观书有感 分8少哦

诗文

观书有感

宋◎朱熹

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许?

为有源头活水来。

观书有感第二首

宋◎朱熹

昨夜江边春水生,

艨艟巨舰一毛轻.

向来枉费推移力,

此日中流自在行.

注释

这首诗富于启发而有历久常新。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！诗的寓意很深，以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。

鉴 ： 镜子。

徘徊：此处指来回闪动。

渠 ：此处指方塘。

出处 中华诗词-南宋-朱熹

赏析

(其一) 这是一首有哲理性的小诗。人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。 《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏。希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励。 原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。” 它实写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想象的翅膀。第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。 这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，运用了托物言志的手法,把活水与读书融合了。 原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！ 大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊！

（其二）这也是一首借助形象说理的诗。它以泛舟为例，让读者去体会与学习有关的道理。诗中说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而当春水猛涨，即使艨艟巨舰也如羽毛般轻，自由自在地飘行在水流中。诗中突出春水的重要，意在强调做学问要功夫到家，才能有所突破。这首诗很可能是作者苦思某个问题，经过学习忽然有了心得后写下来的。介绍：朱熹 1130－1200，字元晦，一字仲晦，婺源（今属江西）人。绍兴十八年（1148） 进士，任同字主簿。淳熙时，曾知南康军，提举浙东茶监公事，光宗时，知漳 州，入为秘阁修撰。宁宗初，官焕章阁待制。后被人攻击为伪学，落职致仕。 所著《晦庵先生文集》一百卷，今存。 注释 ①方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹 父松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。 落絮如飞，肯向春风定。”鉴：镜。古人以铜为境，包以镜袱，用时打开。 ②这句是说天的光和云的影反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。 ③渠：他，指方塘。哪得，怎么会。如许：这样。 ④蒙冲：战船。一毛轻： 轻如一根羽毛。 品评 有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而不宜于说理。这有 几分道理，但不能绝对化。因为理可以用形象化的手段表现出来，从而使得它 与景和情同样富于吸引力。同时，理本身所具有的思辨性往往就是非常引人入 胜的。（枚乘《七发》正证明了这一点。）因此，古今诗作中并不缺乏成功的 哲理诗。 朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好。也许由于父、师的影响，他 在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富于生活气息的好诗。如 这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水注入才能清澈，比喻思 想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。后一首写人的修养往往有 一个由量变到质变的阶段。一旦水到渠成，自然表里澄澈，无句无束，自由自 在。这两首诗以鲜明的形象表达自已在学习中悟出的道理，即具有启发性，也 并不缺乏诗味，所以陈衍评为“寓物说理而不腐”。 句解：

半亩方塘〔方塘：方形的水塘〕一鉴开〔一鉴开：像一面镜子被打开。鉴，镜子。古时候，镜子用镜袱盖上，用时打开。〕，

半亩方塘像一面镜子被打开。

将书比作半亩方塘。书是长方形的，所以说“半亩方塘”。“一鉴开”，以镜子作比，形容方塘极其清澈。

天光云影共徘徊〔天光云影共徘徊：天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。〕。

天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。

写清澈方塘中倒映的美好景致。“天光”“云影”，比喻书中的内容。

问渠〔渠：它，指水塘。〕那〔那：同“哪”，怎么。〕得清如许〔如许：如此，这样。〕，

为〔为：因为。〕有源头活水来。

问那方塘的水怎么会这样清澈，因为有活水从源头不断流来。

前两句写景，后两句议论。一问一答，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受，暗含哲理。

这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

简介

朱熹（1130-1200年）中国南宋思想家。字元晦，号晦庵。徽州婺源（今属江西）人。绍兴十八年（1148年）中进士，历仕高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，庆元六年卒。嘉定二年（1209年）诏赐遗表恩泽，谥曰文，寻赠中大夫，特赠宝谟阁直学士。理宗宝庆三年（1227年），赠太师，追封信国公，改徽国公。

生平

朱熹早年出入佛、道。31岁正式拜程颐的三传弟子李侗为师，专心儒学，成为程颢、程颐之后儒学的重要人物。淳熙二年（1175年），朱熹与吕祖谦、陆九渊等会于江西上饶铅山鹅湖寺，是为著名的鹅湖之会，朱陆分歧由此更加明确。朱熹在“白鹿国学”的基础上，建立白鹿洞书院，订立《学规》，讲学授徒，宣扬道学。在潭州（今湖南长沙）修复岳麓书院，讲学以穷理致知、反躬践实以及居敬为主旨。他继承二程，又独立发挥，形成了自己的体系，后人称为程朱理学。朱熹在任地方官期间，力主抗金 ，恤民省赋，节用轻役，限制土地兼并和高利盘剥，并实行某些改革措施，也参加了镇压农民起义的活动。朱熹在从事教育期间，对于经学、史学、文学、佛学、道教以及自然科学，都有所涉及或有著述，著作广博宏富。

宋高宗建炎四年（1130年）朱熹出生于尤溪，降世不久，其父升任朝廷秘书省正字职，但因反对秦桧主和，被逐出朝廷。朱松回到福建建阳家中。朱熹随父在建阳度过了他的童年。

相传朱松曾求人。卜者说：“富也只如此，贵也只如此，生个小孩儿，便是孔夫子。”恐是后人附会，朱熹学成大儒则是事实。建阳近邻有个南剑州，是道学最初在南方的传播中心，朱松十分热衷道学，与当地道 学家交往甚密。这种环境对朱熹的一生有着深刻的影响。

朱熹受教于父，聪明过人。四岁时其父指天说：“这是天。”朱熹则问：“天上有何物？”其父大惊。他勤于思考，学习长进，八岁便 能读懂《孝经》，在书题字自勉曰：“苦不如此，便不成人。”朱熹十上岁时父亲去世，其父好参刘子、刘勉子、胡宪等人，这三人皆是道学家。当时的道学家一部分排佛，一部分醉心学佛，他们皆属后者。因此朱熹既热衷于道学，同时于佛学也有浓厚兴趣。绍兴十七年（1147年），十八的朱熹参加乡贡，据说就是以佛学禅宗的学说被录取的。主考官蔡兹还对人说：“吾取一后生，三策皆欲为朝廷措置大事，他日必非常人。”

绍兴十八年（1148年），朱熹考中进士，三年被派任泉州同安县主簿，从此开始仕途生涯。赴任途中拜见了著名道学家、程颐的丙传弟子李侗。绍兴三十年（1160年），三十岁的朱熹决心向要侗求学，为表诚意，他步行几百时从崇安走到延平。李侗非常欣赏这个学生，替他取一字曰元晦。从此，朱熹开始建立自己的一套客观唯心主义思想——理学。

朱熹认为在超现实、超社会之上存在一种标准，它是人们一切行为的标准，即“天理”。只有去发现（格物穷理）和遵循天理，才是真、善、美。而破坏这种真、善、美的是“人欲”。因此，他提出“存在理，灭人欲”。这就是朱熹客观唯心主义思想的核心。淳熙三年（1176年），朱熹与当时著名学者陆九渊相会于江西上饶鹅湖寺，交流思想。但陆属主观唯心论，他认为人们心中先天存在着真、善、美，主张“发明本心”，即要求人们自己在心中去发现真、善、美，达到自我完善。这与朱的客观唯心说的主张不同。因此，二人辩论争持，以至互相嘲讽，不欢而散。这就是中国思想史上有名的“鹅湖会”。从此有了“理学”与“心学”两大派别。

绍兴三十一年（1161年）秋，宋金关系紧张，金统治者完颜亮分兵四路南进，马踏长江北岸。宋高宗准备出海南逃，由于右相陈康伯竭力劝阻而作罢。不久宋军击溃金兵，消息传至当时朱熹求学的延平，朱熹为民族的胜利欣喜若狂，写下了庆贺的诗篇，表达他不可抑制喜悦心情。同时，他又给负责军事的大臣写信，指出必须乘胜出击，坐视中原而不进取是不明智的。不久高宗退位，孝宗继立，在广大军民要求的压力下，起用了掂抗战派张浚，平反了岳飞的冤案，贬退了秦桧党人朱熹这时上奏孝宗，提了三项建议：（一）讲求格物致知之学；（二）罢黜和议；（三）任用贤能。在奏章中鲜明表达了他的反和主张。

这一奏章使朱熹得幸被召。他赶至杭州，正值宋军失利，朝廷派人议和，朱熹仍强烈反对，在孝宗接见时连上几道奏章，慷慨陈词。孝宗有感朱熹的忠心，命其为开学博士侍次，此职非其所长，未免有点讽刺。朱熹乘机面见张浚，提出北伐中原的具体想法。但不久张浚罢相，出任外地，病死途中。朱熹专程赶至豫章（今南昌）哭灵，痛惜抗金受挫。此时朝廷内主和派势力猖獗，金兵渡过淮水。朱熹对此忧心如焚，但难有所为。隆兴元年（1163年），朱熹回福建崇安，临行前在给友人的信中写道：“夫沮（阻）国家恢复之大计者，讲和之说也；坏边陲备御之常规者，讲和之说也；内（拂）吾民忠义之心，而外绝故国来苏之望者，讲和之说也……尖锐地抨击了那些议和投降派。

1164年隆兴和议之后，宋金结为侄叔，关系暂时缓和下来，朱熹便一头钻进理学中去了。他在故里修起“寒泉精舍”，住此十余年，编写了大量的道学书籍，并从事讲学活动，生徒盈门。这一期间他对朝廷屡诏不应。

1178年朱熹东山再起，出任“知南康军”，尽管他重新入仕，却未忘自己的学者身份。在庐山唐代李渤隐居旧址，建立“白鹿洞书院”进行讲学，并制定一整套学规。即：

“父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信”的“五教之目”。

“博学之，审问之，谨思之，明辨之，笃行之”的“为学之序”。

“言忠信，行笃敬，惩忿窒欲，迁善改过”的“修身之要”。

“其义不谋其利，明其道不计其功”的“处事之要”。

“己所不欲，勿施于人，行有不得，反求诸己”的“接物之要”。

这个“白鹿洞书院”后来成为我国著名的四大书院之一，而其“学规”则成为各书院的楷模，对后世产生了巨大影响。

1181年朱熹解职回乡，在武夷山修建“武夷精舍”，广召门徒，传播理学。为了帮助人们学习儒家经典，他又于儒家经典中精心节选出“四书”（《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》），并刻印发行。这是教育史上的一件大事。“四书影响深远，后来成为封建教育的教科书，使得儒家思想更进一步成为全面地控制了中国封建社会的思想。

1193年朱熹任职于湖南，不顾政务缠身，又主持修复了四大书院之一的另一著名书院——岳麓书院。使之与白鹿油书院一样，成为朱熹讲学授徒、传播理学的场所。书院在南宋发展盛行，几乎取代官学，这种盛况是与朱熹的提倡直接有关的。

朱熹一生虽然为官时间不多，但总是努力设法缓和社会矛盾，或多或少地为下层人民办好事。他退居崇安时期，崇安因水灾发生饥荒，爆发农民起义。有鉴于此，朱熹主张设“社仓”，以官粟为本，“俾愿贷者出息什二，……岁或不幸小饥，则驰半息，大俊则尽”。设立社仓的目的是为了防止地主豪绅在灾荒时期用高利贷剥削农民，无疑是有惠于民的。此后，朱熹并在多处推行。1178年朱熹任“知南康军”（今江西星子一带），上任不生灾荒，朱熹上疏要求减免租税。同时，请求兴修长江石堤，一方面解决石堤失修问题，另一方面可以雇用饥民，解决他们缺食问题，饥民称善。1190年朱熹知福建漳州，时值土地兼并盛行，官僚地主倚势吞并农民耕地，而税额没有随地划归地主，至使“田税不均”，失地农民受到更为沉重的剥削，阶级矛盾激化。为此，朱熹提出“经界”，即核实田亩，随地纳税。这一建议势必减轻农民负担，损害大地主的利益，所以遭到后者的强烈反对。“经界”终于未能推行，朱熹愤怒不已，辞职离去，以示抗议。

朱熹的一生志在树立理学，使之成为统治思想。但因理学初出，影响不深。同时，朱熹在官场上因品性耿直而得罪权臣，致使朱熹晚年落得一个悲剧的结局。

1181年8月浙东饥荒，朱熹由宰相王淮推荐任提举两浙东路常平茶盐公事。途经杭州，入对七札，陈述时弊。到职后，微服下访，调查时弊和贪官污吏的劣迹，弹劾了一批贪官以及大户豪右。他不徇私情，牵连攻击了王淮等人。于是，王淮指使人上书抨击理学，斥其为“伪学”，朱熹被解职加乡。

1187的朱熹出任江南西路提点刑狱公事，管理赣州（今赣县）、江州（今九江）一带地方的司法、刑狱、监察、农事等方面的事务。不久王淮罢去，理学一时得势，朱熹更是仕途顺利。几年后受宰相赵汝愚推荐，当上焕章阁侍制兼侍讲，即皇帝的顾问和教师。刚即位不久的宁宗全面肯定了理学，称朱为“儒宗”，这反映了苟安江南的南宋企图以理学加强内部团结的希望。朱熹为宁宗进讲《大学》，每逢双日早晚进讲，但他借此机会对朝政多有批评，终于使宁宗不满，加以干预朝政的罪名，被逐出朝廷。

庆元元年（1195年）朱熹在朝廷的支持者赵汝愚受韩侂胄排挤被罢相位，韩势盛极一时。韩因朱熹曾参与赵汝愚攻击自己的活动，于是发动了一场抨击“理学”的运动。庆元二年叶翥上书，要求把道学家的书“除毁”，科举取士，凡涉程朱义理不取。监察御史沈继祖指控朱熹十罪，请斩。朱熹的得意门生蔡元定被逮捕，解送道州。一时理学威风扫地，被斥为“伪学”，朱熹被斥为“伪师”，学生被斥为“伪徒”。宁宗一改旧态，下诏命凡荐举为官，一律不取“伪学”之士。

庆元六年（1200年）三月初九，朱熹终于在家里忧愤而死，享年七十一岁。临死还在修改《大学诚意章 》，可见他是如何矢志于树立自己的理学，然而生前终未如愿。

著作有《朱子大全》,《童蒙须知》。

请问诗佛，诗贵和诗豪分别是谁？来由？

主题：文苑漫谈

开头诗句可以是清代赵翼的“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（重点是后两句）也可以是以下我觉得比较优美的诗

一、诗句鉴赏

李商隐《锦瑟》

原文:

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

赏析:

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

寄扬州韩绰①判官

唐·杜牧

青山隐隐水迢迢②，

秋尽江南草未凋③。

二十四桥④明月夜，

玉人⑤何处教吹箫。

1.韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的僚属。时韩绰似任淮南节度使判官。文宗大和七至九年（833-835），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。

2.迢迢：一作遥遥。

3.草未凋：一作草木凋。

4.二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五："廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。"

5.玉人：美人。一解指扬州的歌女；一解为杜牧戏称韩绰为玉人。

译文：

青山隐隐起伏，江流千里迢迢。时令已过深秋，江南草木未凋。扬州二十四桥，月色格外娇娆。老友你在何处，传授美人吹箫？

山中与幽人对酌

李 白

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。

诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。

二、典故逸事

小故事：

1.红叶传情

红叶诗

流水何太急,深宫尽日闲.殷勤谢红叶,好去到人间。

唐人中有张实《流红记》：儒生于佑见御沟中漂一脱叶，拾起一看，上有题诗（如上文），心想这一定是宫人作的，因思成病。于是在另一红叶上题了两句：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁．”他将叶丢进御沟的上游，让它流入宫中。后于佑寄食于贵人韩泳门馆，韩泳待他很好，将宫中放出的宫女韩夫人许与于佑为妻。婚后韩夫人在于佑箱中发现题诗的红叶，大惊，说这是她题的诗。并说，她事后也在沟中拾得一题诗的红叶。拿出一看,正是于佑所题。二人认为这是红叶为媒，一时传为佳话。这事许多书上都有记载。诗的首句：水一去不复返，暗示时光一去不复返，人逐渐衰老了。二句：说自己幽居深宫，非常寂寞。三、四句：把题诗的红叶放入水中，你到人间去寻求幸福吧。希望有一天，自己能象红叶那样，离开深宫，到人间过着幸福的生活。诗中充满了幽怨，哀伤，寄予了无限希望。

事后韩氏说，我得你的红叶时，当时又题了一诗。她取了出来，那诗是：“独步天沟岸，临流得叶时。此情谁会得？断肠一联诗。”一天，韩泳对韩夫人说，你该谢我这媒人。韩夫人说：我和于佑是天作之合。于是提笔写了一诗：“一联佳句题流水，十载幽思满素怀。今日却成鸾凤友，方知红叶是良媒。”

2.燕子楼典故

“徐州故张尚书有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态，余为校书郎时，游徐，泗间。张尚书宴余，酒酣，出盼盼以佐欢，欢甚。余因赠诗云：‘醉娇胜不得，风袅牡丹花’。一欢尔去，尔后绝不相闻，迨兹仅一纪矣。昨日，司勋员郎张仲素绘之访余，因吟新诗，有《燕子楼》三首，词甚婉丽，诘其由，为盼盼作也。绘之从事武宁军（唐代地方军区之一，治徐州。）累年颇知盼盼始末。云“尚书既役，归葬东洛，而彭城有张氏旧第，第中有小楼名燕子。盼盼念旧爱而不嫁居是楼十余年，幽独块然，于今尚在。”余爱绘之新咏，感彭城旧游，因同其题，作三绝句。

燕子楼

楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。

相思多少，地角天涯未是长。

——张仲素

满床明月满帘霜，被冷灯残拂卧床。

燕子楼中霜月夜，秋来只为一人长。

北送柏锁愁烟，燕子楼中思悄然。

自埋剑履歌尘散，红袖香销已十年。

——张仲素

钿晕罗衫色似烟，几回欲着几潸然。

自从不舞《霓裳曲》，叠在空箱十一年。

——白居易

适着鸿雁洛阳回，又睹玄禽逼社来。

瑶琴玉箫无意绪，任从蛛网任从灰。

——张仲素

今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来。

见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。

永遇乐

彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。G如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。

3.寂寞沙洲冷

缺月挂疏桐，漏断人初静。

惟见幽人独来往，飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

——苏轼·卜算子

北宋哲宗绍圣年间，在广南东路的惠州（今惠州市）白鹤峰的几间草屋内住着一位两鬓飞霜的老人和他的家属。白天，他在草屋旁开荒种田；晚上，在油灯下读书或吟诗作词。这位老人便是当朝名臣苏轼。他的大半生都处于新党与旧党斗争的夹缝之中，由于他为人刚正不阿，直言敢谏，所以一再遭贬。哲宗元佑八年（1093），所谓的新党上台，他们把苏轼当作旧党来迫害，一贬再贬，最后贬为建昌军司马惠州安置。苏轼感到北归无望，便在白鹤峰买地数亩，盖了几间草屋，暂时安顿下来。

说来也怪，每当夜幕降临之时，便有一位妙龄女子暗暗来到苏轼窗前，偷听他吟诗作赋，常常站到更深夜静。露水打湿了她的鞋袜，而她漠然不觉，还在全神贯注地听着，听到会心处她会情不自禁地跟着小声吟读，那摇头晃脑的样子，俨然一位老学究。这位夜半的不速之客很快就被主人发现。一天晚上，当这位少女偷偷掩至之时，苏轼轻轻推开窗户，想和她谈谈，问个究竟。谁知，窗子一开，那位少女像一只受惊的小鸟，撒腿便跑，她灵活地跳过矮矮的院墙，便消失在夜幕之中。

白鹤峰一带人烟稀少，没有几户人家，没有多久苏轼便搞清了事情的原委。原来，在离苏轼家不远地方，住着一位温都监。他有一个女儿，名叫超超，年方，生得清雅俊秀，知书达礼，尤其喜爱阅读东坡学士的诗歌词赋，常常手不释卷地读着，苏公的作品她都背得很熟，达到了入迷的程度。她打定主意，非苏学士这样的才子不嫁。因此，虽然过了及笄（十五）之年，尚未嫁人。自从苏轼被贬到惠州之后，她一直想寻找机会与苏学士见面，怎奈自己与苏公从未谋面。苏轼虽然遭贬，毕竟还是朝廷臣子，而自己是一个小小都监的女儿，怎能随便与人家见面呢？况且男女有别。因此只好借着夜幕的掩护，不顾风冷霜欺，站在泥地上听苏学士吟诗，在她，真是一种莫大的享受。

苏轼了解真情之后十分感动，他暗想，我苏轼何德何能，让才女青睐一至如此。他打定主意，要成全这位才貌双全的都监之女。苏轼认识一位姓王的读书人，生得风流倜傥，饱读诗书，抱负不凡。苏轼便找机会对温都监说：“我想在王郎与令女之间牵根红线，让令爱早遂心愿。”温都监父女都非常高兴。从此，温超超便闭门读书，或者做做女红针黹，静候佳音。

谁知，祸从天降。当权者对苏轼的迫害并没有终止。正当苏轼一家人在惠州初步安顿下来之时，绍圣四年（10）四月，哲宗又下圣旨，再贬苏轼为琼州别驾昌化军安置。琼州远在海南，“冬无炭，夏无寒泉”，是一块荒僻的不毛之地。衙役们不容苏轼做什么准备，紧急地催他上路，苏轼只得把家属留在惠州，只身带着幼子苏过动身赴琼州。全家人送到江边，洒泪诀别。苏轼想到自己这一去生还的机会极小，也不禁悲从中来。他走得如此急促，他的心情又是如此的恶劣，哪里还顾得上王郎与温超超的婚事呢？

苏轼突然被贬海南，对温超超无疑也是晴天霹雳。她觉得自己不仅坐失一门好姻缘，还永远失去了与她崇敬的苏学士往来的机会。从此她变得痴痴呆呆，郁郁寡欢。常常一人跑到苏学士在白鹤峰的旧屋前一站就是半天。渐渐她连寝食都废了，终于一病不起。临终，她还让家人去白鹤峰看看苏学士回来没有。她带着满腔的痴情，带着满腹的才学和无限的遗憾离开了这个世界。家人遵照她的遗嘱，把她安葬在白鹤峰前一个沙丘旁，坟头向着海南，她希望即使自己死了，魂灵也能看到苏学士从海南归来。

元符三年（1100），徽宗继位，大赦天下，苏轼才得以回到内地。苏轼再回惠州时，温超超的坟墓已是野草披离了。站在超超墓前，苏轼百感交集，不禁清泪潸然而下，他恨自己未能满足超超的心愿，如今，他已无法安慰这个苦难的灵魂，他满怀愧疚，吟出了这首词。

4.陌上花开，可缓缓归矣

小路上的花都开了，回来的时候不要着急，慢慢走，欣赏啊。五代十国时代吴越国的君王钱鏐.这个在吴越间称帝的乱世英雄横刀立马成就天下而少读书，曾命三千铁弩射回八月钱塘江潮。但世人记得他却不是因为他雄霸吴越，史上明君何其多，哪一个不是如此？这个小名叫“婆留”的君王，之所以为人铭记，只缘于一个风情万般的故事。

宋人的笔记和明人周楫的拟话本《西湖二集》里均有记载此典故。吴王妃每年以寒食节必归临安，钱鏐甚为想念。一年春天王妃未归，至春色将老，陌上花已发。钱鏐写信说：“陌上花开，可缓缓归矣。”

田间阡陌上的花发了，你可以慢慢看花，不必急着回来。

三、名言警句

文学名言：

1 . 诗经-----中国第一部诗歌总集

一日不见，如三秋兮。

风雨如晦，鸡呜不已。

普天下之，莫非于圭。率土之滨，莫非王臣。

高山仰止，景行行止。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

昔我往矣，扬柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

投我以木瓜，报之以琼琚。

2. 论语------孔子及其弟子

孔子：中国古代伟大的教育家、思想家和政治家，儒家派的创始人。

三人行，必有我师焉。

道不同，不相为谋。

小不忍，则乱大谋。

学而不厌，诲人不倦。

三军可夺师也，匹夫不可夺志也。

其身正，不令行；其身不正，虽令不从。

已所不欲，勿施于人。

温故而知新，可以为师矣。

人应尊敬他自己，并应自视能配得上最高尚的东西。 —— 黑格尔

不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。 —— 席勒

人的天赋就象火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。 —— 高尔基

人能尽其才则百事兴。 —— 孙中山

一年之计，莫如树谷：十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。 —— 管仲

长才靡入用，大厦失巨楹。 —— 邵谒

古人相马不相皮，瘦吗虽瘦骨法奇；世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。 —— 欧阳修

国家用人，当以德为本，才艺为末。 —— 康熙 江山代有才人出，各领风骚数百年。 —— 赵翼

致天下之治者在人才，成天下之才者在教化。 —— 胡瑗

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 —— 龚自珍

人才那得如金铜，长在泥沙不速朽。愿公爱士如爱尊，毋使埋渣嗟不偶。 —— 袁枚

人既尽其才，则百事俱举；百事举矣，则富强不足谋也。 —— 孙中山

人才难得又难知，就要爱惜人才，就要用人不疑。 —— 周扬

珍视劳动，珍视人才，人才难得呀！ ——

我们说资本主义不好，但它在发现人才、使用人才方面是非常大胆的。它有个特点，不论资排辈，凡是合格的人就使用，并且认为这是理所当然的。从这方面来看，我们选拔干部的制度是落后的。论资排辈是一种习惯势力，是一种落后的习惯

· 为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。 —— 李大钊

· 青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。 —— 李大钊

· 百金买骏马，千金买美人；万金买高爵，何处买青春？ —— 屈原

· 白日莫闲过，青春不再来。 —— 林宽

· 白发无凭吾老矣！青春不再汝知乎？年将弱冠非童子，学不成名岂丈夫？ —— 俞良弼

· 青春啊，永远是美好的，可是真正的青春，只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人！ —— 雷锋

· 青年是革命的柱石。青年是革命果实的保卫者，是使历史加速向更美好的世界前进的力量。 ——

· ……一个民族的年轻一代人要是没有青春，那就是这个民族的大不幸。 —— 赫尔岑

· 青年时期是豁达的时期，应该利用这个时期养成自己豁达的性格。 —— 罗素

· 青年的敏感和独创精神，一经与成熟科学家丰富的知识和经验相结合，就能相得益彰。 —— 贝弗里奇

· 青年是我们的未来，是我们的希望。 —— 斯大林

· 在人生的任何场合都要站在第一线战士的行列里。 —— 奥斯特洛夫斯基

· 斗争的生活使你干练，苦闷的煎熬使你醇化；这是时代要造成青年为能担负历史使命的两件法宝。 —— 茅盾

· 青春虚度无所成

作者： 沁不二 2007-9-21 19:28 回复此发言

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4 回复：某0急需关于文学的名人名言，谁帮帮某0啊TAT

要坚持真理---不论在哪里也不要动摇。 —— 赫尔岑

任何一个可信的道理都是真理的一种形象。 —— 布莱克

因为真理是灿烂的，只要有一个罅隙，就能照亮整个田野。 —— 赫尔岑

真理不存在于丑化了的现实里。 —— 乔治·桑

真理的小小钻石是多麽罕见难得，但一经开琢磨，便能经久、坚硬而晶亮。 —— 贝弗里奇

一切出色的东西都是朴素的，它们之令人倾倒，正是由于自己的富有智慧的朴素。 —— 高尔基

在真理和认识方面，任何以权威者自居的人，必将在上帝的戏笑中垮台！ —— 爱因斯坦

真理是时间的孩子，不是权威的孩子。 —— 布莱希特

寻求真理的只能是独自探索的人，和那些并不真心热爱真理的人毫不相干。 —— 帕斯捷尔纳克

尊重人不应该胜于尊重真理。 —— 柏拉图

只有忠实于事实，才能忠实于真理。 —— 周恩来

真理，哪怕只见到一线，我们也不能让它的光辉变得暗淡。 —— 李四光

关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地碰见真理，就把它吸收进来。 —— 歌德

必须有勇气正视无情的真理。 —— 列宁

凡在小事上对真理持轻率态度的人，在大事上也是不足信的。 —— 爱因斯坦

真理的发见，或道德责任的完成，都引起我们的欢欣，使我们整个生命震颤…… —— 克罗齐

对真理的追求比对真理的占有更为可贵。 —— 莱辛

怀疑并不是缺点。总是疑，而并不下断语，这才是缺点。 —— 鲁迅

既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格，让我们在无穷的宇宙长河中去探索无穷的真理吧！ —— 郭沫若

人的天职在勇于探索真理。 —— 哥白尼

真理不是一种铸币，现成的摆在那里，可以拿来藏在衣袋里。 —— 莱辛

坚持真理的人是伟大的。 —— 雨果

越是接近真理，便愈加发现真理的迷人。 —— 拉美特利

如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。 —— 罗曼·罗兰

在我所讲的一切中，我只是探求真理，这并不是仅仅为了博得说出真理的荣誉，而是因为真理于人有益。 —— 爱尔维修

一个人只要肯深入到事物表面以下去探索，哪怕他自己也许看得不对，却为旁人扫清了道路，甚至能使他的错误也终于为真理的事业服务。 —— 博克

不用相当的独立功夫，不论在哪个严重的问题上都不能找出真理；谁怕用功

四、小知识

1。小议宋词

宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮、苏轼等。

宋词是中国古代文学上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

2.浅谈平仄

平仄 píngzè

[level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。

自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

大概就是这些，你还可以加入一些自己的话把这些资料串联起来，版面的平衡可以通过图画来调节，上述的资料选一些就可以了，不要全部堆砌上去，这样会让手抄报上全是字，激不起阅读的兴趣。

的话，你可以参考一下这个网址：.xiaobao8

还可以直接到百度搜。

（纸张大些效果应该更好。）

为“有业之必要” 给几个例子，不是理由。像孔子说的。唐朝的名僧。

诗佛王维

王维以诗才闻名于唐天宝年间，当时有“天下文宗”之称。他写了一些富有积极意义的诗，许多诗的艺术成就很高，其山水田园诗更是令人大开眼界，与孟浩然等被人们称为“山水田园派”诗人。王维早年即信奉佛教，随着政治上遭受挫折，思想趋于消极，晚年更是奉佛长斋，衣不文，居蓝田别墅，与道友裴迪往来，“弹琴赋诗，傲啸终日”，正如他自己写的：“一生几许伤心事，不向空门何处消。”“晚年惟好静，万事不关心。”因而后期的不少诗作对现实几乎无任何积极反映，佛老消极思想浓厚，有的甚至充满了佛空无寂灭的唯心哲理，后世也就有人把他称为“诗佛”。

诗鬼(不是诗贵吧)李贺

宋人钱易曾在《南部新书》中说过这样一番话：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”与钱易同时代的宋祁也有过“太白仙才，长吉鬼才”的评论，故此世人便常爱用“鬼才”来称呼李贺。

至于为何称呼李贺为“鬼才”，可以参看清人王琦《李长吉歌诗汇解序》中的论述：夫太白之诗，世以为飘逸；长吉之诗，世以为奇险。是以宋人有仙才、鬼才之目。

李贺诗具有独特的艺术风格，被称作“长吉体”。严羽在《沧浪诗话》中曾用“瑰诡”来形容他的诗，即瑰奇诡异。这个词形容的不只是他诗歌的题材和语言，也在于他整个诗境与构思的奇异。

李贺好取材于历史故事和神话传说，运用其丰富的想象力，营造出瑰奇诡异的艺术境界来。即使是以日常生活中常见的事物为题材，作者往往也要加以不平凡的夸张和联想，使之具有神奇的意味。

意境与构思是分不开的，李贺作品的瑰奇诡异，大多取决于他构思的不落俗套，如他的《李凭箜篌引》，借助于其思维方式的转折深入，出奇制胜，不同凡响，这也是“长吉体”的特色之一。

“长吉体”特色，总的说来就是运用超越常规的构思，来驾驭语言和新奇的素材，构造出瑰奇诡异的诗境；也正是这种着力于意奇而非单是语奇的特点，才能使诗人的多数诗作在趋奇入怪的同时，也能饱含诗情画意。

不过，有时过分的追求新奇，也会有损诗歌表现形式上的天然之美。“奇过则凡，老过则稚”，便是“长吉体”弊端的批评。

正如王琦所说：李贺诗作的特点是“下笔务为劲拔，不屑作经人道过语”，这是“长吉体”的优势，但不免留下“雕章刻句之迹”，这则是“长吉体”的短处了；过分的热衷于新奇，就容易流于险怪，所以，要避免矫枉过正的缺憾。

诗豪→刘禹锡

白居易《刘白唱和集解》:“彭城刘梦得,诗豪者也,其锋森然,少敢当者。”这里的“豪”是指刘诗雄豪苍劲,这一风格的形成主要得之于作者气质的坚毅和性格的豪迈。

语言学小知识

《论语·阳货》孔子说：“饱食终日，无所用心，难矣哉！”又说：“群居终日，言不及义，好行小慧，难矣哉！”翻译：孔子说：“整天吃饱了饭，什么事也不做，不行的呀！不是有掷下弈的游戏吗？干干也比闲着好。”孔子是一位教育大家，他心目中没有什么人不可教诲。

独独对于这两种人便摇头叹气说道：“难！难！”可见人生一切毛病都有药可医，惟有无业游民，虽大圣人碰着他，也没有办法。

唐朝有一位名僧百丈禅师，他常常用两句格言教训弟子，说道：“一日不做事，一日不吃饭。”他每日除上堂说法之外。

还要自己扫地、擦桌子、洗衣服，直到八十岁，日日如此。有一回，他的门生想替他服务，把他本日应做的工悄悄地都做了，这位言行相顾的老禅师，老实不客气，那一天便绝对地不肯吃饭。

我征引儒门、佛门这两段话，不外证明都要有正当职业，都要不断的劳作。倘若有人问我：“百行什么为先？万恶什么为首？”我便一点不迟疑答道：“百行业为先，万恶懒为首。”没有职业的懒人，简直是社会上的蛀米虫。

简直是“掠夺别人勤劳结果”的盗贼。我们对于这种人，是要彻底讨伐，万不能容赦的。今日所讲，专为现在有职业及现在正做职业上预备的人——学生——说法，告诉他们对于自己现有的职业应何种态度。

扩展资料：

（1873～1929年），字卓如，号任公，别号饮冰室主人、哀时客、自由斋主人等，广东新会人。中国近代维新派代表人物，政治活动家、启蒙思想家、资产阶级宣传家、教育家、史学家和文学家，曾倡导文体改良的“诗界革命”和“界革命”。

其著作合编为《饮冰室合集》。 是清末民国初中国文坛上影响较大的一个人物，他自1899年起提倡的文学革命开辟了近代文学理论探索和文学创作的新局面。

百度百科-敬业与乐业

弘一法师的话剧、音乐、绘画有哪些？

1.有关语言文字方面的小知识

汉语：

一、语言

汉语的标准语是近几百年来以北方官话为基础逐渐形成的。它的标准音是北京音。汉语的标准语在中国大陆称为普通话，在台湾称为国语，在新加坡、马来西亚称为华语。 在广义上是指汉族的语言，狭义上指普通话，另外还有国语、华语、中文等称呼都是指汉语。毫无疑问，汉语是世界上使用人数最多的一种语言，世界上大约有1/5的人使用汉语作为母语。汉语也曾对其周边的国家的语言文字产生过重要影响。例如日语、韩语、越南语中都保留有大量的汉语借词以及汉语书写体系文字。汉语是联合国工作语言之一。汉语是或是一种中国语文。

汉语作为世界特有的象形文字语言，文字高度的统一与规范，现代汉语有统一和规范的语法，尽管方言发音差异特别大，但是书面语言规范，没有方言差异造成的书面交流障碍。

二、文字

汉字用来记录汉语已经有3000年以上的历史，一直沿用到今天，没有中断过。在如此长的历史时期里，汉字不仅为人们的现实生活服务，而且记录下极其丰富的文化资料；甚至跨越国界，被日本、朝鲜、越南等邻国借去记录非汉语语言。

另一方面，长期以来也不断有人批评汉字的缺点，主要是说汉字难认、难写、难于机械化（印刷排版、打字等）。因此在扫盲、儿童识字教育、文化传播等方面，都不如拼音文字效率高。

跟拼音文字比较起来，汉字有它的短处，但是也有它的长处。汉字最大的长处就是能够超越空间和时间的限制。古今汉语字音的差别很大。但由于2000年来字形相当稳定，没有太大变化，字义的变化比较小，所以先秦两汉的古书今天一般人还能部分看懂。如果古书是用拼音文字写的，现代人就根本无法理解了。有些方言语音差别也很大，彼此不能交谈，可是写成汉字，就能互相了解，道理也是一样的。

50年代开始进行简化汉字的工作。1986年重新公布的《简化字总表》规定了2200多个简化汉字（包括用简化偏旁类推的字）。这项工作目前已告一段落，今后在一个时期内将保持稳定，不继续简化。因为不断简化会破坏文字的稳定性，而且简化一批字以后，原来的繁体字并不能废除。结果是汉字的总数有增无减，反而加重了学习和使用的人的负担。

关于文字拼音化问题，长期以来一直有争论。从理论上说，任何自然语言都可以用拼音文字记录。但是由于汉语方言分歧，在推广普通话的工作没有取得广泛、切实的成效以前，改用拼音文字会给方言区的人带来很大的困难。此外，由于汉字历史悠久，大量的文献都是用汉字记录的。一旦改弦易辙，势必在文献的广泛利用上造成一定困难，在社会心理和民族感情上也可能引起波动。事实上，由于长时间使用汉字这一可以表意的书写系统，汉语中可以存在大量同音字词，而且这个现象确实发生了，现在一个音节最多可以对应几十上百个汉字，如果使用拼音来记载语音，会出现不读出来就看不懂的现象，即使经过长时间的训练也无法彻底解决这个问题，因此如果真要进行汉字拉丁化的工作，决不是一朝一夕能够完成的，在汉语发展到合适的程度以前，最好搁置拉丁化的。

2.汉语言文学常识

一、中 国 文 学 一先秦 作 家 课 文 说 明 孔 子（名丘，字仲尼。）

《论语》 孔子是我国历史和著名的思想家、教育家、儒家学派的创始人。 《论语》是记录孔子及其弟子的言行的书，是我国历史和第一部语录体著作。

左丘明（春秋时鲁国史官） 《曹刿论战》 《肴之战》 《左传》又称《春秋左氏传》、《左氏春秋》。编年体史书，历史散文。

孟 轲（名畸，字子舆。儒学大师。）

《鱼我所欲也》 《庄暴见孟子》 《孟子》是一部记录孟子思想及言行的书。孟子的思想主要是仁政、民贵、君轻。

庄 周（道学大师） 《庖丁解牛》 庄子有在政治和主张无为，在精神和主张自由。 屈 原（名平，战国时楚国人） 《涉江》 《离骚》是我国古代最长的抒情长诗。

《涉江》是“九章”一。 荀 子（名况） 《劝学》 《荀子》是诸子散文。

列 子（名寇，又名御寇。） 《愚公移山》 韩 非（法家学派的代表。）

《五囊》 《扁鹊见蔡桓公》 《战国策》（作者无法考证。现传本经西汉刘向整理的。）

《邹忌讽齐王纳谏》《荆轲刺秦王》 《战国策》是国别体散文，记战国时游说之士的策略和言论。 二两汉 作 家 课 文 说 明 贾 谊（世称贾生，西汉文学家。）

《过秦论》 《论积贮疏》 刘 安 《淮南子》又名《淮南鸿列》 司马迁（字子长。） 《鸿门宴》 《信陵君窃符救赵》 《史记》原名《太史公书》，是我国历史和第一部记传体通史。

有12本纪（帝王传记）、30世家（诸侯传记）、70列传（著名人物传记）、10表、8书，共130篇。被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

《孔雀东南飞》 见于南朝陈徐陵的《玉台新咏》题为《古诗为焦仲卿妻作》。是古代最长的一首叙事诗。

三魏晋南北朝 作 家 课 文 说 明 曹 操（字孟德，魏武帝。） 《观沧海》 曹操，著名政治家、军事家、文学家。

“三曹”：指曹操、曹丕、曹植（才高八斗）。 诸葛亮（字孔明。）

《出师表》 干 宝（东晋史学家。） 《搜神记》（写神怪灵异的故事。）

陈 寿 代表作：《三国志》 刘义庆 《世说新语》又名《世说新书》。 范 晔（南朝宋史学家） 《后汉书》，它与《史记》、《汉书》、《三国志》合称为“四史”。

陶渊明（名潜，字元亮，号靖节先生，东晋诗人。） 《归园田居》 《饮酒》 刘 勰 《文心雕龙》是我国最早的文艺理论著作。

四唐代 作 家 课 文 说 明 王 勃（字子安。） 他与杨炯、卢照邻、骆宾王全称为“初唐四杰”。

贺知章（字季真，自号“四明狂客”） 《回乡偶书》 王之涣（字季陵。） 《凉州词》 孟浩然 王 维 并称“王孟”，是“山水田园诗”的代表，多描写自然景物，诗风清新自然。

李 白（字太白，号青莲居士。诗风宏奇豪放，想象丰富，语言流畅自然） 《梦游天姥吟留别》 李白是著名的浪漫主义诗人。

李白有“诗仙”之称。杜甫被称为“诗圣”。

杜甫（字子美，自称少陵野老，任过检校工部员外郎，世称本杜工部。） 《茅屋为秋风所破歌》 杜甫代表了现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。

他首创了即事成篇的乐府诗，直接推动了后来以白居易为首的府运动。 高 适（字达夫。）

岑 参 边塞诗人：以王之涣、王昌龄、高适、岑参为代表，题材多反映边塞风光和军旅生活，风格悲壮宏伟，笔势豪健。 韩 愈（字退之，祖籍昌黎，世称韩昌黎。）

《师说》 唐宋八大家：唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。 刘禹锡（字梦得。）

《陋室铭》 铭：本来是古代刻在器物上警戒自己或歌颂功德的文字，后来发展成为和种形式短小、文字简洁的独立的文体。 白居易（字乐天，号香山居士。）

《琵琶行（并序）》 文章合为时而著，歌诗合为时而作。（《与朱元思书》） 2 文学常识 代表作：《长恨歌》。

府：用自拟新题写时事的乐府式的诗。 柳宗元（字子厚。

世称柳河东，又称柳柳州。） 韩柳：唐代散文家韩愈和柳宗元的合称。

唐代古文运动的倡导者，他们主张摒弃六朝华而不实的骈丽文，而创作内容充实、形式自由的散文。 杜 牧（字牧之。）

《阿房宫赋》 赋：讲究辞藻、对偶、用韵的一种文体。但也有以散文为主，夹着少数韵语的。

李商隐（字义山。） 李杜：一是指李白和杜甫；二是指李商隐和杜牧（又称小李杜）。

五宋代 作 家 课 文 说 明 范仲淹（字希文，谥号文正。） 《岳阳楼记》 柳 永（原名三变，世称“柳屯田”、“柳郎中”） 《雨霖铃》 词：诗歌的一种，萌芽于南朝，形成于唐朝，盛于宋朝。

又叫曲子词、长短句、诗余。58字内称小令；59—90字称中调；91字称长调。

欧阳修（字永叔，号醉翁，六一居士。） 《伶官司传序》 作品集《欧阳文忠公文集》。

苏 洵（字明允。） 《六国论》 三苏：苏洵与儿子苏轼、苏辙的并称（一门三父子，都是大文豪，诗赋传千古，峨眉共此高。）

周敦颐（字茂叔，哲学家。） 《爱莲说》 说：古代的一种文体，可以说明事物，也可以发表议论或记事，跟现代的杂文或杂感相近。

司马光（字君实，史学家。） 《赤壁之战》 《资治通鉴》是我国古代最大的一部编年体通史。

书名的意思是：“鉴于往事，资于治道”，即以历史的得失作为鉴诫来加强统治。 王安石（字介甫，号半山。）

《游褒禅。

3.汉语语言学部分重点知识有哪些

1. 语言和言语的关系。

2. 语言和思维的关系。 3. 语言的组合关系、聚合关系。

（重点掌握，并且会举例说明） 4. 音素的作用。 5. 国际音标。

（制定使用时间） 6. 语音四要素。（语音部分与《现代汉语》有重叠，可以结合看） 7. 音位中的对立与互补。

（重点掌握） 8. 语流音变。同化、异化、弱化、脱落。

（要会举例） 9. 孤立语、屈折语的特征。 10. 语法范畴的说明。

（重点掌握） 11. 绝对反义词和相对反义词的区别。 12. 语言发展的特点。

（重点掌握） 13. 社会方言、地域方言、亲属语言、共同语。 14. 语言的接触。

汉语借词五种基本的形式。 15. 语音演变的特点。

16. 词义演变的特点。 17. 词汇发展的主要表现。

（重点掌握） 18. 派生义产生的两种方式。

4.汉语言文学基础知识

现代汉语、古代汉语、写作、文学概论、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、中学语文教材教法、语言文学概论、美学。古代汉语

现代汉语

教学内容包括绪论、语言、文字、词汇、语法、修辞六章。绪论简介语言文学的基础知识及现代汉语的基本特点。其它五章，分专题阐述有关理论，交联系实际分析各方面具体的语言文学现象。

写作

写作通论：包括主题、题材、结构、表达方式、语言等基本理论与基础理论与基础知识。写作文体论：讲授消息、通讯、散文等记叙类文体、思想评论、文学评论、杂文等认识论类文体，以及科普小品、调查报告等应用类文体的写作理论和操作技巧。

中国现代文学（含作品选）

根据中国现代文学自身发展和我国新民主义革命形势展的特点，分三个时期。第一编：“五四运动”和第一次国内革命战争时期的文学（1917-1927）；第二编：第二次国内革命战争时期的文学（1927-1937）；第三编：抗日战争时期和人民时期文学（1937-1949）。先概述每个时期的文学史，然后重点讲述每个时期的主要作家和作品。

文学概论

本课程包括导论、文学活动、文学生产、文学消费与接受五大部分，导论论述了文学理论的性质以及中国当代文学理论的建设问题。其余四部分分别对文学的性质及文学现象各环节进行论述，从不同侧面揭示了文学及文学现象的基本特征。

中国当代文学（含作品选）

本课程以1949年建国以来的中国文学为主要研究对象，重视文学自身的发展变化规律与文学自身的特点，着意通过文学观念的演变，对诗歌、散文、报告文学、、戏剧文学、文学这六大文学体裁各自的文本，在当代中国40多年的历史进程中作面面观，从而形成纵横交织的开放式史论构架。

古代汉语课程内容包括：古汉语语音、语法、词汇、修辞、古书的标点、注解、翻译、古代文化常识。按时代和文体讲授先秦诸子的散文、韵文、唐宋诗词等文选，要求掌握一千多个常用词，掌握古汉语语音、语法知识，能阅读古代汉语文献。

中国古代文学（含作品选）

了解中国古代文学发展的历史及其规律，掌握中国古代文学基本理论和基础知识，选讲各个历史时期主要作家的代表性作品。

外国文学（含作品选）

该课程内容分欧美与亚非两部分，以欧美文学为主。这部分分上中下三篇。上篇从古代到十九世纪初浪漫主义文学；中篇为十九世纪中、后期批判现实主义文学；下篇介绍二十世纪前半期的欧美文学。该课程以略古详近，重点突出为讲授原则，着重讲授从文艺复兴时期开始的欧洲近代文学，对其中成就较高的批判现实主义文学又给以更多的篇幅；在注意介绍文学史的单位知识的同时，着重分析重要作家及其代表作品，以培养学生理解、分析文学现象和文学作品的能力。

语言学概论

语言学的定义、分类、与其他学科的关系，语言的本质、发生、发展、分化统一、相互影响；语言的交际功能、与思维、与社会的关系，语言的系统性、符号性，语言和言语、音位、语义、语言学方法论；语音、语法、词义、文字和书面语。

美学

1、美学的哲学基础；2、美感结构分析；3、审美发生；4、美感形态；5、审美欣赏与批评；6、审美教育；7、美学史上有重要意义的理论框架的分析（美的本质论）。

语文教学论

语文教学论的性质与教学任务、体系与研究；中学语文科的性质、目的和任务；中学语文教学的师生观；中学语文教学大纲与教材；阅读教学；作文教学；听说教学；语文基础知识教学，备课与编写教案；中学生课外活动指导。

5.语言学专业考研重点常识有哪些呢

1、句法范畴：主要由结构的变化形式表示的语法意义。

2、性：在某些语言中表示人或事物有关性属的一组特征。 3、数：表示事物数量的一组特征。

4、格：表示名词与其他词的语法结构关系的一组特征。 5、有定无定：表示名词指称性质的一组特征。

6、体：表示动词所反映的动作行为进行的状况的一组特征。 7、层次分析法：把复杂词组逐层切分，一直切分到词为止，或者从词开始逐层组合，一直到复杂词组为止的方法。

8、向心词组：指整个词组的功能相当于词组的中心语功能的词组，如偏正词组的功能与中心语相同，如“木头房子”等于“房子”就是向心词组。 9、离心词组：指整个词组的功能不等于词组中任何成分的功能的词组，如汉语的“的”字词组的功能既不等于“的”前的成分，也不等于“的”。

10、关系意义：句子通常是由词语组合而成的，词语在组合时总要形成一定的结构关系，由这些结构关系所赋予的意义就是“关系意义”。 11、语气意义：反映说话人使用句子的目的和说话人情绪的意义。

12、语义角色：根据谓词和变元之间不同关系的语义关系，可以把变元分若干个类型，这种变元的类型一般称之为“语义角色”。 13、降级述谓结构：述谓结构中的变元可以带有修饰或限定性的成分，以表示变元某个方面的特征，充当这类成分的述谓结构就是降级述谓结构。

14、语义指向：句子中某个成分在语义上指向哪儿，或者说同哪些成分发生语义联系就是这个成分的语义指向。 15、蕴含：就说话本身所表达的意义而言，如果有句义甲就必然有句义乙，就说甲蕴含乙。

16、歧义：指同一形式的语言符号序列可能表达不同意义的现象。 17、文字：文字是语言的书写符号系统。

18、表意文字：全部字符都是意符的文字。 19、表音文字：全部字符都是音符的文字，表音文字习惯上又称为拼音文字。

20、意音文字：一部分字符是意符，一部分字符是音符的文字。

6.关于英语的小知识（200字左右）急用

英语（English）世界通用语言，是联合国的工作语言之一，也是事实上的国际交流语言。

英语属于印欧语系中日耳曼语族下的西日耳曼语支，由古代从欧洲大陆移民大不列颠岛的盎格鲁、撒克逊和朱特部落的日耳曼人所说的语言演变而来，并通过英国的殖民活动传播到世界各地。由于在历史上曾和多种民族语言接触，它的词汇从一元变为多元，语法从“多曲折”变为“少曲折”，语音也发生了规律性的变化。

根据以英语作为母语的人数计算，英语是世界上最广泛的第二语言，但它可能是世界上第二大或第四大语言（1999年统计为380,000,000人使用英语）。世界上60%以上的信件是用英语书写的，50%以上的报纸杂志是英语的。

上两个世纪英国和美国在文化、经济、军事、政治和科学上的领先地位使得英语成为一种国际语言。英语也是与计算机联系最密切的语言，大多数编程语言都与英语有联系，而且随着互联网的使用，使英文的使用更普及。

与英语最接近的无疑是弗里西语，这种语言现在仍然在荷兰北部弗里斯兰省中使用，大约有50万个使用者。一些人认为低地苏格兰语是与英语接近的一个独立语言，而一些人则认为它是英语的一个方言。

苏格兰语、荷兰东部和德国北部的低地撒克逊语与英语也很接近。其他相关的语言包括荷兰语、南非荷兰语和德语。

诺曼人于11世纪征服英格兰，带来大量法语词汇，很大程度地丰富了英语词汇。

7.经典实用的文学小常识

《不可不知的2000个文学常识》 中国文学 文体、术语、理论 文学 文学也称“语言艺术”，艺术的基本样式之一，它以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映社会现实生活，表现人物的精神世界。

通过审美的方式发挥其多方面的社会作用。 国学 “国学”的说法，产生于西学东渐、文化转型的历史时期，在章太炎、鲁迅、王国维、胡适等一大批国学大师的推动下。

大盛于20世纪20年代。 国学又称国故。

是以先秦经典及诸子学为根基，涵盖两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学和同时期的汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清，以及历代史学等一套特有而完整的文化、学术体系，包含经、史、子、集四部分。 体裁 体裁又称“样式”。

一般指各种文学艺术作品的类别。即在长期的历史发展中形成的文艺作品结构的稳定形式。

随着社会生活的不断发展，会不断地有新的体裁产生。我国文学体裁大多用四分法分类，即诗歌、、散文、戏剧，每一种文学体裁中，又分为若干样式。

诗歌 诗歌是一种最古老的文学体裁，它产生于劳动中，具有想象丰富。饱含感情，音韵和谐，语言优美的特点。

诗歌以情感为直接表现对象，表达人民情感的诗作往往深受人民喜爱，成为不朽之作。诗歌就形式方面而言有格律诗、由诗、散文诗、民歌等；就音律方面而言，有韵诗、无韵诗两类；至于叙事诗和抒情诗，则是按表现内容划分的。

诗、词、曲的区别 诗要求节奏和讲求韵律，诗歌最高成就在唐代；词是一种配乐歌唱的诗体，词的鼎盛时期在宋代；曲是和乐演唱的一种韵文形式，句法更为灵活，盛行在元代。 诗歌的分类 1.按有无完整的故事情节分抒情诗、叙事诗等； 2.按所表现的内容分田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、牧歌、颂歌、哀歌、哲理诗等： 3.按表现形式可分为：古体诗、近体诗、打油诗、格律诗、自由诗、十四行诗、散文诗、民歌等。

古诗 广义的“古诗”是指“五四”以前的一切用古汉语写成的诗。分“古体诗”和“近体诗”两大部分。

所谓“古”和“近”，是就唐代而言的。唐代形成了一种“格律诗”，当时人称为“近体”，那么对唐以前的诗，便称为“古体”了。

古体诗 唐以前的诗的称呼。它不受格律形式的限制，押韵自由，章无定句，句无定字，字无定声，可长可短，不讲平仄、对仗。

它包括《诗经》、古乐府、乐府民歌及六朝以前文人所写的四、五、六、七杂言诗，都称为“古体诗”。 绝句 绝句又叫“截句”，是近体格律诗的一种形式，五、七言均四句，押韵平仄较自由。

就诗歌分类而言，古绝句实际上可视为形式自由的古体诗。 近体诗 近体诗萌芽于南北朝，形成于唐代的“格律诗”。

其特点是：章有定句，句有定字，字有定声，平仄、押韵、对仗都有一定的规律。它包括“律诗”、“绝句”、“排律”三种。

新诗 新诗是“五四”以来形成的一种新的诗歌体式。它冲破了古体诗歌严格的格律束缚，在借鉴外国诗歌的基础上，广泛地吸收我国民歌的优良传统，用运行加工提炼的白话语言，表达人民群众的思想感情、愿望、要求。

抒情诗 抒情诗的特点是直接抒发作者的思想感情，以此来反映社会生活和时代风貌。它没有完整的故事情节，即使是描绘典型事物也是为了言志或寄情。

其志其情，都是直接或间接地来源于生活，同特定的社会背景相联系。 叙事诗 叙事诗的特点是以叙事为主，与抒情诗相比有比较完整的故事情节，以及生动的人物形象。

但它的叙事饱含着诗人强烈的感情，有浓厚的抒情成分。要求把叙事与抒情融为一体。

说理诗 说理诗从广义上来讲包含在抒情诗内，它主要是借助景物描写来阐述深刻的哲理。 自由诗 自由诗的特点是不受格律限制，其字数、句数完全按抒情、叙事的需要而定。

多用口语，有一定的节奏，押大致相近的韵，能够比较自由地表现思想感情。 格律诗 格律诗发源于南北朝，成熟于唐朝。

指有严格的格式和韵律的诗。它的字数、句数、节数、平仄音调、押韵，都有严格的规定；如果需要变化，也须按照一定的规则进行。

现代格律诗，形式比旧格律诗自由，但仍讲求格律。 散文诗 诗歌的一种体式。

具有诗的意境又有散文的深刻内涵的散文式的诗体。散文诗篇幅短小，语言精美，常在有限的篇幅中包藏丰富的哲理或发人深省之处，引人联想和揣摩，给人以启迪。

它每句无固定字数。整散不一，也不分行排列，呈现出一种参差错落的美，虽形散而神聚，富有诗的神韵。

乐府诗 乐府诗是古代一种与音乐有关的诗体，两汉时最为盛行。汉乐府诗创制了杂志体诗歌以及完整的五言诗，内容有较多的叙事性，标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。

著名的作品有《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等。 文人诗 文人诗是有些文人模仿民歌的形式创作的诗歌就不再是民歌了，只能说是用民歌形式写的诗歌，属于文人诗。

民歌 民歌是人民群众口头传诵的诗歌后经文人整理而成。 信天游 信天游又称“顺天游”，陕北民歌形式。

形式自由灵活；两句一节，可以换韵；多用比兴手法；句子以七言为主，灵活多变。 词 词是一种配合音乐歌唱的新型格律诗体。

隋唐时期，从西域传入的音乐逐渐和汉族的传统。

书里江湖：奔腾如虎风烟举

主要贡献

在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 1896年时的李叔同

在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。 李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念(15张)之致也。” 李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。 李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。 弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。 弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律

学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。 弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。 中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。李叔同的 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。 天之涯，地之角， 知交半零落。 一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。 《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。 这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。 《送别》-背后故事 李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子**，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子**多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子**弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。 《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。 从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。 对他的一生，赵朴初居士有诗为证： 深悲早现茶花女， 胜愿终成苦行僧， 无尽奇珍供世眼， 一轮圆月耀天心。 李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。 李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被**《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

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最早接触武侠书，好像是看了一本章回体的公案，年代久远，记不清名字了。

后来读到荷兰人高罗佩写的《狄公案》，这部书故事精彩，案件离奇，情节扣人心弦，破案过程重视推理与举证，给人耳目一新之感。

再后来读到梁羽生的《冰川天女传》，觉得出场角色陈天宇武功高强，读到后面才知道天山少掌门唐经天更厉害，再往后发现冰川天女是数一数二的高手，哪知强中更有强中手，又横空出世了战斗力爆棚的吕四娘。

这部书的故事情节已记不清，但是武侠里 “武功可以不断升级” 的规则设计却吸引了我。由此我开始踏入江湖。

正所谓：

初入江湖，是没有区别的读书。当时市面上有许多劣质武侠书，有的强调武功胡编情节，有的专门描写血腥场面，有的为吸引读者还加入元素.....

直到看到《碧血剑》，我才知道有位作家叫金庸。主要人物袁承志、温青青等悉数登场，但奇怪的是，这部真正的主角是那个从未在书中现身的金君，他的身世、性格，全都是通过其他人物的回忆、描述而展现。

多年以后，金庸先生谈到自己借鉴国外通俗的写法，他尤其推崇法国的大仲马。于是网上有好事者调侃，说青翼蝠王的设定来源于吸血鬼德古拉伯爵，萧峰的形象有着希腊大力神赫拉克利斯的影子，《连城诀》就是武侠版的《基督山伯爵》。

从袁承志出发，我开始有目的的搜寻金庸作品。接着看了部分《射雕英雄传》，越发沉迷于格局宏大的、金大侠构建的武侠世界。

后来得到一本《倚天屠龙记》的连环画，内容是讲六大门派围剿光明顶。书中那些自视为正道的六大门派自私冷血，而被称为魔教的明教众人反而有情有义。这样的设定颠覆了从小接受的正邪划分标准，让少时的自己不免疑惑。

在读了《笑傲江湖》和《鹿鼎记》后，我终于知道人的好坏很难简单界定，看上去的正人君子，可能是大奸大恶，比如岳不群；看上去的流氓地痞，却完全可能是真正的英雄，比如韦小宝。

好与坏是可能不断转化的，正道里的游坦之、林平之因为复仇变得阴狠凶残，邪道上的田伯光、南海鳄神为了义气也做出不少磊落之举。

一次从哥哥那里看到一本《天龙八部》（第五集），尽管自己并不知道前面四集的情节，但这本书还是让自己读得如痴如醉。

萧峰在第五集闪亮出场，带领十八契丹骑士，声威好似千军万马。面对环伺强敌，他使出刚猛无比的降龙掌法，三掌便击退当世三大高手；

少林寺中，扫地僧平静讲述着萧家、慕容家的恩恩怨怨，而后突然击杀萧远山、慕容博，将两个家族的王霸雄图、血海深仇，在惊心动魄的搏杀中尽化成土；

傻小子段誉被慕容复投入枯井，却意外的与暗恋已久的王语嫣待在一起，枯井底，污泥处，不但点化了痴迷武学的鸠摩智，还成全了段王二人的一世姻缘；

更不必说西夏公主比武招亲，问众豪杰生平什么地方最是快乐逍遥？萧峰想的是与阿朱牧马塞外；段誉想得是枯井烂泥，与王姑娘在一起；虚竹答的是冰窖里......

这些情节，多少年来在我的脑海中仍记忆犹新。试想一下，哪一位有志的少年不仰慕萧峰豪情万丈、英雄盖世？哪一位钟情的少年不羡慕段誉历经考验、赢取芳心？

所以，让我把金庸先生当成大师，让我相信武侠也有经典的一本书，就是《天龙八部》。

金庸之外，当属古龙。

古龙笔下写活的人物很多，有悲天悯人的李寻欢，有风流潇洒的楚留香，有古怪精灵的，有飘零孤独的傅红雪......

可是，让我最忘不了的人物是沈浪。当年的我是如此着迷于《武林外史》里的这位男主角，以至于第一次碰到大学同学阿锐时，这个神情懒散、脸挂微笑的家伙，就被我当做了现实生活里的沈浪。遗憾的是，自己至今仍旧是一脸严肃、不苟言笑的模样，我还是我，永远也成为不了理想里的沈浪。

古龙的书像散文，语言精炼，文章里有许多富含哲理的长短句。比如：

古龙擅长写此类格言警句，简单直接，能够引发你的人生共鸣。

比较之下，金庸的书饱含历史感，有着深厚的文化沉淀，他的书有更多知识维度，或美食、或诗词、或佛学、或医典，甚至有人还据此写了一本《金庸笔下的经济学》。

其他的武侠书也读了不少，如温瑞安的《四大名捕》系列、《温柔一刀》等等。小时候家里还借过一套卧龙生的《十二魔令》，故事跌宕，情节惊险，里有十二个用药物培植的、武功奇高的美女杀手，感觉像是中国版的十二终结者。

比这更离奇的是一本冒用古龙之名的作品《天魔》，我还记得这部伪作的主角叫凤栖梧，内容是他大哥被杀，他经过一番调查之后，发现凶手竟是外星人……那是没有穿越、极少科幻作品的年代，在那个时代写出铁血战士的情节，想象力实在太厉害。

我还记得读了《侠客行》之后，自己会在写毛笔字时，尝试着按着字形挥拳，想象着如何写出带着杀气的一捺一撇。江湖在书里，刀光剑影，善恶正邪；书里的江湖，奔腾如虎风烟举，琴丝永断不复弹。

回顾那些自己读过的武侠书，我所怀念的，

不是武功，不是侠客，

不是风流，不是情义。

而是曾经的年少轻狂，而是昨日不再的青春岁月。那正是：

经典实用的文学小常识

李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。

弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。　弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律

学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。　弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。　中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。李叔同的 《送别》　长亭外，古道边， 芳草碧连天。　晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。　天之涯，地之角， 知交半零落。　一壶浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。　《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。　这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。　《送别》-背后故事　李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子**，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子**多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子**弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。　《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。　从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。[1]　对他的一生，赵朴初居士有诗为证：　深悲早现茶花女，　胜愿终成苦行僧，　无尽奇珍供世眼，　一轮圆月耀天心。 ://baike.baidu/view/5406.htm

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《不可不知的2000个文学常识》

中国文学

文体、术语、理论

文学

文学也称“语言艺术”，艺术的基本样式之一，它以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映社会现实生活，表现人物的精神世界。通过审美的方式发挥其多方面的社会作用。

国学

“国学”的说法，产生于西学东渐、文化转型的历史时期，在章太炎、鲁迅、王国维、胡适等一大批国学大师的推动下。大盛于20世纪20年代。

国学又称国故。是以先秦经典及诸子学为根基，涵盖两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学和同时期的汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清，以及历代史学等一套特有而完整的文化、学术体系，包含经、史、子、集四部分。

体裁

体裁又称“样式”。一般指各种文学艺术作品的类别。即在长期的历史发展中形成的文艺作品结构的稳定形式。随着社会生活的不断发展，会不断地有新的体裁产生。我国文学体裁大多用四分法分类，即诗歌、、散文、戏剧，每一种文学体裁中，又分为若干样式。

诗歌

诗歌是一种最古老的文学体裁，它产生于劳动中，具有想象丰富。饱含感情，音韵和谐，语言优美的特点。诗歌以情感为直接表现对象，表达人民情感的诗作往往深受人民喜爱，成为不朽之作。诗歌就形式方面而言有格律诗、由诗、散文诗、民歌等；就音律方面而言，有韵诗、无韵诗两类；至于叙事诗和抒情诗，则是按表现内容划分的。

诗、词、曲的区别

诗要求节奏和讲求韵律，诗歌最高成就在唐代；词是一种配乐歌唱的诗体，词的鼎盛时期在宋代；曲是和乐演唱的一种韵文形式，句法更为灵活，盛行在元代。

诗歌的分类

1.按有无完整的故事情节分抒情诗、叙事诗等；

2.按所表现的内容分田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、牧歌、颂歌、哀歌、哲理诗等：

3.按表现形式可分为：古体诗、近体诗、打油诗、格律诗、自由诗、十四行诗、散文诗、民歌等。

古诗

广义的“古诗”是指“五四”以前的一切用古汉语写成的诗。分“古体诗”和“近体诗”两大部分。所谓“古”和“近”，是就唐代而言的。唐代形成了一种“格律诗”，当时人称为“近体”，那么对唐以前的诗，便称为“古体”了。

古体诗

唐以前的诗的称呼。它不受格律形式的限制，押韵自由，章无定句，句无定字，字无定声，可长可短，不讲平仄、对仗。它包括《诗经》、古乐府、乐府民歌及六朝以前文人所写的四、五、六、七杂言诗，都称为“古体诗”。

绝句

绝句又叫“截句”，是近体格律诗的一种形式，五、七言均四句，押韵平仄较自由。就诗歌分类而言，古绝句实际上可视为形式自由的古体诗。

近体诗

近体诗萌芽于南北朝，形成于唐代的“格律诗”。其特点是：章有定句，句有定字，字有定声，平仄、押韵、对仗都有一定的规律。它包括“律诗”、“绝句”、“排律”三种。

新诗

新诗是“五四”以来形成的一种新的诗歌体式。它冲破了古体诗歌严格的格律束缚，在借鉴外国诗歌的基础上，广泛地吸收我国民歌的优良传统，用运行加工提炼的白话语言，表达人民群众的思想感情、愿望、要求。

抒情诗

抒情诗的特点是直接抒发作者的思想感情，以此来反映社会生活和时代风貌。它没有完整的故事情节，即使是描绘典型事物也是为了言志或寄情。其志其情，都是直接或间接地来源于生活，同特定的社会背景相联系。

叙事诗

叙事诗的特点是以叙事为主，与抒情诗相比有比较完整的故事情节，以及生动的人物形象。但它的叙事饱含着诗人强烈的感情，有浓厚的抒情成分。要求把叙事与抒情融为一体。

说理诗

说理诗从广义上来讲包含在抒情诗内，它主要是借助景物描写来阐述深刻的哲理。

自由诗

自由诗的特点是不受格律限制，其字数、句数完全按抒情、叙事的需要而定。多用口语，有一定的节奏，押大致相近的韵，能够比较自由地表现思想感情。

格律诗

格律诗发源于南北朝，成熟于唐朝。指有严格的格式和韵律的诗。它的字数、句数、节数、平仄音调、押韵，都有严格的规定；如果需要变化，也须按照一定的规则进行。现代格律诗，形式比旧格律诗自由，但仍讲求格律。

散文诗

诗歌的一种体式。具有诗的意境又有散文的深刻内涵的散文式的诗体。散文诗篇幅短小，语言精美，常在有限的篇幅中包藏丰富的哲理或发人深省之处，引人联想和揣摩，给人以启迪。它每句无固定字数。整散不一，也不分行排列，呈现出一种参差错落的美，虽形散而神聚，富有诗的神韵。

乐府诗

乐府诗是古代一种与音乐有关的诗体，两汉时最为盛行。汉乐府诗创制了杂志体诗歌以及完整的五言诗，内容有较多的叙事性，标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。著名的作品有《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等。

文人诗

文人诗是有些文人模仿民歌的形式创作的诗歌就不再是民歌了，只能说是用民歌形式写的诗歌，属于文人诗。

民歌

民歌是人民群众口头传诵的诗歌后经文人整理而成。

信天游

信天游又称“顺天游”，陕北民歌形式。形式自由灵活；两句一节，可以换韵；多用比兴手法；句子以七言为主，灵活多变。

词

词是一种配合音乐歌唱的新型格律诗体。隋唐时期，从西域传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了燕乐。它与传统的“雅乐”相对而言，称为“俗乐”，当时的词，就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。词的名称，是和曲调相对而言的。约从盛唐开始，由乐定词，并开始讲究声律平仄，如李白的《清平乐》和《敦煌曲子词》中的一些民间作品。至中唐作词已渐成风气。刘禹锡、自居易、王建等人填的一些小词，以及当时不少民间词，不仅句度参差，而且声律错落，标志着词体形式已经诞生了。可以说，词是在吸收了近体诗的声律规则以及杂言诗的长短句式基础上形成的。

词的分类

词起源于唐代，最初是酒筵歌席上歌女唱的小曲。这种小曲，当时称为令曲。令曲最多不过五六十个字。北宋中期，柳永、周邦彦等人创造了长篇的词调，每首词多至一百数十字。这种词，称为慢词。从令词发展到慢词，中间还经过引、近的阶段。例如“清波引” “祝英台近”、“临江仙”、“风入松”之类，它们字数比令曲多，比慢词少，平均每首为七八个字。宋代人把词分为令、慢两类，引、近属于令曲。明代的张挺分为三类：令词日小令，引、近日中调，慢词日长调，而且他规定了五十六字以下为小令，五十六字至九十字为中调，九十字以上为长调。从此以后，明清两代的词选集，差不多都依此分类。按其风格为婉约派和豪放派。

词牌

所谓词牌。就是词的曲调名称。词牌总共有一千多个。初期的词，曲调与内容是一致的，如白居易的《忆江南》三首。到了后来。曲调、内容才分开。词牌只标明曲调，不再作为题目。

（1）原乐府曲名移作词调名。如“清平乐”、“桑子”、“杨柳枝”、“石外慢”等。

（2）以本词的字数命名。如“十六字令”、“百字令”、“三字令”等等。

（3）以人名作词调名。如“虞美人”、“沁园春”、“念奴娇”、“昭君怨”等等。

（4）调名取自历史或传说故事。如“菩萨蛮”、“雨铃”、“扬州慢”、“破阵子”等。

（5）用表内容的题目作词调名。如“浪淘沙”、“洞元春”、“探春令”等等。

（6）取诗词语句作调名。如“晴偏好”、“忆江南”、“卜算子”、“忆秦娥”、“西江月”、“鹧鸪天”、“鹊桥仙”、“踏莎行”、“蝶恋花”、“一剪梅”、“渔家傲”、“满庭芳”、“贺新郎”等等。

（7）沿用唐教坊曲名作调名。如“水调歌头”、“浣溪沙”、“朝天子”、“木兰花”、“满江红”等。

竹枝词

唐代乐府曲名。也称竹枝、竹枝子。原本是巴渝（今四川东部）一带的民间歌曲。中唐前期的诗人顾况已有《竹枝词》之作。唐穆宗时，刘禹锡为夔州刺史时，根据民歌改作的《竹枝词》2首、《竹枝词》9首，每首七言四句，形同七绝。其后作者颇多，大都描写人情风土，有浓厚的民歌色彩。唐代的《竹枝词》歌词不甚拘平仄，可歌唱，后用为词牌。

敦煌曲子词

曲子词是隋唐燕乐的产物。燕乐促使大量固定曲度的乐曲流行，声度词成为普遍的歌词创作方法，歌词作为一种文学作品而产生，被称为曲子词。敦煌曲子词，指从敦煌洞窟中发掘出来的作品。它是民间流传的通俗文学，反映了曲子词转变为词之前的形态，与文人的创作有很大的区别。从内容上看，敦煌曲子词主题丰富、题材广阔。从形式上看，朴实自然，流利清新，富于表演性和故事性，是敦煌曲子词的特征。词一般仅以单片或双片成篇，而敦煌曲子词常用多首乃至数十首联章的体裁。

诗词术语：韵、平仄、对偶、用典

韵是一种词诗术语。和谐的声音称为韵，诗一般都要押韵。中国诗歌通常两句一韵，押在双句之末，古体诗的声调较自然，以读来顺口为标准，近体诗则有一定的平仄规律。

平仄是一种词诗术语。中国语言中有平上去入四声，四声中除平声之外，其他都是仄声。

对偶是种词诗术语。一种文章修辞法，可以两事相类，两事相连，两事相偶，也可以两事含义相反，如“口蜜”对“腹剑”。

用典多半是引用历史或神话中的片段。

散曲

散曲是元代韵文的主要形式，起源于敦煌曲子词的民间长短句歌词。但词发展到南宋姜夔等人时就不可以歌唱，而是应用于诗，这样便在民间乐曲的基础上产生一种新诗体，就是“曲”。曲前面再加一个“散”字，是为了与“剧曲”区别。因为散曲在于歌唱，剧曲不但歌唱而且还要有表演动作。我们讲的散曲，主要指北散曲，它比元杂剧出现得早。元曲主要指元杂剧和金元时期的北散曲。散曲和杂剧都称为曲，但散曲是诗歌，杂剧是戏剧。

散曲的分类

散曲基本上分成两大类，即小令和套数。小令又叫叶儿，是散曲的基本单位，它是一首独立的小曲，有一个单独的曲牌名，如《水仙子》、《新水令》等，不同的曲牌不仅字数不同。每句的长短不同，而且平仄和押韵也不一样。如果作者表达的内容比较复杂，一支小令难以容纳，还可以把两三支宫调相同、音律能协和连唱的小令连结在一起（最多只能三曲）。这种形式称为带过曲，即一曲带上另外一二支曲子的意思。带过曲的组合有一定规律，它必须内容衔接、节奏和谐、浑然一体。带过曲仍属小令范畴，不过是小令的变体。套数又叫套曲，它吸收了宋大曲、转踏和诸宫调的联套方式，把同一宫调的许多曲子连缀在一起。套曲要求有头有尾，少则两三曲，多则不限。多达三十支以上的套数，连缀时有一定的顺序，一般用一二支小曲开端，用 “煞调”“尾声”结束。套数必须一韵到底。它标调的方式是以宫调和第一支曲的曲牌作为调名，如马致远的名曲《双调·夜行船》、《秋思》由七支曲予连缀而成，而第一支曲子《夜行船》就和宫调名列在一起，作为套曲的标名。

元杂剧

元曲包括散曲和杂剧两种形式。散曲是入乐的抒情诗。杂剧是一种戏曲形式，是在民间戏曲、宋金院本（指行院演剧所用的脚本）、诸宫调等基础上融合歌舞、讲唱、滑稽戏等各种表演艺术而形成的。它将属于同一宫调的两个以上的曲调编排起来。组成“一套”，然后“一套”联接“一套”，成为规模宏伟的长篇叙事诗。

南戏

南戏是宋元时期流行在我国南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术；民间俗称戏文。因起源于浙江温州（永嘉）地区，故又名温州杂剧或永嘉杂剧。

南戏的发展过程，大致可以分为四个阶段。第一个阶段大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。第二个阶段在南宋时代，南戏进入临安和其他城市，吸收各种艺术的长处，如宋杂剧、诸宫调、唱赚、大影戏等，发展成为大戏。今存《张协状元》，就是这个阶段的南戏作品。第三个阶段是元代初期到中期，南戏文与北杂剧互相交流，互相影响，使得南戏又获得比较完美的形式。今存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，都是这个阶段的南戏作品。第四个阶段是元末明初时期，南戏更有了突出的发展，而北杂剧却出现了衰落的趋势。《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等南戏名剧，相继出现。这种新发展，为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了坚实的基础。

宋元话本

是指宋元时代说话艺人表演所用底本。宋元说话艺术分为、讲史、说经等。家的话本称为，均为短篇故事。按题材又分为灵隆、烟粉、、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术等八类。现存的宋元话本约有三四十篇，见于明人编印的《清平山堂话本》和《古今》等书。其中较著名的作品有《错斩崔宁》等。讲史家的话本称作平话，篇幅较长，演说历史故事。作品有《新编五代史平话》、《三国志平话》、《大宋宣和遗事》等。说经是讲说佛经故事，没有话本流传。话本是民间口头文学的创作形式，继承了志怪等古代的传统，对后世白话的发展影响很大，如《水浒传》、《三国志演义》、《西游记》等明清长篇和短篇便是宋元话本继续发展的产物。

宋金诸宫调

诸宫调是北宋时兴起的一种说唱技艺。因集合若干套不同宫调的不同曲子交替演唱，所以得此名称。诸宫调演唱的方式。是有说有唱，以唱为主。每段曲词唱完后，有较短的说白，以便另起宫调接唱下曲。每段曲词都组成套曲，仅各别处用单曲演唱。

……

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