活着的出处
出自于余华《活着》
余华,当代作家,浙江海盐县人,祖籍山东高唐县。著有中短篇《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等,长篇《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》,也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。同名人物有赛艇运动员、医生等。
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简介
1960年4月3日(《四月三日》的来源)出生于浙江杭州,后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文(父母的姓,是余华名字的来源)迁居海盐县。中学毕业后,曾当过牙医,五年后弃医从文,先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造,在鲁院期间,结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作,余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。
余华年开始发表,是中国大陆先锋派的代表人物,并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖,2002年获澳大利亚悬念句子文学奖,2004年获法国文学骑士勋章。长篇《活着》由张艺谋执导拍成**。
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80年代中期余华等作家在中国文坛上的崛起,无疑是中国先锋历史上的大事,从某种意义上来讲,他代表了当代先锋的真正开端.余华的用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域,往往给人以心灵上的震撼,也对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击.余华在中国文坛上以独行侠著称,其较有影响的作品当推〈活着>、、等。这些作品奠定了他在中国文坛上的地位,也充分地展现了他自己的写作风格。
余华1960年4月出生于浙江杭州,在他一岁的时候,离开杭州来到海盐,从那时起他便在那个叫海盐的地方度过了人生三十多年的时光。余华的记忆是从“连一辆自行车都看不到”的海盐开始的,童年的他因为父母上班没时间照看他便经常把他和哥哥锁在家里。他们所能看到的就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。因为从小在医院长大的缘故,见惯了医院里血肉模糊的情景与病人在面对亲人死亡哀嚎痛哭的情形,在他幼小的心里刻下了一种悲剧的意识,这种悲剧的意识最终主导了他以后在文学写作道路上的思想。余华的作品发展对人的存在的探索空间,对人的生存状态进行了直面的揭示。他的以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力,并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。
余华他在父母的安排下当过牙医,是因为父母都从医的缘故,所以父母也希望他能走上从医的道路。但余华并不喜欢医院的工作,后来他在自己的努力下转到了县文化馆工作,从此走上了文学创作的道路。不过在医院工作的那段经历及见闻为他以后创作奠定了基础成为创作题材及风格的源泉。余华没有上过正式的大学,对此他自己一直耿耿于怀,后来在鲁迅文学院深造总算以研究生班的结业证书一洗遗恨。
1987年,余华以一篇风格独特的短篇《十八岁的出门远行》正式踏上文坛,讲述了一个以少年出次离家的一段行程,其中充满了一种梦魇般的惊异与恐惧。余华对现实生活中人生存现状的极端刻画让人匪夷所思。余华深受卡夫卡和法国新的影响,卡夫卡的作品使他对人类扭曲变形的原始罪恶有着特殊的敏感;萨洛特、西蒙和罗勃—格里耶等人那种无限贴近物象却又在真实与幻觉中临界状态摇摆的叙述方式,在余华的作品中得到了鲜明的张扬;同时,受鲁迅的冷峻笔法和敢于直面揭示人类阴暗面的写作态度影响,余华在进入丑陋的世界解读人性的罪恶时显得娴熟而老练。在当今中国文坛,余华以其冷酷的叙述著称,他那忧郁的目光从来不屑于注视蔚蓝的天空,却对那时那些潮湿阴暗的角落孜孜不倦。
在《四月三日》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品中,他细致的描写了人与人之间的残杀,如《现实一种》“像是在说一种事物的因缘,人们虽然彼此伤害,杀戮,生活的本相如此的残酷,但是人类却依然莫名其妙的繁衍。”他早期的这些中叙述者在表现这种冷漠与残酷时,由于刻意追求的冷峻风格而使作者的态度显得暧昧,事实上余华的这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系,他要与他笔下的人物及其代表人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶,他都要保持一种理解之后的超然,并由之产生一种悲悯之心,这也导致了他在进入90年代后作品《活着》、《许三观卖血记》中的风格转变,这些在描写底层生活的血泪时依然保持了冷静的笔触,但更为鲜明的是加入了悲天悯人的因素。
最早读余华的《活着》,源于张艺谋导演,由巩利和葛优担当主角的**《活着》,且不说张艺谋导演的如何,巩利和葛优演的如何,单是那种苦难的人物情节就深深地吸引了我,看完**还意犹未尽,忍不住又去书摊上搜寻出版体猛读一气。《活着》隐含着余华内心对弱势群体强烈的关切意识,这些乡村小人物活着的原始愚昧状态令人悲哀。
《活着》讲述了一个出身地主家庭腰缠万贯的少爷徐富贵,因为整日无所事事,游手好闲转于市井之中,沉迷于吃喝嫖赌之事,后来因输光了家产气死了爹娘,被迫流浪街头,差一点成了乞丐,幸亏碰到以前家中的一个丫头收留了他,后来成为他老婆,他们结婚生子,而后被拉去当壮丁打日寇,后来又打国民党。徐富贵在战场上想:老子大小也打过几十次仗,老子死也要活着。一语道破了他生存的悲剧形式,悲剧意识没有潜在人物性格里。徐富贵因为想念家中的妻子和孩子他想早些回去,后来就从部队中偷偷溜走了,徐富贵在灾难中显示出来了他的生命异常坚强。回去后他却因祸得福,二龙替代他挨了枪子(二龙因为和他时赢了他的全部家产,却因闹土改革命被定性为地主而拉去枪毙)所以徐富贵感到很侥幸,他认为如果不是他是败家子他早就挨枪子了,所以他想战场上好几次遇险但都没有死掉已经是大福大贵了,可能是父母给自己取得名字好或是祖坟埋得高,这下他可以好好的活了。虽然接下来的日子并不比战争时候好过,但是他们却感觉非常幸福,他们一家的生存方式让人觉得是最低等无意识的动物生存,而他们每个人心中储藏着浓厚的亲情,正是他的存在反衬着他们活着的真实,在寻求适合他们的卑微活法。但是,余华用几乎残酷的悲剧意识心理解除了他们希望如此卑微活着的权利。女儿成了聋哑,儿子在给县长儿子输血中死去,妻子得了软骨病不久离开了人世,徐富贵的悲剧纯粹是时代人为。余华性格潜在的悲剧意识是好人命不长,好人命都苦。
余华在自己中说过这样一段话:从开始他就发现虚伪的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让他们自己去风中寻找答案。于是,作者不再是一位叙述的侵略者而是一位聆听者,一位耐心、仔细、善解人意感同身受的聆听者。他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作家的身份,他觉得自己应该是一个读者,事实上也是如此。
我们读一部文学作品,被作品中的人物和故事情节影响着,用人物的思想和态度来纠正我们的思想和态度,我们需要这样的影响,有一点值得一提的是,当众多伟大传世的作品在影响一位作者时,他自己笔下虚构的人物及故事也会影响着他。
余华的这种冷酷的悲剧意识到了许三观的身上与徐富贵的却有了不同,徐富贵的悲剧是时代人为,他所经历的悲剧于他所处的时代环境有关。战乱,社会局势的动荡,三层大山的压迫形成了徐富贵悲剧的根源,作者的笔下也反映住他对那个时代敏锐的感觉。许三观的悲剧是引申的,给读者深沉的悲剧意味。余华的非理性和荒谬揭示人性,从他的作品中我们可以看出他在世相的隐藏下那根敏感的神经,这点和前辈作家鲁迅看似痴癫的《狂人日记》有点相象。
《许三观卖血记》讲述的是一个出身农村的丝厂送茧工许三观三十年的生活经历。回乡探亲的许三观偶然得知乡亲们“卖血”的习俗后随同前往医院并以换取的三十五元在城里娶了个“油条西施”许玉兰。在以后的十几年里,每有家庭变故许三观就以卖血来换救危机,直到三个儿子终于各自组建家庭后他才恍然发觉岁月以夺去了他的健壮,“卖血救急”的好时光一去不返,对未来灾祸的忧虑使他在街头痛哭起来。从一开始就注定了许三观的悲剧色彩。农民本注定以土为生,当土地不能再给农民以丰衣足食的心理和现实保证的时候从而使“卖血”成为衡量体魄甚至要娶妻生子的标准——“卖一次血能挣三十五块钱呢,在地里干年活也就挣那么多。”农民的劳动被贬值到如此地步!以至于用“卖血”的方式来维持生计,用出卖“生命”的方式来延续“生命”,这是多么荒诞的一个怪圈?
伊始,许三观就作为一个旁观者将运动的实质一语道破:“什么是文化革命?其实就是一个抱私仇的时候。”给中国造成的伤害是历史性的,那种近乎癫狂的运动造就了成千上万个悲剧的发生。余华抓住了这一时代的脉搏,通过社会最底层一个小人物许三观半生的故事以小见大的揭露了对人民的创伤及当时社会底层人民的生存状态。许三观作为社会一个小的单位,不可避免的颠簸在这场历史大劫中,许家的第一件祸事就降临在主妇许玉兰的头上。性格泼辣的许玉兰因被嫉恨者贴了张诽谤的大字报而被推在万人批斗大会上充当“”陪斗,然后这一“结论”被作为事实而为人民接受,惯常的逻辑推理被打乱,造成了悲剧的根源。许三观为妻子送饭,他的合理行为却被视为反常,丈夫和儿子一起一本正经的为妻子和母亲开家庭批斗会,只因为接受了一个路人随口的一句指示。这一切,都让人从一个客观的立场上清楚的看到了当时现实世界的人们那一种麻木,泯灭良知及对人性的摧残。余华的作品总是不动声色的将人物推向一个又一个的灾难,余华的那些人物总是被注定走向阴谋,走向劫难,走向死亡。他们早就蒙上了宿命的阴影,他们面临灾难,切近死亡却浑然不知,他们如此坚决麻木走向灾难让人惊异。余华作品中惯用的这些反常的描写创造了一种奇怪而陌生的绝对真实,同时把读者带入一个奇异的领域。在这里,人们走向自己的墓地就像兴高烈的去参加某个面舞会,人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得,甚至从容不迫。余华善用朴素的语言阐述小人物命运中隐藏的痛苦和无奈,善于提炼他们生命中的每份精致,性格里冷静的悲剧意识使他们不动声色讲述了他们生存的悲哀,心中的悲哀。这同时也是作者本人心中潜在的悲哀,他作品中的阴郁与悲哀似乎无法让我们直视外面晴朗的天空与明媚的阳光。
余华性格潜在的悲剧意识从他的作品《在细雨中呼喊》中得到了进一步的体现。余华用沉稳的言语细细拉出潜在心底的激流、悲哀或是秘密,从最初的孙光林那一群未开发性意识的莽撞忧郁的少年在他沉稳的解剖中走向悲剧或完善。
孙光林和苏杭的决裂是他个人内心的体验。孙光林忍受着决裂的孤独和寂寞的痛苦,那是余华心中潜在的忧郁和孤独,是他性格悲剧意识潜在的根源。孙光林因为生理的变化恐惧自身,恐惧世界,一份隐秘的怀疑与恐惧往往藏着一份未知的欣喜与尝试。而这份未知的欣喜与尝试在性格隐藏的悲剧意识中告终,希望与渴望总在余华性格潜在的悲剧意识的描写里湮灭。随着孙光林连续的希望破灭,他不得不接受残酷的现实,在性面前他既困惑又迷茫。对生理秘密未尝体验的惊悸使他心里迷乱冷漠,在他心中既神秘又厌恶又充满新奇与向往。孙光林一步一步走向成熟也一步一步走向悲哀的心境。其实人生只是一场无奈的悲剧,包括性。这种悲剧意识潜藏在余华的内心深处,意识觉醒而无力挣扎,心向阳光而身处沼泽,这种悲剧意识性格也融合在他的作品人物的性格里,苏宇,苏杭以及哥哥孙光平和父亲的乱性加重了孙光林的悲剧意识。在那个“万恶*为首”的时代本是善,性是恶的千古思训禁锢了他们的性之花朵,在压抑的现实与思训中畸形开放成了罪恶。性本是善的,美的,可是现实生活里的人糟蹋了这份美好。这是一种悲哀,是中国人群性意识的悲哀,更是远古中国性历史的悲哀。
随着孙光林所爱的女人,所崇拜的老师,所相好的朋友一个一个的从他的世界分裂出去,他心中的悲哀更是无法解脱,他对这个世界的失望与恐惧一日日加深。最后,孙光林在送鲁鲁回家温暖过去与苏宇友谊的那个心境令人黯然。余华冷静的叙述让人感摄到一股强烈却让人沉没的搐动,那一种深刻的抵触或坚强正是余华的性格潜在的悲剧意识。无论怎样平和温暖的场面都笼罩在他性格的悲剧意识里,展示它悲剧性的一面。
余华在1986至1987年写作的,每一篇都可以被称为一个寓言。他企图构建一个封闭的个人的世界,通过这种世界,赋予外部世界一个他认为是真是的图像模型。表面上他模拟的是社会极端的人性的错鄂,事实上,他通过这种极端的近乎虚实之间的叙事手法,反映另一个世界是人们的生存状态,对于社会的阴暗面及人性善恶的揭示,他从不避讳。他发现了世界的另一面。但这一时期他刻意追求“无我“的叙述效果迫使它不得不创造一个面具:一个冷漠的近乎残酷的叙述者,并用这种冷漠残酷的给读者一种震撼。这一点,从他的《现实一种》中表现的比较突出:山岗的儿子皮皮杀死了山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。他们之间这种野蛮的方式及结果,都起源于很藐小的琐屑,从中显示出人性中文明的一面远远抵挡不住其野蛮与愚蠢的一面,后者略受诱惑就一触即发,二者一旦引发就会像多米诺骨牌一样自动发展、扩大,直到将双方都毁灭殆尽。这种残酷的方式及悲剧的结局,给人们触目惊心的感觉。源引一位作家的话说:“余华在用文字制造疼痛”。
余华说:“我寻找的是无我的叙述方式”,在叙述中“尽可能地回避直接的叙述,让阴沉的天空来其实阳光”。与传统的故事讲法不同,余华设计了一个冷漠的叙述者,并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角,这种视角极端而直截了当地使人看到另一幅世界图景与人的兽性的一面。余华声称自己追求的是“真实”,他有意识地将人性残酷阴暗的另一面演示出来,并将其称之为“人生的真相”,人生的真相是什么?从小孩们的无意伤害,到大人们的互相杀戮,每个人的犯罪的手都是出于偶然或者本能,就跟游戏相同,实际上,造成人世间很多悲剧的原因就是因为人的人生态度,人生不是游戏,但现实中的人类却似乎更热衷于把人生当成一种游戏。
总之,无论我们是第一次或者是已读过余华的作品的人,第一感觉的印象就是:作者余华本人也可能是一个思想消极阴暗,有着对社会愤世嫉俗的心理,甚至有点神经质的人。他喜好揭露人类的劣根性的一面,喜欢把人类的那种愚昧、无知、野蛮、粗鲁以及肮脏的一面淋于低上,并且喜欢把每个故事中的主人公的结局都要排成一种悲剧或带上悲剧的色彩。这可能与他自己潜在的那种悲剧意识有关,与他童年时代被父母整天锁在家里的禁锢以及后来在医院生活的那几年,住在太平间的对面整天面对着冰冷的尸体的出出进进,面对那些失去亲人的悲伤,那种血淋淋的生离死别的场面有关,那些意识平担在他童年的脑海里记忆了下来,并且甚至影响了他以后写作的风格。
余华说过:真正的作家永远只为内心写作,只有内心才会真实地告诉他,他的自私,他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己,一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则。可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦,因为内心并非时时刻刻都是敞开的,它更多的时候是封闭起来,于是只要写作,不停地写作才能使内心敞开,才能使自己置身于发现之中,就像日出的光芒照亮了黑暗……
我们读余华作品,应该学会从本质上了解他,他的内心思想,他的人生经历,然后,当我们再回过头再去读他的时,我们就会深刻地体会到余华作品中那股震撼的力量,是源于生活,源于岁月的蹉跎,也是源于他本人思想的根源。
在中国文坛上,余华一直以他独特的残酷的叙述手法著称,也在一直在用他思想境界和独特的文字叙写文学殿堂的神奇。我们也衷心地祝愿他、愿他写出更多更好的作品来
作品特点
余华的成名作是短篇《十八岁出门远行》;此前他发表了二十几篇均没有多少影响,这篇作品发表后,深得李陀等著名评论家的好评,余华于是一举成名。此后,他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品,令文坛和读者震撼,在评论家的密切关注下,他很快成为了马原之后中国先锋派的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家,他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述,打破日常的语言秩序,组织着一个自足的话语系统,并且以此为基点,建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界,实现了文本的真实。余华曾坦言:“我觉得我所有的创作,都是在努力更加接近真实。我的这个真实,不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的,生活是一种真参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少,成名之后的余华及时地做出了调整,自《在细雨中呼喊》开始,他的作品不再晦涩难懂,而是在现实的叙述中注入适度的现代意识,以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。
余华的早期主要写血腥、暴力、死亡,写人性恶,他展示的是人和世界的黑暗现象。他中的生活是非常态、非理性的,里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出:“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认,它也是贯穿余华的一个主词。”
余华说:“那时期的作品体现我世界结构的一个重要标志,便是对常理的破坏。简单的说法就是,常理认为不可能的,在我的作品里是坚实的事实;而常理认为可能的,在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明,常理并非像它自我标榜的那样,总是真理在握。我感到世界有其自身的规律,世界彬飞总在常理的推断之中。”
余华认为:我更关心的是人物的欲望,欲望比性格更能代表一个人的价值。
在叙述态度上,余华追求罗伯-格里耶的“零度状态写作”,即“无我的叙述方式”。
结构上,余华用时间结构,他把物理时间转换为心理时间,几个时间交错叙述,把时间进行分裂、错位,呈现出多重象征。
余华的在形式和语言上做过大胆的试验与探索,语言感觉与法国新相似。
作品总目
中篇集:《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》
中短篇集:《世事如烟》《黄昏里的男孩》
长篇:《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》
随笔集:《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》
读他人故事,悟自己人生
《活着》最著名的一句话是,世界上没有一条道路是重复的。
《活着》是中国当代作家余华创作的长篇,首次发表于《收获》1992年第6期。以普通、平实的故事情节讲述了在急剧变革的时代中福贵的不幸遭遇和坎坷命运,在冷静的笔触中展现了生命的意义和存在的价值,揭示了命运的无奈,与生活的不可捉摸。
《活着》讲述一个人一生的故事,这是一个历尽世间沧桑和磨难老人的人生感言,是一幕演绎人生苦难经历的戏剧。的叙述者我在年轻时获得了一个游手好闲的职业—去乡间收集民间歌谣。在夏天刚刚来到的季节,遇到那位名叫福贵的老人,听他讲述了自己坎坷的人生经历。
创作背景
长期以来,余华的作品都是源出于和现实的那一层紧张关系。在很长一段时间内,余华都是一个愤怒和冷漠的作家。但随着时间的推移,余华内心的愤怒渐渐平息,他开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理,是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄,不是控诉或者揭露,他应该向人们展示高尚。
1992年春节后,余华在北京一间只有八平方米的平房里开始写作《活着》,秋天的时候在上海华东师大招待所的一个房间里修改定稿。最初的时候余华是用旁观者的角度来写作福贵的一生,可是困难重重,余华的写作难以为继,有一天余华突然从第一人称的角度出发,让福贵出来讲述自己的生活,于是奇迹出现了,同样的构思。
为什么这么多人痴迷、惊叹、感动于余华?余华算是一个伟大的作家吗?
我认为:活着,就是自己内心与人生所有经历的一场较量。
《活着》的作者余华老师1960年8月出生于浙江杭州。
他有名的著作很多,长篇《许三观卖血记》,《兄弟》,《第七天》,《文城》等。
《活着》荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项,台湾《中国时报》十大好书奖,《亚洲周刊》20世纪中文一百强,同名**获戛纳国际**节评审团大奖 。
《活着》是将中国过去六十年的沧桑巨变,人们所走过的苦难历程,集中在富贵这么一个主人公的身上来描写。徐富贵本来是地主家的大少爷,吃得饱饭,念得起私塾,娶得起媳妇,可是这个败家子整天不务正业,不幸沾上了赌瘾,最后被骗走所有的家产,艰难而贫穷地过活了四十余年。
时隔十七年,重读《活着》,我依然是泪流满面,始终有一种锥心之痛。
“经历犹如一盏明灯的光芒,它使早已存在于头脑中的朦胧的东西豁然开朗。”
Ⅰ贪婪是一切的根源
“贫穷所需甚多,而贪婪却渴望得到一切。”
俗话说:“十赌九输”,徐富贵可是把这句警言给解说得淋漓尽致。
富贵家本来有二百亩田产,他父亲因为,输了一百亩,福贵给赢了回来,再后来是把最后的一百亩也给搭进去了,偷了妻子的嫁妆一并输出去了,他输光全部家产。
谁都知道,那个年代谁家能有几亩薄田,那可就是很不得了的一件事。但是富贵偏偏就是不争气的主,输得精光。以至于气死了老爹,逼走了怀孕的妻子,一家人因为他,从此艰难地讨生活。
如果富贵不去,没有失去良田,更不会气死父亲,一家人舒舒服服地过着。
克劳德兰纳斯说“贪婪者总是一贫如洗。”
Ⅱ曾经远去,未来可期,珍惜活着的当下
巴尔扎克说:人生是各种不同的变故,循环不变的痛苦和欢乐组成的。那种永远不变的蓝天存在于心灵中间,向现实的人生去要求未来是奢望。
富贵家产全无,父亲被气死,怀孕的妻子被逼无奈回了娘家,母亲也病了,富贵得坚强地活下去。
富贵进城给母亲请大夫,阴差阳错地被抓去当兵。他经历了淮海战役,同伴中三人,一人身亡,另外一人春生参加了解放军。
胆小的富贵宁可回家当农民,也不愿留在部队。他要回去找母亲,找妻子,去过他的小日子。看似富贵目光短浅,但是后来春生的经历证明了人生的无常。
“红尘过眼,命如纸鸢,人生如梦,起伏跌宕,会有惊喜前段,却更多的是福无双至,祸不单行。”
富贵的儿子也因为救春生的老婆而亡。富贵看在曾经同一战壕里的战友情分上,他没有记恨春生。
富贵的内心是悲痛的,儿子有庆的死,对于富贵来说是无法用语言来诠释的伤痛。
从另外一个侧面来看,在那个年代,穷苦劳动人民的命运如此悲惨,普通人的生命在权势之下是那么地苍白而无力。
如果说儿子的死,对富贵来说是巨大的打击,那么身患软骨病的妻子离世,以及女儿凤霞死于难产,女婿在工地被砸死,最后连唯一的外孙苦根也被豆子胀死,对于富贵来说简直就是天塌地陷了。富贵还是活了过来,尽管最后能陪着他的只有那条枯瘦的老黄牛,他自然勇敢地活着。
我不禁在想,我们现在的孩子多好,有这么好的条件,无论是物质条件,精神条件还是教育条件,都是曾经不敢去想的希望。
我们在父母和长辈的呵护下成长,我们看似习以为常的事情,或许对有些人来说真的是一种奢望,感恩我们生活在这个和平的年代。
Ⅲ幸福的真谛
过去的很多年,富贵一家人困苦而艰难地活着。他们真的很苦,但其实细品他们的生活,一家人相依相随,他们一直都很快乐。
富贵曾是富家少爷,衣食无忧,呼风唤雨。后来家道中落,一无所有,他们也只能是身穿粗布衣裳,吃得粗茶淡饭,田间地头,忙忙碌碌。他们一家人一样活得快乐自在。
总结语:
从一个大少爷,到好堵成瘾,一无所有。先后失去了儿子,妻子,女儿女婿,还有未成年的外孙苦根。最后只能对着一条枯瘦的老黄牛唤着“有庆,家珍,凤霞……”
富贵一生的种种经历,以及命运的跌宕起伏,告诉我们:
人,不要有贪婪的欲望,珍惜我们美好的生活,珍惜当下活着的每一天。
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余华的经典《活着》,到底告诉了我们一个什么道理?
如果看过余华的作品,很多人都会惊叹他的创作技巧,可以称得上是一个伟大的作家。他的《许三观卖血记》《活着》震惊了无数中国人,并且被改编成作品。余华能够通过最真实朴实的文字,展现底层人民生活的艰苦。
一、真诚的文字如果看过余华的访谈就会知道,他觉得自己之所以把文章写的通俗易懂,是因为认识的字不多。这是一种调侃的方式,余华经常在表明自己进入到写作界,是因为想要找一个轻松的工作。他的作品能够被很多人读完,并且能够读懂余华所要表达的意思。好几篇作品在国内外获得了大量的奖项,这是因为在写作的时候知道认真思考,也知道哪些作品能够打动人心。从《18岁出门远行》到《兄弟》,余华给读者呈现的是一种不断进步的趋势。
二、每一部都是精华虽然说余华的作品很少,但是他有很多的代表作品,比其他作家的作品更接近现在的真实生活,容易获得大家真诚的心声。在很多粉丝的心目中,余华的作品感染力很强。特别是在看完《活着》之后。真实的感受到了大家生活的不容易。每一部作品所要表达的主题以及内容都不一样,这些作品更像是余华精心雕琢的孩子。
余华经常表明自己在写作的时候,文字笔下的人物仿佛活了,他们有自己的语言,想要让大家去更真实的了解人生。这是因为余华写书已经达到了很高的境界。在他为数不多的作品中,读到了余华的人生感悟,同时如果多去读一些他的随笔,就能够读懂每一部作品中的暗喻。常常结合着余华自己的人生经历,把每一部作品都写活了。
如何评价余华的《活着》?
第一个道理是我们如果活着的话,就要知道珍惜,不要等到失去了才后悔。 人们常说世上没有卖后悔药的,因此我们在活着的时候就要懂得去珍惜。正如这本书当中的福贵,他是一个不懂得珍惜的人,他沉迷于之中,当时怀着孕的妻子跪在赌桌前面求他回去,而他却不回去,等到他回家的时候,却对他的妻子是一顿毒打,后来他老的时候,每当想起这件事都觉得很后悔,但是他却不能回到那个时间了,因此我们要珍惜现在的时光,做好我们现在需要做的每一件事,不要等到后来失去了才知道后悔 。
第二个道理是只要我们活着就肯定会有希望的。正如我们平常所说的那句话叫做,?车到山前必有路。?不要对生活失去希望,因为毕竟我们现在还活着,只要我们去努力,肯定会达到我们自己想要的目的。?天无绝人之路?,只要我们现在还没有死,那么肯定还会有一线希望的,所以说我们只要活着就会有希望的。
第三个道理是我们人活在世上就肯定要会遭受世界上的困难,不要去抱怨。每个人的人生肯定都不是一帆风顺的,都会遇到很多挫折与困难,在我们面对这些面对这些困难与挫折的时候,我们要勇敢的去面对,不要一昧的抱怨,因为抱怨并不能使你避开这些挫折与困难,因此我们要学会坦然的去面对这些挫折与困难,将它们化成我们人生当中的经验,去鼓舞我们前进。
总之,《活着》这本书告诉了我们许多人生的大道理,我们要从中吸取这些经验。
余华《活着》——平静的叙述,苦难的反思
这是一本文学作品,更是一个时代的艺术品,是作者余华对中国二十世纪一个家庭悲剧的刻画,也是旧时代下人民生活的写照,作者冷漠的语调使主人公本就悲剧的人生显得更加悲剧,福贵悲惨的人生经历被作者用活着二字概括,看似简单却直击读者内心,作者笔下的福贵不再仅仅是个拥有悲惨人生的人,更重要的是他身上有着超出常人活下去的意志。
晚年的主人公并没有因为接连二三的打击而失去活下去的勇气,而是更加坚强地面对生活,即使多年过去,这本并没有过时,福贵的精神却值得我们以及我们的后代学习,亲人的相继离开都没有磨灭福贵活下去的勇气,更何况身处和平年代的我们有什么理由逃避,这不仅是一本,更是一个时代的精神产物。
父亲节,重读余华的《活着》,人活着真的需要多一点儿承受力吗?
今天花一天时间把余华的《活着》看完了,看完之后我只想说,“x,作者太狠了吧!全部人都死光了,就只剩福贵没死。”
笔者说这话不是想说作者的不是,而是想说作者把福贵一家写的实在是太惨了,惨的我自己看了也跟着掉眼泪。他大爷的,读书就读书,有必要搞得这么煽情吗?害得我浪费了这么多纸巾。
作者从头到尾的叙述都是以很平静的口吻讲述着一个人一生的心酸史,你看了以后心里可不平静,除非你是个铁石心肠的人,不然你一定会为人物命运的悲惨去跟着叹息的。我在想现实会不会有这样的人有这样的事情发生,答案是还真有,现实真就有这样的事情发生,只不过不是同一个时代罢了。
我看着这部,的名字叫《活着》,我觉得作者应该是想说虽然生活很惨,但是人的内心依然要对生活充满希望,有希望就有未来。当然了这个是我个人这么去理解的,至于作者怎么想的我不知道。
看看现在的时代,再看看的时代,我还是觉得现在这个时代比那时候强。可是虽然时代不一样,但是人自身的命运似乎是并不会随着时代去变化的。人的命运似乎是被一种稳定的不变的规则所掌控,从古到今基本上都是这种状态——也就是说不管古代人还是现代人的命运都差不多,都有穷的,富的,有好的,有不好的。这部只不过放大了穷的不好的那部分,他并不能代表所有人的命运轨迹。
不过即便是这样,也依然会引起人们的共鸣,毕竟大部分人都是从那个时代过来的,也都过过那样的苦日子。看到福贵被国民党抓了壮丁这个段落时,我就想到了我的太爷爷,以前我就听父亲说太爷爷那会在县城里就差点被路过的国民党军队抓了壮丁,后来听说是太爷爷家里跟县太爷有点私人交情托关系才没有被抓走的。我想如果太爷爷真的被抓了壮丁的话,那后来也不知道还有没有我的出生了。
人物的故事可以虚构,但是这些事却应该是有原型的,基本上人们都会有一种感同身受。那些上了年纪的老人们看了这部之后就会拿着这本书对后辈儿孙们说他们以前就是这么过来的,想想那时候也是真苦啊!自己都不知道自己是怎么熬过来的。老人们回忆着以前的点点滴滴,再看着余华的《活着》,心里也会颇有些唏嘘吧。
总之这部写的很平淡,很真实,平淡之中叙述得苦难更加的让人印象深刻。那久远的苦难被时间的流水一遍一遍的冲刷着,那苦难的记忆也随着时间一点一点地磨灭着,那以前对于苦难的述说自然就会变得平淡起来了。可是虽然平淡,却也足见真情,这篇写的确实不错,我有点后悔我是30多岁才读到了这篇;不过其实我也并不算后悔,如我没有这十几年在外地的生活经历的话,我相信我也理解不了中的那种苦。
因为经历过痛苦,所以对更加理解;因为尝试着想摆脱痛苦,所以才更加珍惜现在的幸福日子。经历人生,才能更加不会轻易去胡折腾。经历过苦难,人才能真正知道自己现在确实是“身在福中”。有的人其实就是“身在福中不知福”,他不反省,他也不知道现在的日子好过,他抱怨一切,那是因为他没有那种经历。的主人公福贵就是这样的,他吃过苦,所以他才知道自己要珍惜自己的福——即便他最后好像也没有享到福,或者说他年轻的时候福已经享的够多了。
最后笔者要说到人还是要对未来充满希望,即便生活千百遍,你也依然要感恩,感恩你还活着——是的,你还在活着,活着就有希望。
大家可以去读一读作家余华的这部,真的是很不错。
余华在《活着》一书中,给出了活着的意义,看完书的你,有哪些感想?
很久以来,就想针对余华的《活着》写一篇文章,用以记录自己对生活和人生的一些感悟。之所以迟迟没有动笔的原因,每次重读,对福贵、对生活、对人生都会有一些新的感受和领悟。
从福贵多灾多难的一生,联想到自己几十年的人生经历,悲痛之中夹杂着生命的坚韧,艰辛里渗透出希望的顽强,痛苦和欢愉交替在生命里上演,人生中的喜怒哀乐悲欢离合在内心里鼓荡翻涌。
人活的如此艰难,为什么还要坚持活着?就因为心中还有那么点儿念想。
余华在自序中写道:人是为活着本身而活着的,而不是为了活着之外的任何事活着。
我赞同他的观点。因为,在这个世界上,人活着本就不易,生活中的种种艰难如影随形,时刻潜伏于暗影之中,伺机吞噬我们的生活。当人遭受苦难,身陷困境之中无法挣脱之时,真的可以说是生无可恋。在这样的时刻,人活着确实只是为了活着本身,任何活着之外的人和事仿佛都与自己无关。
但从我的自身经历可以看出,之所以活的如此艰难,人依然选择坚持活下去,还为了心里的那一丝念想,那一丝希望。父母亲人相继离去,同胞姐弟为遗产反目心生怨恨,婚姻失败家庭破裂,儿子疏远亲情淡漠,事业前途一片迷茫暗淡,诺大的世界,一时间竟只剩下我孤零零一个人。人活着就会有希望,人只有活着才会有希望。就如同《肖申克的救赎》中的男主角一样,他只有尽一切努力的活下来,最终才会看到希望,迎来光明。
人活着真的需要多一点儿承受力。
这部作品的题目叫?活着?,作为一个词语,?活着?在我们中国的语言里充满了力量,它的力量不是来自于喊叫,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
现实生活中,很多人因为遇到了一点小小的挫折和打击,就感到无法承受,世界一片黑暗,从此灰心丧气,一蹶不振。很多人因为受到了一些不公平的待遇和影响,就怨天尤人,抱怨生活和社会对自己不公。甚至在人际交往时,碰到了一点点的不遂自己心愿的情况,就妄自认定都是别人的过错,都是别人对不起自己。这些统统都是没有承受力的表现。
生活永远都不会完全按照我们的意志而存在,更不会完全按照我们内心的想象而发展、而变化。我们每个人都要能清楚地认识到这一点,学会适应,学会承受,学会改变。
我们要学会和自己的命运做朋友。
我们和命运既相互感激,同时也互相仇恨,我们和命运谁也无法抛弃对方,同时,谁也没有理由抱怨对方。我们活着时,一起走在尘土飞扬的道路上,死去时又一起化作雨水和泥土。
我们要学会和自己的命运做朋友,这样,我们才能感激生命的馈赠,享受生命带给我们的惊喜与美好,才能忍受生活中的痛苦与折磨,承受那些看似无法接受的伤害和苦难。也只有愿意和我们的命运做朋友,我们才能真正善待自己,善待生活,善待他人,善待这个世界。
余华的《活着》,是一部诠释人生意义的力作,用平静的语言叙述了人不平静的一生,注定要在中国文学史上留下重重的一笔!《活着》的叙述方式平静平淡,就像春去秋来花开花落一般,讲述了一个农民富贵悲壮苍凉的一生:年少不懂事,吃喝嫖赌输光了所有的家产;善良的家珍依然带着孩子回到他身边,生活开始有了生机,他又被国民党抓了壮丁,送往战场,一去就是两年;回来却发现一切物是人非,但一家人终于团圆每日劳作,还算过得去;之后儿子有庆却突然离世,凤霞嫁给二喜后死于大出血,随后家珍也离去;二喜带着苦根过活,福贵经常看望,日子还算有盼头;但二喜意外身亡,苦根吃炒豆子撑死,剩下福贵一个人带着一头跟他同名的老牛继续孤独的活着……
故事并不长,读完不由感慨:活着的意义究竟是什么?在经历了如此多的磨难之后,福贵依然“活着”,他活着的意义是什么?我们每一个人,活着究竟是为了什么?其实,人活着,就是为了活着。
活着真的不容易,甚至有时候异常艰难,但只有活着,才有人生经历,哪怕艰难。一生中,从小学、中学、大学,然后工作、结婚、生子,然后退休、终老。人的一生都在疑问生命的意义,可是,最后会发现,一直寻找理想中生活的样子,但最终得出结论,人每一步都有每一步的苦,活着就是体验苦难,慢慢懂得活着的苦。但这个过程中,你会从苦中慢慢地体验出一丝丝的甜!没有苦,就没有甜。
最后,用候福贵对老牛说的话来结尾:好好干活,别偷懒。以上就是我对这个问题的回答,欢迎大家一起交流讨论。
本文到此结束,希望对大家有所帮助。