卡通载人飞鱼插画-金鹰卡通麦咭说的5款卡片怎么得到啊？

在好多插画中，鲸都是飘浮在天空之中，这到底代表了画家们的，怎么样的想法

因为鲸本来是在水里的,画在空中象征着自由,国产动画**大海鱼棠不就是那个意思?事实上把鱼画在空中,有个词语叫做青鸟飞鱼,爱情故事起源与泰戈尔诗集,国内很多就用到了这个故事,譬如仙剑3里面有一集讲到了海底城的故事,就引用了这个故事,接下来我放一张图解析一下

看到没,如果把鱼画在水中,也能表达出自由的意思。但是国内很多人画鱼包括鲸鱼这样的中型鱼类,画在天空上,除了突显大之外,更多的是自由,更重要的是绘画简单,直接铺着底色,加深颜色即可

动画短片父与女景别分析[动画短片《父与女》的视听语言分析]

[摘要]《父与女》是英籍荷兰艺术家迈克尔_杜多克_德威特于2000年创作的实验性艺术短片,曾在2001年获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片从普通的生活情节出发,用独特的视角反映,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。影片无论是镜头的运用还是造型设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

[关键词]《父与女》;创作背景;表现内容;视听语言

《父与女》(FatherandDaughter)是英籍荷兰艺术家迈克尔_杜多克_德威特(MichaelDudokdeWit)于2000年创作的一部实验动画短片。该片由英国Cloudrunner**公司与荷兰CineTeFilmproductie**公司联合出品,在2001年3月揭晓的奥斯卡金像奖中脱颖而出,获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解和感受,通过对人类情感的真挚表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。

一、创作背景

迈克尔_杜多克_德威特生于1953年,早年就对欧洲的及插图产生了浓厚的兴趣,尤其对比利时家埃尔热、美国卡通家卡尔_巴克斯等作品情有独钟。迈克尔_杜多克_德威特15年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间,观摩了大量的东欧动画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里_诺尔斯金等动画作品中汲取营养,为自己的动画事业奠定了坚实的基础。18年毕业后,进入英国著名动画公司工作,曾为喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作动画广告宣传片。在长期的商业动画制作中,迈克尔_杜多克_德威特越来越困惑,由于商业动画受制于客户及代理商的要求,无法发挥自己的创造力和个性表达,在与法国“疯影”动画工作室合作之后,深受“疯影”动画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。《清洁工汤姆之垃圾桶》是其与“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔_杜多克_德威特的创作风格。1994年创作了《和尚与飞鱼》,入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔_杜多克_德威特的动画风格更加成熟。

二、表现内容

《父与女》故事情节简单,是一部只有8分30秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的傍晚,父亲带着女儿一起骑着自行车,来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起,然后父亲走下湖堤,登上一条小船,划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久,才骑着小小的单车离开了堤岸,开始了长达一生的守望。

随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长为少女,由少女变成中年妇女,又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守候,又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回,直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边,满目皆白,湖水干涸,长满荒草,女儿走进湖中,才看到父亲当年的小船,已有一半埋在了泥沙之中。女儿来到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去,梦中的女儿仿佛又回到了童年,与父亲紧紧地拥抱在一起。

三、视听语言

(一)情感表达

动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此,动画作品大多要承载一定的“说教”意义。为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中,多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画创作中,为了表现对某一社会问题的反映,往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生活现象用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观众的共鸣。

亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与子女之间的情感,是人类最朴素的情感,也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的,当生活遇到挫折或产生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工,将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现实生活中对这种亲情的缺失,应引起社会各界的广泛关注。

《父与女》所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一生所倾注的真情。《父与女》所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散,紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。

(二)镜头运用

动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动受众的情绪,达到意想不到的效果。《父与女》镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方,给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事发生的环境,渲染了气氛,从而深化了主题。另外,短片镜头切换也很到位,根据情节的需要,还多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作,以动作代替语言,呈现出用语言不能达到的情感效果。

(三)造型设计

动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人物特定时的情感,刻画人物内心思想变化,有着重要的作用,而《父与女》却忽略人物的表情,全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画人物内心世界,这也是本片的一大特色。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着,追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫;青年时和伙伴一起骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健,表现出生活的从容与美满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下,以至于最后放弃。这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间的动作,表达人生经历与变化,尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。

(四)象征符号

符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中,也常常运用符号语言表达主题,这种符号语言的运用,除了具有描写的功能外,也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。

在《父与女》中,湖就是一种象征符号,开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾处,湖面干涸,老妇人走向湖中,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写,也是一种象征,转动的车轮象征着时光的流逝,表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线索,表现女儿从女孩、少女、**、老妪发展的过程,同样象征生命的复始与轮回。另外片中多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难,付出艰苦的努力。

(五)背景音乐

音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛。

《父与女》背景音乐用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》,整部影片一句对白和解说都没有,而是用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣,让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛。

(六)艺术效果

迈克尔_杜多克_德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人情感色彩。”迈克尔_杜多克_德威特在“疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法,创作出风格独特的动画作品。另外迈克尔_杜多克_德威特在动画创作中,受欧洲及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面黑白对明、色彩淡雅素净。《父与女》用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,渲染了空灵悲寂的情绪气氛,与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上,运用水墨淡彩的表现技法,画风简约清新,似中国的水墨写意,给中国观众以亲近感。《父与女》摒弃了当代流行的高科技CG表现手段,运用精湛的手绘表现方法,体现出迈克尔对动画艺术的独特理解。

随着时代的发展,科技的进步,人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真,越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过于追求商业利益,表现内容重复,表现效果也趋于雷同。动画短片《父与女》的出现,成为人们审美疲劳的调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔_杜多克_德威特从普通的生活情节出发,用独特的视角反映,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。该片尽管只有短短的8分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

[参考文献]

[1]曾莹.二维动画短片《父与女》的艺术魅力解析[J].大众文艺,2009(23).

[2]戴金玲.有关短片《父与女》的情感体会[J].美与时代,2009(09).

[3]吴云初.动画短片创作[M].上海:上海交通大学出版社,2010.

[4]辛欣.当代法国著名动画公司及其作品[J].吉林艺术学院学报,2007(05).

[5]薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006.

[作者简介]隋春艳(13D),女,吉林长春人,东北师范大学硕士,重庆文理学院美术学院讲师,主要研究方向:美术创作与美术理论。

金鹰卡通麦咭说的5款卡片怎么得到啊？

我来教你哦!你可以打电话给金鹰卡通的童心撞地球的电话,3张,4张,5张都有东西可以拿的。金鹰卡通卫视的卡通形象小飞鱼是全国青少年儿童所熟知的卡通形象,它出现在金鹰卡通所有的宣传片和节目预告之中,每天,孩子们放学回家收看卡通节目,小飞鱼是他们最亲密的动画伴侣。小飞鱼就是金鹰卡通的标志形象,孩子们看见小飞鱼就等于看到金鹰卡通。09岁末,金鹰卡通传来消息,2010年,这个可爱的卡通形象将全面人性化,不但会拥有名字还将为观众预告节目。

小飞鱼定名“麦咭”

“麦咭”的名字来源于英文单词魔法(MIC)的谐音,也可以理解为“MYDREAM我的梦想,含义深刻。金鹰卡通的工作人员表示,这个名字寓意卡通是个充满魔力的王国,可以给孩子们带来最多的快乐,同时也希望湖南和全国的动漫作品都可以借着小飞鱼的传播魔力再次放飞梦想达到新的高度。

小飞鱼会说“麦咭麦咭HOME”

“麦咭麦咭HOME”是金鹰卡通2010年的创意呼号,麦咭就是小飞鱼就是金鹰卡通,“HOME”就是孩子们的快乐家园,从2010年元旦开始,这句话将成为麦咭的口头禅。每一次出现在屏幕上时,麦咭都会先大声念出这句话,然后再开始为大家进行节目预告。小飞鱼说话的声音蓝本来自于2009年金鹰卡通“童星奥斯卡”活动最佳女主角获得者邵雅琦,在她的声音基础上加工而成,定版的麦咭声音十分可爱,但也并非完全的“娃娃音”。

有哪些好看的动画短片 ？

安德烈·塔科夫斯基的**都有有理入哲的意思，他还有一本关于对**意义探究的书《雕刻时光》，值得所有真正热爱**的人去一读。

几乎没有一位导演能象塔科夫斯基那样在镜头里寻找灵魂，并赋予人类以特别的关怀。塔科夫斯基，来自俄罗斯的**诗人，一生拍片不多，但每一部都倾注了常人难以相信的救赎精神。可以说，在1986年塔科夫斯基去世后的十多年里，整个世界影坛对他的关注与评价超过了任何一位**大师。

塔科夫斯基的**也应该是一个真正热爱**的人用一生去观摩与探寻的。塔氏反对商业艺术，他曾经为此发表过极为有力的看法：“如果说艺术能够激发情感与理念，那么大众口味的**正无可挽回地消灭了所有思考和感觉的形迹。”看塔科夫斯基的**引起的震动也许不仅仅是那些寓意与诗化交叠的影象，每一次他的**都会让人造成一种关于生命的意义的质问。塔科夫斯基1932年出生于伏尔加河畔，童年居住的房子后来成为他思乡的一个可靠的道具，而最终在《牺牲》里复原，并随着主人公点火燃烧而燃烧。塔科夫斯基的父亲是俄罗斯的著名诗人所以塔氏的**里充满了诗意的内在激动。另外，在后期影片《乡愁》和《牺牲》里，塔科夫斯基将个人的怀乡情绪与俄罗斯辽阔的大地、人类的精神与现实处境统一在一起。所以说，塔氏**中“根”的主题与他后来漂泊在西方有关。他自己说“极其真切的乡愁在《乡愁》开拍前占据了我的灵魂，直到永远。”

表达人类对于理想的渴望，并突出一种自我奉献的精神，这是塔科夫斯基一贯的企图。《乡愁》中诗人戈切可夫暴露了某种妥协性，但在老人多米尼克的感召下终于走向了人生希望的另一端。正如塔氏本人带有老子精神的阐述：“当一个人诞生时他是软弱的，而当一个人死亡时他是坚强的，犹如树木成长时，它是软弱的，当它变得坚硬时，他即将死去。”《乡愁》讲的是一位俄罗斯学者、诗人戈切可夫来到意大利搜集资料，在温泉边遇到了遭人奚落的多米尼克，多米尼克为了拯救家人让全家躲在一所破旧不堪的房子里达7年之久，多米尼克的信仰使戈切可夫感知了生命的全新意义，并答应多米尼克举着蜡烛走过温泉，因为后者告诉他只有这样这个世界才有救。于是，影片最后一幕是长达7分钟的长镜头：戈切可夫终于没让蜡烛熄灭。在这近乎窒息而又激动人心的7分钟里，我们看到了人类坚持理想的历程。

“对我而言，选择艺术是被艺术的天职所桎梏。”塔科夫斯基是用一生的努力实践了他的理想，他是**史上最伟大的艺术家之一，因为他不朽的**，更因为他充满诗情的精神力量！

塔科夫斯基生平及作品简介：1955年，入苏联国立**学院导演系学习。1960年，创作毕业短片《压路机与小提琴》，获纽约学生影展首奖。1962年，完成《伊万的童年》，同年获**节金狮奖。 1966年，完成《安德烈·鲁勃廖夫》，1969年获戛纳**节国际影评人奖。

12年，完成《飞向太空》，同年获戛纳**节评委会特别奖。14年，完成《镜子》，受到有关部门的“封杀”，当时未能广泛公映。

19年，拍摄《潜行者》，被公认为他的所有**中最晦涩难懂的一部。1983年，在意大利完成《怀乡》，同年获戛纳**节最佳导演奖和国际影评人奖。

1986年，在瑞典完成《牺牲》，同年获戛纳**节评委会特别奖、最佳艺术贡献奖、国际影评人奖和教会评审团奖。拍摄《牺牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在这一年岁尾，塔尔柯夫斯基病逝巴黎。

塔科夫斯基**作品：

《压路机与小提琴》(1960)获纽约学生影展首奖。 、

《伊万的童年》（1962）同年获**节金狮奖、

《安德烈·鲁勃廖夫》（1966）1969年获戛纳**节国际影评人奖、

《飞向太空》（12）同年获戛纳**节评委会特别奖、

《镜子》（14）受到有关部门的"封杀"，当时未能广泛公映、

《潜行者》（19）被公认为他的所有**中最晦涩难懂的一部、

《乡愁》（1983）同年获戛纳**节最佳导演奖和国际影评人奖、

《牺牲》（1986）同年获戛纳**节评委会特别奖、最佳艺术贡献奖、国际影评人奖和教会评审团奖，

哪些国产动画给你的童年留下深刻的回忆？

我心目中最好看的动画短片是《鹬》。它是皮克斯动画工作室于2016年出品的六分钟动画短片，获第89届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。该故事讲述了一个饥饿的小海鸟克服对水的恐惧从而自己觅食的故事。以下具体描述：

故事的开始，在一座静谧的小岛上，海浪轻拍着沙滩，随着浪花的涌动，海螺、扇贝等海洋生命搁浅在海滩上，而一群小小的矶鹬啄着可口的扇贝，享受美食。这时，鹬妈妈和鹬宝宝出现在我们的眼前。鹬宝宝向往常一样张开嘴等着妈妈找来食物，可这次鹬妈妈却让宝宝自己下海觅食。

鹬宝宝好奇地盯着海水，考虑是不是该去自己找食物呢？可是大海看起来好深，没有边际，有点害怕。所以又再次向妈妈张嘴讨食物，可鹬妈妈坚持让小小鹬自己找吃的，不能再依靠妈妈啦！

忽然，一个大浪扑过来，打在鹬宝宝的身上。这下可把鹬宝宝吓坏了，蜷缩在岸上的沙堆里，不愿再去海边了！海水实在太可怕了！

可是，鹬宝宝

还饿着肚子呢QAQ，妈妈不给自己找吃的了，可是自己也怕水，这可咋办呢？接着鹬宝宝稍稍尝试了触碰海水，突然发现一只小虾，小虾也在努力寻找食物~注意力被转移后，又一个浪打过了过来。起先，鹬宝宝不敢睁眼，后来在小虾的触碰下睁开了眼睛，发现海底另一番美景。

于是乎，小小鹬再也不怕海水啦，原来海浪这么好玩，海底这么好看！自己去找了好多食物，还找到一个很大的扇贝。

这是一部很可爱的动画短片，我觉得里面包含了对未知的探索，对困难的恐惧和对恐惧的克服，以及成长、独立。虽然只是短短的六分钟，但意蕴丰富，画面可爱，值得一看！以上内容仅供参考。

跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文？

我小的时候特别喜欢看动画，因此有很多优秀的国产动画给我留下了很深的回忆，就比如说《中华小子》《围棋少年》。下面分别来介绍一下这两部优秀的国产动画。

1.《中华小子》

第一部是《中华小子》，这部动画片真的给我留下了很深的印象，也就是因为这一部动画片，我对少林充满了向往。这一部动画的背景是，被关了千年的恶魔黑狐王挣脱了枷锁，带着他的虎伥来到人世，四处作威作福，企图成为世界的霸主。人们没办法忍受水深火热，因此来到少林请求僧人出谋划策，打败黑狐王。少林寺中有三人是曾经打败黑狐王的英豪转世，因此也就只有这三个人可以打败黑狐王。这个设定虽然奇怪，但也还算合理。他们分别是小兰，小虎和小龙。说实话，当年我并没太看懂剧情。可能是因为当时和动画中的人物的年纪相仿，所以会更加喜欢那三个主角。

三个主角的性格都并非是完美的，都有着各自的缺点，只有经历过磨练，他们才能成长起来打败黑狐王。这部动画不仅画风非常的美，而且故事情节也很生动，当时我的关注点不在这里，说来惭愧，我关注的是小兰他们三人的关系，以及看不到脸的黑狐王。

2.《围棋少年》

第二部是《围棋少年》，当时给我留下了很多印象，我觉得这不仅是一部励志的动画片，更是一部悲剧，时常会戳中我的泪点。故事的主线是，围棋天才江流儿为父报仇，而逐渐踏上棋圣之路。这个过程中，江流儿承受了这个年纪的孩子不该承受的痛苦。第一部的结局是江流儿与黑木二人决战，江流儿以半子胜出，于是两人相约五年后再以决胜负。

而且里面的人物很纯粹，就比如说江流儿与黑木，二人惺惺相惜，虽然立场不同，但是彼此尊重对手。再比如说江流儿与方百花，虽然后面身份地位悬殊，当时也还是个半大孩子的我，就希望他俩能够在一起。里面的坏人也坏得非常的彻底，就比如说那个师兄，让人恨得牙痒痒。小的时候关注点都在主角身上长大以后细细回味，就发现了配角的好。那个喜欢吃大鸡腿的棋鬼王，真的非常可爱。

也许是因为童年滤镜，但我依然还是觉得这两部国产动画很优秀，是它们丰富了我的童年，给我留下了深刻的回忆。

对葫芦兄弟的艺术评价拜托各位大神

动画短片创作中的情感设计

在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的

动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小

精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出

了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林

国际**节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片

《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大

国家**局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即

兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的

人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走

路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而

是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一

种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思

想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较

短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.

还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性

使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动

和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的

一个重要教学和实践课题。

动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外

优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美

丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边

发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧

而美好的情感。作者用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主

旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的

超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的

情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它

是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀

念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧

化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引

起了观众在情感上的共鸣。影片用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异

浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构

思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂

情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必

然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动

画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的

支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意

境的创造、有着多元的设计构思路径及灵感的引导。

八匕一j自心月月护了一;

情感的再现过程

情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、

乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主

题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情

感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语

言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师

在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它

从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情

感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场

景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行

为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互

相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统

一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的

情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环

境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成

一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境

由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生

活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、

色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素

的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。

符号化

在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组

成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出

整部动画片的情感意境。

视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺

术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感

人的艺术效果。

在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视

觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动

画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法.在高度发展的现代文明世界

中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间.设计师所

需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效

果。

例如《**潜水一

艇》是一部融合插图艺

术创作，画风、设计自

成一格，与迪士尼唯美

人物造型、浪漫故事情

节全然不同的动画作

品。片中讲诉披头士装

扮花椒军士以“帕伯军

士孤独之心俱乐部乐

队”击溃敌人，确保了

他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音

乐又再回到了花椒国。我们可视《**潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺

术中取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士

6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《**潜水艇》中可看到色彩缤纷的

图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看

起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会

发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过**潜水艇动画电

影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。

语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计

的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思

想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与

沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信

息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和

情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主

题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总

称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空

间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有

利于增强观众情感上的共鸣。

当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性

因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是

神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的

基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达.仓

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希望能帮到你~ | 内容摘要 | 中国动画艺术片中有着与日美欧不同的、独具民族特色的风格，一直备受动画界、艺术家们的关注。本文试图梳理民族化风格的一些元素，来对中国动画进行新的审视，以利于民族风格的复兴。 [关键词] 动画片/民族化/风格元素 中国论文服务网lunwenw.net代写代发竭诚为您服务 1→哪吒闹海 动画（Animating），在英文词典中的解释是“赋予生命”的意思，它是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。动画大师诺曼·麦克拉伦说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。 动画艺术融合了绘画艺术和艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化特性，因而具有了大众化性质。同时我们看到，愈有民族性，就愈有群众性；愈有民族性，就愈有国际性。就艺术的审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族群众所喜闻乐见，同时也能给异国民族群众以美的享受，动画片也不例外。事实上，中国在各种国际**节上获奖或深受国内外观众欢迎的动画片，几乎都有着鲜明的中国民族风格。 一、民族化风格的形成与发展||| 中国动画片从1926年万氏兄弟创作的第一部动画片《大闹画室》起，就显示出了浓郁的民族特色。 具有民族风格的动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的，在中国动画史上，动画影片以民族风格为创作形式的第一个高峰是新中国刚刚成立之时。20世纪的50年代，上海美术**厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。 从第一个动画片创作高峰后经过30余年的发展，中国动画片已经形成独特而鲜明的民族审美特征：内容上，大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事；创作手法上，吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术；结构上，大多用中国文学惯用的线性结构，线索单一清晰、情节简单；人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性；**语言方面，长镜头多，画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽。由此形成了中国动画片简洁、明快，有浓郁抒彩和含蓄意境美的独特风格。 动画与**一样，经过100多年的发展，目前在世界各地形成了以迪斯尼为代表的美国动画学派；以宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画学派；以法国、南斯拉夫为代表的欧洲幽默学派；以德国为代表的抽象动画学派等。其中，我国动画从传统绘画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等方面汲取丰富的营养，逐渐形成了自己的艺术风格，被称为“中国动画学派”，比如中国独有的水墨动画、剪纸片等。经典的动画短片《三个和尚》，虽然无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型等各方面都具有典型的中国特色，却丝毫不影响外国人欣赏作品，甚至能理解片中以小见大的深刻含义，真正做到了民族化、国际化、人性化的高度统一。 二、民族化风格元素分析||| 在西方，“风格”（style）一词源于希腊文，含义为“雕刻刀”，后来引申为组成文字的特定方法或用文字表达思想的特定方式。在中国，风格的概念最早见于汉魏，用来评价人的体貌、德性和行为特点的“体”。曹丕在《典论·论文》中曾说过：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而攻。”后来，南北朝的刘勰在《文心雕龙》中将风格引用到文艺理论和批评中。概而言之，风格是指艺术作品在内容和形式的有机统一体中所表现出来的特殊个性。 不同的艺术语言特点，既是形成风格的本质因素，又是风格的外在表现。动画片中就有不同的视觉风格，有写实性的视觉风格，例如《埃及王子》；也有非写实性的视觉风格，如《樱桃小丸子》。而中国的动画艺术片以独树一帜的题材、主题、材质基础和动画设计以及表现风格在世界动画史上添上了浓彩一笔。 1. 不同题材来源形成的不同风格|| 题材的选择与主题的表达往往传达出一个民族的审美取向、价值观和风格特色。 （1）神话故事与民间传说| 中国是世界上公认的文化底蕴深厚、历史悠久的文明古国。几千年的历史进程中，流传下来浩如烟海的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说，这些对于动画片的创作，无疑是一个取之不尽、用之不竭的宝库。我国第一部动画长片《铁扇公主》就取材自古典《西游记》，这部充满想象力的可能是迄今为止中国动画片取材改编最多的一部：有《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》、《人参果》、《金猴降妖》等长篇演绎，有《猪八戒吃西瓜》式的幽默小品，还有《丁丁战猴王》、《小八戒》这样的故事新编。此外，《哪吒闹海》取自《封神演义》，《一幅壮锦》、《人参娃娃》、《阿凡提》、《孔雀公主》等则来源于民间传说。 （2）成语、寓言故事| 寓言故事因其丰富的哲理、形象的比喻、内容的教育意义而受到动画工作者的喜爱。《愚人买鞋》、《鹬蚌相争》、《螳螂捕蝉》、《三个和尚》、《南郭先生》、《杞人忧天》及后来制作的《传统美德故事》、《古书新说》等，既是充满哲理的寓言又是大家口口相传、耳熟能详的成语故事，并且负载着民族传统的艺术趣味及审美取向，包含着中华民族特有的价值观和哲学观。 （3）现实题材| 现实题材作品最容易让人产生认同感，因此也最容易让人接受。国产动画片中这类作品同样注重对少年儿童的教育意义。如《没头脑和不高兴》，告诉大家马虎和随便闹情绪往往容易铸成大错；《邋遢大王奇遇记》讲一个不讲卫生的孩子如何经历了一连串童话历险后变得整洁起来。《皮皮的故事》以对孩子们进行卫生、健康教育为主。这样的题材在某种意义上说也是具有中国特色的。 中国动画在题材选择上的倾向性使得影片的内容呈现出独特的民族风格。 2. 多样艺术形式的借鉴形成多种风格元素|| 中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动画的造型及运动方式。特别是中国绘画中的水墨风格更是别有韵致。每一种艺术形式的借鉴在动画片的创作中都形成不同的风格。 （1）剪纸片——民族风格的独有| 我国的剪纸动画片在表现形式上主要是对民间剪纸和皮影艺术的借鉴。万古蟾在1958年试制成功了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从此开创了中国动画片的一个新品种。“它不仅因鲜明的民间艺术特色而受到好评，还开辟了发展剪纸片艺术的道路。”[1]除了吸取皮影和剪纸的优点外，这部作品还将传统戏曲的服饰特点融合其中，极具民族特色。此后，《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等都是剪纸动画的代表作品。剪纸艺术造型独特，其明快强烈的特性是其它造型艺术所不具有的。 （2）折纸片——民族风格的再续| 折纸片是虞哲光1960年创造的美术片新品种。是利用儿童折纸的方法塑造**的人物，具有稚拙的艺术特点。先后问世的有《聪明的鸭子》、《一棵大》、《小鸭呷呷》等多部折纸片，深受小观众的欢迎，也再次凸显了中国风格特色。 （3）水墨动画片——民族风格的创举| 水墨画体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。水墨动画片也因此带有中国本土几千年的传统文化审美风格。 曾引起国际动画界瞩目的水墨动画片，是中国美术**艺圃中极富民族风格的一朵奇葩，它把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画**，创造了一种独特的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上也是一个创举。水墨动画所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品。1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域，展现出鲜明的中国风格。 在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到十分惊讶。法国《世界报》在评论中说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部**产生了魅力和诗意。”美国一位学者也赞扬说：“这真是完全中国式的动画片。”[2] 水墨动画片把典雅的中国水墨画与动画**相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。 （4）其它样式——民族风格的丰富| 《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩；《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型与材料；《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技法和材料特性运用到动画片中。艺术家们还做了许多有益的尝试，例如借鉴杨柳青年画创作的《人参娃娃》、《哪吒闹海》吸收民间艺术造型样式，具有中国年画装饰风格。此外像借鉴装饰图案风格创作的《等明天》；借鉴样式创作的《丝腰带》等，亦都取得了不同方面的成功。 结语||| 通过从民族文化中探寻中国动画的艺术风格，使得中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新。中国动画是有着巨大的潜力的，其发展的关键就是要突破思维定势，使社会效益和经济效益形成良性互动，这样才能在全球化的语境中有所发挥而不致退场。

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