人长久千里共婵娟的诗名叫什么作者是谁是哪个唐代的

“人长久千里共婵娟”的全句是“但愿人长久，千里共婵娟”。

这首词的名字是《水调歌头》，作者是苏轼。

全词：

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

赏析：

上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

郭沫若写了2个字拍出1610万元天价，专家说这根本不是字，你怎么看？

(1)苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

(2)苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。

释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣 黄州寒食诗然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。

苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。

其《题柳子厚诗》云：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。”其《答乔舍人启》亦云：“文章以华为为末而以体用为本。”主张诗要有为，以“体用”为文之根本。在《答王庠书》中又说：“儒者之病，多空文而少实用。”

其诗《送李公恕赴阙》说自已的诗文是“杂以嘲讽究诗骚”。《宋史》也说他作诗是“以诗托讽，庶几有补于国”，这都说明他是在有意继承风、骚的讽喻传统。[4]

他在《答毛滂书》[5]中也说：“文章如金玉，各有定价，先后进相汲引，因其言以信于世，则有之矣。至其品目高下，盖付之众口，决非一夫所能抑扬。”

诗词

苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗 苏轼，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。”

文化

其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。

前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后， 晚清画家钱慧安绘《苏东坡夜游承天寺》他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。

第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。

就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。

苏轼词风可分三类 ：

一、 豪放风格

这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。

二、 旷达风格

这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。

三、 婉约风格

苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

书法

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学 元代赵孟頫绘《苏轼小像》晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。

人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”

绘画

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；《潇湘竹石图卷》也是他的作品。

苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画、修心、悟道、自然辟谷等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

编辑本段主要作品文学作品

古文

《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》。

《策别课百官》六篇

《策别安万民》六篇

《策别厚货财》二篇

《策别训兵旅》三篇

《策断》三篇

《黠鼠赋》

诗词赋

1《赤壁赋》

2《后赤壁赋》

3《东栏梨花》

4《出颍口初见淮山，是日至寿州》

5《》

6《海棠》

7《和子由渑池怀旧》

8《和子由踏青》

9《花影》

10《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）

11《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 明末陈洪绶绘《东坡图》12《六月二十七日望湖楼醉书》

13《三月二十九日》

14《上元侍宴》

15《石苍舒醉墨堂》

16《书李世南所画秋景》

17《题金山寺》

18《题西林壁》

19《望海楼晚景》

20《雪后北台书壁》

21《饮湖上初晴后雨》

22《有美堂暴雨》

23《寓居定惠院之东,杂花满山,有海棠一株,士人不知贵也》[2]

24 《赠刘景文》

25《正月二十日,往岐亭,郡人潘、古、郭三人送余于女王城东禅庄院》[2]

26《正月二十日，与潘、郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵》[2]

27 《八声甘州·寄参寥子）》

28《卜算子·缺月挂疏桐》

29《蝶恋花·花褪残红青杏小》

30《蝶恋花·记得画屏初会遇》

31《蝶恋花·密州上元》

32《定风波·常羡人间琢玉郎》

33《定风波·莫听穿林打叶声》

34《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

35《洞仙歌·冰肌玉骨》

36《洞仙歌·江南腊尽》

37《贺新郎·乳燕飞华屋》

38《浣溪沙·覆块青青麦未苏》 明代孙克弘绘《东坡小像》39《浣溪沙·画隼横江喜再游》

40《浣溪沙·山色横侵蘸晕霞》

41《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》

42《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》

43《浣溪沙·细雨斜风作小寒》

44《浣溪沙·寓意》

45《浣溪沙·照日深红暖见鱼》

46《减字木兰花·春月》

47《减字木兰花·空床响琢》

48《江城子·翠娥羞黛怯人看》

49《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》

50《江城子·密州出猎（老夫聊发少年狂）》

51《江城子·天涯流落思无穷》

52《江城子·乙卯正月二十日夜记梦（十年生死两茫茫）》

53《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

54《满江红·江汉西来》

55《满江红·清颍东流》

56《满庭芳·三十三年》

57《木兰花令·次欧公西湖韵》

58《南歌子·雨暗初疑夜》

59《南乡子·寒雀满疏篱》

60《南乡子·凉簟碧纱厨》

61《南乡子·霜降水痕收》

62《南乡子·送述古》

63《念奴娇·赤壁怀古》

64《沁园春·孤馆灯青》

65《沁园春·情若连环》

66《青玉案·三年枕上吴中路》

67《阮郎归·初夏》

68《少年游·去年相送》

69《哨遍·为米折腰》

70《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》

71《水调歌头·明月几时有》

对联

纵使万般寻路无；不堕野地随人居。

三登庆元三人第；四入熙宁四辅中。

——挽韩琦。韩琦乡、省、殿试皆为第三名，为相后四次迁官

书法作品

《中山松醪赋》

《洞庭春色赋》苏轼书法图册(19张)《人来得书帖》

《答谢民师论文帖》

《赤壁赋》[6]

《江上帖》

《黄州寒食诗帖》

《李白仙诗帖》

《次韵秦太虚诗帖》

《渡海帖》

《祭黄几道文卷》

《梅花诗帖》

《新岁展庆帖》

《宝月帖》

《令子帖》

《东武帖》

《北游帖》

《致南圭使君帖》

《次辩才韵诗》

《一夜帖》

《宸奎阁碑》苏轼书法(17张)《致若虚总管尺牍》

《怀素自序》

《近人帖》

《与范子丰》

绘画作品

《潇湘竹石图》

《小鸡啄米图》

《枯木怪石图》

《偃松图卷》

《雨竹》

(3)以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。（《清真先生遗事·尚论三》）

“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”

朱依真：

天风海雨骇心神，白石清空谒后尘。谁见东坡真面目，纷纷耳食说苏辛。

蔡嵩云：

东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。（《柯亭词论》）

胡仔：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”（《笤溪渔隐丛话》）

王水照：“从宋诗研究角度来说，我首先关注的就是苏东坡。因为苏轼是宋代最大的诗人，但是钱钟书先生除了在《宋诗选注》里给他写了个小传，《容安馆札记》里没有专门的读苏条目，而在《中文笔记》中却发现了多处评论苏轼的批注。比如他评竟陵派谭元春《东坡诗选》十二卷，谭友夏提出，当时有人认为“东坡诗不如文，文通而诗窒，文空而诗积，文净而诗芜，文千变不穷，而诗固一法足以泥人”，而他认为“诗或以文为委，文或以诗为委，问其原如何耳。东坡之诗，则其文之委也”。钱先生批道：“议论好。乃谓东坡之诗太尽也，自是的评。”之后，又引了许多古人的评论。钱先生这段批语，实际上牵涉到苏轼以文为诗的问题。我们一定对钱先生在《宋诗选注》中谈苏轼诗歌的比喻印象很深刻，特别是他谈苏轼《百步洪》中的“博喻”，比之如车轮战，让人应接不暇。这是从正面的修辞效果来说的。从反面来说，也就是“尽”，不留余地，这实是散文的写法。在《中文笔记》中，钱先生还对苏诗进行了一些考辨，也多有收获。”

相关轶闻

“人生如逆旅，我亦是行人”出自苏轼的哪一首词，该词表达了怎样的情感？

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，这也是中国传统文化之一。在历史上，出现过不少的书法大家，比如说最早秦朝的李斯。时代使然，人们皆关注他政绩，殊不知他也是一个书法家。小篆就是他整理出来的，现存的《琅玡石刻》便是他所刻，历代对他评价颇高。苏东坡也是其中的书法高手，作为唐宋八大家之一，他的文学水平极高，但书法也非常擅长。

他还是北宋四大书法家之一，书法成就可与黄庭坚、米芾、蔡襄相比。近代以来，其实书法相对以前反而没那么兴盛了。不知是时代的关系，还是战乱所致，书法家往往被人们认为比不上以前的。不过近代有这么一个人比较例外，有人认为他的书法堪比苏东坡，其中他的一副两个字的作品更是被拍出了1610万元的天价。

这位便是郭沫若，同样，人们关注郭沫若的其实还是他在考古或者是文学诗歌上的一些成就。暂且不论郭沫若的生活所作所为，他在文学上还是颇有成就的。曾有人评价他说，郭沫若是二十世纪中国史学上任何人都无法回避的人物。他在那个年代有着崇高的学术地位，这都是因为其贡献决定的。不仅在文学，郭沫若还在历史学、古文字学以及考古学等方面有着极高的成就。

其实他在书法上也是较有成就的，书法相对诗歌来说伴随他的时间更长，在十几岁的年纪，他已经开始建立对书法的兴趣，并付诸实践。只是到了青年时期，他的书法才开始得到承认。回锋转向，逆入平出这八个字就是他的要诀，而他并不局限于传统的书法艺术，反而是大胆的创新。行草是他的长处，笔力爽劲洒脱，功力很强。

人们把他的书法称之为郭体，在新中国成立之后，他的工作十分繁忙。但也没有停下过书法创造，其实一定程度上来说，郭沫若有着一颗赤子之心。他对于朋友都是很是慷慨，给许多人都留下了墨宝。由于其考古，他去过很多的名胜古迹，也同样留下了难以计数的书法作品。在近代社会来说，书法作品的数量或是其影响，很少有像他这样地位之高的。

那副被拍出1610万元天价的便是两个字，建设，此作品在2015年的6月18日晚在广州成交。其实这并非是他的作品第一次拍出天价了，更早一些的2011年12月4日，他用书法写的《沁园春·雪便以7.5万元的价格成交。不过他的书法确实得到过很多的人的高度评价。

值得一提的是，郭沫若的书法是在带有宋四家风格之上的创新，一开始他多多少少研究的是宋四家以及颜体的风格。能不能跟苏东波的相比也不好说，要知道苏轼的一幅黄州寒食诗，被誉为是天下第三行书。第二是，苏轼现今并无多少作品流传于世，拍卖一说更是几乎没有。

对于苏轼这类名家来说，他的作品是无法用金钱来衡量其价的，更何况两人并不处在一个时代。有认可的，也就有不认可的，曾经还有一位专家说这字根本就不是字，不值这个价格。就现代社会来说，你认为郭沫若的书法值这价格吗

一幅青城山对联：参透道家智慧，彻悟人生境界

出自于苏轼的《临江仙·送钱穆父》，该词表达了词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

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原文：

临江仙·送钱穆父

苏轼〔宋代〕

一别都门三，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。(尊 同：樽)

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译文：

京城一别我们已是三年未见，你总是远涉天涯辗转在人世间。相逢欢笑时依然像春天般的温暖。你心始终如古井水不起波澜，高风亮节似秋天的竹竿。

心中惆怅你连夜就要扬帆出发，送行之时云色微茫月光淡淡。离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。人生就是座旅店，我也是匆匆过客。

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注释：

临江仙：唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名

《临江仙》。此词双调六十字，平韵格。

钱穆父：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元佑五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。

父：是对有才德的男子的美称。

都门：是指都城的城门。

：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“”，这里指年度的更替。

春温：是指春天的温暖。

古井：比喻内心恬静，情感不为外界事物所动。

筠：竹。

翠眉：古代妇女的一种眉饰，即画绿眉，也专指女子的眉毛。

颦：皱眉头。

逆旅：旅舍，旅店。

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创作背景：

这首词是在公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州（今属浙江）时为送别自越州（今浙江绍兴北）徙知瀛洲（治今河北河间）途经杭州的老友钱勰（穆父）而作。当时苏轼也将要离开杭州。所以以此词赠行。

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赏析：

这是一首赠别词。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。

这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。

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作者简介：

苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

高原现象与人生三境界2022-05-28

今天与大家一同欣赏一幅书法作品，为四川青城山道观上的一副对联：

事在人为，休言万般皆是命； 境由心造，退后一步自然宽

这幅对联，体现了道家顺其而至的自然思想，讲究着人与自然的处世哲学。

事在人为；休言万般皆是命

事情的结果是自己的努力与否得到的，不要拿所谓的天意来找借口。

这句话就是强调我们努力做好每一件事。

曾国藩说，“吾惟尽一分心做一日事，至于成败，则不复计较。”

做好每天该做的，比空想未来、怨天尤人要重要的多。虽说凡事都有机缘，但机缘也都是留给有准备的人。

常言道：尽人事，听天命； “听天命”的前提是“尽人事”，尽自己最大的努力才能做到心中无遗憾，，而不是只听天命却什么努力都不肯付出。

人是事情的主宰，在一定条件下，成败与否取决于自己自身是否努力，不要把事情的失败怪罪于上天，要相信自己的力量。

下面青城山的一幅对联 ，“事在人为休言万般皆是命，境由心造退后一步自然宽”，是书家书写楷书书法作品！

境由心造，退后一步自然宽

你的心态决定了你拥有一个怎样的心境。

心态决定命运，一个人的心境亦是尤为重要。拥有一颗淡泊、乐观的心态，面对烦恼挫折，内心也不会被摧残。

常言道，退一步天高地阔，让三分心平气和；退让是一种美德，也是一种豁达的胸襟。

当年太平天国运动尾声之际，湘军捅破南京，清廷对于湘军有可能造反的情况下做好了万全准备。曾国藩在“退”字上做足了功夫，最终成功避免了覆亡的命运。

退一步天高地阔，让三分心平气和；退让是一种美德，也是一种豁达的胸襟。

与人交往学会退让，你拥有的是宽容的力量；与利益交往学会退让，你拥有的是远见的力量；与生活交往学会退让，你拥有的是豁达的力量。

下面是青城山的一幅对联书法家手写真迹楷书对联《事在人为，境由心造》书法作品

苏轼的一生如何

高原现象与人生三境界

读《教育中的心理效应》7-12篇读后感

沂源县南鲁山镇中心小学? 张涛

记忆中，让我最为深刻的“高原现象”是读师范的时候，那是第一次真正接触系统的“毛笔字”训练。单单一个楷书的“长横”，我整整用了一周的时间才写好。“切笔直下——提笔——折锋后中锋行笔——向右上提笔——顿笔——提笔、圆转收笔”，每一个要领每天都在一遍遍重复。前两天的时候感觉自己写得有模有样，颇有成就感；从第三天开始到第五天，同样的动作却画出了栩栩如生的黑色“豆虫”；直到第六天开始，才终于有了成就感。回想起来，这一周的练习就是经过了起始-高原-突进这三个阶段。

是不是只有大量的记忆或者练习才有“高原现象”的产生，小学阶段就很少有“高原现象”呢？答案是否定的。在教一年级孩子写铅笔字“长横”的时候把这一过程再一次呈现，只是起始阶段变得时间短了，高原阶段时间长了一些，或许是因为一年级孩子的手部肌肉还没有发育完全的原因，初学写字还没有形成肌肉记忆。

写字是属于技能方面的高原反应，如同文中所述，“其他技能如弹钢琴、射击、打太极拳等的练习中都存在类似的高原现象”，体育课上的跳绳、踢毽子，音乐课上的识谱等等都属于技能，都会出现高原现象。在小学生学习方面是否也出现高原现象呢？

最常见的学习方面的高原现象表现为复习阶段的成绩提升，如果有一套10张同等难度的试题，往往第五、六、七张的成绩是最令老师崩溃的，到了最后才感到这才是我的学生应该有的样子。

王国维《人间词话》的第一境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”告诉我们：人未进入学习以前，看到学海无边，知也无涯，不知从何学起。这是一个寻求学习目标、确定主攻方向的过程。小学生尚未有能力达到树立学习目标，望尽天涯路的层次，需要家长老师的不断引导。但是作为老师的我们已经有了独上高楼的意识，为何也不能有主动的成长呢？或许是因为高原现象在无意识中成为了拦路虎。

每个人在学习过程中都会遇到高原现象，如何突破高原现象呢？文中说：“在个人知识方面，知识基础不牢的学生很容易遇到高原现象知识基础不足的学生在学习上‘欠债’太多，因而客服高原现象的一个重要方法是丰富自己的各种知识，打下丰富的知识基础。即使基础知识扎实，局部技能熟练，但要将他们加以综合，使他们连贯起来，也需要一定时间。”

老师们都知道读书、写教育日记、撰写教学反思、精心备课等等对自己的个人成长有帮助，但是只有极少数人能够坚持。就如“归因偏差”中说的，别人的成功是客观原因造成的，看不到别人的主观努力；自己的失败也是客观原因造成的，着重强调客观而忽略主观因素。“‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境界也；”比喻人进入学习以后，为了有所收获，有所进步，刻苦努力，在所不顾。这是一个追踪目标、探求真理的过程。为了追踪目标、探求真理，人不但要具有相应的知识，能力基础，还要有历尽千辛万苦，仍能坚持不懈的意志品格。主管努力永远是一个人成功的基础，即使是含着金钥匙的人也不是轻轻松松就能成功的。要想获得成功就要经历“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的脱胎换骨。

“‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”比喻人经过多次艰苦探求，豁然有所领悟，有了突破，学习终于取得了成功。这是一个突破目标，发现真理的过程。我至今因为没有习得书法而感到后悔，毛笔字的每一个基本的笔画我都认真练习了，但是在学完基本笔画之后，学校更换了软笔书法教师为硬笔书法教师，从而毛笔字的学习没有接续。在自己练习字体结构的时候又遇到了高原期，这次高原期我没有意识到，更没有坚持学习，所以就失去了“第二次呼吸”的资格，最终以一个失败者告终。

怎样才能让自己第二次呼吸？只有坚持不懈的学习。学习是一个漫长的过程，《社会性动物》中介绍了诱设和门槛技术，《教育中的心理效应》介绍了连锁塑造，无论是对自己还是对学生，这如出一辙的路径就是达到第二次飞跃的最简洁路径，“首先要把目标分成几个小目标，每完成一个目标就要进行反馈与强化……最终达到大目标”。

达到人生第三境界的人毕竟是少数，但是如果追求有意义人生，自身的万分努力是不可或缺的元素。

苏轼，字子瞻,一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山县）人。北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。 仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。枕头仁宗嘉佑二年（1057年）考进士时，主司欧阳修见其文章连称：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。

苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家.

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此.'' 其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”

苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。

苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。 苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，发展了欧阳修平易舒缓的文风，为散文创作开拓了新天地。谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。叙事纪游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文，常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。书札、题记、叙跋等杂文，在东坡集中也占有重要地位，所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不雕饰，使人洞见肺腑，最能显现出作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了不少题记、序跋、杂著，品诗评画，谈论书法，总结创作经验。如《南行前集叙》、《书吴道子画后》、等。此外，苏轼还有一些记述治学心得的杂文，如《日喻》、《稼说》等，写法上能就近取譬，深入浅出，内容上也有不少独得之见。苏轼还有流传较广的笔记文《东坡志林》，此书东坡生前已提及，但未完成，今传本实后人编辑。

《稗海》所收《志林》，内容较多，史论而外，还有不少随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致。如《记承天寺夜游》、《记游松风亭》，随手拈来，即有意境和性情。此类文字，实开晚明小品文一派。另有《仇池笔记》，亦系后人辑录而成。苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗受到金代诗人、明代公安派作家和清代宗宋派诗人的推崇。苏文长期沾溉后学，其小品随笔更开明清小品文的先声。苏词直到清代，仍为陈维崧等词家所宗法。苏轼的大量作品，是他留给后人的珍贵遗产 。

苏轼的书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。 苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。

苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。苏轼论画卓有所见，主张“神似”、“传神”，提出“诗中有画”、“画中有诗”，其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，在画史上影响至今。他善画竹石，学文同而又自具风格。苏轼画真迹，今仅存《古木怪石图》等。苏轼在学术上的著作有《易传》、《书传》等。

苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。

苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。生平详见《宋史》卷三三八。有《东坡全集》、《东坡词》。

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”

苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。

像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。”

苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。

苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。

苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。

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