富有哲理简短的诗歌和散文

周梦蝶的诗歌很富于哲性 不妨一看 他也是我最推崇的 附一首诗 十月 就像死亡那样肯定而真实 你躺在这里。十字架上漆着 和相思一般苍白的月色 而蒙面人的马蹄声已远了 这个专以盗梦为活的神窃 他的脸是永远没有褶纹的 风尘和抑郁折磨我的眉发 我猛叩着额角。想着 这是十月。所有美好的都已美好过了 甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了 是的，至少你还有虚无留存 你说。至少你已懂得什么是什么了 是的，没有一种笑是铁打的 甚至眼泪也不是……　纪伯伦的组歌的赏析 《浪之歌》赏析 这是一篇借物抒怀之作，也是纪伯伦著名散文诗篇之一。 读完《浪之歌》，透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。 诗中的海浪形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿；傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱；潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“山崖”，却不同情她，理解她，不管她如何向他献媚，微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感，苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神怀抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”。显示出无限的忠诚。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。 海浪除具有人的特点、能借以很好地表达诗人的情感之外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏的情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。都符合海浪的特性。由此也说明，这一拟人形象是塑造得很成功的，显示了诗人杰出的艺术才能。 纪伯伦笔下的自然万物仿佛都是诗人的一个面影，一个道具，浸染着他的气息，跳动着他的诗心。在他的文学世界里，一切事物都仿佛汇流、回旋在一个巨大的合唱之中，歌颂着生命、自然、爱情，而生命、自然、爱情，似乎也只是宇宙运行的同一个恢弘的过程的不同表现、不同名称，为了去印证一个最终的和谐——这样的思想对我们总有似曾相识的感觉，因为它是纯然东方的。 不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱，时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。 也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。 在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活；这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。 诗人的故国地处地中海的东端，这也许是海洋的意象在他的散文诗里如此亲切的原由。那在万籁俱寂的深夜里独自往复拍打着岸边，歌唱复如叹息的大海的梦幻般的图景，一定是这首散文诗诗思的缘起，而这，是仅仅在地图上遥想大海，而未曾在海边久久流连的人所不能写出的。 <<雨之歌>>赏析 纪伯伦常被称作哲理诗人，但他的散文诗的内涵常常多于一般的哲理诗，就这首《雨之歌》而言，和哲理诗相同的是，它主要用的也是拟人化的手法，但是它并不以得出某种哲理、教谕为目标，它最终形成的是一个具有丰富感性内容的，难以被化约为简单的道理的形象。 在这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来（“传情的信使”）。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起了一系列相关意象——花草，云彩和田野等等——相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节“清晨的女儿”中的清晨，以及第五节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。 文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云霓，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第七节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。 原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。 也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。 在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。 在《美之歌》里，诗人把美当成上帝、真理。她无所不包、无处不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令你获得爱情、灵感，可以使人变得聪明、美丽，净化人的心灵，使社会变得崇高起来。同时，她也可以“赛过狂风暴雨”，摧毁一切。诗人在这里不是在演绎哲理命题，而是用艺术的散文诗形式和优美语言，形象地阐述美的作用与意义。 在纪伯伦前期人生哲学观里，美，有着较浓厚的神秘主义色彩，如他认为，“美是一种威严可怕的力量”，是一种“神力”，“只有在美中才有真理”，“只有在美中才有光明”，“美可以使你们的灵魂归真反璞至大自然——那儿本是你们生命的起源”等。在《美之歌》中，也具有这种神秘主义因素，如“我（即“真”）是造化，人世沧桑由我安排；我是上帝，生死存亡归我主宰”等。美成了超然之物，成了主宰生灵万物的神。 在纪伯伦后期人生哲学观里，美，开始逐渐褪减神秘主义色彩，而强调人们自己对“美”实践的重要。如他说：“你们到处追求美，除了她自己做了你的道路，引导着你之外，你如何能找到她呢？”这里强调了要你自己去“找”，又说：“美是凝视自己镜中身影的永恒。但你们就是永恒，你们也是明镜。”“美在情人的心中，真在耕者的臂里。”“世上只有两个元素，美和真。”这就是说，美并不是一切，世上除了美之外，还有真。美不是虚无飘渺的，它是现实的、实践的，创造的，是掌握在人们自己手里的。不过《美之歌》的“美”，还没有进入到他后期这种境界。 《美之歌》这首散文诗的最大特色是，诗人以充沛的 *** ，运用众多而生活的比喻，并把许多经典典故通俗化故事化，把个十分抽象的理念（美）演绎得具体形象，令人神往并引发人们对哲学的深沉思考。再加上新颖的意象和象征，以及运用一连串的排比句，有如一气呵成，行文华丽、流畅而富有音乐性，表现出强烈的主观色彩。这不仅是《美之歌》这首散文诗的艺术特色，也是纪伯伦所有散文诗的艺术特色，被称之为“纪伯伦风格”。 纪伯伦散文诗创作的数量多，内容丰富，体式多样，叙述型，抒情型、议论型、故事型、寓言型、戏剧型、单纯对话型、书信型、分行诗歌型、长篇、短篇，以及小诗、格言等等，各种体式都有。他为世界散文诗宝库留下了一份十分珍贵的遗产。　 再附其诗一首 树 等光与影都成为果子时， 你便怦然忆起昨日了。 那时你的颜貌比元夜还典丽， 雨雪不来，啄木鸟不来， 甚至连一丝无聊时可以折磨自己的 触须般的烦恼也没有。 是火？还是什么驱使你 冲破这地层？冷而硬的， 你听见不，你血管中循环着的呐喊？ “让我是一片叶吧！ 让霜染红，让流水轻轻行过……” 于是一觉醒来便苍翠一片了！ 雪飞之夜，你便听见冷冷 青鸟之鼓翼声。

给个有哲理性的现代诗句+赏析

现代哲理的共享给你了。

（一） 寂寞 作者 刘心武

默默成粒

任风吹过

看云儿时聚时离

拾穗人的筐里

风风光光热热闹闹

麦芒儿互比长短粗细

落进梨开的黑土地

在视线不到的地方

既痛苦又欢乐——绽开自己

（二） 奋斗 作者 纪弦

沉思于人生之大旋涡，

注视着那深度，

丑恶、腥秽、嚣骚、黑而且冷，

乃有悲壮极了的一跃之姿。

于是画一个休止符，

令诸管弦一齐入于沉默。

而必将奏鸣的是次一乐章之大交响。

在这里，

活着，

噢，

便是宣言。

（三）心思 作者 卢学武

即便蛋糕当前，

那少男与少女的心，

在高考的临前，

默默和弦，私下低语。

论语人生将来前程；

道德身边感怀于世。

——没有蛋糕，还有面包。

即便劝说当前，

那少男与少女的心，

微笑若明灯抖颤。

在高考的临前，

烂漫写尽课桌上，

画眉幻想夕阳下。

——不曾逃避，甘愿陶醉。

（注：《心思》是本人为你书写的诗歌，想起我自己的高中生活，那是多么美好的！你可以参考用。加油，朋友。）

求几首富有哲理的现代诗，语言忧伤，意境优美，还不要太长

烦忧——戴望舒

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思。

如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字，

如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。必读理由

中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。

名作赏析

在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。

在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。

“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。

这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。

清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。

下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。

全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。

冰心有哪些诗歌很有哲理性？

卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

废名的《星》：

满天的星，

颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，

簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，

清洁真如明丽的网，

疏而不失，

春花秋月也都是的，

子非鱼安知鱼。

你一会儿看我

一会儿看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

-----顾城

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

-----徐志摩

世界上最遥远的距离

不是生与死

而是我就站在你面前

你却不知道我爱你

世界上最遥远的距离

不是我就站在你面前

你却不知道我爱你

而是爱到痴迷

却不能说我爱你

世界上最遥远的距离

不是我不能说我爱你

而是想你痛彻心脾

却只能深埋心底

世界上最遥远的距离

不是我不能说我想你

而是彼此相爱

却不能够在一起

世界上最遥远的距离

不是彼此相爱

却不能够在一起

而是明知道真爱无敌

却装作毫不在意

所以世界上最遥远的距离

不是树与树的距离

而是同根生长的树枝

却无法在风中相依

世界上最遥远的距离

不是树枝无法相依

而是相互了望的星星

却没有交汇的轨迹

世界上最遥远的距离

不是星星没有交汇的轨迹

而是纵然轨迹交汇

却在转瞬间无处寻觅

世界上最遥远的距离

不是瞬间便无处寻觅

而是尚未相遇

便注定无法相聚

世界上最遥远的距离

是飞鸟与鱼的距离

一个翱翔天际

一个却深潜海底

最美的50首现代诗

冰心10首很短的现代诗有：

1、母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里。心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

2、我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着。叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。

我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。

3、繁星闪烁着。深蓝的太空，何曾听得见它们对话？沉默中，微光里，它们深深的互相颂赞了。

4、灵魂的深深处。宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。

5、晓光破了，海关上光明了。我的心思，小鸟般乘风高举。飞遍了天边，到了海极，天边，海极，都充满着你的爱。上帝啊！你的爱随处接着我。

6、山头独立，宇宙便一个人占有了么？

7、墙角的花！你孤芳自赏时，天地便小了。

8、春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的温柔了世界了！

9、我要挽那“过去”的年光，但时间的经纬里已织上了“现在”的丝了！

10、只是一颗孤星罢了！在无边的黑暗里，已写尽了宇宙的寂寞。

汪国真现代诗歌：《如你不够快乐》

最美的50首现代诗如下：

1、你是人间的四月天，笑响点亮了四面风，轻灵在春的光艳中交舞着变—林徽因《人间四月天》

赏析

林徽因用“四月天”这个富有生机的意象，描绘出生命的活力和希望的色彩。用“笑响点亮了四面风”来表达爱与希望的传播，以及生命中的欢乐与活力。“轻灵在春的光艳中交舞着变”则展现了生命的多样性和动态美，是对生活和爱情的热烈赞美。

2、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。—顾城《顾城的诗》

赏析

这是顾城的代表作之一，也是现代诗歌中的经典之作。这句诗通过巧妙的比喻和深刻的哲理，表达了人类对光明和希望的追求。黑夜象征着苦难和困境，而黑色的眼睛则代表了观察和思考的能力。诗人用“我却用它寻找光明”来表达人类不屈不挠的精神和对美好未来的向往。

3、我想写一首诗，关于天空，用掉所有的形容词，以及所有的标点符号，但始终不敢逾越。——海子《海子的诗》

赏析

海子以独特的视角和语言，描绘了人类面对无限广阔的天空时所产生的敬畏和感慨。诗人用“用掉所有的形容词”来表达天空的壮丽和多彩，同时也展现了诗人对语言的驾驭能力。而“始终不敢逾越”则表达了人类面对无限大自然的谦卑和敬畏。

4、在时间的河流中，我们都是过客，一切的悲欢离合，都不过是命运的捉弄。——三毛《梦里花落知多少》

赏析

这是三毛对人生和命运的深刻思考，她用“时间的河流”这个意象来比喻人生的短暂和无常。同时，“一切的悲欢离合，都不过是命运的捉弄”则表达了对人生中种种不幸和痛苦的无奈和感慨。这句话也揭示了人生的真谛，即人生如梦，一切都是过眼云烟。

5、我们总是在追寻着什么，却忽略了眼前的风景。—余光中《余光中诗选》

赏析

余光中以简洁的语言，表达了人们在追求目标和理想时常常忽略身边的美好。通过“眼前的风景”这个意象，诗人提醒我们要懂得珍惜眼前的美好，不要总是盲目地追求遥不可及的东西。这句话也富含着人生哲理，即要懂得知足和珍惜当下。

导语;《如你不够快乐》是一首哲理诗。由著名诗人汪国真所写，90年代流行一时。这首诗非常有启发性，言语简单而意义非凡。下面是其原文及赏析，欢迎阅读：

《如你不够快乐》

如你不够快乐

也不要把眉头深锁

人生本来短暂

为什么还要栽培苦涩

打开尘封的门窗

让阳光雨露洒遍每个角落

走向生命的原野

让风儿熨平前额

博大可以稀释忧愁

深色能够覆盖浅色

诗歌赏析：

这一首诗我一直都很喜欢，每次不快乐时看到它，总有种释怀的感觉。

特别是这句“人生本来短暂/为什么/还要栽培苦涩”，一句简单的问句，问到了我的心坎上，让我对自己的多愁善感产生了怀疑：人生苦短，这样的自寻烦恼有什么意义呢?

我认为，这个世界上没有真正快乐的`人。在一个人的成长过程中总会有这样那样的困惑，人一生中也总是会遇到这样那样的意外和烦恼，这是成长的必经过程。在这个世界上，没有任何人可以帮你长大，除了你自己。成长的过程就像昆虫蜕变一样，痛苦但却是必经的，每个人都会经历这个阶段，也必须靠自己才能真正的长大。

其实生活中的挫折和坎坷更能让人成熟和坚强，它是一个试金石，运用得好，就真的会变成你这辈子最大的财富;运用得不好，它就是垃圾和绊脚石。我们经历的每一件事情，好的、坏的、的、不幸的、快乐的、痛苦的，构成了我们生活的点点滴滴，让我们增加阅历，也使我们的生活多姿多彩。应该说没有挫折、没有磨练、没有困惑，就很难真正的成熟、真正的豁达、真正的坚强!

最后这一句“博大可以稀释忧愁/深色能够覆盖浅色”，恰到好处的告诉了我们一个浅显但却最容易忽视的真理，其实，只要拥有一颗更博大、宽容、善良的心就能获得快乐!

其实，我觉得，任何人都不能给你快乐，除了你自己。

作者简介：

汪国真，1982年毕业于暨南大学中文系。1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人，掀起一股“汪国真热”。代表作品有《年轻的潮》、《年轻的思绪》、《热爱生命》、《雨的随想》。2005年始，他的书法作品作为同志出访的礼品，赠送外国政党和国家***。2015年4月26日凌晨两点十分，汪国真去世，享年59岁。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。