诗意生活的唯美句子

1、什么的生活，才是充满诗意的。有美好的梦想，有甜蜜的爱情，有不错的工作，如此种种，就是幸福的生活，且一定会充满诗意。

2、生活，处处有风景。生活，处处有诗意。只是，很多人想要的太多，不懂得舍得，所以，才会生活的太累。

3、听一段舒缓的音乐，走一段安静的小路，伴着鲜花前行，沐着阳光而歌，这样的生活，不是诗意的，又是什么。

4、很多以为一辈子都不会忘记的事情，就在念念不忘的日子里，被我们遗忘了。

5、我从没在休息前，花时间回顾一天的得失。我从来没有带着勇气和诚实，回想一天的言行，以便第二天有所借鉴，从而进步。

6、我们都太喜欢等，固执地相信等待永远没有错，美好的岁月就这样一日又一日被等待消耗掉。

7、想你，是一种美丽的忧伤和甜蜜的惆怅。心里面，却是一种用什么语言也无法表达的温馨。

8、如果人生是一段旅途，快乐与悲伤就是那两条长长的铁轨，在我身后紧紧跟随。

9、生活中的痛苦，会除的人是快乐的；生活中的快乐，会乘的人是幸福的！

10、如果回忆象钢铁般坚硬那么我是该微笑还是哭泣，如果钢铁象记忆般腐蚀那这里是欢城还是废墟？

11、我得到你的爱，就像在黑暗中见到了光明，在沙漠中得到了清泉，在山石中发现了一枝鲜花，我怎能不感谢你呢？

12、一切问题最终都是时间问题，一切烦恼其实都是自寻烦恼！与其垂死挣扎，不如华丽的转身，正视人生，享受生活，理性处事，感性做人！

13、我真的很希望能再和你一起，我不知道能一起走多远，但我知道最后的结局是我一直爱你直到我的生命结束，无论我们是否还在一起。

14、似乎我们总是很容易忽略当下的生活，忽略许多美好的时光。而当所有的时光在被辜负被浪费后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的。

15、那些刻在椅子背后的爱情，会不会像水泥上的花朵，开出没有风的，寂寞的森林。

16、诗意般的生活，每个人都向往，都渴望。明媚的阳光，清新的空气，以及快乐的心情，如此相互辉映在一起的，就是你理想中的生活。

李白《送孟浩然之广陵》原文解读|赏析综述|题解

01格律大难题

诗词格律，字分平仄，意味着每个字的位置，通常只有50%的字可选；

每两句押韵，诗韵只能选所谓106平水韵的其中一个韵部，剔除些冷僻字，一般只有十几个、几十个字，可选韵脚，词韵稍宽泛些。

恪守格律，写优美的诗句，说“带着脚镣跳舞”不为过，说“带着脚镣在刀尖上跳舞”也行。

千百年来，被死板、不合理、没人性的格律，虐哭的人不要太多。

02 明白一个概念，这些不叫事

其实，只需明白一个概念： 诗意≠诗意描述语， 简单讲，不说两者的涵义、意蕴、意境，单是美感就差了无数个档次。

你写诗时的冲动、梦想，就是你诗词作品 要表现的 “气质、神韵”， 是你作品要表现的 “诗意” ，是作品要表现的 “意境” ，是作品要表现的 “ 境界” ， 注意 它只是心的感觉， 是 “ 虚 ” 的、“ 无形” 的 ， 非是外在不变的客观。

所有的描述语，皆不能和胸怀的气质、神韵、诗意、意境、境界划等号，只有诗可以，如果能，那你说的不是话，是诗。比如：

从“既见复关，载笑载言”，到“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”；

从“开轩面场圃，把酒话桑麻”，到“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；

从“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，到“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。

我们可以把心中喜悦的感觉和这些变化万千的优美诗句完全等同起来——说明诗意可以千变万化，诗意=诗。

然而，却不能将喜悦的感觉，和“我很高兴，我非常高兴”等描述语完全等同起来——说明 诗意≠诗意描述语。

还有，诗词译文就是诗意描述语。以现实的浮躁 ， 喜欢还有背难懂诗词的傻瓜还很多，喜欢背浅白译文的傻瓜， 从未听说， 说明诗≠诗意描述语。

诗意是“虚”，诗意乃“无形”，诗意变化万千，诗意如水， 倒入碗里，它就是碗的形状，倒入杯子里，它就是杯子 的形状，倒入茶壶，它就是茶壶的形状。 以无形的诗意化入格律， 格律哪里还是阻碍？既然不是， 所有格律的烦 恼，就不再是烦恼。

3 认知的革命

格律不再是烦恼，就可以欣赏到，在这个世界上，诗词格律其实是 诗 最好文字的样式，美好的诗意和它最为相得益彰 ；

会发现，自己怀揣着的诗意，本就是最最珍贵的，它毫无瑕疵，本身就散发着无限的美。

诗意本身就至善至美 。对诗意 ，就像对待一朵至美的鲜花，无论是带着朝霞露珠，还是朝花夕拾，不增不减，无损（完美） 地摘到就好，字不须华丽，自有诗味清光，技不须奇巧，天然工巧，诗词，自然而然就具备无限的美。

将“诗意表现完美”就是好诗词的最高目标和最高标准（文章没这个标准，至今觉得文章难多了），所有一切都为此服务。

凡是完美诗词，都是将诗意表现完美的；

凡是不完美诗词，都是将诗意表现不够完美的。

凡能够自由而完美地表达心中美好诗意的，才是诗人真正的实力和气质的体现。其它皆冒伪劣。

用“诗意”写诗，第一，诗意完美，以它为目标、标准，可能有完美诗词。第二诗意是自己，人是主人，创作起来正本源清、提纲挈领。

用“诗意描述语”写诗。第一，诗意描述语本身是好，但绝不完美，目标和标准不完美，想有完美诗词，你以为是买**呢？

第二，诗意描述语有外界法理参与，“法理”是主人。

若不求好诗词，甘心走向美的反面便罢。若求上进， “法理”是主人 ，就会落入写诗的法理罗网，法理的茫茫大海，法理的米缸，成为一个奴隶、迷航者、。

总之，以“诗意描述语写诗”是写不好、写不完美诗词的，写到最后也不会有一个圆满的结果。

从南宋到今天，几百年来，有人多少成为，脱离这桎梏，难道不是一场认知革命吗？

搞定了诗词格律类难题，还有 ：

04、课堂定律，诗词难题可分作两类

在课堂学习的主题下，学习难，无非这两类：一是不偏离主题，努力，但不知如何努力，不知努力的方向、坐标；

二是觉得没希望，就偏离学习的主题，对学习各种阳腔怪调，然后引入各种社会规则，谁有钱了，有谁有权了，谁有关系背景了等等，来体现自己的价值。

在诗词写好，写完美的主题下，写诗 难？ 也无非这两类，第一，自己没偏离写好诗词主题，努力，但是不知努力的方向、坐标，写诗很难；

第二，各种怪咖觉得写诗没希望了，或者是就算写不好，也能得到自己想要的一切，偏离写好诗词的主题，奇谈怪论，一地鸡毛，弄钱，使权，靠关系、背景、地位、资历提升自己诗词的价值，想写好诗也很难.。

05、 这样写诗还难吗？

诗歌的黄金年代，应当是 “不以出身背景论英雄，单靠才华定乾坤” 。靠诗以外的资本、手段，提升自己诗界价值的人，应该很少很少，现在，我们则是蔚然成风，不以为耻。

我希望，将诗词从脑海到完成停笔的整个创作过程，这诗词创作理论的茫茫大海，建立一套简单、有效、可证伪的系统灯塔坐标体系，这套体系能更好的解释诗词 过去 和 现在 出现的问题，能解释将来遇到的问题，明确诗词创作该如何努力，及努力的方向。

感谢“直须看尽洛城花”网友问我诗词格律，因为每一个问题，都是诗词创作过程的一个切片，一个独特的看待角度，可以验证、丰富、完善我的理论。

偏离诗词主题的言论，像牛溲马勃，臭不可闻；又像是沙尘暴，张狂恣意。但我想说，有一套这么简单有效的诗词创作理论，这些牛溲马勃，就像被扔进葱绿的农田，沙尘暴遇到原始森林，悄无声息，没什么难的。

不偏离主题，有这么套理论，努力应当没什么难。

这样还怕难？其实这世上本就没有什么简单事，轻松只是你在上初中时，觉着小学轻松，上高中时，觉着初中轻松，如此而已。

写诗还难吗？

诗意里的美，有人间烟火，也有诗和远方

送孟浩然之广陵

李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

题解

选自《李太白全集》。作者李白（701-762），字太白，自号青莲居士。唐代大诗人。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），出生于中亚的碎叶城（今属俄罗斯）。五岁，随父迁居绵州昌隆（今四川江由县）青莲乡。少时“通诗书，观百家”，吟诗作赋，轻财任侠。25岁，“仗剑去国，辞亲远游”，历江陵、洞庭、庐山、金陵、扬州。后西上，漫游云梦，寓居安陆，与宰相许园师孙女结婚。北上太原，东至齐鲁，游踪遍及大半中国，对社会生活颇有体验。天宝元年，经吴筠等推荐，应玄宗诏征赴长安，为翰林供奉。因抱负不得施展，且遭权贵谗毁，天宝三年春求去，作第二次漫游。同年，在洛阳与杜甫相识，结为至交。此后，辗转于河北、东鲁、梁宋等地。62岁，病逝于当涂县。一生坎坷漂泊，涉历甚广，所受（纵横家、儒家、道家）思想影响庞杂。加之游侠精神，铸成傲岸不驯的性格。其诗猛烈抨击黑暗现实，藐视权贵，揭露统治集团的腐朽，为人民苦难大声疾呼；不倦地追求自由，热情地赞美祖国大好河山。诗想象丰富，感情奔放，意境波澜壮阔，语言明净华美，多有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美。善于从民歌和神话中汲取营养，结合运用神话、幻想和夸张等表现手法，开拓出瑰丽多彩的形象领域，把我国浪漫主义诗歌推向高峰。在文学史上产生了巨大影响。与杜甫齐名，世称“李杜”。又有“谪仙”、“诗仙”之称。对诗歌体裁，能众体兼备，尤擅长七古和七绝。《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《望庐山瀑布》、《丁都护歌》、《静夜思》、《早发白帝城》、《梁甫吟》等，均是广为流传的千古绝唱。有《李太白集》。

李白大约在十三年，他乘船出峡走向了更为广阔的天地，开始了以安陆为中心的为期十年的漫游。在这期间，他结识了隐居襄阳鹿门的诗人孟浩然，他们磋商学问，论评时政，登临黄鹤楼赋诗作歌，结下了深厚的友谊。孟浩然下过两次扬州，都在十六年进京求仕之前。《送孟浩然之广陵》写于浩然第一次去扬州，表达了李白对好友孟浩然的深情厚谊。

解读

全诗四句，诗意发展分两层。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”〔老朋友孟浩然和我在名闻遐迩的黄鹤楼分别，他在花团锦簇烟波浩渺的阳春三月，乘船顺流直下，去到扬州。〕

第一层，交代了辞别的地点是“黄鹤楼”，时间是“烟花三月”，所去之地是天下最繁华的都市“扬州”。诗用多彩的笔描绘出了一派南国明媚的春光。

第一句，突出了辞别的地点“黄鹤楼”，给送别染上了一层深沉的文化色彩。

“故人”，指诗人的挚友孟浩然。“故”字，表明了李、孟交往时间之久，结下的友情之深。李白出峡后在长江中下游的广阔区域内漫游了十年，结识了颇负盛名的诗人孟浩然。年轻的诗人李白对比他大十二岁的孟浩然倾心敬慕。“故”字，洋溢着李白对孟浩然的无比亲昵与深厚情谊。“西辞”与题中的“送”字相照应，写出了“故人”的告别与诗人的送别之意。“辞”前“西”字，交代了送别之地的方位，长江中游蛇山上的“黄鹤楼”；所去之地的方向，长江下游的“扬州”。这样的诗句似信手拈来，毫无雕饰，令人颇有天然自成之感。故人辞“黄鹤楼”而去，这使得两位诗人的“告别”和“黄鹤楼”紧紧联系在一起。相传黄鹤楼是仙人乘鹤升天之地，在这样一个有着浓厚神话色彩的地方送别，就有了特别美的内含与情味。“黄鹤楼”历尽人间沧桑，饱经风云变幻，它是我们中华民族悠久历史的见证，它是炎黄子孙勤劳智慧的结晶，它是灿烂文化的象征。两位诗人在这一特定情景中告别，使“送”与“辞”的含义更为丰富深沉，感 *** 彩更为清丽明快；同时，也赋予了“送”与“辞”历史的和文化的色彩。

第二句，极为形象地描绘了阳春三月柳如烟花似锦的明媚春光；交代了“下”的时间、地点、背景及其丰富的蕴含。

“三月”，是一个很美的字眼，大自然赐予了它美的情彩；“三月”，是一个明媚的时节。“三月”前冠以“烟花”，更增添了秀丽的美色。“烟”，映着杨柳婀娜的醉态；“烟”，有着清淡缥缈的意象。“烟”与“花”相融合，呈现出了“烟花”浩渺无垠的景象。缥缈柔和的“烟”又衬出了“花”的艳姿丽色，使“花”的形象更为感人。“三月”，从整个空间写出了春花烂漫春烟弥漫日煦风和的一派春光，描绘出了南国阳春神话般美妙的境界。在这样的背景之中“下扬州”，其情味更浓，韵致更美。“下”紧承“西辞”，颇含“一帆风顺”之意，形象地写出了江流的奔涌，船行的疾速，一发不可遏止的气势。“下”的感 *** 彩极为强烈，它映照出了诗人对“扬州”的向往之情，更表达了诗人对密友乘船东去的思念。时人有“扬一益（成都）二”之说，扬州是天下第一繁华都市。孟浩然是在“烟花三月”的时节而“下”，沿途是“烟花”浩渺的美妙风光，“下”的是十里烟花的名都“扬州”。这对年轻的诗人李白来说，是百倍企盼千倍憧憬的。因而，诗人虽也有些许的惆怅，但毫无忧伤，精神振奋昂扬， *** 澎湃，富有美妙的遐想。据有关专家考辨，孟浩然曾两度下扬州，这首诗为孟浩然第一次去扬州时送别之作。孟浩然为了实现自己的宏愿而东下扬州，其心境与“烟花三月”的春色极为协调。“烟花三月下扬州”，写出了美好的时令，美好的旅程，美好的扬州；写出了诗人美好的遐想，美好的追求；映照出了两位诗人之间纯真的情，笃厚的谊。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”〔友人的乘船越行越远，望去愈远愈小，好像消失在明朗的天空中。只见那浩浩荡荡的长江水，向遥遥的天边流去。〕

第二层，写出了“帆影”、“孤远”、“尽”的悠远缥缈的境界；写出了“天际流”的非凡气势，与悠悠满江情。

第三句，形象地写出了“帆影”渐远，“尽”于“碧空”的动态景象。“尽”字洋溢着美好的诗意，美好的遐想。

“孤帆”，形容只舟独帆。孟浩然登舟扬帆启程东下，在波翻浪涌的江流中，“孤帆”行进，固然有远离挚友孤身奋斗的惆怅，但更有奋然向上的精神。“远影”，映照出了“孤帆”悠远迷蒙的意象。“帆”“影”相承，“孤”“远”相衔，刻画出了船帆急流直下，而不可挡的势头。同时，也极为细腻地描绘出了伫立楼头昂首凝望的李白的神态，诗人的心神随“影”而“远”，直至“帆影”“尽”于“碧空”。“碧空”，湛蓝，深沉，无际。“空”前用一“碧”字，使天空变得晶莹透明，下面是清澈碧透的江水，上下辉映，幻化出一个阔大美妙的境界，自然地唤出了后文的“尽”字。“尽”字，意境极深，蓝的天，清的水，溶进远去的“帆”，化进逝去的“影”。这一美妙的境界，令人寻味，思悟。“碧空尽”紧承“下扬州”，“碧空”“烟花”上下辉映，整个空间美妙无比，整个境界烟花迷蒙。“孤帆远影”“下扬州”，又是一串美好的形象，十里烟花的扬州与“孤帆远影”融合在一起，境界更美，不但没有别离的“孤远”之感，而且使“帆影”充满了美好的理想与美好的憧憬。诗人李白感到挚友孟浩然东“下扬州”，虽是孑然一身，但是为了追求美好的未来，迎接美好的明天，一切别恨离愁都不复存在了。“下扬州”与“碧空尽”暗合，“尽”含着“下”，东下而“尽”于“碧空”，这里有难以尽言的意境美，韵致美。“下”映带出“尽”，“帆影”虽“尽”而友谊的潮水却奔腾不息。“孤帆远影碧空尽”，确实达到了言有尽意无穷的纯青的艺术境界。

第四句，通过“天际流”的宏观描绘，烘托出了李、孟的滔滔长江载不动，满江春水溶不下的情谊。

“天际”，意境远而邈。“天际”上接广漠的碧空，下衔流阔浪涌的大江。诗人伫立楼头，翘首望远，只见“孤帆”由近及“远”，由远及“尽”，只剩下向“天”之尽头滚滚而去的“流”。“流”，所描绘的是一派汹涌澎湃的动态景象。浩荡的长江波涌浪飞，一泻千里，涌向天际，奔向苍穹，万千的气象，磅礴的气势，壮观雄奇。孟浩然东下扬州，在浩瀚的“碧空”之中消逝了。“碧空尽”导出“天际流”，“帆”“尽”唯有“流”。“碧空尽”，饱含着送行人的“情”。“尽”字，映出了李白目送浩然时间之久，留恋之切。“唯见”，是对“天际流”的强调，它具有选择性，它把长江天际之“流”的放大镜头拉到了读者眼前，令人幻化出诗人面对“天际流”异常专注的神情。长江的水融进了诗人的友情，诗人的思念化进了“天际流”。滔滔的江水啊，几多悠悠的别情！

综述

此诗是写李白在黄鹤楼送别挚友孟浩然时的情景，表现了两位诗人依依惜别的深情。

这是一首著名的送别诗，写得情景交融，情寓景中。前二句叙事，交代了送别的时间、地点和人物，以“烟花三月”的乐景，反衬送别的愁情。后二句，写“孤帆”在浩荡的“长江”上“尽”于“碧空”，表达了诗人对老朋友离去的无限眷恋，显示出诗人与孟浩然交往之密，友情之深。

有人说生活的一半是诗意，一半是烟火，该怎样理解？

春日方好，微风不燥，美景如斯，令人欣喜不已，可是一年四季，不是只有春天的美好，流年似锦，只要心怀希望，万物皆可期。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

——刘禹锡

月有阴晴圆缺，人有旦夕祸福，人生的道路上不可避免会有风风雨雨，也会有坎坎坷坷，没有谁脚下的路能够平坦无阻，也没有谁心中的阳光，总是炽热的。

但是无论生活多么的艰难，风雨过后总会有彩虹出现，阳光总会在风雨后，愿我们心中的月光能够皎洁无垠，心中的阳光能够明媚灿烂，无论冬夏还是春秋，都能有春天般的温暖和煦。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

——唐温如

有的人借酒消愁愁更愁，有的人能够在醉酒后的梦中感悟人生。从白天到晚上，一觞一咏，就能怡然自得，渐渐醉醺醺地睡着了，进入了美丽的梦乡，仿佛自己不再是在湖泊之中，而是在之上了，满船的星光仿佛璀璨的星河，如梦如幻，充满着诗情画意的美。

梦里不再有现实中那些柴米油盐的琐事，而是诗情画意的美丽。在喧嚣的红尘中，能够偷得浮生半日闲，也是心灵最后的栖息的港湾。

行到水穷处，坐看云起时。

——王维

总是喜欢一个人独自走走，静静地感受大自然的美好，走到水源的尽头，就悠闲地坐下来看云卷云舒，好不惬意自在。

人生难得的是拥有一颗强大的内心，用一颗阳光的心态去面对生活中的风霜雨雪，来照耀温暖自己前行的路，只要心中有阳光，便无惧岁月寒冷。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

——李清照

屋外淋淋漓漓地下着小雨，滴答滴答的雨滴声有节奏地响着动听的乐曲，下雨时节，躲在房间里，躺在床上读一本书，也是再好不过的闲情雅致了。

这一刻，把所有的繁杂的琐事都忘掉吧，那些所有的不愉快，都淡然处之吧，静下心来读一本好书，来充实自己的内心世界，在书中遇见更好的自己。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

——苏轼

即使出门时遇到下雨，只要自己有一身蓑衣，我便能够在风雨中畅行无阻，还可以愉快地走完一生。回头看看那些年走过的风雨路，信步归去，无论是风雨还是晴天，对我来说，都是无所谓了。

人的一生会遇到多少次风雨，谁能在遇到艰难的时候保持一个积极向上的心情呢，谁又能把眼前的困难当做磨炼自己的乐趣，坦然面对呢。

悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

——蒋捷

人的一生从年少到中年，然后到暮年，生命中总会经历无数次的悲欢离合，可是这些伤悲有时候却是无法避免，总是那样的无情。既然如此，又何必感慨那么多呢，又何必太过在意呢，不如就像那窗外的雨声一样，任他点点滴滴到天明，不去管他就是了。

行走于茫茫人海，在生命中历尽千帆之后，再也没有了少年时的狂热和冲动，而是变得波澜不惊，以一颗平常心，来走自己剩下的路。

愿我们无论人什么年纪，都能保持对岁月和生活的热情，生命能盛开成一朵美丽的花，来被岁月温柔以待。

小时候觉得我们家和别人家都不同，而这最大的不同体现在妈妈身上。

别人家的妈妈做起饭来都是匆匆忙忙，常常是买菜、做饭、出锅，一气呵成。永远在赶着买菜的点，赶着孩子放学的时间。

我妈妈却总是不紧不慢的，原本我以为是因为她天生生活节奏就慢；后来才发现，她把很多的时间花在穿衣打扮上和准备食材、摆盘等这些事情上。

小的时候我一直不明白妈妈为什么每次都要穿戴整齐的去买菜做饭，明明也不是去做什么大事，也不明白我们家的菜为什么总是混搭的风格，看起来颜色鲜艳，摆盘精致。

大一些的时候我才把这两个疑问抛给妈妈。妈妈只是笑着跟我说：这就是生活啊！生活，就是一半诗意，一半烟火。人间烟火，最抚人心。

小时候并不明白妈妈的意思，觉得诗意和烟火明显是两个对立的概念。

诗意的人生，应该是神仙的生活，不食人间烟火，不用买菜做饭，更不会为生计发愁，整日吟诗作对，泼墨煮茶。从不需要劳作，更不需要面对满屋子的油烟。

而烟火气，就是人间烟火。说的就是家长里短，柴米油盐，鸡毛蒜皮。人间烟火气大概最多的就是厨房里的油烟味儿了吧。

那时候理解的生活是跟诗意没有关系的，只有烟火气。

但是当我大学毕业以后，选择了独自在异乡打拼，一个人生活的时候才渐渐明白了妈妈话里的意思。

生活，真的是一半诗意，一半烟火。这样的人生也才更有滋味。

人不是神仙，不能不食人间烟火，更不可能无忧无虑。所以绝大多数的人在没有足够的经济基础的时候是无法过上自己期待的诗意地生活的。

诗意在人间变成了另外一种样子，它以人间烟火的方式出现。却不像烟花易逝，它更像是满天的繁星，在黑暗的夜空中闪闪发光，给每一个晚归的人带去一点光亮，一点安慰。

它是我深夜加班后给自己下的一碗面。小时候总以为方便面是最好吃的，里面的调料总是给面带来最丰富的味道。

但现在我更喜欢自己煮一碗面，不用方便面里配好的调料包。而是放上新鲜的西红柿、翠绿的小葱、嫩嫩的青菜，最后再给自己加两个圆圆的荷包蛋。

小时候妈妈煮面，总是给我下两个荷包蛋。她从来不说是为了增加营养，还是告诉我，团团圆圆，好事成双。我总是在她的这份美好的祝福里，心满意足地吃下这碗面。

现在想来，父母那一辈，厨房是很多女人的人生。有些女人把它过成了全然的烟火气。而我妈妈把它过成了一半烟火，一半诗意。所以她总是打扮得整整齐齐，因为那是她的舞台，所以她总是把饭菜做得鲜艳可口，因为那是她的成果。

我们都逃不出人间烟火，就像逃不出人生必然遭遇的困境。但是在这条泥泞的路上，我们可以不走的那么狼狈，可以浅笑低吟，可以落落大方地走过这段人生的低谷。

就像后来，人生中在遇到困境的时候，我变得很少抱怨，很少哭泣，很少倾诉，而是学会在这段灰暗的人生中找一点诗意，找一点美好，给自己打气。

我喜欢上做甜品，不是因为贪吃，而是因为几乎所有的甜品都有漂亮的造型，只要看一眼就让人身心愉悦。那就是一种诗意的人间烟火。

不是大排档里的半成品，也不是东北的乱炖。它更像是一个人的人生态度。就是不管人生多么艰难，道路多么灰暗，都要以最好的外表，最好的形象，最好的状态，出现在人世间。

美好而诗意的东西总能治愈人心，因为能让人们感受到生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方。

也许诗和远方很贵、很远。但诗意的人间烟火气却唾手可得。它可以是一份甜品、一杯奶茶、一束鲜花、一本书，哪怕只是一缕阳光。

所以每个人都应该相信人间烟火并不是世俗气，而是尘世的温暖；诗意也不是遗世独立，而是人间的美好。

生活，应该有一半诗意，一半是烟火。把最美好的诗意添加到人间烟火当中。

多了一份诗意，就不要草率的度过每一天。早晨为自己准备一份温暖的早餐，中午认认真真的睡一个午觉，晚上偶尔把思念寄托给窗外的月亮。

不要匆匆忙忙，不知四季更迭，不听蝉鸣鸟叫，不知人间四月天。这样的人生，只是在钢筋混凝土的城市里疲于奔命，被人间烟火裹的都是柴米油盐。

真正懂得诗意的人，总能在柴米油盐当中开出花来。让你觉得人间值得。

希望每个人都能做生活的有心人，给自己平淡的生活，加一分甜，给自己满是油烟的日子加一份诗意。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。