组歌 纪伯伦

散文集《组歌》

《组歌》是被誉为哲理诗人的黎巴嫩作家纪伯伦的作品。诗人有一颗敏感而多情的心。在他笔下，浪和雨有生命，有灵气，有个性，它们与自然万物和谐共处，构成生生不息的美妙世界；同时它们又闪烁着理性的光辉，给人以启迪。文章形象感人，我们可以从中读出很多不同的感受来。

《组歌》与一般哲理诗一样，也用拟人化手法，但又与一般哲理诗不同，它不以得出某种哲理为目标，而是最终形成一个有丰富感性内容的，难以被抽象为简单道理的形象。在《浪之歌》里，海浪的形象是一个博爱者的形象，从中可以看到诗人自己的影子，诗人是世间种种美好事物的守护者。在《雨之歌》里，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，也把距离遥远的事物联结起来。

《组歌》的写作背景：

组歌的写作背景与他生平有关

因写一些较偏激的文章而被逐出黎巴嫩文坛骄子纪伯伦（1883—1931），作为哲理诗人和杰出画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。同时，他又是阿拉伯现代和艺术散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。本世纪20年代初，以纪伯伦为中坚和代表形成的阿拉伯第一个文学流派「叙美派」（即「阿拉伯侨民文学」）曾闻名全球。

在短暂二辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋与他艺术的灵感。12岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。1902年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。1908年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授与指点。1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。

纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他讴歌毕生苦恋的祖国：“您在我们的灵魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。”爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。

文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。纪伯伦的前期创作以为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。

纪伯伦的画风和诗风一样，都受英国诗人威廉?布莱克（1757—1827）的影响，所以，文坛称他为“20世纪的布莱克”。1908年—1910在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，罗丹曾肯定而自信地评价纪伯伦：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。

在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。他是一个能用阿拉伯文和英文写作的双语作家，而且每种语言都运用得清丽流畅，其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“象从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。

早在1923年，纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾先生介绍到中国。1931冰心先生翻译了《先知》，为中国读者进一步了解纪伯伦开阔了文学的窗扉。近十多年来，我国又陆续出版了一些纪伯伦作品。这位黎巴嫩文坛骄子在中国有越来越多的知音。

一、浪之歌

我同海岸是一对情人。爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分。我随着碧海丹霞来到这里，为的是将我这银白的浪花与铺就的海岸合为一体；我用自己的津液让它的心冷却 一些，别那么过分炽热。

清晨，我在情人的耳边发出海誓山盟，于是他把我紧紧抱在怀中；傍晚，我把爱恋的祷词歌吟，于是他将我亲吻。

我生性执拗，急躁；我的情人却坚忍而有耐心。

潮水涨来时，我拥抱着他；潮水退去时，我扑倒在他的脚下。

曾有多少次，当美人鱼从海底钻出海面，坐在礁石上欣赏星空时，我围绕她们跳过舞；曾有多少次，当有情人向俊俏的少女倾诉着自己为爱情所苦时，我陪伴他长吁短叹，帮助他将衷情吐露；曾有多少次，我与礁石同席对饮，它竟纹丝不动，我同它嘻嘻哈哈，它竟面无笑容。我曾从海中托起过多少人的躯体，使他们死里逃生；我又从海底偷出多少珍珠，作为向美女丽人的馈赠。

夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不寐；时而歌唱，时而叹息。呜呼！ 彻夜不眠让我形容憔悴。纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。

这就是我的生活；这就是我终身的工作。

二、雨之歌

我是根根晶亮的银线，神把我从天穹撒下人间，于是大自然拿我去把千山万壑装点。

我是颗颗璀璨的珍珠，从阿施塔特女神王冠上散落下来，于是清晨的女儿把我偷去，用以镶嵌绿野大地。

我哭，山河却在欢乐；我掉落下来，花草却昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。

云彩和田野是一对情侣，我是他们之间传情的信使：这位干渴难耐，我去解除；那位相思成病，我去医治。

雷声隆隆闪似剑，在为我鸣锣开道；一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。

我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔。 一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使得草木更加清润迷人。

在寂静中，我用纤细的手指轻轻地敲击着窗户上的玻璃，于是那敲击声构成一种乐曲，启迪那些敏感的心扉。

我是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑。这同爱情何其酷肖：它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。

三、美之歌

我是爱情的向导，是精神的美酒，是心灵的佳肴。我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是少女把我摘下枝头，吻着我，把我戴上她的胸口。

我是幸福的家园，是欢乐的源泉，是舒适的开端。我是姑娘樱唇上的嫣然一笑，小伙子见到我，霎时把疲劳和苦恼都抛到九霄云外，而使自己的生活变成美好的梦想的舞台。

我给诗人以灵感，我为画家指南，我是音乐家的教员。

我是孩子回眸的笑眼，慈爱的母亲一见，不禁顶礼膜拜，赞美上帝，感谢苍天。

我借夏娃的躯体，显现在亚当面前，并使他变得好似我的奴仆一般；我在所罗门王面前， 幻化成佳丽使之倾心，从而使他成了贤哲和诗人。

我向海伦莞尔一笑，于是特洛伊成了废墟一片；我给克娄巴特拉戴上王冠，于是尼罗河谷地变得处处是欢歌笑语，生机盎然。

我是造化，人世沧桑由我安排，我是上帝，生死存亡归我主宰。

我温柔时，胜过紫罗兰的馥郁；我粗暴时，赛过狂风骤雨。

人们啊!我是真理，我是真理啊，你们要把这一点牢记在心里。

四、花之歌

我是大自然的话语，大自然说出来，又收回去，把它藏在心间，然后又说一遍……

我是星星，从苍穹附坠落在绿茵中。

我是诸元素之女：冬将我孕育；春使我开放；夏让我成长；秋令我昏昏睡去。

我是亲友之间交往的礼品；我是婚礼的冠冕；我是生者赠与死者最后的祭献。

清早，我同晨风一道光明欢迎；傍晚，我又与群马一起为它送行。

我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看；我醒来时，白昼的那只硕大的独眼向我凝视。

我饮着朝露酿成的琼浆；听着小鸟的鸣转，歌唱；我婆婆起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也有孤芳自赏。而这些哲理，人类未完全领悟。

五、幸福之歌

我与恋人相亲相爱。我渴慕他，他迷恋我。但是，何其不幸!在这爱情中还有一个第三者，让我痛苦，也使他饱受折磨。那个飞扬跋扈名叫"物质"的情敌，跟随我们，寸步不离；她像毒蛇一般，要把我们拆散。

我在荒郊野外，湖畔，树丛中寻求我的恋人，却找不见他的踪影。因为物质已经迷住他的心窍，带他进了城，去到了那纸醉金迷，胡作非为的地方。

我在知识和智慧的宫殿里把他寻找，但却找不到，因为物质——那俗不可耐的女人已经把他领进个人主义的城堡，使他堕落进声色犬马的泥沼。

我在知足常乐的原野上寻求他，却找不见，因为我的情敌已经把他关在贪婪的洞穴中，使他欲壑难平填。

拂晓，朝霞泛金时，我将他呼唤，他却没听见，因为对往昔的眷恋使他难睁睡眼；入夜，万籁俱寂，群芳沉睡时，我同他嬉戏，他却不理我，因为对未来的憧憬占据了他整个心绪。

我的恋人爱恋我，在他的工作中追求我，但他只能在造物主的作品中才能找到我。他想在用弱者的骷髅筑成的荣耀的大厦里，在金山银堆中同我交往；但我却只能在感情的河岸上，在造物主建起的淳朴的茅舍中才能与他欢聚一堂。他想要在暴君，***面前将我亲吻；我却只让他在纯洁的花丝中悄悄地亲吻我的双唇。他千方百计寻求媒介为我们撮合，而我要求的媒人却是正直无私的劳动——美好的工作。

我的恋人从我的情敌那里学会了大喊大叫，吵闹不止；我却要教会他：从自己的心泉中流出抚慰的泪水，发出自力更生，精益求精的叹息。我的恋人属于我，我也是属于他的。

纪伯伦的散文特点：黎巴嫩文坛骄纪伯伦的散文诗淡雅隽永，饱含哲理和对人生的思索，有如天籁自鸣，而爱与美正是他作品永恒的主旋律。

在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。以《旧约》式的简练文笔和宗教式的虔诚情绪，通过疯人、诗人、哲学家、先知、前驱、流浪汉、人子耶酥之口，歌颂了生命、自然、大真、纯洁、美和爱，表达了对和谐完美的向往、对丑恶黑暗的憎恶，通过诗情画意显示了对人生各个方面如、婚姻、子女、友谊、社会、时间、死亡等等的和彻悟，使读者所得远不止于一般的审美愉悦。其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“象从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。

书法蕴含人生哲理

“也无风雨也无晴”这句诗出自宋代文学家苏轼创作的一首词《定风波·莫听穿林打叶声》。

《定风波·莫听穿林打叶声》翻译

宋神宗元丰五年（1082）的三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，有人带着雨具先走了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。

不用注意那穿林打叶的雨声，何妨放开喉咙吟咏长啸从容而行。拄竹杖、穿芒鞋，走得比骑马还轻便，一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生！

春风微凉吹醒我的酒意，微微有些冷，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，不管它是风雨还是放晴。

全诗赏析

这首词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

上阕表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

下阕由雨中情怀的抒发转入对雨后放晴的描述。过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

原文

定风波·莫听穿林打叶声

作者：苏轼?〔宋代〕

三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此(词)。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

注释

定风波：词牌名。

沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。

狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。

已而：过了一会儿。

穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。

吟啸：吟咏长啸。

芒鞋：草鞋。

一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑（suō）：蓑衣，用棕制成的雨披。

料峭：微寒的样子。

斜照：偏西的阳光。

向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。

也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。

作品出处：《东坡全集》

文学体裁：词

名家点评

郑文焯《手批东坡乐府》：“此足征是翁坦荡之怀，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景，以曲笔写胸臆，倚声能事尽之矣。”

刘永济《唐五代两宋词简析》：“东坡时在黄州，此词乃写途中遇雨之事。中途遇雨，事极寻常，东坡却能于此寻常事故中写出其平生学养。上半阕可见作者修养有素，履险如夷，不为忧患所摇动之精神。下半阕则显示其对于人生经验之深刻体会，而表现出忧乐两忘之胸怀。盖有学养之人随时随地，皆能表现其精神。东坡一生在政治上之遭遇，极为波动，时而内召，时而外用，时而位置于清要之地，时而放逐于边远之区，然而思想行为不因此而有所改变，反而愈遭挫折，愈见刚强，挫折愈大，声誉愈高。此非可悻致者，必平日有修养，临事能坚定，然后可得此效果也。”

创作背景

这首记事抒怀之词作于宋神宗元丰五年（1082）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。

作者简介

苏轼（1037—1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056—1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。

宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。

书法蕴含人生哲理

　书法蕴含人生哲理，书法不只是单纯的是一项练字的项目，单纯的写字不是书法，书法是艺术，就好比走路不是艺术，而舞蹈是艺术一样，书法会带给我们一些人生哲理。以下分享书法蕴含人生哲理。

　书法蕴含人生哲理1

　 书法就是人生，书法蕴含着哪些做人之道？

　古人把书法看作是一场修行，只有内心清净，才能写好字，而在写字的过程中，又会达到“心清”的效果。

　唐太宗在《论笔诀》中说：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”

　欧阳询说要“澄神定虑，端己正容。”必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。

　然后，灵活自如地调动全身的气力，通过笔端输送到字的布局之中，即所谓“以通身之气之功之力而用之”。

　周星莲《临池管见》指出：“静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。

　 从平正到险绝，终复归平正

　学习书法讲求的是“先求平正；既知平正，务追险绝；既知险绝，复归平正。”

　这正如做人，做人的首要原则是要堂堂正正；但年轻时一味平正也许会显得无味，所以就追求险绝、快意的人生，而在险绝、快意之后，方才领悟人生的最高的境界则是率真、平淡、平凡。

　学书是如此，人生更是如此，所谓“看山不是山，看水不是水”就正是这样。

　 书法中的“君子之道”

　书法常常被人用来形容“君子之道”。

　项穆在《书法雅言》中说道：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也。和也者，无乖无戾是也。”

　书法用笔有方笔和圆笔之分，方笔即笔画起笔处和运笔中呈方形，如汉隶中《张迁碑》和《礼器碑》、魏碑、唐楷中的欧体等可为典范，棱角分明而能给人斩钉截铁之感。

　圆笔即笔画起笔处和运笔中呈圆形。如篆书、汉隶的《石门颂》等可谓典范。书法的方圆也类似于人在为人处世上的原则性与灵活性，而“君子之道”就是这两者的统一，“会于中和”才是君子之道。

　 书法体现性格

　古人论书，“一须人品高，二须师法古”，可见人品在书法中的地位。

　常言书如其人，字如其人，其实最早源于西汉文学家扬雄讲的一句名言："书、心画也。字如其人，着实不。

　纵观我国书法大家，雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的，张旭，怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的。

　书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人和一，潇洒、自然，妙趣横生。所以，书法中蕴涵着很高的人格修养和人生境界，也蕴涵着很深的人生哲学。

　我不是尚书

　书、心画也。字如其人，着实不。

　书法蕴含人生哲理2

　 你从书法学习过程中悟透了什么哲理？

　书法艺术中的辩证关系太多了，比如黑白的布白，以白计黑，就是充分利用了黑白的统一性笔法的飞白就是充分利用以白计黑的.书写形式，疏密笔画，大小字，提按运用，都是存在了辩证统一的关系，如何达到和谐，必须合理得当安排，解决这些矛盾体。使其充分利用技法而妥善解决。

　辩证法的核心是对立统一规律,中国书法探求的是书写的特殊规律,是书法的特殊的美。书法中蕴含着丰富的辩证法思想。例如创作就有传统与创新的统一性，及继承古典，在此基础上创变。才有符合书法艺术的习惯欣赏的连续性。

　草书境界，意法相承，才有完美。笔阵图有言善草者意法相承，不善草者，意法相害，意思就是书写草书，要有意气情性与法度相统一，不可忽视法度，也不偏颇情性，若是偏与法度，则有草书失却情志趣味。若一味追求情性放荡不羁，就会失却度，则有缺失书之韵致。

　由此可见书法书写过程有着不同的矛盾体。如何处理的和谐才是书法的妙境所在。

　书法的美丑就是一对矛盾体，书法艺术的遒劲妍美，合度合矩，有情性美，形质美，则为优秀作品。具有美的书墨景观。而书写失却法度，不合规矩，就是丑陋。

　辩证的思维，有时候书符合欣赏习惯，有时代背景有联系，崇尚韵是晋代，崇意是宋代。所以清代的碑学在以前不被青睐。后来得以发展。丰富了书法艺术的内容。自从南北朝晋代时期。就有帖学与碑学之风景。一则具柔美使转，一则富有古意刚健。但是相互转化，又有相济。现在书法者达到了碑帖相济之糅杂。出现了刚柔相济的书墨大观。

　因而无辩证思想，就不会有冲突与和谐的书法之势。藏锋逆行，使得笔墨劲力十足。弯曲与笔直也是一种相映的姿态。

　写书法过程就是解决笔画的矛盾体。处理的妙则有美。处理的差则有败笔。

　书法蕴含人生哲理3

　 从书法中悟出的人生哲学

　从十一岁始，学书十余载。

　白纸黑字，墨香笔韵，真行草隶，钟张羲献，欧颜柳赵，苏黄米蔡，成铁翁刘，停停走走，走走停停，也只是初窥门径，权作爱好，无有大成。

　一得阁的墨汁，九宫格的黄纸，用了多少也记不清，但积年累月被书法熏陶之下的美感和静谧，就像毒品一样流淌在血液中，令人上瘾，令人沉醉，令人怀念。时间一长更加难以割舍，特别时间一长，就更能从书法中体会出一些受用一生的奥妙。

　1，书法讲究藏锋，做人也是如此，含蓄美是中国艺术和中国人特有的智慧。

　2，好的书法，要有留白，做人做事，说话办事，也是这样，要留三分余地，事不可做的太多，话不可说的太满。

　3，在草书中，既要有方笔，又要有圆笔，做人也是如此，有时候要刚正，有时候则要圆滑。

　4，书法要循序渐进，先学楷书隶书，再学行书草书，楷书是一个人站着的姿态，行书是一个人行走的姿态，草书是一个人奔跑的姿态，如果连站立都不会就想跑，那无疑要栽大跟斗。

　5，书法作品可以有自己的个性，但这种个性要建立在白纸黑字红章之上，要建立在历朝历代的法帖之上，要建立在大众的美感之上，脱离规矩的创新，不叫创新，叫[傻]逼。人也可以有自己的个性，但一定要合乎规矩，不然一定会被人讨厌。

　6，写字一定要成竹在胸，这样写出来的字才一气呵成，浑然一派，心里没数就用笔，是写不好字的。做事情，没有十足的把握，最好别做，如果勉强去做，成功了是侥幸，失败了就是笑话。

　7，一位书法家，应该也是一位文学家，不仅要熟知碑帖，也要熟知经史子集、唐诗宋词，否则只是一个字写的好的字匠而已。无论是哪种职业，一定要多读书，理论上去了，实力也就上去了，腹有诗书气自华。

　8，落款要比正文的字体略小，且正文作者的名字要位于书者名字上方，以显示谦虚和恭敬。人要谦虚，要懂得“上善若水”的道理。

　9，写字时，可以兴高烈着写，可以优哉游哉着写，可以醉酒写，可以含泪写，但是绝对不可以动怒着写，字没写成，纸反而被划破了，得不偿失。任何事不能意气用事，特别是动气，动气容易坏事。

　10，天赋很重要，但天赋不如天才时，就必须要用努力去弥补，不可能都是王羲之，但都可以做王献之，王献之涮笔染黑了十八缸水，其勤奋可想而知，虽然他天资不如其父，但通过后天努力，依然并列“二王”。

　五千年翰墨，包含了中国人的智慧和哲学，所以《神雕侠侣》中朱子柳可以从书法中悟出一阳指的精髓，所以我也可以于广大浩瀚的墨海中悟出一些些为人处世的学问，恰如《红楼梦》中贾宝玉在秦可卿房中看到的那副联子:

　世事洞明皆学问，人情练达即文章。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。