啊

南也有 北也有 花香四溢谁也是赛不过它呀

南也有 北也有 花香四溢谁也是赛不过它呀哎哟

曲子很像是江苏《茉莉花》的变奏，不过也是有自己的地方特色的，你的确能听出陕甘宁的味儿来。不过由于是外地迁过来的歌，所以还是不如本土歌那么有张力，听着舒缓一下身心也就是了。

2、青海《茉莉花》

好一朵茉莉花呀 好一朵茉莉花呀

满园的鲜花胜呀么胜不过它呀

我有心折两朵戴呀 恐怕是看花人骂呀咿呀咿嗨哟

我有心折两朵戴呀 恐怕是看花人骂呀咿呀咿嗨哟

我也不折它呀 我也不戴它呀

有朝一日连根么移在家呀

我每日不出门呀 身陪着鲜花坐呀咿呀咿嗨哟

我每日不出门呀 身陪着鲜花坐呀咿呀咿嗨哟

曲调非常接近上面的甘肃《茉莉花》，大概是离得太近了吧，不过也是有自己的特点的——节奏轻快，花腔少，每句末尾会升上去，让听众心胸为之一开。注意到第二段的词，该女子一反同类作品女主人公有心无胆的毛病，直接连根拔起带回家，不再望花兴叹，而且“家门口”式的描写又跟被出口的那两首“中国之歌”有异曲同工之妙，其中缘由值得玩味。

3、河南《茉莉花》

一朵茉莉花 一朵茉莉花

茉莉子开花都爱它

掐一朵茉莉花戴诶 你呀乐得笑哇啊哈哈哈哈哈哈

喜鹊喳喳叫哇 给俺把喜报啊

姑娘今夜就要出阁

样样东西准备好耶 咱的那个喜日子来哎嗨嗨嗨哟

仿佛约好了似的，这首歌就像江苏《茉莉花》的另一首变奏，不过歌词改了不少，除了句式还保留之外，内容就不是那么回事了——大姑娘上轿头一回，摘朵花戴不仅不会被骂，而且还代表了娘家人和姐妹淘最深切的祝福。这样一来，江苏《茉莉花》原有的婉转用到这里就多了一份羞涩和“喜上眉梢”。

4、陕西《茉莉花》

好呦一朵茉莉花 好呦一朵茉莉花

花开那个千万朵 朵朵比不下

妹妹呐有心掐朵花儿戴呀 哎呀呀只可惜情哥哥不在家

哎呀呀只可惜情哥哥不在家

那一年南风吹 茉莉它开了花

我送我的情远方

摘一朵茉莉花哥哥你带上它 妹妹有句贴心话哥哥你要记下

等到翌年茉莉开 你要回到家

春尽夏又等 茉莉花开了花

我唤我的情哥哥快回来

再等来年茉莉花儿开呀 莫让妹妹空等待

再等来年茉莉花儿开 莫让妹妹空等待

陕西的《茉莉花》是一首原创本土歌曲，其中的内容相信对秦晋民歌有所了解的都不会觉得陌生，依旧是哥哥走了妹妹思念，君不见《走西口》、《蓝花花》啥的都是这么痴男怨女——不过跟别的陕西民歌不同的是，这里面的音乐元素没那么“土”，貌似经过加工了，所以这应该是建国后出现的歌吧。本歌曲三段旋律一致，两头快、中间缓，将女主角的思念和不舍表现得恰到好处……这跟《茉莉花》还有啥关系呢？

5、山东《茉莉花》

春天的茉莉开呀 香喷喷多可爱呀

茉莉园边住着个祝英台

她有心去读书哟 XXXXXXX

梁山伯祝英台呀 同寒窗整三载呀

英台父母催她个回家来

情难舍 走相送呀 一路上情实难猜

梁山伯访友来呀 见红妆迷解开呀

可怜英台已定亲马文才

姻缘断 心肝碎呀 到黄泉难了相思债

马家他把人抬呀 梁兄不见哭声哀呀

天崩地裂飞出一对彩蝶来

茉莉重重比翼飞呀 有情人永不分开

因为没有现成歌词，所以只得听写，于是中途出现了“XXXXXXX”（听不出来了呗）。话说山东的这个原创《茉莉花》甚为强大，直接讲述了“梁祝”这个故事，好在每段后两句还是有江苏《茉莉花》的影子的。不过我真没觉得这个是山东民歌，地域色彩没那么浓，貌似你放在哪个地方都没问题，不信你跟《包楞调》比比。

6、台湾《六月茉莉》

六月茉莉真正美 花开要得那并蒂莲

爱情若不能成双对 怎不叫人伤悲

六月茉莉正盛开 好花喜得意中人来

爱情若只是梦一场 怎不叫人悲哀

六月茉莉香透天 好花喜得意中人来赏

爱情若没有你在身旁 怎不叫人心凉

六月茉莉开满山 好花喜得意中人来怜

爱情若像蝴蝶乱摘花 怎能叫人心安

六月茉莉正盛开 好花喜得意中人来

爱情若只是梦一场 怎不叫人悲哀

台湾的土民歌一般是指高山族那种，其余的不是解放后的移民创作的就是跟闽南交流来的，这首《六月茉莉》应该是后面那种情况，完全的小情歌，好似《绿岛小夜曲》，又好似《望春风》。我听到的是国语，但我觉得原歌应该是台语歌，那种朦胧而又酥软的感觉倒是跟茉莉的风姿不谋而合。另，不用说了吧，这个跟大陆的那个体系八竿子打不着。

好了，我已经将能找得到音频的《茉莉花》都介绍了一遍，至于网上提到的河北南皮《茉莉花》、山西临汾《茉莉花》、河北深泽《茉莉花》、山东日照《述罗》、宁夏固原《茉莉花》等等我都没找到音频，因此就不算在内了。

花香四溢遍神州，绚丽多彩满天涯。每一首《茉莉花》都以自己各有的特点为中国民歌添上美丽的一划。它们都包含着浓郁的生活气息，散发着泥土的芬芳，给我们以最美好的艺术享受。在这里，我衷心祝愿每一朵茉莉花都能顽强地绽放，用绚烂多姿的生命表现中国民歌的生生不息！

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古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，到21世纪世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱，主要是19世纪初出现的数字简谱和字母。

简谱

东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。

文字谱

用文字、数字等表示每个音的音高。用其他手段来表示节奏的记谱法，古代即已出现。如古希腊音乐是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。仍可见到的文字谱是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。亚洲各国包括印度、日本及中国使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。

琴谱

是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！ 弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。俗字谱即工尺谱的前身。律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。中国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。

音位谱

根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。 五线谱教程

当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音，并不表示音高，后来也用于格列高利圣咏等。这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的

奏法谱

用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后，少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏，如吉他、班卓等。第二次世界大战前，按纽式手风琴，还曾使用十线谱的奏法谱。

图像谱

利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱，它不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。20世纪中叶以来，西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记，再用文字说明；有的利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图像谱。

方格谱

是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式.曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

纽姆记谱法

后来又演变发展为有量记谱法，到17世纪逐步定型为五线谱，成为国际上通用的记谱法。中国元代的余载在《九德之歌音图一》中所用的方格谱也属于这一类。

编辑本段差异

记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大的差异。乐谱中所记录的音乐各种要素，包括音的绝对或相对高度，音的持续长度，音的强弱，音的装饰法 ，乐器的演奏方法及表情记号等。

编辑本段中国传统的记谱法

基本上有十三种，分别是：工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经　在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、凡、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高一个八度。　琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。　燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！　弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！　管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。　俗字谱即工尺谱的前身。　律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。中国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。　方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。　雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。　曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。　央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。　查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。　锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

不同时期的记谱法

魏晋南北朝时期的 文字谱　汉朝的 声曲折　唐朝的 简字谱和 燕乐伴字谱　明清时期的 工尺（che）谱

中国的乐器也常使用各自的奏法谱

如古琴谱,筝的二四谱等，琵琶谱则是在工尺谱以外加注手法谱。在日本，琵琶、笛、尺八及三味线也各有自己的奏法谱。

编辑本段具体介绍

中国最早的乐谱

中国在公元前一千多年即西周以前就曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐(雅乐)。前者借用了中国十二律(即一个八度之内分为十二个半音)的名称(黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、南吕、夷则、无射、应钟)来记谱。后者借有古代五声音阶的音名(宫、商、角、徵、羽)来记谱。　在中国汉代成书的《礼记·投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱。以“口”、“?”及“半”三种谱字记述作投壶游戏时两种鼓的演奏谱。这当是最早的谱式记载。记录歌曲的乐谱也产生得很早，公元前一世纪成书的图书目录中即记载有歌曲谱，例如目录中有一本书叫《河南周歌诗七篇》，“歌诗”就是“歌词”；与之对应的另一本书叫《河南周歌声曲折七篇》，“歌声曲折”的词义就是“歌曲曲调”，这本记“歌曲曲调”的书，自然是歌曲谱了。但它究竟用什么方式记谱的？因为书早遗失，已无从知道。　《汉书·艺文志》中也见到“声曲折”与歌和歌诗相配合的记载。这些“声曲折”当是歌或歌诗演唱时的曲谱。

中国文字记谱法

中国民间曾常用多种字谱记录音乐。如减字谱、宴乐半字谱、锣鼓经和二四谱等。现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字。说明文字谱乃其后隋唐间琴人通用的谱式。　由文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法一个极为重要的革新。这一变革是由唐代曹柔完成的。具体方式是用减笔笔划拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。因为标明指法，也叫“指法谱”，到南宋时逐渐定型并沿用至今。它的出现使得大批隋唐以前的琴谱得以整理而传于后世。　宴乐半字谱即中国民间传统记谱法之一的工尺谱。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。“燕乐半字谱”源于唐代，也是以乐器音位和手法为基础的谱式。可能是管乐器演奏指法标记的（最早发现于敦煌千佛洞的后唐明宗长兴四年〈公元933年〉写本《唐大人曲谱》）。作为早期的工尺谱谱式，在北宋沈括(10311095)的《梦溪笔谈》和南宋张炎（12481320?）《词源》中出现。近代通行的工尺谱直接导源于此时。

工尺谱

工尺谱也是文字记谱法，而且是很重要的、运用最为广泛地一种记谱法，由于此，单独设节讲述。　“燕乐半字谱”经宋代的俗字谱，工尺谱到明清基本定型并广泛使用。但因流传地区和时间的不同，其记法、唱名等略有出入。工尺谱中合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙为唱名，相当于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si,高八度加偏旁“亻”、如“ 上、 尺、亿 厖”；低八度每字末尾加折尾(合字除外)。如“凡、工、上 厖”。六、五、乙的第八度唱作四、合、一。谱字有正、草两种书体，传统书写格式自上而下，自右而左。节奏(板眼)符号标在工尺字的右边，强拍(头板)符号为“、”或挢”，弱拍(眼、中眼)符号为“。”，每句的末尾用空位表示。　工尺谱是中国应用最广的唱名谱，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，中国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。　工尺谱对研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面仍有着积极的特殊的意义。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来记谱或演唱。但由于记法太复杂、繁琐，以致中国古代有些宝贵的音乐遗产有的失真、有的失传。这些记谱法也正日渐推出历史舞台。

二四谱

“二四谱”也是一种“音位谱”，以汉字“二、三、四、五、六、七、八”来依次表示音阶各音级的音高，即“sol、la、do、re、mi、sol、la”；FA、SI二音用“重三”、“重六”表示，这是由于二音是在LA、MI上重按而得，故LA、MI又常称为“轻三”、“轻六”。　在二、三、四、五、六这五个音中，三、六、五因各种情况而变化，余下只有二、四（sol、do）两音不变，因此这种记谱法被称为“二四谱”。古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。中国历代谱式中那种提示性多于明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不立文字，直接人心”，民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”，旋律繁简足以备忘的方式之中。随着古代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。　但是，正是这些“提示性多于明晰性”、“含蓄性多于严密性”的象形简笔点到为止，严重影响了对音乐记录必有的的准确性、完整性。各种中国古谱不能象五线谱、简谱那样较得心应手，较如实地记录音乐，并且难以普及是他们共有的缺陷。　工欲善其事，必先利其器。记谱法不科学，局限性大，不便普及，不能广泛使用，是历史上许许多多的优秀音乐作品失传的一个主要原因。中国上古时代的《诗经.十五国风》是由风得到的各地优秀民歌，其曲调因未得记录而没有流传下来。

编辑本段传统记谱法的缺陷

西方音乐的传统记谱体系正是以每个八度包含7个自然音这样一个标准为基础的.然而，当17世纪末将5个变化音级增加到键盘上时，这一体系就出现严重的问题.在传统记谱法中，12个音并不是同等地记录在谱表上，变化音没有自己的线或间.因此，对于变化音至少有一项附加的信息(临时变音记号或调号)需要解释(这会影响读谱者的短期记忆).这种不平等导致两个更大困难的产生.首先，有些调号使人感到是"简单调"(如c),有些调号是"复杂调"(如降c).实际上它们的音程结构完全相同，只是绝对音高不同.其次，音高距离看上去是不明确的，即音符在谱表上的垂直比例不统一.两音符之间的音高距离不是从位置上直接表明，而是必须依赖读谱者对他所演奏的调和谱号的知识和记忆.在传统记谱法中，同音名的音没有固定在谱表的线或间上，如相差八度的"c",一个在线上，一个在间上.这是因为谱表的线和间仅表现7个"自然"音，每八度中的音符是个奇数.此外，谱号可以改变线谱上音符的音高位置，这更增加了读谱的难度.这是因为，要根据特定乐器用相应的谱号，将特定乐器或声部的最有效音区固定在谱表上的中心位置.尽管如此，有些演奏家和歌唱家可将其音域扩展到3个八度以上，那么，又要去读多种谱号的乐谱或多条加线的乐谱.此外，由于调号或其他偶然的原因，相同音高的音可以有几种不同的记法.在传统记谱法中，音值符号要通过数学的方式来计算.对于读者，它们不是直观的而是需要一个信息处理过程.许多记谱法革新者认为，以相应比例的符号表示音值是记录音乐时间的优选方式.传统记谱体系植根于自然主义之中，难以记录无调性音乐和微分音音乐.此外，这一体系不是为中世纪以来发展的复杂乐器，和声和节奏而设计的.本世纪后半叶，一些先锋派作曲家创造了用于传统记谱体系中的新记谱符号.人们始终期待有一种较少依赖于记忆和心智计算的更直观的记谱体系.卡尔科斯卡erhard karkoschka)在他的《新音乐记谱体系》中说，任何一种新体系，"视觉对象必须是相应的听觉对象的直接转换，要尽可能减少附加的思维过程.[ 3 ]"

编辑本段中西记谱法之对比

音乐本是时间的艺术，但是时间稍纵即逝，美好的音响一去不回。为了保留声音，人们发明了乐谱，试图通过记谱法的沿革，使音乐长久流传。然而，不同的地域，不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们，应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题，从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。　　一 中国是一个文字大国，几千年的繁衍更替，适应着本民族的音乐语言特点，形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。　鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体，特别是在古代交通不发达的情况下，乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任，对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今，减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。　　在欧洲，伴随着音乐文化传播与发展，产生了字母记谱法，天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”，制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。　从西方音乐记谱法的发展来看，占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生，大约经历了七个世纪，这主要是教会音乐家完 成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立，大约经历了五个世纪，五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪，五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构，并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪，五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中，西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。　　二 中国是世界四大文明古国之一，很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言，比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同，音乐记谱法的发展状况也截然不同。　　中国是以文字记谱为主，相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值，在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱，而她却画了只耳朵进上，并说：“但有耳道，则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音，定板不定腔，千变万化，然而万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼，而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱，讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位，其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见，节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。　中国受封建制度的制约，音乐为封建主的利益所服务，保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下，促进文化的传播和发展的同时，使其音乐记谱法的发展日益完善，特别是五线谱、简谱的通行，已成为世界的一种潮流。因此，中国近现代史上的第一批专业音乐家，在“西学东渐“的潮流中，全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日，中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主，而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统，也不同于西方的新的音乐文化走向。　　可以说，乐谱是传播音乐的重要媒介，不管是文字谱、数字谱还是五线谱，都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入，无调性音乐及噪音音乐的发展，和声节奏关系的日趋复杂、自由，以及作曲家们“音乐意识”的苏醒，对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视，记谱法的改革已变得刻不容缓，出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见，现代社会这种不固定性的新式记谱法，已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中，也应适当地改变认知观念，在掌握基本音乐传播方式的同时，也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示，而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。　　三 回顾中国音乐近百年来的发展，无论是对于传统音乐的学习保存，还是对于外国音乐的吸纳，直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有该国特有的高文化特点，在中国的文化历史条件下，又总带有可以辨认的历史信息，因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照，在一定程度上应当适应音乐的规律，一味地“与世界相接轨”，将古香古色的原汁换掉，势必会导致中国音乐“原生态”的退化，中国音乐失去了自己的根，不能发展，也没有出路。　　上个世纪以来，我们引进西方的音乐之长来补我们之短，这是无可非议的。但是我们应该看到，以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够，应当多从民族音乐学的视角去研究，将其放入所处在的文化背景中去考察，从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广，研究更深入。　　今后，我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统，以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界，积极梳理、努力创新，这才是中国音乐发展的正确方向。

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》

中国武侠以金庸先生大家，近几十年来，金庸先生的被拍摄成多部剧，各种版本剧的主题曲、片尾曲、插曲，有数百首之多，要说最喜欢的，应该属《天龙八部》主题曲《难念的经》

第一次听到这首歌仔细看了看歌词，被林夕的才华惊到了。

吞风吻雨葬落日未曾彷徨

欺山赶海践雪径也未绝望

短短两句写进春夏秋冬四季，东南西北四方。

歌词：

笑你我枉花光心计

爱竞逐镜花那美丽

怕会转眼远逝

为贪嗔喜恶怒着迷

责你我太贪功恋势

怪大地众生太美丽

悔旧日太执信约誓

为悲欢哀怨妒着迷

啊舍不得璀璨俗世

啊躲不开痴恋的欣慰

啊找不到色相代替

啊参一生参不透这条难题

吞风吻雨葬落日未曾彷徨

欺山赶海践雪径也未绝望

拈花把酒偏折煞世人情狂

凭这两眼与百臂或千手不能防

天阔阔雪漫漫共谁同航

这沙滚滚水皱皱笑着浪荡

贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬

吞风吻雨葬落日未曾彷徨

欺山赶海践雪径也未绝望

拈花把酒偏折煞世人情狂

凭这两眼与百臂或千手不能防

天阔阔雪漫漫共谁同航

这沙滚滚水皱皱笑着浪荡

贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬

笑你我枉花光心计

爱竞逐镜花那美丽

怕会转眼远逝

为贪嗔喜恶怒着迷

责你我太贪功恋势

怪大地众生太美丽

悔旧日太执信约誓

为悲欢哀怨妒着迷

啊舍不得璀璨俗世

啊躲不开痴恋的欣慰

啊找不到色相代替

啊参一生参不透这条难题

吞风吻雨葬落日未曾彷徨

欺山赶海践雪径也未绝望

拈花把酒偏折煞世人情狂

凭这两眼与百臂或千手不能防

天阔阔雪漫漫共谁同航

这沙滚滚水皱皱笑着浪荡

贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬

吞风吻雨葬落日未曾彷徨

欺山赶海践雪径也未绝望

拈花把酒偏折煞世人情狂

凭这两眼与百臂或千手不能防

天阔阔雪漫漫共谁同航

这沙滚滚水皱皱笑着浪荡

贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬

小学生音乐说课稿范文（精选5篇）

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》1

　我最喜欢的歌是《生僻字》。这首歌一开始被评为世上最难唱的歌，听完了大家都觉得自己可能白读了这么多年书，一个字你也不认识，什么？你不信？那你来看看，保证让你心服口服。

　魃魈魁魅魑魅魍魉，又双叒叕，火炎焱谈绵绵瓜瓞奉为圭臬，龙行龕茏犄角旮旯。娉婷袅娜涕泗滂沱，呶呶不休不稂不莠这首歌是当之无愧的史上最难唱的歌。

　生僻字的旋律非常优美，让我听了一遍还想再听，这首歌是一首中国风的歌曲，里面的中国汉字博大精深，歌词中处处包含着作者的期望：中国的汉字可以传扬到全世界的每个角落。

　生僻字的作者是陈柯宇，据陈柯宇介绍，20xx年年初看新闻的时候，发现不少网友会在评论常见新闻现象时常用为什么‘又双叒叕’发生了来描述。我看到这四个字，虽然明白网友想表达的意思，但是后两个字念什么我并不知道，所以就专门去翻了字典，查完才知道原来这两个字这么读。也许很多人都像他一样并不熟悉叒叕这样的生僻字的读音，但是又会经常见到或者使用这些字，他就用这些生僻字创作了这首歌曲，一方面可以让成年人认识这些字，另一方面还可以让学生们从趣味中学会这些字。

　这首歌没有很庞大的肺活量，还唱不出来呢。我一开始也只能哼出它的节奏，之后我便走到哪里唱到哪里，吃饭也唱，写作业也唱，连上个卫生间也不忘哼唱几句，就这样随着唱的次数越来越多，我已经能唱出准确的发音。

　我爱这首歌，它让中国的汉字更加被人了解，与其说我爱这首歌，不如说是里面的精神把我吸引着。

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》2

　跳动的音符在耳畔构成优美的乐章，在音乐的世界里乘着歌声的翅膀翱翔在天空是一件多么美好的事情。

　我喜欢听的歌不算太多，但也不是很少。要让我从当中选一首歌，或许还有些难。如果一定要从那些动听的音乐当中选出一首只能有一首，那么我最喜欢的一首歌是谷村新司的《群青》。

　这首歌发行于1981年，是相对比较有历史的一首歌——比我的年龄都大。它是日本**《联合舰队》的片尾曲。**本身充斥着一种拒绝反省侵略历史，甚至不愿意正视敌人的气氛，尽管渲染了日本海军走向悲剧的凄凉，但其中总有些不甘心的意味。《群青》这首歌则不一样，不像《舰队collection》的片头和片尾曲当中浸透着浓厚的军事色彩，《群青》只是表达了对生命意识的感叹，还有年轻生命逝去的哀伤。

　曾经一次又一次尝试翻译这首歌的歌词，想要给出一个最完美的版本，却始终也没有如愿。翻译的时候总是束手束脚，被原来的文字字面意思所束缚。或许真正的美好并不在于文字之间，而在于文字所传达出来的那种悸动吧。又或者这首歌，即使用最直白的语言翻译歌词也足以让人感动，那用手指一碰就会凋谢的昙花，开在海上的心灵冬天蔷薇。那飘落在海面上的雪一点点融化，让海水安睡。

　其实艺术本就是美的存在。他可以不反映什么时代背景，也可以不带历史倾向。即使这是一部从政治立场上并不那么受中国人欢迎的**，也丝毫不影响他的美学价值，以及这首歌的动听。

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》3

　我最喜欢的歌，是一首纯音乐。记得初次听见这温柔的旋律，是因为那个人的存在。

　小时候，我常常一个人。那时候，我并不擅长和别人来往，难免会有一个人的难堪。别人也许根本就不会在意我，而我，也不在意别人。可是，当一个人的时候，还是孤单吧。久了，别人都在一起玩，而我，就成为了那个不合群的人了。这样的我，经常会遇到不少尴尬的境遇。例如，害怕和别人说话，所以不敢和别人玩，也不敢开口借想看的书，不好意思举手回答问题，体育课没有人愿意和我组队，也就造就了一个人的寂寞。

　在一次放学的下午，天气并不好，下起了瓢泼大雨，让我心情感到难过。我没有带伞，也没有人会来接我。我静静在教学楼的教室等着雨停。老师们似乎因为我平时一个人回家比较早的原因，以为我已经离开了，没有久留。那时的我，自然也不敢和老师交流，只好躲藏着等雨停。

　可能是高年级的姐姐们下课，不知怎么，就在不常有人走的阶梯上，发现了我。姐姐在我旁边坐了下来，她嚼着口香糖，戴着耳机听歌的样子。什么都没说，只是把一只耳机戴在我的耳朵里。

　我有些害怕，却也不敢说，静静的坐着，听着那个音乐的调调，心理上得到了安慰，只觉得姐姐是个好人。我什么都没有说，尽管我有很多问题想要问。姐姐什么都没有说，只是在雨停之后，就离开了。

　如今回忆起来，也许姐姐曾经也和我一样孤单，没有爸爸妈妈来接，没有朋友可以一起撑伞。也许姐姐只是看我一个人可怜，所以陪我等雨停而已。也许只是她累了，所以歇歇脚。

　不管什么样的理由，我都很感谢那个姐姐。不管出于什么，我得到了无比温柔的安抚，让我足够笑对生活。长大一些，想想姐姐应该是音乐特长生，如果是这样，真希望还能听到温柔的雨声。

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》4

　世界上有许多美妙的乐曲，它在人们疲劳时让人们轻松。有的歌曲是深情的，有的歌曲是优美的，有的歌曲是幸福的，有的歌曲是轻柔的，有的歌曲是清新的，有的歌曲是亲切的，有的歌曲是明朗的，还有的歌曲是活泼的。我最喜欢的歌曲是《哦，十分钟》，这首歌曲是欢快地。

　《哦，十分钟》这首歌是陈镒康写的词，洲鸣作的曲。陈镒康1936年出生，笔名风峰，现任中国会少年宫研究会研究员，曾任上海《少先队活动》杂志编辑。

　《哦，十分钟》在校园内形成“班班有歌声，唱好歌”的文化氛围。

　“下课的铃声，送来十分钟，来吧，来吧，大家来轻松，让那疲劳的眼睛看看蓝天，让那紧张的大脑吹进清风．．．．．．”这首歌让我感受到了课间的快乐是无穷无尽的、无拘无束的。让我仿佛想到了下课玩的愉快，十分自在。一会儿玩拔河，一会儿又玩老鹰抓小鸡。拔河是双方互不相让，分界线一会偏左，一会偏右，两方的观众都喊起了：加油！加油！．．．．．．老鹰抓小鸡时，小鸡左闪右闪，当老鹰的人就是抓不着，忽然他灵机一动装累了，过了一会，马上去抓小鸡，结果一个小鸡没防备住，被老鹰抓住了，同学们有的说：“这个小鸡真笨！” 有的说：“老鹰的速度太快了！”突然，上课铃打响了，班级站队进了教室．．．．．．让我感受到了这愉快的十分钟。

　音乐让人快乐，音乐让人轻松，音乐让人陶醉，我爱这美妙的音乐。这首歌曲，让我又进一步认识了音乐，让我爱音乐的脚步又近了，虽然这首歌不象国歌一样激昂，催人奋进，但它永远保存在我的记忆里。

　……

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》5

　每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双的翅膀，带我飞，飞过绝望你们听过这首歌吗？你们喜欢这首歌吗？这就是我最喜欢的歌，名字叫做《的翅膀》。

　小时候，我曾天真地问妈妈：妈妈，我是从哪里来的？妈妈笑着说：每一个小朋友都是一个小天使，飞到了妈妈的怀里，和爸爸妈妈一起幸福生活。我又问：那我怎么没有翅膀呀？妈妈说：其实你的翅膀还在，只不过你现在看不见了，是的翅膀了！

　长大后，我听到了这首歌，也逐渐明白了妈妈所说的的翅膀是什么含义。原来，我们每个人真的都有一双的翅膀，带着我们追逐自己的理想。

　记得四年级的一次数学考试，我竟然只考了70多分。当我看到卷子的时候，我心里难受极了。看到老师失望的眼神，我觉得自己可能真的很笨，根本就学不好数学了。回家后，我打开电脑，那首《的翅膀》又一次响了起来不去想，他们拥有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化我想起妈妈说过的那句话，我的翅膀依然还在，我不应该这么没信心，我要证明自己也能行。我下定决心，一定要把数学学好。从那以后，我每天上课认真听讲，回家后自己主动做课外的试卷。过了一段时间，我发现数学原来也是很有意思的，我渐渐喜欢上了数学，每次考试也都是90分以上了。

　从那以后，每当我遇到困难或挫折的时候，我就对自己说：别放弃，别失望，我还有一双的翅膀呢，它一定会带我飞向希望的！我相信，总有一天，我会用我这双的翅膀，带着我的梦想一起翱翔，就像歌里所唱的：我终于看到，所有梦想都开花我终于翱翔，用心凝望不害怕，哪里会有风，就飞多远吧！

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》6

　在我的记忆长河中，有许多首歌，其中我最喜欢的一首歌曲是：《爸爸的雪花》。这首歌：表达了女孩对爸爸的思念，对爸爸的爱，她唱得悠扬动听，让人陶醉在美妙的歌声中，因为我在家里喜欢爸爸，爸爸也喜欢我，所以我喜欢这首反映了父女之间亲情的歌。

　歌词中写到：爸爸没有休，请雪花看看他的娃娃。这说明爸爸在外工作，时时想念着自己的孩子，远在家乡的女儿深情地说：雪花在我手心里融化，爸爸您看到了吗？这说明了女儿也在想着爸爸，真是父女情深啊！这使我想到了我的爸爸，他在外出车很晚不能回家时，我就很担心他的安全。于是就不停地给他打电话，只要听到他的声音，我就安心啦。

　歌词中还写到：爸爸放心不下，请雪花看看他的娃娃。爸爸的心里装着娃娃，可是又不能回家，异地思念，亲情无价。雪花在和我一起玩耍，爸爸你看到了吗？冰雪再大我不怕，爸爸的军衣挡风沙。爸爸在孩子心目中是那么伟大！警惕的眼睛眨也不眨，爸爸在守卫着国家。他舍小家保大家，守卫祖国的边疆，真是令人赞赏。

　我喜欢这首歌，不仅因为它旋律优美动听，而且因为它歌词感人，我经常反复地唱，总是陶醉在其中，有一次我在课间不由自主地唱起来，吸引了许多同学，他们七嘴八舌地问我，让我教教他们，我感到非常自豪。

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》7

　我喜欢的歌曲有很多，大多数都是JJ林俊杰的歌，如：《曹操》、《江南》、《背对背拥抱》、《黑暗骑士》……但我最喜欢的是林俊杰的最新专辑——《可惜没如果》。

　林俊杰，新加坡人，祖籍福建，华语乐坛天王级别人物。他的歌特别有情感和穿透性！记得那天孙老师给我们听，我触景生情，不禁潸然泪下。

　这是一首抒情而忧伤的歌：“如把犯得起的错，能错的都错过，应该还来得及去悔过，如没把一切说破，那一场小风波，将一笑带过，在感情面前，讲什么自我，要得过且过，才好过，全都怪我，不该沉默时沉默，该勇敢时软弱，如果不是我，误会自己洒脱，让我们难过，可当初的你，和现在的我，如重来过……”林夕笔下的作曲，JJ的'演唱，让听歌的人顿时倍感叹息，哎！这首歌对应还有MV,是这样的：一天，林俊杰演的9号与张怀秋演的17号来到母校，他们闯入学校，来到大会堂，演奏起《可惜没如果》。杨颖演的苏老师来到大会堂，才发现原来是两个高级音乐学院的两名学生。当JJ和怀秋发现有人时连忙下台，苏老师误认为17号会弹琴，喜欢上了他，但真正会弹琴的是9号，9号一直深爱着苏老师。到后来苏老师含泪问：“你到底会不会弹琴？”JJ却说：“不会。”深爱着一个人却不能说，是一种多大的痛苦?!

　好歌,好歌!这真是一首好歌!一句句歌词、一段段旋律深深的吸引了我。你，不防一听!

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》8

　每个人都有自己最喜欢的歌曲，有的人喜欢流行歌曲，有的人喜欢古风歌曲，还有的人喜欢儿童歌曲。我觉得，流行歌曲多是哗众取宠，古风歌曲多是充满呻吟，儿童歌曲多是幼稚无趣。我反倒钟爱每个中国人都听过的国歌——《义勇军进行曲》。

　谁说国歌不能是最喜欢的歌曲，这首歌曲调振奋人心，铿锵有力，歌词斗志昂扬，掷地有声。每当我听到那熟悉的旋律响起“起来！不愿做奴隶的人们……”，心中波涛汹涌，热血沸腾。

　“中华民族到了最危险的时候，每个人都被迫着发出最后的吼声……”慷慨激昂的国歌雄壮有力地唱出了当年抗日战争时中国人民的顽强不屈。在那个黑暗的年代，日本侵略者残暴血腥，无辜的百姓，侵占中国的国土，中国人民生活在水深火热之中，泱泱大国的命运岌岌可危。可是中华人民凭着自己坚强的意志和顽强的精神，毫不退缩，为捍卫自己的祖国——中华人民共和国而奋斗、拼搏！多少烈士宁死不屈，壮烈地牺牲；多少人民英雄舍生忘死，为祖国献出了自己的生命啊！战场上硝烟纷飞，可是中华人民抛头颅、洒热血、用身躯筑建保卫国家的长城。最终，我们的英雄们打赢了这场战争，中华民族重新站起来了！

　国歌激励着一代又一代中国人，我们中国从落后到领先，从积贫积弱到繁荣富强，从人民穷困到全面小康，这实在是一个！

　每当国歌响起，我的内心千思万绪，作为一名中国人，我感到骄傲和自豪。

　精彩点评：老师要为你的爱国情怀点赞，国歌是一个国家的象征，不仅承载着对革命先烈的缅怀悼念，更是激励一代又一代的中国人报效祖国。文章情感激昂，主题深刻，句式整齐，感染力强。对国歌的感悟字字珠玑、铿锵有力，让人读起来荡起回肠。

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》9

　一次次、一回回悦耳的钢琴声，加上悠扬的长笛声及美妙的歌声，从晶莹剔透的窗户里传了出来，让我整个人的 精神为之一振，雀跃不已！到底是什么优美的曲子，让我整个人都活跃起来了呢？原来是——“永远记得你的爱”。

　有些歌曲好听又好唱，有些歌好听不易唱，而这首歌就是悦耳动听，但却是不容易诠释的歌曲。旋律优美，曲调抑扬顿挫，让我忍不住厚着脸皮向素不相识的学姐要了曲谱，想来试试，挑战我的歌喉极限。本身是合唱团的我，觉得清唱虽然很美，但如果配合伴奏就更棒了！所以我决定尝试自弹自唱，用我不够纯熟的琴音，全力以赴弹出我对曲子的热爱，对歌词的感动，全心全意投入在乐声中，虽然不是轻而易举，但自己愉悦一下下，荒腔走板又何妨呢！

　“永远记得你的爱”：

　“就这样离开，离开这多少年的情怀，说再见有多么难，时间是否能停摆；我用心期盼，期盼明天有相同的安排，当离别的歌唱完，等待一切重新再来；永远记得你的爱，像阳光一样温暖，让狂野的心回航，走出成长的迷惘；永远记得你的爱，在细雨纷飞的夜晚，烛光熄灭的时候，请尊重我的爱。”这么感人的内容和优美的旋律，你说叫人如何不怦然心动，如何不爱上它？

　我高歌一曲完毕，好像听到台下欢声雷动的掌声，看到台下如痴如醉的“粉丝”。这首歌阐述了人世间悲欢离合的无奈，相识相惜的年少情怀，充满了怀念与感谢。相信很多人都会被它感动，都会为之着迷！想着、哼着、唱着，不知不觉也要轻轻的手舞足蹈，这时彷佛有股琴音在我的脑海中回荡，有股震撼在我内心激扬，教我如何不爱它？——“永远记得你的爱”！

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》10

　歌曲，能给人带来美的享受；歌曲，能在一个人绝望的时候给予他生的希望；歌曲，就是梦想的存在。

　可能有人看过**《大鱼海棠》吧，在影片结尾：大鱼有一种淡淡的忧伤，柔柔的不舍，这个时候响起了这首忧伤的歌，我第一次听这首歌的时候就沉醉于原唱的歌声中。

　大鱼，在现代早已见怪不怪了，但这条大鱼不同凡响，它生来有灵性，北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。《逍遥游》中的这几正好诠释它。

　影片的情节真是极伤感了。譬如：椿去湫来，海棠花开。湫已死去，大鱼已走，椿鲲相遇，湫变风雨。我虽然理解不透这条评论，人生总有生死离别，你无法改变这个准则，但你可以在生死离别来临前挽救。海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落。大鱼在梦境的缝隙游过，凝望你沉睡的轮廓，看海天一色，听风起雨落，执子之手，吹散苍茫烟波。大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索。怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这。每一滴泪水都向你流淌去，倒流回最初的相遇。

　一个凄美忧伤的故事，几个执着于爱中的人，让人不由得潸然落泪。

　美丽的大鱼啊，你是的，因为你有着既能遨游于辽阔的大海深处又能翱翔于九天云外的翅膀，请你快快地游吧，带着所有人的祝福，带着所有人的希望，重归蓝天碧海之中。

　在无尽的黑暗中，歌曲如同光茫一般，也只有歌曲，能够指引你前行的方向。

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》11

　说到音乐，我向来就很热爱它，更何况听、唱呢？只要一听到音乐，我便会随着音乐的旋律唱起来，跳起来，真是不亦乐乎。像《月光曲》、《高山流水》，这些都是我喜爱的音乐。

　因为我热爱音乐，所以音乐课也是我喜欢的科目之一。一次音乐课上，我偶然又喜欢上了一首歌曲—《竹乡娃娃爱竹林》。每当听到这首音乐的旋律，我就跟着哼唱起来，于是，这首歌就成了我最喜欢的歌曲。

　这首《竹乡娃娃爱竹林》的旋律非常优美，听起来婉转动听。这首歌中速稍快，尤其是“船儿装满欢笑声，船儿转满欢笑声”这句歌词，唱起来十分轻巧、愉快，反应了竹乡的娃娃十分热爱竹林，突出主题。在音乐老师陈老师弹唱的时候，我也不由自主地跟着唱了起来。

　在我们还不会唱这首歌时，陈老师先大致唱了一遍，我一听，就引起了好奇心，感觉有点味道，于是就慢慢地欣赏起来。在那一段“依呀，依呀”的地方，陈老师唱得奔放了起来，使我更加热爱这首歌了。我们也一步一步跟着陈老师的节奏一句一句地学唱。因为这首歌我非常喜欢，没过多久，我马上就会唱了。每当我唱这首歌的时候，我就心想：那片竹林一定很美，我好想去哟。我仿佛真的漫步在那美丽的竹林里，竹林里有好多刚“出人头地”的竹笋。瞧，那里有三五成群的熊猫在津津有味地啃着竹子，看起来十分高兴。听，一阵悦耳的鸟鸣声传入我的耳帘，原来是“歌唱家”黄鹂的声音呢！它的声音悦耳动听，足以打动数万人！

　这就是我最喜欢的歌曲—《竹乡娃娃爱竹林》，我想，你听了也会说：“好听！好听！”其实，不止是这首歌曲好听，还有很多音乐也很好听。如果你热爱音乐，就去聆听音乐吧！

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》12

　“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”每当我听到这首歌，眼前就会出现妈妈为我劳累的样子。

　我非常喜欢这首歌，但有的同学会笑话我，都四年级了还唱这么幼稚的歌，但我却不在意，因为这首歌包含着我对妈妈的爱，包含着妈妈对我的关爱。

　记得有一次，妈妈在一边忙得要死要活，而我却在一边坐着根本就没有想帮忙的意思，就这样，妈妈忙了整整一个上午，也没有对我的行为有任何怨言。

　到了下午，妈妈要到楼下去要账，妈妈让我在店里看着。而我的回答却让她那么失望，我说：“你不是还雇了一个人吗？干嘛不让他看着，我还忙着呢！”妈妈从来没有打过我，而这次，她打了我，妈妈眼里含着泪花还带着有些失望的语气跟我说：“我一天忙得要死要活，你却一点心疼的感觉都没有，我怎么生了你这样的孩子……”听到妈妈说的话，我突然想到了《世上只有妈妈好》这首歌，是阿！人家都说女儿是妈妈的贴心小棉袄，而我……我的心里像是打翻了五味瓶一样，说不出的那种难受就不用说了，我非常后悔，后悔为什么会这么不懂事。但后悔有什么用，世界上又没有卖后悔药的。

　从那天起，我只要看到妈妈在那干活的时候，我都会跑去帮妈妈干活，妈妈都会露出会心的微笑。

　“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”，多美的歌啊！

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》13

　“明日复明日，明日何其多！ 我生待明日，万事成磋跎，这是我们在六年级下学期第二课后面的诗歌——《明日歌》。短短的一首诗，给我的印象却特别深刻。它是先辈智慧的结晶，于是古人有了 “悬梁刺股”“囊萤映雪”“凿壁借光”的勤学佳话。现在我们生活条件优越了，不是更应该惜今天，抓紧今天的分分秒秒勤奋学习吗?

　“今天,不就是短短的一天吗？我从明天开始勤奋学习“。有时我会这样想，有时我是这样做的。当我读过《明日歌》之后，我非常惭愧，我发现我错了。为什么把要做的事情放到今天呢？日月匆匆，到了明天，明天又变成今天，而每个今天之后都有无穷无尽的明天。大好的光阴就白白浪费了，到时候只有“少壮不努力，老大徒伤悲”的感叹。

　聪明、勤奋，有志的人深深懂得时间就是生命，甚至比生命还宝贵。他们绝不把今天的宝贵时光虚掷给明天，伟大的发明家爱迪生从小就珍惜时间，利用在车上卖报的闲暇搞实验。牛顿，居里夫人，爱因斯坦……一切有志气，有成就的人莫不如此。他们绝不停留在昨天之中，更不空空等待明天，他们永远从今天开始，他们是我们每个人学习的榜样。

　短短的《明日歌》是一则座右铭，时时提醒我不要虚度光阴，要抓紧一切时间。一切从现在开始，努力就在从今日开始吧！

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》14

　也许，大家有大家所喜欢的歌曲，可能是《后会无期》；或者是《爱情买卖》；也可能是略带悲伤的《等你的季节》······可是，我嘛，却喜欢那虽众人耳熟但总能挂在嘴边的歌曲——《感恩的心》

　大家也许会问我为什么我会喜欢这首歌？别急，请听我细细道来！

　在这个世界上，要感谢的人真的太多了，有自己最亲近的家人，也有曾经帮过自己的外人，可是作者感谢的却是上帝，为什么？其实理由很简单，只有上帝给予了我们生命。歌曲中的每一句话，动人心弦，“我来自偶然，像一颗尘土，有谁看出我的脆弱，我来自何方，我情归何处，谁在下一刻，呼唤我。”我想，歌曲的作者他应该很孤单，不止是他的歌曲，还有他的情怀，一字一顿的刻入人心，久久不能忘却······可是，突然的反击，“我还有多少爱，我还有多少泪，要苍天知道，我不认输。”瞧，首先是由无奈，而后变成了强烈的反应。“不认输！”作者的心是多么的顽强，牢固，不管多少的风风雨雨，作者也不会轻易低头。而我们，虽说是小孩子，但也不是吗？在人生中，一次次曲折，就像是老天给放下来给我们考验的石头，一次比一次难。如果你知难而进，那你便会“羽翼丰满”，如果你知难而退，你不但不会“羽翼丰满”，还会因自己的那种害怕，一落千丈。说到这里，我们就是应该像这首歌曲的作者学习，不管是天大的困难，你即使用尽身上的“全副武器”，也要冲过去，这才是真正的——强者！

　花花世界，无奇不有，《感恩的心》，最为动人，现在大家应该知道为什么我会喜欢这首歌了吧！悄悄告诉你吧，就因为这首歌，我还跟“感恩”交了朋友，你想不想呢？

我最喜欢的歌——《义勇军进行曲》15

　当我站在操场的正中央，我忘记了一切。面对着太阳，我心里想着一首歌——《阳光年华》。“园丁是雨露，我是早春的萌芽。老师是画家，我是七彩画……”

　当听到这首歌时，我的内心就十分激动。没错，这正是我们的柔力球之歌。随着《阳光年华》欢快的乐曲声响起，我们踏着音乐的节拍，整齐有序地做柔力球操。一边和着音乐做操，我一边想起敬爱的老师们教给我们知识，让我们在知识的海洋里遨游。

　“红墨水的钢笔将我的足迹刻下……”听到这里，我仿佛看到了亲爱的老师们在孜孜不倦地批改我们的作业，教导着我们这群调皮的孩子，让我们在她们的关爱下茁壮成长！

　“母爱般的博爱将我的信心增加……”一听到这里，我的脑海里就浮现出了一件让我印象深刻的事。

　记得二年级的一天，中午吃完饭后，我突然肚子疼，无精打地趴在桌子上。生活老师——杨老师看到后，轻轻地走到我的身旁，关切地问：“彭迪，你哪里不舒服啊？”我没劲地答道：“杨老师，我肚子不舒服。”杨老师轻轻地说：“你坚持一下，过一会儿，就好了！”午睡时，我翻来覆去地睡不着。杨老师又轻手轻脚地走到我的床前，小声地问：“要不要喝点开水？”我摇摇头。杨老师又帮我盖好被子，拍拍我的背。在老师的照顾下，我慢慢地睡着了。

　这就是我的老师！她们就像妈妈一样，无微不致地照顾着我们的生活。

　《阳光年华》优美的旋律在校园里回响，我喜欢这首歌！我爱我的老师！

#教案# 导语新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

1.小学生音乐说课稿范文 篇一

　一、说教材

　1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。

　2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。

　教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。

　二、说教法

　教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。

　讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。

　三、说学法

　方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的'风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。

　在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。

　四、说程序

　本课的教学程度设计为：

　1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》）

　2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力）

　3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘）

　a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格）

　b聆听乐曲2（提出具体的要求）

　c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学）

　4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》

　（听视结合，交错与渐离）

　5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用）

　6、小结课时

2.小学生音乐说课稿范文 篇二

　教材分析：

　《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。

　设计理念：

　在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。

　结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标：

　一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。

　二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

　三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。

　教学重点：

　学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

　教学难点：

　能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。

　教学流程：

　一、情景互动，激发兴趣

　开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。

　二、自主学习，体验师生情

　学唱歌曲是本环节的重点。用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。

　三、音乐感染，再现师生情

　鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。

　四、扩展延伸、延续师生情

　渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。

3.小学生音乐说课稿范文 篇三

　一、教学分析

　（一）教学内容分析

　《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多**电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。

　（二）教学对象分析

　四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于**电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。

　（三）教学环境的分析

　本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。

　二、教学目标

　（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。

　（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。

　（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。

　三、教学重点、难点

　（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对析

　（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要

　四、教法、学法分析

　《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的.听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。

　五、信息技术与课程整合的整合点

　1、以描绘战场的资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的引导学生对本节课的内容产生兴趣。

　2、以音频与两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。

　3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。

　六、课后总结与反思

　本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。

4.小学生音乐说课稿范文 篇四

　一、说教材

　下面我谈谈对教材的理解。《我们的田野》是人民教育出版社小学音乐四年级上册的一节唱歌课，歌曲为F大调2/4拍并且由管桦作词。张文纲作曲的少儿合唱歌曲《我们的田野》原是组歌《夏日旅行歌》中的第三首。歌曲创作于1953年，词曲作者希望通过少年儿童的独特视角描绘祖国的秀美山川，让孩子们尽情倾诉自己的心声，以此唤起少年儿童对祖国和大自然的热爱，表达了建设祖国的雄心壮志。

　二、说学情

　这一阶段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。已经掌握了一定的演唱能力和欣赏能力、分析表现音乐的能力，但是重要的还是要培养对音乐的兴趣和热情，注重音乐课基本常规和欣赏、演唱的习惯，形成良好的持续发展的趋势。在安排教学活动时应注意引导对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的比重，用生动活泼、多元的教学形式。

　三、说教学目标

　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　情感态度价值观：感受歌曲宽广、优美的音乐情绪，体会歌曲中描绘的大自然的美丽景象，逐渐养成对大自然以及祖国美好山河的热爱之情。

　过程与方法：通过聆听、体验音乐旋律，探索歌曲中所描绘的自然山河的秀丽，通过小组合作，利用三角铁和沙锤进行简单的打击乐创编，体会创编的快乐。

　知识与技能：能够有感情的完整演唱歌曲，并掌握连线的两种名称、用法以及连线在歌曲中的作用。

　四、说教学重难点

　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情的完整演唱歌曲。难点是掌握连线的两种名称，并能背唱第一段。

　五、说教法、学法

　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要用的教学方法分以下两点。

　教法：小组合作探究法。

　学法：视听结合法、体验法。

　六、说教学过程

　本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：导入新课——初步感知——学唱歌曲——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　第一环节是新课导入环节

　我将用导入法，首先由教师播放《我们的田野》伴奏音乐，学生跟随律动走进教室。通过多媒体展示描绘田野秀美风景的并提问：你们在中都看到了什么?由学生自由回答。最后教师进行总结：茂密的森林里，有一只小鹿在嬉戏;连绵起伏的山川，一条河流从山谷流过;在一片绿色的草地上，有许多小朋友在一起野餐。由此导入新课。

　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”。音乐教学中听觉环境和视觉环境的优美可以为欣赏提供良好的氛围。音质清晰、悦耳的音响给人以听觉的快感，诱发美感的产生，教学方法同时也应注重学生的参与性，在学生亲身参与体验的过程中感受音乐带来的愉悦。这样既可以吸引学生的兴趣，同时又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

　第二环节是初步感知环节

　这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　首先，我会播放伴奏，并范唱歌曲。同时提出问题：这首歌曲中情绪和速度是怎样的。由学生自由回答，教师进行：这首歌的音乐速度是中速，音乐情绪是宽广、优美的。

　然后我会再次播放歌曲，学生在聆听的同时思考歌曲表达了什么内容。学生交流讨论后得出：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景。

　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出音乐具有审美性。音乐的审美需要建立在聆听音乐的基础上，因此初步聆听整体感受音乐，是后面深入学习及提升音乐审美能力的基础前提。

　第三环节是探究学习环节

　首先，我会带领学生用“mi-ma”进行发声练习，目的是为了培养良好的演唱习惯。

　其次，学生跟随钢琴伴奏模唱，熟悉歌曲旋律及歌曲节奏。

　学生根据曲谱演唱旋律，我抛出问题：音符上方的连音线有什么特点?学生讨论回答后，我为学生介绍连音线的两种名称及用法：一种连线是延音线，其作用是将两个或两个以上相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，只演唱或演奏第一个音，它的时值等于所有这些音符的总和。另一种是圆滑线，是将两个或两个以上不同音高的音符相连，表示在演唱或演奏时应该连贯。

　学生找出曲谱中带有连音线的部分，区分出哪些是延音线，哪些是圆滑线。我用钢琴弹奏连音线部分，学生看谱演唱，此过程中引导学生能够正确演唱两种连音线的唱法，进而完整演唱曲谱。

　然后带节奏的朗读歌词，加强学生对歌曲节奏的正确把握。

　教师钢琴伴奏，词曲结合，学生完整演唱并思考：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景，作曲家想表达的情感是什么?应该用什么样的感情演唱歌曲?

　学生自由发言，我在此基础上进行总结：作者想表达的是对大自然的热爱以及对建设美好祖国的愿景。

　在这一环节的最后，学生有感情的完整演唱歌曲后，背唱第一段。

　我之所以这样设计，是因为《义务教育音乐课程标准》指出课程性质包括实践性，说明不论是音乐的文化内涵还是对音乐的审美体验，都应在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生亲身参与生成和实现。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

　第四环节是拓展延伸环节

　在拓展延伸环节，为体现音乐教学的综合性，我会以四人为一小组请学生以前后四人为一小组，十分钟时间，将事先准备好的沙锤、三角铁，进行简单的打击乐伴奏，并上台展示小组成果。

　创编活动既可以巩固新知，同时拓展学习思维，将所学知识进行融合、发展，从而提升音乐欣赏、表演、创作能力。小组合作的方式利于学生之间相互交流、相互学习，促进学生的人际沟通发展能力。

　第五环节是课堂小结环节

　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时用师生共同总结的方式回顾课程内容：这节课我们学唱了《我们的田野》，歌曲中描绘了大自然的美丽景色，这些美好的自然景色伴随歌曲一起被我们记忆。也加深了同学们对大自然和祖国的热爱以及对将来建设祖国的美好愿景。

5.小学生音乐说课稿范文 篇五

　一、说教材

　《让我们荡起双桨》是选自人音版小学五年级下册的歌曲，属于教唱课领域。是一首c小调2/4拍二声部合唱歌曲，(板书)该歌曲为少儿**《祖国的花朵》主题曲，旋律优美，富于歌唱性，表现了新中国少年儿童的幸福生活和健康向上的精神风貌。通过学唱这首歌曲，能够培养学生热爱大自然，积极向上的生活态度。

　根据本节课的教学内容以及的新课程标准的要求，我制定的教学目标分为以下三个维度：

　(1)、情感态度与价值观目标：通过这首歌曲的学习，引导学生感受轻快、优美的旋律线条，从而调动学生配合演唱歌曲的积极性，同时也能够培养学生热爱生活的积极态度。

　(2)过程与方法目标：本堂课在欣赏、探讨、学唱的教学过程中，运用体验、模仿的方法，引导学生用柔美的声音、连贯的气息来演唱歌曲。

　(3)知识与技能目标：能准确演唱二声部旋律，力求做到和谐统一。

　根据学生的认知水平和身心发展特点，本节课的重点在于：学唱歌曲，用轻柔委婉的声声来表现歌曲的情感。本节课的难点主要是：对于二声部合唱音准以及弱起节奏的把握。

　二、说学情

　现代教育理论强调：“任何教学活动都必须以满足学习者的需要为出发点和落脚点”，根据因材施教的教学原则，在教学设计前进行学情分析很有必要。针对本节课所学歌曲，我对学生的学情分析情况如下：

　1、五年级的学生对于、前八后十六等节奏已有基本的掌握，这为本节课学习弱起节奏奠定了基础。

　2、同时在感受与欣赏领域有了一定的提高，表现力也有所增强，学生能够基本上把握歌曲的风格和情感表达。然后这首歌曲对本年级的学生来说还存在以下问题：歌曲中的二声部合唱为学生学习的一大难点，在进行教学设计时，注意培养学生对于音准的把握。同时需要注意的是，部分学生已经进入变声期，加强学生保护嗓音的意识，多聆听，引导学生用正确的发声方法演唱歌曲。

　三、说教法

　音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。为了让学生能声情并茂地演唱歌曲，在音乐教学中我运用了直观演唱法，情境教学法，轮换练唱法教学方法，同时结合美国综合音乐感教学法。因此在实际教学过程中，通过教师范唱，小组表演唱的形式让学生更好的理解歌曲的情感表达。然后学生分声部练习，借助轮换练唱的教学形式，完成教学目标，以此提高学生的二声部演唱能力和团队协作能力。

　现代教学要使学生从“学会”向“会学”转变，成为学习真正的主人，所以在选择学法指导时，基于新课改的要求和本堂课程教学重难点，我将鼓励学生尝试联想学习、合作学习以及探究学习的方法。在本堂课的歌曲学唱中，去引导学生去感受歌曲的旋律线条，联想日常生活中的事物动态变化，结合小组演唱形式，启发学生在在二声部合唱时注意音响高度的统一性与协调性，同时去感受歌曲演唱时的情感表达。真正做到情感体验和寓教于乐的原则，从而保证学生在轻松愉快的学习环境中达到教学目的。

　四、教学过程

　如果说认清教材、学情，设计教学方法是教师在课前做的工作，那么教学过程就是教师与学生正面接触的.活动，是教师完成教学目标的直接途径。下面我将从激趣导入、新课教授、巩固练习、音乐活动、小结拓展这几个环节说我的教学过程。

　1、导入环节

　“良好的开端是成功的一半”，精彩的导入可以起到很好的激发学生的学习欲 望，本节课的导入环节将用导入的方式，播放**《祖国的花朵》中的片段。并讲述故事背景：影片讲述了小学五年级学生帮助两位落后同学共同进步的故事，荣获第xx届全国少年儿童文艺创作评奖故事片一等奖，**插曲《让我们荡起双桨》广为传唱。通过这种方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。

　2、新课教授环节

　(1)初步聆听，完整感受

　播放歌曲《让我们荡起双桨》，在聆听之前，提出问题：歌曲是用什么情绪来演唱的?歌曲中出现了几个声部的声音?

　教师根据学生回答进行总结：这首作品的情绪：优美抒情。歌曲为二声部合唱。学生带着问题有针对性地聆听，以便加深对歌曲的理解。

　(2)节奏游戏，兴趣引入

　这个环节我将运用游戏教学法，带领学生做“摇小船”的小游戏，学生跟着教师的节拍做划船动作，来引导学生感受2/4拍子的强弱规律特点。在游戏中学生可以一边玩一边学习音乐知识，做到“寓教于乐”。

　(3)旋律教唱，解决难点

　首先，带领学生进行的发声练习，并用“u”音跟着多媒体伴奏哼唱旋律，为学唱歌曲做准备。

　第一乐段我将用钢琴伴奏并示范演唱的方式，学生跟随琴声视唱乐谱并进行模仿演唱。在弱起小节，让学生以捻指的方式代替空拍，进而更好地掌握弱起的演唱方式。

　第二乐段教学为本节课难点，在二声部合唱教学过程中，首先是低声部教学，我会用钢琴弹奏高声部同时唱低声部，让学生感受低声部的旋律走向。在学生掌握低声部旋律后，用相同的方式将高低声部调换，引导学生演唱高声部旋律。最后把学生分成男女生各一组，由男生唱低声部，女生唱高声部。

　(4)带入歌词，深情演唱

　学生熟悉歌曲旋律后，理解歌词内容，并利用节奏拍手的形式，一边拍手一边读歌词。再运用多媒体的播放歌曲伴奏，将歌词带入旋律中进行完整演唱。

　为了巩固本节课的基本知识，我会组织学生进行“舞台剧”的游戏，游戏规则是以小组为单位，借助教室的工具，比如说扫把，窗帘，用扫把代替划桨，窗帘或者其它物品代替柳树条的方法根据教师钢琴的演奏和学生唱的方式进行简单的舞台剧表演，并且请学生之间相互评价，锻炼学生的表达能力与表演能力。

　引导学生进行自评、互评，最后由我再对学生的表现进行总结。

　通过这个环节，可以培养学生团结合作的精神，表现并深化音乐主题。通过以上评价方式，明确自身学习的程度及改进方向。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。