一笔一划写好字一撇一捺做好人

托卷长读，翻开文学历史的长轴，那个距离我们一千七百多年的东晋书法大家王羲之缓缓向我们走来。他自幼深得父亲传授书法笔论，后又师从钟瑶，张芝，他的书法造诣之高无人不晓无人不知。后人以“飘若浮云，矫若惊龙”喻其书法平和自然，遒美健秀！

羲之笔法之高妙，透露着他对书法与人生之间的思考。在他的《二谢帖》中，那个笔挺的“面”字，虽瘦高却也不失圆滑。而著名的《兰亭集序》背后，我们看到和读到的不仅仅是精彩绝妙的书法艺术，更是羲之参透人与自己，与他人，与自然宇宙间的关系。

古之羲之思考如此，跨越历史的长河，如今想来，书法中包含的人生意义显然易见:今天的我们，作为大时代的新青年，应该做好自己，写好一撇一捺那个大写的“人”字。

《觉醒年代》里，我读到一个有力量的句子:“无论我们当什么，我们要当一个堂堂正正的人。”堂堂正正是优美的方块字特点，更是做人的准则。在海拔五六千米的雪域高原，那一张张被高原紫外线晒伤脱皮的驻守战士们的脸上，笔直的身躯上，我读懂了“人”字书写的意义:不偏不倚，为人正直，走正确的人生之路！他们就像青藏高原上盛开的雪莲花，绽放在厚重的山与纯白的雪之间，在阳光的照耀下熠熠闪光，那是中国的希望之光！

一代人有一代人的使命，一代人有一代人的样子！

忆往昔峥嵘岁月，十六岁背起行囊外出求学的，后来有了“指点江山，激扬文字”和“数风流人物，还看今朝”的决胜巅峰时刻的魄力。中央领袖曾说当代中国的新青年是好样的，是堪当大任的一代人。面对正在奋发向上的中国发展新形势和形式复杂的国际环境，我们不能不沉潜修炼，正如书法所讲究的“逆峰起笔，藏而不露”，人生如逆旅，有了内在沉潜，才能迎难而上，看到曙光和希望。

漫漫求索的征途里，除了沉潜，还需要积淀，未来的路可期，但也充满了荆棘和挑战。记得袁隆平爷爷在屏幕的那端缓缓诉说着的实现人生价值的温温细语:汗水，知识，灵感和机遇。愿意挥洒汗水，不断积累知识，才能出现灵感，抓住机遇。因此，如果人生是航船，一定要记得扬起积淀的风帆！

中国自古以来从不缺少奋勇与挺身前行的人，沉潜专研的人，厚积薄发的人。为了理想，他们无所畏惧，“虽千万人吾往矣”！他们是中国的脊梁，是中国的精神。他们的骨血里含有中国书法的神韵与笔法的精髓。他们把“人”字书写在祖国大地的各个角落。

作为新时代青年的我们，要做一个有理想，有担当，愿意沉潜不断积淀的人，天地万物皆有做人的哲理，唐光雨的书法那个描红的“人”字亦如此。它启迪我们：书好一撇一捺，才能成为新时代有为青年！

人的一撇一捺各代表什么含义

书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。

她负载着丰富的文化心理和人文信息，绵延几千年经久不衰，除了她完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外，更主要的则是书法中蕴含的精神力量具有决定和指导的因素。

这就是书法的灵魂，灵魂在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。

书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑也将面临死亡。

什么是书法的灵魂呢?这个灵魂就是中国的文化和中国的精神。

她应该包括幽雅的人文性；深刻的哲理性；丰富的传统性；独特的审美性这样几个方面。

一、人文性

书法从它诞生的那天起就深深打上了中国文化的标记。

有人说，书法是中国文化的核心。我认为文化是书法的核心。

为什么呢?因为无论从书法的产生还是发展，都是围绕着文化这个核心来运行的，那种对书法技法的层面的学习以及对书法线条表层的审美，只是一种肤浅的体悟，对书法的真正理解，是隐含在汉字书法里的文化内涵，是一种超乎笔画之外的玄妙，是一个幽深无尽的文化世界。

因此离开了文化的概念，书法将失去她的一切耀眼光辉。

1、“诗为书之魂”。

众所周知，中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。

苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”

这是对中国艺术的一则通解。

诗是内容，书是形式。其文是魂，其书为体。

所以说“诗为书魂”，或叫“文为书魂”。

一次向国学 师文怀沙先生请教如何提高书法技艺，文怀沙悄声告诉我三个字：“背唐诗”。

很有道理，为什么呢?

第一，诗(可以理解为广义的诗包括文学形式)是书法艺术的基本内容。

古书中说：“诗言志歌咏情。”诗歌的境界表达是人生，书法的境界表达的也是人生，所以古人评价书法叫“达其性情形其哀乐”。

书家在笔歌墨舞之间，流淌着人的情思，美的书法作品必定是线条墨韵的生命化和人生的形态化。可以看看我们的书家，不管是自己写的，别人写的，总爱“写”诗。而且还得是中国的诗。从孙过庭以来，诗、书结合的艺术思维方式，早已深入人心。孙过庭在《书谱序》中说：“情动形言，取会风骚之意”。他特别反对“手迷挥运之理”，认为那是“俗”。

其二、诗主宰着一幅书法的意境。

好的书法，它必须有文学的联想、诗词的意境、绘画的构图、舞蹈的韵律、音乐的节奏、体势的完美。沈尹默说过：“无色彩而具图画的灿烂，无声音而行音乐的和谐。”书家立意全从诗来，诗不同，书亦不同。书家内心的诗境驱使书家手上的笔构成一幅幅不同意境的作品。如苏轼的《梅花帖》，写到结尾，忽做狂草，那是奔放的诗所决定的。他的《寒食帖》，写到“年年欲惜春”，“年”字打破格局，忽做大字，借鉴了狂草的章法。由此可见是诗文引领着行文。自从张怀罐在《书议》中提出“兼文墨”以来，历代书家都十分重视，纵观历史上的大书法家无一例外都是大诗人、大文学家、大学问家，起码都是一些有成就有建树的人。要把这个话反过来说，就是如果不是大学问家，大文学家，一定成不了大书法家。可以说我们当代的书法家所缺乏的恰恰是“兼文墨”这两手。书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法是上不去的。我说过一句话，“书到深处是文化，书到极致靠修养。”书法技巧通过磨炼是可以无限接近的，而心灵的丰富程度是无穷无尽的。精神品性和文化素养的提升，比起技巧的学习，显得艰难和缓慢。书坛上的浮躁、急于求成、亦应与此有关。

所以说：书法是“易学难精”。

黄庭坚评价苏轼的书法时说“学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳”。他人不能及的就是苏轼高雅的文气。

其三、诗可以使书法渐入佳境。

中国书法研究神韵，讲究空灵，可以超脱出世俗纷扰的生活，王维诗中所说：“返影入深林，复照青苔上。”说的是一种感觉，一种很缓慢的动的感觉。这种感觉在书法上找不到，在书法创作中找不到的东西，你就去诗词里去找，再反过来帮助我们的创作。

书法创作是一种抒情，更是一种充满诗意的寻觅过程，倘若在笔墨和自我体验中不能陶醉和沉浸，也就不能进入。当你进入诗意的境界，文化精神的飞扬尽在其中，一般的技巧和功夫已不成障碍，如果没有诗的境界，无论你基本功如何扎实，技巧如何娴熟，要想进入诗意色彩的书法境界都是不可能的。

2、“文为书之基”。

文字是书法的基础，“识文断字”是书写的前提，仅这点就把书法限制在文人圈中了;

文学是书法进步的阶梯，“艺术学养”是书法进入审美境界，达到情感体验的桥梁，文人对于书法既是必备的条件，又是先天的优势，只有文人与书法的结合才能使书法步入艺术的殿堂。

书法，从产生之日起就始终伴随着文人的荣辱兴衰。中国的文人作为一个阶层最早出现在先秦的“百家争鸣”时期。多数文人都是情感细腻，内心世界丰富，人格具有“二重性”。

历代的文人，无论是“得意”抑或“失意”都情系书法。说两个名家，比如米芾，是一个内心风云际会的文人，不如意后，一方面研习古人书迹，一方面率性任意的挥洒，成为宋四大家。

唐虞世南，平生顺利，又与唐太宗神交过往，既谨于政治，又忘情书法，成为一代大家。由此可以看出，书法既可以成为失意者的天使，也可以成为得志者精神疲累时的慰藉。

中国书法艺术在古代文人那里，就成了这样的“天使”与“挚友”。甚至可以说，就在书法艺术中他们找到了“自我”，从而获得了一种无上的精神满足。至少我们可以从三个方面看出文人与书法的不解之缘。

其一、书家皆文人。

在中国书法史上，公认的第一位书法家是秦代的李斯。

他是秦始皇的丞相，首先是由于他有杰出的文才，他才能成为一代名臣，成为著名的政治家。在秦统一六国之后，李斯即“秦罢不合秦文者，于是天下行之”，从文字的统一入手，谋政治上的统一。他亲自以周代史籀所创始的大篆为依据，“删其繁冗，取其合宜”，在简化大篆的过程中，创造了小篆。特别是他把这种新体的文字派上了“庄严神圣”的用场，在随同秦始皇视察各地和登临名山大川的时候，拟出并手书了主要为秦始皇歌功颂德的一系列文词。据现在残存的《泰山刻石》看，李斯的文才与书艺都达到了相当高的水准。

又如世人公认的，在书法艺术上影响最大的王羲之也是地道的文人，所谓“东床坦腹食”的放浪，“雅好服食养性”的癖好，“鹅”的习性，“尽山水之游，弋钓为娱”的情趣等等，更显出一种真正的“魏晋风度”，这些崇尚畅意、自在平和的精神气质在最为世人所称道《兰亭序》一帖中，得到了充分的表现。

再如那位唐代姓钱的和尚怀素，是位以狂草名世的书家，按说，既已出家，就难以“文人”名之了，但是，就其家学渊源说，其父就是唐代有点名气的诗人钱起，钱起很多诗，我们经常写的“长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。而他最为人们称道的代表作《自叙帖》，便是以诗歌的形式表述自己学书的经历及其个中甘苦的，显示了相当高的文才。

至于其他书家，如蔡邑、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、黄庭坚、苏轼、米芾、赵孟(fu兆页)、祝允明、文征明、傅山、郑燮、何绍基等等，就其最主要的、最基本的方面来说，他们无一不是文人，有的还是大文人。倘若失去“文人”这一最起码的前提条件，要追寻到书法这门高级艺术的妙谛，那几乎是根本不可能的事情。

其二、文化素养与书法造诣。

一般说来，这二者是正比例关系。作为书法家，从古至今一向被视为‘文人’中的一部分，这主要是由于书法家都具备文、史、哲方面的学问。文人与学问、书家与文人、书法与修养等等，本来都是密切地联系在一起的，这也是古人所谈很多的话题，但近代有些人老是把书法视为一种单纯的“手熟而已矣”的技巧。当今书法的总体印象应该是：“形式的丰富，内涵的退化”。

书家偏重于笔墨效果，而淡化了“抒情达意”这一本质。书法是中国传统文化的产物，旧式的传统教育和文化，在今天已成为专门的学问。大多数书法家只能靠业余时间补习这方面的欠缺。就是下了很多功夫，由于环境的变迁也是收获甚微。所以对书法传统中蕴含的丰富内涵难以全面理解和把握。

书卷气的退化也是当前书法的最大缺陷。正因为这样，我认为当今强调文化素养与书法艺术的密切关系就愈显得重要。如东汉著名书法家蔡邑，既是文学家，又兼通历史、音律、天文，亦能画。其知识宏富，促使其书法艺术臻于佳境，史有“骨气洞达，爽爽有神”之评。

所书“六经”文字，立石于太学门外，围观学习者拥塞通衢。又凭借其智能之高，聪敏过人，受偶然事情启发而创“飞白”书，对后世影响颇大。其女蔡文姬，文化素养源自家学，书艺亦精擅。

至于王羲之、王献之、颜真卿、张旭、虞世南、苏轼、黄庭坚、董其昌等等，莫不旁能他艺或广泛的知识领域，并皆非泛泛涉猎，而是潜心索求，大多都存较高的成就。可以说仅仅能书而无他能的书家，在古代书法史上罕有其人。

前人屡屡强调“书功在书外”，而不限在“书内”，也正是积无数经验教训而得的金箴。

其三、书为心画与陶情冶性。

文人的内心生活、爱憎感情的丰富复杂，较之于非文人，在程度上一般说来应该是高得多的;在古代，从事书法艺术的多是士大夫文人，可以说，大凡文人，都有强烈的“书写欲”，即使是像孔乙己那样以指蘸水写四种“回”字的封建末代文人，也仍没有摆脱这种古老文化所铸下的心理定势。

显然，在漫长的中国古代历史上，书法是历代文人最亲密的伙伴，文人手中有一支笔内心就感到充实，用手中的笔可以诉说心中的所思所想。在创造她的过程中体味着创造的欢乐，在欣赏她的过程中体味着审美的快意。

由“书为心画”势必导向抒情冶性，以满足文人们最频繁也最一般的对艺术的精神渴求。

可以说，中国古代文人与书法艺术的因缘之深，在一定意义上超过了绘画、音乐甚至诗文等其他文艺样式。

为什么人字两笔要书写一生

『人』字只有两笔，一撇一捺，却不好写。从书法角度讲，字的笔画越少，想写好越不易；从社会学角度讲，『人』字这两笔，内涵丰富，哲理深邃，想写好更难！这两笔有一笔没有写好，便不能称之为真正意义上完整的人生。一笔写出生时那哇哇哭声，一笔写临终时那欣慰的笑容。人生在人世不过短短数十载。生时，自我的哭声是向他人证明了我们生的艰辛，他人的笑是迎接我们生命的到来。死时，自我的笑是表白了平生了无憾事。他人的哭，说明我们一生为他人奉献过、付出过，从而赢得了他人的不舍。一笔写成长、一笔写衰老。人生就是一个新陈代谢的过程，包括思想和身体。新的不断滋生，旧的不断淘汰。人只有不断接受，吸纳新生事物，才能推陈出新，健康成长。一笔写前进、一笔写后退。人生如登山，一步一步往山顶上攀登，到了山顶，又一步一步往下退。下山往往比上山还要难。百折不挠，不畏艰险，勇于攀登的人固然可敬；而到了顶峰，不恋高位，激流勇退，能上能下，宠辱不惊的人，更难能可贵。一笔写快乐、一笔写烦恼。快乐和烦恼是人生腾飞的两翼，相伴而生，形影相随。快乐和烦恼、幸福与痛苦、高兴与忧伤，都是相比较而存在，相激励而前进的。经过烦恼、痛苦和忧伤的洗礼，才感到人生的快乐和幸福；快乐和烦恼是奔向人生目标的一对车轮，「 哪里有快乐，哪里就有烦恼。」。一笔写顺境、一笔写逆境。顺境是浪潮起时的喧哗，逆境是浪潮落时的叹息。人生有顺境，也有逆境，甚至逆境多于顺境。面对困难和挫折，不能只是一味地抱怨、沉沦和绝望。逆境虽能影响但不会控制你的命运，只有你对生存和生活的态度及表现，才能决定你的成功和失败。一笔写付出、一笔写收获。人总是活在得失之间，鱼和熊掌不可兼得。我们就要拥有那种『得不以喜，失不以忧』的胸怀，想想生命的可贵，你就会明白人生最美的是奋斗的过程，计较得失只会自寻烦恼。一笔写向上、一笔写向下。向上是提升，向下是沈沦；只有不断的学习精进，才会提升人生自我价值，否则不进则退，向下沈沦落入罪恶渊首，不可不明事理时时警惕自我。一笔写道德、一笔写才能。有的人仍活着，但他已经死了；有的已人死了，但他还在活着；指的就是人之德。德和才是『人』字的一撇一捺，没有〝德〞这一撇，不成其人；没有〝才〞那一捺，人难自立。一笔写权利、一笔写责任每个人都有做人的权利，同时又肩负做人的责任。没有没权利的责任，也没有没责任的权利。放弃自己的权利的人，专看别人的眼色行事，专为别人的喜恶而活，就沦落为奴才。不承担责任、不履行义务的人，只知道享受生活，不愿意创造生活，只期盼为我，不愿意我为，坐享其成就堕落为。人的双肩，就是一肩挑权利，一肩挑责任，而走完人生旅程。一笔写自己、一笔写爱人。夫妻如同左右手，左手提东西累了，不用开口，右手就会接过来；右手受了伤，也不用呼喊和请求，左手就会伸过去，相濡以沫，你扶我牵，互帮互助；夫妻又如一双筷子，什么时候都要齐心同力，酸甜苦辣，一起品尝，栉风沐雨，共度人生。夫妻正如『人』字一撇一捺，俩人合力，才能顶天立地，无愧人生。一笔写朋友、一笔写对手。人是社会的人，任何一个人都不能离开他人而独立生存。每个人的成长都离不开朋友，多个朋友多条路。朋友是你在愁风苦雨中行走时，飘过来的一把伞；朋友是你在黑暗中摸索前进时，递过来的一支火把；朋友是你在坎坷旅途中跌倒时，扶你一把的那个人。人的成长还离不开对手，有个对手不落后。对手，是成功者的陪练，体育场上的最高记录，往往就是在与对手较劲时创下的。一笔写前半生、一笔写后半生，前半生长根、发芽、开花；后半生结果、收获、储藏。有的人前半生穷困潦倒，后半生飞黄腾达；有的人前半生求索无路，后半生功成名就；有的人前半生灿烂辉煌，后半生暗淡无光；有的人前半生桂冠显要，后半生晚节不保。人生道路虽然漫长，但决定其“身后名”的人生历程，往往是最后几步。无论过去多成功，多灿烂，都不能代表未来。只有不停地耕耘，不停地砥砺，不停地鞭策，不停地学习，才能把『人』字的后一笔，写得更加壮丽。一笔写『真我』、一笔写『我』 ，『人』字两笔，一阴一阳，一撇为真我之灵性，一捺为我之色身，人生转眼已白头，朋友我们这一生究竟是为『真我』，还是『我』而活呢？！

唐送宝的追求艺术

“人”字这两笔,一撇一捺仅两笔，看似简单，却不好写。从书法角度讲，字的笔画越少，想写好越不易；从社会学角度讲，“人”字这两笔，内涵丰富，哲理深邃，想写好更难。这两笔有一笔没写好，便不能称之为真正意义上完整的人生。

　一笔写前进，一笔写后退。人生如登山，一步一步往山顶上攀登，到了山顶，又一步一步往下走。下山往往比上山还要难。百折不挠，不畏艰险，勇于登攀的人固然可敬；而到了顶峰，不恋高位，激流勇退，能上能下，宠辱不惊的人，更加难能可贵。

一笔写快乐，一笔写烦恼。快乐和烦恼是人生腾飞的两翼，

写人仅两笔，做人需一生-散文欣赏

一、修身养性，有助于培养高尚的道德情操

古人云：“学书不过一技耳，然立品是第一关键，品高者，一点一画自有清刚雅正之气。”“学书要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”亘古以来，历代书法家端正行为，节操励志，对于自身品格、修养的完善与提高非常之重视。唐代书法大家颜真卿的楷书，雄浑端正，神奕奕，其人品忠义大节，坚贞不阿，“字如其人”，达到人品和书品的完美结合，因而其书法广为流传，备受推崇。秦桧、严嵩、蔡京的书法水平虽高，但却为世人所不齿，皆因其人格卑劣所致。从书法史上可以看出，古之人多善书，惟以贤者传。同时，这些书家的传世之作也多为立德立言之文字。古人如此，今人亦应遵循此道。君不见林散之、启动、吴未淳等书法大家备受人们尊敬和爱戴吗？皆因他们德艺双馨也；而胡长清由于贪赃枉法、腐化随落，触犯刑律而落得个“满街拆其字”、“国协撤其籍”的下场。在临摹书法的碑帖时，我们不单在艺术上要“临摹”，艺术外的也要“临摹”，要学习他们的节操明志，不断培养自己高尚的道德情操和正义情怀。

二、明了事理，有助于树立正确的人生观

书法博大精深，包罗万有。学书法，不但要注意技法，如执笔、运笔、结构、布局谋篇、用墨等练习，还应挖掘其深蕴的美学精神和人生哲理。

汉字是由点画组成的，点画的“逆锋落笔”是书法艺术的真正起点。“逆”者反也。这个“反”，恰恰揭示了书法艺术中的矛盾规律。“夫书肇于自然，自然既生，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”形象地阐释了书法的产生取法于充满矛盾的客观世界。并由此产生行与留、疾与涩、方与圆、虚与实、曲与直、刚与柔、欹与正等对立统一现象。古代著名书法家米芾提出的书学格言“无垂不缩、无往不收”，乃是其将《易经》中“无往不复”的观点自觉地融合到书法艺术之中的妙悟，从书法中可以学习到事物充满矛盾变化的辩证观点。从中国书法史不难看出，汉字从甲骨文、金文到现代汉字，经历了不断变革和发展的过程，书法从篆书、楷书、行书和草书，也经历了变革发展的过程。在实现上述发展演变的过程中，体现着人类对人生真谛的追求与感悟。张旭观公孙大娘舞剑，感悟了草书的节奏韵律；黄庭坚视船夫荡桨，顿悟“笔随势张”的原理；褚遂良以锥画沙，领悟笔法藏锋之妙；颜真卿看壁上水滴，悟屋漏痕笔法；鲜于枢路遇泥中拉车，体味用笔遒劲的道理，这些名家把从自然中得到的灵感转化到书法创作上，达到至善、至真、至美的艺术境界。我们在学书的过程中，在平常的生活中要多一份心眼、明白处处蕴含着辩证客观的道理，不断领悟人生、社会发展变化的规律，树立正确的人生观。

三、提高审美能力，培养审美情趣

书法之所以成为艺术，正是因为汉字本身具有美的因素。汉字作为书法的载体，它不仅表现为线条美，而且涵蕴着内容的美、神的美，不仅是抽象的美，而且是应用的美、创造的美。我们在学书之中，要懂得用心去感知书法的节奏美，体会书法家在字里行间倾注的情感心智，潜移墨化地去陶冶灵性，使之感染人格，净化心灵，提高审美鉴赏力和表现力。

四、可以磨炼意志

学习书法是一门艰苦、乏味、长期的过程，没有坚强的毅力和勤于临池的实践是不可能取得进步的，它没有投机取巧可言。通过长期的学习和实践，就可使人们的意志得到磨砺，有益于树立锲而不舍的进取精神。

练字的重要性名言警句

人字这两笔,一撇一捺仅两笔，却不好写。从书法角度讲，字的笔画越少，想写好越不易；从社会学角度讲,人字这两笔，内涵丰富，哲理深邃，想写好更难。这两笔有一笔没写好，便不能称之为真正意义上完整的人生。

　一笔写成长，一笔写衰老。人生就是新陈代谢过程，包括思想和肌体。新的不断滋生，旧的不断淘汰。人只有不断接受、吸纳新生事物，不断批判、抛弃腐朽渣滓，才能推陈出新，健康成长。

　一笔写前进，一笔写后退。人生如登山，一步一步往山顶上攀登，到了山顶，又一步一步往下走。下山往往比上山还要难。百折不挠，不畏艰险，勇于登攀的人固然可敬；而到了顶峰，不恋高位，激流勇退，能上能下，宠辱不惊的人，更难能可贵。

　一笔写快乐，一笔写烦恼。快乐和烦恼是人生腾飞的两翼，相伴而生，形影相随。快乐和烦恼、幸福与痛苦、高兴与忧伤，都是相比较而存在，相激励而前进。经过烦恼、痛苦和忧伤的洗礼，才感到人生的快乐和幸福；快乐和烦恼是奔向人生目标的一对车轮，有首诗写得好：哪里有快乐，哪里就有烦恼，快乐和幸福都不是目标，但可以把目标寻找。

　一笔写顺境，一笔写逆境。人生有顺境，也有逆境，甚至逆境多于顺境。面对困难和挫折，不能只是一味地抱怨、沉沦和绝望，逆境虽能影响但不会控制你的命运，只有你自己应对生存和生活的态度及表现，才能决定你的成功和失败。面对困难和挫折，更不能立刻想到逃跑，而是要勇敢地迎上去，直面险恶，或许就是一条生路。这就像草原上发生火灾、顺火而逃易被烧死，因为人跑得再快也没有风和火的速度快；逆火而上，冲过火区，到烧过的地方则能有生的希望。人生不如意事十之八九，就看你如何面对，有副对联写得好：得意、失意、切莫大意；顺境、逆境、切莫止境。

　一笔写付出，一笔写收获。人生有一条不变的法则就是：一分耕耘，一分收获。一个人不管从事何种职业，都渴望获取成功，而成功的取得是需要以付出为代价的。多付出一份，就意味着多显露一份才华。多付出一份，就意味着多闪现一份美德。多付出一份，就意味着多获取一份成功。付出虽要失去不少东西，但也总能得到回报，付出和收获构成得失人生。有时失去不是忧伤，而是一种美丽；失去不一定是损失，也可能是奉献。只要我们有着积极进取的心态，失去也会变为可爱。

　一笔写权力，一笔写责任。每个人都有做人的权力，同时又肩负做人的责任，没有没权力的责任，也没有没责任的权力。放弃自己权力的`人，专看别人的眼色行事，专靠别人的脑袋思考，就沦落为奴才；不承担责任、不履行义务的人，只知道享受生活，不愿意创造生活，只企盼为我,不愿意我为,坐享其成,信赖施舍,就会堕落为。人的双肩，就是一肩挑权力，一肩挑责任，而走完人生旅程。

　一笔写自己，一笔写爱人。夫妻如同左右手，左手提东西累了，不用开口，右手受了伤，也不用呼喊和请求，左手就会伸过去，相濡以沫，你扶我牵，互帮互助；夫妻又如一双筷子，什么时候都要齐心同力，酸甜苦辣，一起品尝，栉风沐雨，共度人生。夫妻正如人字一撇一捺，俩人合力，才能顶天立地。

　一笔写朋友，一笔写对手。人是社会的人，任何一个人都不能离开他人而独立生存。每个人的成长都离不开朋友，多个朋友多条路。朋友是你在愁风苦雨中行走时飘过来的一把伞，朋友是你在黑夜中摸索前进时递过来的一支火把，朋友是让你的歌声达到最佳音响效果的那位不知名的调音师，朋友是你在坎坷旅途中跌倒时扶你一把的那个人。人的成长还离不开对手，有个对手不落后。对手，是成功者的陪练，体育场上最高纪录往往就是在与对手较劲时创下的。对手，是失利者的良师，最后失败在冠军手下的人，最有希望成为下一场赛事的冠军。一个人如果没有对手，生活与工作将失去和活力，有了对手，才会有危机感，才会有竞争力。有时朋友就是对手，有时对手就是朋友，有了朋友和对手，人生才有不竭的动力，才有希望在人生崎岖山路的攀登上达到光辉的顶点。

　一笔写前半生，一笔写后半生。前半生生根、发芽、开花；后半生结果、收获、储藏。有的人前半生贫穷潦倒，后半生飞黄腾达；有的人前半生求索无路，后半生功成名就。有的人前半生灿烂辉煌，后半生暗淡无光；有的人前半生桂冠显耀，后半生晚节不保。人生道路虽然漫长，但决定其身后名的人生历程，往往是最后几步

　写好一个人，只需两笔；做好一个人，却要一生。

练字的重要性名言警句，如下：

1.用笔在心，心正则笔正，笔正乃可励志法矣。

2.字不可重笔，话不可乱传。

3.如果你的字好了，就会提高你的办事效率。

4.一点成一字之规，一字乃终篇之准。

5.用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。

6.得时不如得器，得器不如得志谚语。

7.真正能让你倒下的，不是对手，而是你绝望的内心。

8.眉头无一事，笔下有千年。

扩展资料

1.美学家徐志摩说过：“书写是一个人品质的最好体现。”

这句话意味着写字需要审美素养，而审美素养又与个人品质息息相关。通过练习字迹，我们能够提高自己的审美观以及人格魅力。

2.富兰克林·罗斯福曾说过：“万事如意，唯有字丑”。

这句话指出了字迹之于形象的重要性。比如，简历、请柬等正式场合都需要正楷书写，因为优美的字体显示了我们的认真程度与修养。

3.中国古代书法大师王羲之说过：“尤行于书，则善而可荐于诸公矣。”

这句话让我们明白了，秀丽的字体对于文化水平和交际范围的影响。无论是文章的创作还是日常书信，一手漂亮的字迹都将为我们加分不少。

4.书法家张彦远曾说：“‘气’是书法最重要的特质。”

这句话说明了练习书法不仅仅是单纯地锻炼笔画，还关乎一个人是否具备了稳健、坚韧、潜力等优秀品质。依此看来，字艺文化必然是承载万般道德美学的重要载体之一。

5.著名书法家邵洵美说过：“书法讲求速度与气势，字的美丽自然而然地呈现出来。”

这句话体现了笔画流畅，速度和金石韵律非常重要。学生比较注重速度，但始终要崇尚书法中的“奇正同体”和“陶冶性情”等风范。

6.总结

以上的名言警句都强调了练习书法对于个人形象、修养、文化水平和道德素养的塑造的影响。同时，好的字迹也代表着对技术和艺术的追求。通过点点笔勾描，我们可以学习、领悟让我们受益终身的美感和人生哲理。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。