题西林壁这首诗蕴含着什么的人生哲理

1、《题西林壁》这首古诗告诉了我们：“要想认识事物的本质，必须全面客观地把握、冷静地分析，才能不被局部现象所迷惑。”也就是我们常说的一句俗语：“当局者迷，旁观者清”。

2、原文

题西林壁

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

3、白话译文

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。

1、这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。

2、从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，

同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

3、这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。开头两句横看成岭侧成峰，远近高低各不同，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

4、结尾两句不识庐山真面目，只缘身在此山中，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，

看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。

5、苏轼，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士，史称苏东坡。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；

诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

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　秋颂（罗兰）　　秋天的美，美在一份明澈。　　有人的眸子像秋，有人的风韵像秋。　　代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红；而更在那临风的飒爽。　　当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸，那是一份不需任何点缀的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。　　最动人是秋林映着落日。那酡红如醉，衬托着天边加深的暮色。晚风带着清澈的凉意，随着暮色浸染，那是一种十分艳丽的凄楚之美，让你想流几行感怀身世之泪，却又被那逐渐淡去的醉红所慑住，而情愿把奔放的情感凝结。　　曾有一位画家画过一幅霜染枫林的《秋院》。高高的枫树，静静掩住一园幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好像我曾生活其中，品尝过秋之清寂。而我仍想悄悄步入画里，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。　　最耐寻味的秋日天宇的闲云。那么淡淡然、悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷。　　秋天的风不带一点修饰，是最纯净的风。那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷顾——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参预，不必留连。　　秋水和风一样的明澈。“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这份明澈。没有什么可忧心、可紧张、可执著。“傲间万户侯，不识字烟波钓叟。”秋就是如此的一尘不染。　　“闲云野鹤”是秋的题目，只有秋日明净的天宇间，那一抹白云，当得起一个“闲”字野鹤的美，澹如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一份飘潇，当得起一个“逸”字。“闲”与“逸”，正是秋的本色。　　也有某些人，具有这份秋之美。也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。那是由极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。　　秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却是澹泊的季节。它饱经了春之蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在澹澹的秋光外，而只愿做一个闲闲的、远远的、可望而不可即的秋。　　作者：宗璞（女，原名冯钟璞）　　紫藤萝瀑布　　我不由得停住了脚步。　　从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那时每一朵紫花中最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。　　这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！　　“我在开花！”它们在笑。　　“我在开花！”它们嚷嚷。　　每一都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；就像一个忍俊不禁的笑容，就要绽放似的。那里装的什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。　　但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那时关于生死谜、手足情的。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。　　这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花了。　　过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。　　花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花种的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。　　在这前紫色的光辉和前紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。　　笑——冰心　　雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！　　凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人，转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。　　“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。　　严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。　　“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想——默默的想。　　又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。—— 一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。　　这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来绾在一起。　　这是心下光明澄静。如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。　　（一九二〇年）　　往事 二之三》 冰心　　今夜林中月下的青山，无可比拟！仿佛万一，只能说是似娟娟的静女，虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖，璎珞矜严。　　流动的光辉之中，一切都失了正色：松林是一片浓黑的，天空是莹白的，无边的雪地，竟是浅蓝色的了。这三色衬成的宇宙，充满了凝静，超逸与庄严；中间流溢着满空幽哀的神意，一切言词文字都丧失了，几乎不容凝视，不容把握！　　今夜的林中，决不宜于将军夜猎——那从骑杂沓，传叫风生，会踏毁了这平整匀纤的雪地；朵朵的火燎，和生寒的铁甲，会缭乱了静冷的月光。　　今夜的林中，也不宜于燃枝野餐——火光中的喧哗欢笑，杯盘狼藉，会惊起树上稳栖的禽鸟；踏月归去，数里相和的歌声，会叫破了这如怨如慕的诗的世界。　　今夜的林中，也不宜于爱友话别，叮咛细语——凄意已足，语音已微；而抑郁缠绵，作茧自缚的情绪，总是太“人间的”了，对不上这晶莹的雪月，空阔的山林。　　今夜的林中，也不宜于高士徘徊，美人掩映——纵使林中月下，有佳句可寻，有佳音可赏，而一片光雾凄迷之中，只容意念回旋，不容人物点缀。　　我倚枕百般回肠凝想，忽然一念回转，黯然神伤……　　今夜的青山只宜于这些女孩子，这些病中倚枕看月的女孩子！　　如我能飞身月中下视，依山上下曲折的长廊，雪色侵围阑外，月光浸着雪净的衾绸，逼着玲珑的眉宇。这一带长廊之中：万籁俱绝，万缘俱断，有如水的客愁，有如丝的乡梦，有幽感，有彻悟，有祈祷，有忏悔，有万千种话……　　山中的千百日，山光松影重叠到千百回，世事从头减去，感悟逐渐侵来，已滤就了水晶般清澈的襟怀。这时纵是顽石的钝根，也要思量万事，何况这些思深善怀的女子？　　往者如观流水——月下的乡魂旅思，或在罗马故宫，颓垣废柱之旁；或在万里长城，缺堞断阶之上；或在约旦河边，或在麦加城里；或超渡莱因河，或飞越落玑山；有多少魂销目断，是耶非耶？只她知道！　　来者如仰高山，——久久的徘徊在困弱道途之上，也许明日，也许今年，就揭卸病的细网，轻轻的试叩死的铁门！天国泥犁，任她幻拟：是泛入七宝莲池？是参谒白玉帝座？是欢悦？是惊怯？有天上的重逢，有人间的留恋，有未成而可成的事功，有将实而仍虚的愿望；岂但为我？牵及众生，大哉生命！　　这一切，融合着无限之生一刹那顷，此时此地的，宇宙中流动的光辉，是幽忧，是彻悟，都已宛宛氤氲，超凡入圣——　　万能的上帝，我诚何福？我又何辜？……　　一九二四年二月三十日夜，沙穰。　　······································　　说行天下 是非常不错的网站大全，你值得拥有。

你听过哪些有哲理的段子？

表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏.青松》：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”等写作哲理诗，要语出自然，有警句创见，避免概念化、一般化，切忌人云亦云，浅薄无味。

哲理诗大体有两类：

一是没有具体的意象的哲理诗。这类诗的基本特点是有一定的诗意，但不够含蓄，往往是“概念大于形象”。因而人们可以认为这不是上乘的作品。如：“被打倒的／没人同情／击倒他人的／反得一笔可观的奖金”（《世界拳王争霸赛》）。但它毕竟对生活进行提炼，语言简洁，内蕴深刻，也不失为一首哲理诗。二是含有鲜明意象的哲理诗。这类诗，之所以倍受赞赏，是因为具有两个突出特征：一是具有系列生动意象。二是含蓄，不露理。

张先生新著《风动石》里的绝大部分哲理诗，显然已经从无意象到有意象的成功过渡。这对张先生来说，无疑是一次质的飞跃。

张先生的哲理诗很鲜明的一个特点，便是从“静”的物象写出“动”思想，表现了诗人对周围的人、情、物、态的浓厚的人文关怀。从作品中，处处可以让读者感受到诗人对改变生活的关注和对美好未来的追求。它们往往从一种人们熟视无睹的小事物、小景象中反映出大主题。如《豆芽》：好端端的子儿／无奈被人放进水缸／浸泡几天几夜变成／白发苍苍老头———／长长的胡子／瘦瘦的身材／不像人也不像鬼／差强人意被逼／推向市场／可怜巴巴地／出卖形象／兜售青脆。

这首诗，使读者产生强大的震撼力，人们立即联想到被逼 “出卖形象”侵害的种种罪恶交易。因此这类哲理诗，往往触及重大社会主题，它的美学价值已经超越文学，而进入社会学、人类学范畴。当然，有的哲理诗，既不表现惊心动魄的情感，也不表达深不可测的哲理，有的只是表达一种生活情趣，给人们一种美感享受而已。如《翠竹》：别以为我身材苗条／鸟就不买我的账／风老是欺负我／亲一口就跑。

不管怎样，我愿意不厌其烦地强调的还是：哲理诗，首先必须是诗，要具备诗的内质。因此，意象要鲜活，主题要含蓄。尽管张先生某些诗尚停留于“生活注释”之嫌，但总体观，已经写得十分老到了，不少佳作可称之谓“精品”

晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙·神思第二十六》中说：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”（注1）这段话及其全篇，描述了写作过程的重要现象“神思”，但是，正像中国古代学说中大多理论认识一样，模糊神秘，没有科学抽象的确定性分析。然而，这是一个文章（包括科学文章写作和文学作品创作）写作中理论性和实践性都很强的重大问题，必须深入探讨。进而，笔者认为它与主题意蕴、各种体裁等基本概念一样，一直不能被人们准确地完整地认识。本文是笔者多年研讨的总结性认知：“神思”就是构思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。

一、理论发展到了系统分析“神思”的阶段

文学创作及写作理论，在我国发展迅猛，丰富多彩。不过，仍然使人抱憾的是，基本的理论认识竟然没有得到应有的重视和探讨，更谈不上确定统一，其中就有构思。而古代就存在着同样的问题，刘勰所说的“神思”便具有模糊性和神秘性。

“神思”，今人称之为构思、创意、运思等。创意习惯用于广告活动，运思不常见，而构思也有局限性，不够完整，会使人仅仅理解为结构上的思考。更严重的是，目前文学理论及写作专著教材对其认识也存在着误解和片面的问题。如教育、教育学院、函授、自学通用教材《文学概论》认为“艺术构思是创作欲望的升华，它对艺术发现进行梳理、综合、加工，形成观念中的艺术意象。在艺术构思中，主体因素源源不断地渗入客体因素……是创作中最紧张、最艰苦、最关键的阶段。”（注2）这一概念，极不规范，不能说明本质、中心和要素。再如全国自学考试教材《写作》所说：“运思，是文章写作过程中最富于创造性的一项内容。它渗透于整个写作过程，但又比较集中地体现在审题、拟题之后，动笔起草之前的一个阶段。”（注3）这一认识，局限在阶段划分上--同样模糊甚至误解。

进入21世纪，文学创作及写作理论应当及时摆脱我国传统的偏见和误解，进行全面的基础性的规范建设。对于这些理论认识中非常重要的构思，更应进行重新认知。

二、准确地系统地解析构思

（一）构思本质

完整地认识“构思”一词，有助于把握构思以及写作（包括文学创作）。构，在这里不仅指结构，而且指整体。思，是以抽象思维为主导、包括形象思维、潜意识思维（包涵基因编码程序和生平感知等意识）和灵感思维等的心理活动。构思，是作者在观察体验的基础上，提炼文章的主题意蕴并选择最佳表现方式，以指导写作实践的创造性总体思维过程。作者作为个体生命独自对文章进行整体性思考，必须依凭观察体验甚至一定的基础性条件。构思的目的和成果最明显的是提炼主题意蕴及其表达方式。构思及其成果的作用在于指导起草、修改以及整体写作实践。

构思是独创，只有个体生命才有可能最先萌发创造的意念（决不可能由众人异口同声地发出）。可以说，构思这种心理现象的生命个体化及其模糊性甚而神秘性，是导致人们产生偏见和误解的根源。

更进一步，构思是文学创作及写作过程的核心环节。文学创作及写作应当是一个系统、开放、循环的过程，包括一系列环节：由触发冲动或者接受任务开始，作者从事调查或者整理材料，进而构思，随后以文字来表现，接着向社会发表，最后接受读者反馈等。最重要的核心的环节是构思。只有构思，是纯粹个体产生的。构思前的阶段为其服务。收集材料往往以材料的性质为转移，材料的客观性起着十分重要的作用。但是，材料要为构思打下基础。构思后的阶段由其所生发而来。不管是文字表现还是发表，都是构思的表现和观照。没有构思，写作就没有了中心，没有了灵魂，注定是等而下之的重复或者模仿。构思这一核心作用不容轻视。

其实，一切人类活动都需要构思这一生命的光华。只不过，在其它方面叫法略有差别而已。有的叫意念，显得宽泛模糊。有的叫灵感，只是点出了构思的精华和契机。有的叫创意，限于广告而言。有的叫创思，倒有较高的准确性，但是认可度不高。还有的叫主意、点子、计谋等，显然都有片面性。弄清构思，有利于理解相近意义的概念，更有利于从事创造活动。

（二）构思特点

简而言之，构思要整体思考文章，创造出抽象思维的成果--主题意蕴（主题是外来词，而在我国古代一直被称为“意”）及其表达方式。它有如下特点：

1．客观性。这是构思的前提所在，也就是收集材料，不管是从有目的有的调查，还是从生活经历中的观察和体验而得到。构思建立在对客观而又全面的材料进行分析的坚实基础之上。

2．创造性。这是构思的灵魂所在，是最显著的特性。文章写作有一个最基本的要求：任何文章都是一种或大或小的创造，主导思想或者主题意蕴都不应该与其他文章相同。构思的创造性体现在它的主要成果主题意蕴上。在笔者看来，构思的创造有大中小。最大的创造是原创，这是个性化、独创性都极强的创造。一般的创造是创新，这是在既有主题意蕴上的改造和革新。最简单的创造是新颖，是在形式上或者某些次要方面不同于众。要想构思中灵感泉涌而出，首先要从人生观的根本上着力，要有一种强烈的使命观，还要开发想像力，学习科学新方法。

3．总体性。这是构思的气魄所在。构思，一是对整个文章进行思考，二是在中国和世界的宏观背景中思考。以抽象思维为主导，逐步进入显意识和潜意识的心灵大宇宙去引爆灵感。

4．指导性。这是构思的功效所在。构思的作用是对整体文学创作及写作活动起到指导、观照的作用。构思的成果主题意蕴将成为整个活动的核心，并不断现身。

四个特性辩证统一在构思的运作之中。

（三）构思成果

1．构思最终而又最大的成果，是得出“思”的结晶—主题意蕴。写作四大要素中材料、语言和结构都是客观存在的，只有主题是作者自己产生的，并且最为重要。然而，主题的认识十分模糊。在专著教材中，主题在构思部分中或者被束之高阁，或者被片面地模糊地称为概念、观念、中心思想、思想内容等。即使在居于世界前列的我国写作理论研究中，主题认识至今还不确切，更未达到操作性的要求。如较为权威的全国高等教育自学考试教材《写作》中，主题被定义为：“主题是作者在文章中通过各种材料所表达的中心意思。它贯穿着文章的‘全部内容’，体现着作者写作的主要意图，包含着作者对文章中所反映的客观事物的基本认识、理解和评价。” （注4）这一认识泛泛而谈，对于把握主题没有多少帮助。这就需要重新分析认识主题意蕴。

应当从本质出发来认识主题意蕴。主题认识应是从其本质属性--抽象性出发的：它是一个作为文章中心的对于文章对象的认识判断。所有文章的主题都是这样。主题的抽象性更表现在它的具体表达形式是一个判断句：一个有主语（可以省略）、谓语和宾语（也可以单独省略）的句子。意蕴则是在文学创作中首先确立的核心，比起单纯的主题来说要复杂得多，可以简要地说是“主题+副主题+审美意向”，往往呈现为一个复句。如《红楼梦》的主题意蕴是：特定个体生命在混沌生活中极力追求真善美的人生境界以及这种追求不可能达到的悲怆和幻灭。而《西游记》的主题意蕴则是:追求超越、自由、自尊的人生大道以及不能实现这种追求的迷惘。

正如灵魂的高低决定着人的水平一样，主题意蕴的高低也决定着文章的水平，也就是说主题句具有层次性。作者一定要充分发挥主观性，让主题句达到更高的层次。不谈作者自身修养的提高问题，仅就主题意蕴本身的提炼简要一谈。

主题意蕴可以有五个层次。（1）客观真实层次。主题意蕴最基本的层次应该是客观层次，即准确反映了作品中心内容如形象、情节的本质真实和客观特色。（2）时代特色层次。时代特色中最突出的是新颖性和先进性。作者要力求站在时代前列，以新的思想认识作为写作主导思想形成的基础。人类社会的思想认识是不断发展的，表现在文学作品中的写作主导思想当然也随之变化提高。这一点，指的是写作主导思想的共性基础。例如，中国古典文学中对于爱情认识是螺旋式发展的。在《诗经》所代表的民歌中，爱情的认识是朴素的，两情相悦。在《西厢记》中，男女青年则在封建门弟观念的束缚中挣扎突围，一见钟情终于抵挡不住世俗压力。而在《三国演义》中，男女之情完全被封建政治理性所埋没。在《水浒传中》，男女之情又走向一段倒退的曲折之路，被正统封建理学观念有意识地排斥、无意识地扭曲。在《》中，男女之情沉浸在的无止境满足中。而在《红楼梦》中，男女之情终于有了共同的个性追求的语言基础，但是却偏于精神的超脱。每一个作者都应该以本时代最先进的思想理论为指导，结合文章对象，形成写作主导思想，最终提炼出自己的主题意蕴。（3）文化色彩层次。要求作者的思想文化修养尤其是民族文化素养的提高，使得主题意蕴具有民族文化的色彩。（4）哲理意味层次。哲理简单说就是具有普遍性和永久性的理趣。具有哲理意味的主题意蕴给人启迪，发人深醒。（5）审美生命层次。美，其实是具有自由创造本质的个体生命。主题意蕴最高的层次应该是审美的生命认识。

2．构思的成果又包括主题意蕴的表达形式。大概有两种。

1．结构方式。表达构思的意，常常需要一个好的结构方式，更准确地说是整体内容。不过，结构要服务于主题意蕴。高明、巧妙的结构，属于构思的责任和内容，常常靠灵感的促发。

整体内容的结构，最突出的是社会生活的客体内容：人物、、环境、景观及其所存在的客观的逻辑联系。构思的目的在于使它们成为新的艺术生命的组成部分。大体有几个方面：一是人物与人物关系的建立。人物的命运，人物与人物之间的关系，决定着作品的规模、层次和构架。二是与矛盾冲突的展开。三是环境和环境的设置。三者在具体创作过程中是融为一体、综合进行的。

2．表达手法。选择并组合最巧妙的表现手法，更好地表达主题意蕴。大则如方法流派的选择，小则如好的开头使接受者更加兴趣盎然，如正文中间结构巧妙精美，如修辞等。

总之，构思要创造出主题意蕴及其表达方式。

三、构思一定要出现高潮、达到高峰--产生精华灵感

构思之所以成为构思，是因为它必须拥有灵感的核心。正因为有了灵感，才有了构思的模糊性以至神秘性--有了构思的个体生命特性。灵感是构思的精华。这就必须解析最不容易理性认知的灵感。

（一）构思和灵感的区分。构思是总体性思维过程，而灵感只是其中的现象，二者首先有一个大和小、整体和部分的关系。构思的时间一般要长得多，甚至成年累月，而所有灵感都只是一刹那的事情。构思在抽象思维即意识的主导下进行，而灵感是非理性的。构思更多技术操作性，是人工，而灵感是偶然发生的，是天然。不过，在构思过程中可以不断地产生灵感。

（二）最为逼近的灵感本质认识。

灵感，英语为“inspiration”（原意是“神的气息”），而在我国古代却称为“兴会”、“机遇”、“感兴”、“灵机”、“神遇”和“顿悟”等。灵感，是高级生命活动的最高级精神生命现象。如果一定要解析它，只好清晰但却机械地说：它是在人脑意识层面积聚大量信息并有潜意识中隐信息随时涌出的可能之后（前提），往往在巨大的情绪高涨的推动下，或者在理性约束力大大减少的情况下（状况），由于一个途径不一的关键信息的加入（契机），所有信息迅速沟通形成一种创造性精神体的心理现象。美国科学家最近宣布，他们首次通过研究揭示出了大脑产生“顿悟”的独特机制。他们推断，前上颞回区域能促进大脑将看似不相关的信息进行集成，使人们在其中找到早先没有发现的联系，从而“顿悟”出答案。（://.sina.cn 2004年04月19日 14:56 中国新闻网）

灵感具有明显的特点。一是突发性，事先难以预料和控制。二是亢奋性，往往伴有。三是独创性，一个人产生一个精神的新生命，不可能类同，其异如面。四是短暂性，稍纵即逝。灵感是建立在思维势态和大量信息的必然性上的偶然性，联结力非常神妙、空明、薄弱，正如梦一般难以再现。必须在灵感出现时，快速地记录下来。

（三）灵感信息法。产生灵感要有大量构思活动作前提。在思维的某个不确定阶段，忽然会有一个途径不一的信息出现，于是正在思考的许多有关信息重新组合，产生一个精神有机体。这些信息大致有4种。

1．外界信息。构思者走向外界，但是头脑中仍然有思绪的萦绕，有可能会偶然遇到一个符合自己的思考难题的客观情况，一下子促成了构思整体。最常见的例证是古典物理学家牛顿在花园中散步，只因一个苹果的落地，茅塞顿开，发现了万有引力定律。列夫?托尔斯泰看到路边一种生命力顽强的植物－－牛蒡， 联想到一个民族英雄，于是写出了中篇《哈吉?穆拉特》。唐代杜牧的诗“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”， 其中可以看出诗人看到夕阳这一信息后抖然联想到帝国的没落，写出了这首意象雄浑的小诗。

2．思维信息。在苦思冥索中，个人潜意识的大海里突然跃出一个信息。在苦思冥索中， 潜意识的大海里突然跃出一个信息，使已有的多种信息一下子沟通，形成一个创造性整体。大科学家阿基米德绞尽脑汁，苦求多时，但在洗澡时却忽然来了灵感， 高兴得不顾一切地冲上街道大喊。柯岩一直想写一首怀念周总理的诗，感情十分真挚，但却苦于构思平常，“突然，我想到我们的民族有一个为逝者喊魂的习俗……”于是，《周总理，你在那里？ 》这一反映全国人民心声的绝唱诞生了。论文、 哲理诗的写作往往更多地出现这一类信息，造成顿悟型灵感。

3．启迪信息。其它广告成为启迪信息产生的来源。郭沫若说他创作是“先看大家之作”，目的是得一点“暗示”，促进“兴趣”。他还坦率地说：“我有一个秘诀，就是多看作品，用人家的构思，套自己的生活。”欣赏郭诗， 多方比较，明显可以看出他向歌德、 泰戈尔和惠特曼借鉴摹仿或者说从中提取启迪信息。许多作者还从别的艺术意象中找启迪信息。诗人白居易从音乐中获得灵感，写出《琵琶行》。杜甫、苏轼等写了很多题画诗。文章摹仿、艺术意象等都能成为启迪信息产生的来源。

4．自由信息。来自于潜意识，是在意识放松控制或者受到麻庳时出现的。如酒类品使用后，诗人往往出口成章，下笔千言。睡梦中意识的制约性几近于零，潜意识十分自由，但却仍能生发出符合一定理性的灵感。许多作者都有类似梦中写作的体验。英国诗人柯勒律治梦中忽得佳句，醒后立即记录， 因有客人打扰仅仅写下数十行。但是， 记录下的诗句却成为《忽必烈传》一诗中的精华。西方现化派中的超现实主义特别强调自由信息及其形成的灵感，创作方法主张“自动书写”，认为写作应当是绝对无意识的，最好是记述梦境和幻觉。

没有灵感时应当深入思索或者动笔反复起草，以引发灵感。

四、构思外化为提纲

文字符号表达的构思就是提纲。文学创作提纲是运用文字和序码来表示的艺术形象之间关系的心理图表。提纲既重要又必要，但是，笔者目力所及却没有见到比较完整而又详实的提纲编写方法。

首先需要谈谈如何对待提纲。文学创作应当编写简要的提纲，但不必严格按照提纲来起草。这种提纲不是逻辑关系的显示，而是主题、情节、形象和重点的展现，是心理图表，因而更多的是模糊性和情感性。妥当的办法是，经过构思，写出一个简明提纲，接着丢开提纲，自由发挥，任意起草。其实，这样起草时仍然有提纲起着观照的作用。仅仅在写不下去的时候，再参看提纲以便接续思路。托尔斯泰和司汤达都反对创作提纲，但他们却记笔记，写要点。其实，笔记及要点就是提纲。创作提纲不是逻辑关系的显示，而是主题、情节和重点的展现，因而更多形象性、模糊性和情感性。较为妥当的办法是，创作作品经过深沉的构思，写出一个符合文学特性的提纲，接着，丢开提纲，自由发挥，任意起草。其实， 这样起草时仍然有提纲在潜意识中的理性化观照作用，只不过这种理性已经消融在感性的运作中，成为直觉，更适宜于意象的创作。在起草中，不要去想提纲，任由情性、意识、感性总之是创造生命去发挥。仅仅在创作遇到巨大阻碍，实在写不下去时，再参看提纲以提起思路。文学史上存在一个人们易于忽视的现象，那就是呆板地坚持理性指导创作尤其是编写详尽提纲的作家， 却没有创作出不重视提纲的作家所能写出的传世作品。相形之下，前者比后者略有逊色。最明显的是老舍和茅盾与鲁迅的比较了。当然，两者的差别，其原因相当复杂，但起草方法的不同不能不是一个因素。可以说，按照提纲写出的作品，往往外在观察成分多，理性强。茅盾对《子夜》创作主导思想的反复说明就是一斑， 他写的是一个明确的主题思想：中国民族资本主义在三十年代的国内外形势下必然是行不通的。报告文学的写作倒是这样的。而那些没有严格按照提纲、甚至不写提纲而创作的作品，则内在体验成分较多，感性（包含着深广的理性的直觉）更强。鲁迅《狂人日记》和《阿Q正传》正是这样。《阿Q正传》的写作，不可能预先编写出提纲来，因为这是编辑索稿、定期连载的压力所促成的起草。鲁迅所说阿Q结局作者未能预定，正说明了这一点。然而，《阿Q正传》却不仅仅写出了作者对历史和现实的中国及国人心态的观察和分析，更主要的是自然而然地写出了自己生命中最深切、最痛苦的内在体验。有人论证，阿Q的性格类似于作者祖父死于科场一案中那个受命向考官行贿的佣人。其中是否可以看出作者有意无意执着探讨的因素和情结呢？ 创作需要提纲，起草需要摆脱提纲。 贾平凹对待创作提纲的态度值得我们参考。他说：“这本书写作的时间不长，也就三个月吧，但它酝酿的时间却较长。我写过十几个月详细提纲， 被折腾得日夜不宁，但落笔时还是全推翻放弃了。一坐到桌边， 书里的人物自己就活动起来，故事自动发展，情节、场面、对话连翩而出，象水的自然流止，云的自然起落一样。”而一般文章写作都要编写细致的提纲。只要不断充实，提纲就成为初稿。

提纲编写程序如下：

1．写主题句。主题意蕴在文章中具有核心的地位，第一步的提纲工作是确立主题意蕴。如果说文章是一个精神生命，那么材料是血肉，结构是骨胳，语言是细胞，表达方式是皮肤，线索是脉络，而主题意蕴则是核心。

2．拟制标题。标题服务于主题；标题可以更换，主题不能随意更换。文学作品标题一般有：一是形象概括意蕴。这类标题常见，因为象征手法是传统手法，符合文学的本性。著名文学作品中这样的标题有《红高粱》、《城堡》和《老井》等。二是内容提要。指出文章内容，即题材范围。三是与主题有关的一事一物，或人物语言。四是人名、地名、时间等。这类标题要求：形象、含蓄和新奇。文学名作标题如《阿Q正传》,新颖独到,土洋结合；具有象形作用，像阿Q及清末国人拖着小辫的脑袋。好的标题画龙点睛，使人一见钟情，反映出作者的文学和思想的造诣。

3．简述内容。内容简述，有的称剧情简介、情节梗概等，包括“主题+层义+要点”，在文学性文章中可以写做过程、部分及要点。这就要有30字左右。

4．选择结构。这一点指的是中间部分的安排。世上一切结构都是宇与宙两种基本结构的演化。文学性文章结构：一是纵向发展式。按照事物发展的时序或过程进行，这种结构，建立在叙述这种表达方式的顺叙、倒叙等基础之上。倒叙尽管将结局或最突出的片断提到开头，但主体仍属于纵向发展式，因为作者和读者都有明确的时间意识。线索层次清晰，但易生沉闷感。这就必须注意主次详略，重点突出。二是横向发展式。按照事物构成的序列展开，分成几部分。结构选择，所用字数一般只有几个。

5．标明层义。这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数少，提纲短）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替，在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。这样，层义具体表现在文章中有两种，一是居中排列的小题目，二是项目。

6．写出要点。文学性文章提纲中，应有较大的创造自由，在这里就只需要写出要点或重点——可以是各种提示如方法、技巧、警句和灵感等，可以是形象的特征等。

多了点

你所知道的未必是真相包含了什么哲理？

南怀瑾语录（南怀瑾先生经典的22句话）

南怀瑾自幼接受严格的私塾教育，一生勤读不辍，广泛涉猎经史子集、诸子百家、天文历法、医药武艺、诗词曲赋，对儒释道经典皆有很深体悟。

他堪称中国古典文化的“活字典”“活史书”，是近代少有的能够贯通儒释道乃至整个中国传统文化的人物，他的很多话语能给我们带来极深的人生启迪。

今日我们选取了南怀瑾先生的22段话，相信大家读后必定受益匪浅。

读懂南怀瑾先生经典的22句话，更好地做人与做事，受益匪浅

1

人生的最高境界

人生最高境界是：佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界；技在手，能在身，思在脑，从容过生活。三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。

2

读书是为明理，而非谋生

一个人为什么要读书？从中国的传统文化来说，这是一个重要的老问题。一个人为什么要读书？传统中最正确的答案，便是“读书明理”四个字。

明理，是先要明白做人的道理。如果要问中华民族，中国人素来的教育目的是什么？让我们再重复一句：是为了“做人”，而不是为了“生活”。因为“生活”的意义，是人要“生存”在这个世界上，怎样设法来维持自己的生命，同时，使都有更好的“生活”，过得很舒适快乐的一生。

这都是在“读书明理”以后，因为“智慧”、“智识”的开发了，就容易懂得了“谋生”的“技术”，和各种有利“谋生”的“智识”，也都属于“读书明理”。明白了“人伦”之道以后，那是当然、必然的事。

很可惜，现代人所认识文化教育的基本目的，只是为了“谋生”。我们要孩子们去学习，读书受教育，就是为了孩子们将来的前途，有好的职业、有高的待遇，或是能够赚很多的钱，过得很好的“生活”。

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3

多为别人想一想

对任何事情要客观，想到我所要的，他也是要的。有人对于一件事情的处理，常会有对人不痛快、不满意的地方。

说老实话，如是自己去处理，不见得比对方好，问题在于我们人类的心理，有一个自然的要求，都是要求别人能够很圆满；要求朋友、部下或长官，都希望他没有缺点，样样都好。但是不要忘了，对方也是一个人，既然是人就有缺点。

再从心理学上研究，这样希望别人好，是绝对的自私，因为所要求对方的圆满无缺点，是以自己的看法和需要为基础。我认为对方的不对处，实际上只是因为违反了我的看法，根据自己的需要或行为产生的观念，才会觉得对方是不对的。

4

儒家是粮店，道家是药店，佛家是百货店

中国文化历史，在秦汉以前，由儒、墨、道三家，笼罩了全部的文化思想。到唐宋以后，换了一家，成为儒释道三家。这三家又笼罩着中国文化思想，一直到中华民国立国初期。迨发生了五四运动，当时想“打倒孔家店”，在中国文化的主流上，起了一阵漪涟，一度有所变化，又影响了几十年。

佛学像百货店，有钱有闲，可去逛逛，逛了买东西也可，根本不逛也可，但社会需要它；道家像药店，它包括了兵家、纵横家的思想，乃至天文、地理、医药，一个国家、民族生病，非去这个药店不可；儒家的孔孟思想是粮店，是天天要吃的，要深切了解中国文化历史的演变、将来怎么办，就要研究四书。

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5

交友有艺术

我们知道，有时候交朋友也是一件很难的事。《里仁》篇中子游曾说：“事君数，斯辱矣。朋友数，斯疏矣。”对上位者如有不对的地方，做干部的，为了尽忠心，有劝告的责任。但劝告多次以后，他都不听，再勉强去说，自己就招来侮辱了。对朋友也是这样，过分的要求或劝告，次数多了，交情就疏远了。

孔子告诉子贡，交朋友之道，在“忠告而善道之”。尽我们的忠心，劝勉他，好好诱导他，实在没有办法的时候：“不可则止”，就不再勉强。如过分了，那就不行；“毋自辱焉”，朋友的交情就没有了，变成冤家了。

从表面上看起来，孔子教学生的交朋友之道，好像蛮滑头的样子，适可而止，不要过分。实际上，加上我们自己的经验，就知道孔子的话并不滑头。中国文化中友道的精神，在于“规过劝善”，这是朋友的真正价值所在，有错误相互纠正，彼此向好的方向勉励，这就是真朋友，但规过劝善，也有一定的限度。尤其是共事业的朋友，更要注意。我们在历史上看到很多，知道实不可为，只好拂袖而去，走了以后，还保持朋友的感情。

6

生活即是修行

真正的修行不只在山上，也不只在庙里，更需要在社会中。要在修行中生活，在生活中修行……你怎样对待别人，别人也会怎样对待你，不要总是怨天尤人，不要总是挑别人的毛病，看别人不顺眼，不要总想去改变别人，先调整好自己的心态，修好自己的心，一切境都会随心转。

如果你以宽阔的胸怀容纳一切，包容一切的时候，你就不会有想不通的事，看一切人都是好人，看一切事都是好事，看一切境都是好境，能经常查找自己的缺点，能不断地去掉我执，这就是修行，否则修什么呢？

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7

莫“道人之恶”，要“道人之善”

一般人喜欢批评人家的坏处，是普遍的现象，尤其中国民族性，喜欢对人问长问短，像调查户口一样，太关心人。中国人这许多习惯，人与人之间一碰到就谈论别人，这是乐道之恶，这就要讲到我们必读的两本书，一本是《太上感应篇》，一本是《文昌帝君阴隲文》，这两本书，中国过去读书人，为了功名，第一要隐恶扬善。

朋友有错误，要关起门来劝，在外面总是替人掩盖丑恶的事，这是道德。但是只是过去争取功名的教条，人的习惯并不是这样，而是喜欢道人之恶。所以应该培养道人之善的的乐趣。

尤其朋友之间，谁无短处？但要多讲别人的长处，宋代的名宰相王曾就能做到。“扬善公庭，规过私室”，这是必要的修养。一个成功的人物，在修养上自有他的长处，就是现在数十年来，看到各界成功的朋友，都各有他们的长处。道人之善，有真正的好处。

8

有寂寞才有境界

一个人先要养成会享受寂寞，那你就差不多了，可以了解人生了，才体会到人生更高远的一层境界。

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9

文质彬彬，然后才能君子

有些人有天赋，本质很好可惜学识不够，乃至于写—封信也写不好。在前一辈的朋友当中，我发现很多人了不起。民国建立以后，在政治上、经济上、社会上各方面有许多人都了不起，对社会国家蛮有贡献，文字虽然差点可是也没有关系，他有气魄，有修养。另一些人文章作得好，书读得好，但我不大敢和他们多讨论，有时候觉得他们不通人情世故，令人啼笑皆非。反不如有些人，学问并不高，文学也不懂，但是非常了不起，他们很聪明，一点就透，这是“质”。

学问好的文人，不一定质是好的。举个前辈刻薄的例子，像舒位骂陈眉公的一首诗，一看就知道了，这首诗说：“装点山林大架子，附庸风雅小名家。功名捷径无心走，处士虚声尽力夸。獭祭诗书称著作，蝇营钟鼎润烟霞。翩然—只云中鹤，飞去妹宰相衙。”

这一首诗，就表明了一个人对于文与质修养的重要。人不能没有学问，不能没有知识，仅为了学问而钻到牛角尖里去又有什么用？像这样的学问，我们不大赞成。文才好是好，知识是了不起，但是请他出来做事没有不乱的，这就是文好质不好的弊病。一定要文质彬彬，然后君子。就是这个道理。

10

一切修养方法，都只是三个字

不管儒家、佛家、道家，以及其他一切的宗教，人类一切的修养方法，都是这三个字──善护念。好好照应你的心念，起心动念，都要好好照应你自己的思想。

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南怀瑾先生书法

11

英雄与圣贤之别

英雄能够征服天下，不能征服自己；圣贤不想去征服天下，而征服了自己。英雄是将自己的烦恼交给别人去挑起来，圣人自己挑尽了天下人的烦恼。这是我们中国文化的传统精神，希望每个人能完成圣贤的责任，才能成为伟大的政治家。

12

古代经典要从小开始背

当年我读四书五经，都是要背的。小朋友们要放学了，心里高兴，一边嘴里唱着一边你推我一下，我推你一把的。这样读书，心里会记住，一辈子忘不了。想起来的时候心里默念一下，其中的道理就又琢磨了一回……常有人问我，为什么能有这么好的学问，我都实实在在告诉人家，这都是我十三岁以前熟背这些古书的效果。

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13

把人做好、把事做对，就是学问

学问不是文学，文章好是这个人的文学好；知识渊博，是这个人的知识渊博；至于学问，哪怕不认识一个字，也可能有学问——做人好，做事对，绝对的好，绝对的对，这就是学问。

做学问要不怕寂寞、不怕凄凉。要有这个精神，这个态度，才可以谈做学问。

14

人有三个基本的错误不能犯

人有三个基本错误是不能犯的：一是德薄而位尊，二是智小而谋大，三是力小而任重。

15

吃得了苦，才能享得了福

实际上，好事跟痛苦是一体的两面而已，一个是手背，一个是手心。使说，好事他能够真丢掉开的话，痛苦来一样可以丢开，所以痛苦也是一个很好的测验。如果一个人碰到烦恼、痛苦、逆境的时侯丢不开，说他碰到好事能丢得开，那是不可能的。

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16

做人不能“自欺欺人”

任何一个人，一生只做了三件事，便死去了：自欺、欺人、被人欺。如此而已。天下聪明都相等，谁也骗不了谁，别人看你，你看别人，都是很明显的，尤其不能装，明眼人一看，便会把你的心肝肺脏都看透了似的。

人，因为有“自欺”，才会“欺人”，最后当然要“被人欺”。人不自骗，谁又能骗了你呢？换言之，人要自爱，才能爱人，最后自然可被人爱。也可以说，人要自尊，才能尊人，这样才能使人尊你。

17

君子不怨天尤人

人能够真正做到了为学问而学问，就不怨天、不尤人，就反问自己，为什么我站不起来？为什么我没有达到这个目的？是自己的学问、修养、做法种种的问题。自己痛切反省，自己内心里并不蕴藏怨天尤人的念头。拿现在的观念说，这种心理是绝对健康的心理，这样才是君子。

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18

人生的最好是“得其时、得其位”

《易经》上告诉我们两个重点，科学也好，哲学也好，人事也好，做任何事情都要注意两件事情，就是“时”与“位”，时间与空间。

很好的东西，很了不起的人才，如果不逢其时，一切都没有用。还有就是得其“位”，如某件东西很名贵，可是放在某一场合便毫无用处；如一个美玉的花瓶，放在厕所里，这个位置便不太对。

人生一切最好就是得其时、得其位。时就是运气。光有运气，没有位也不行。等于人家请客吃饭，请帖上请到你，你跑错了地方，那个房间没你的座位，照样吃不到东西。

人最高的智慧要做到对自己、对人、对事，知道机会到了，要把握机会，应该做的就做。

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19

关于事业

什么叫做事业呢？孔子《易经·系传》叫做：举而措之天下之民，谓之事业。一个人，一辈子，做一件事情，对社会大众有贡献，对国家民族，对整个的社会，都是一种贡献，这才算是事业。

20

做好自己

“终身逌然，不知荣辱之在彼也，在我也”，这就是人生哲学。人为什么要外面人讲你好，你才觉得自己好呢？外面跟我毫不相干，在我自己，我认为好就好，爱笑就笑，爱哭就哭，跟别人不相干。

21

人生如戏

人生如同一场戏，戏已经开场了，你就要演下去，但是你要明明白白、清清楚楚的知道，你是在演戏……

既要演好你的角色，又不要戏当真，其实人间并不是我们的老家，众生只不过是匆匆过客而已，有什么可执着的，有什么可计较的，少说一句又能怎样？退一步又能怎样？

22

这是最好的时代，也是最坏的时代

这是最好的时代，也是最坏的时代。西方文化的贡献，促进了物质文明的发达，这在表面上来看，可以说是幸福；坏，是指人们为了生存的竞争而忙碌，为了战争的毁灭而惶恐，为了欲海的难填而烦恼。在精神上，是最痛苦的。在这物质文明发达和精神生活贫乏的尖锐对比下，人类正面临着一个新的危机。

岩中花树的典故的哲理

才疏学浅，浅谈几句，不足之处多多包涵！人的维度越高认知就越高，认知度越高就越能看清事物的本质，所谓看清事物的本质就是看清真相；举个例子：看了一本书你以为知道了整个世界，当你看到一百本书的时候，你认为自己一无所知！一个小孩小九九乘法口诀倒背如流，认为知道了数学的全部，真相是后面的还没学还不知道！一句话概括：一件事不要轻易的下结论，除非读了很多书、做了很多事、走过很多路、阅人无数！

岩中花树的典故的哲理是岩中花树友人提出了心与物的关系问题，强调物对于心的独立性。

而阳明先生在强调物与心的相关性时得出了物不在心外的结论，没有意识来观测的时候，岩中花树的处于叠加态中，存在与否不确定。所以岩中花树的故事，充分体现了阳明先生充满智慧的哲学思想及心理分析能力，凸显出心学的主观能动性。

岩中花树的典故是王阳明关于其心学思想的一次阐发，这个故事很经典。也是王阳明在过去被定性为唯心主义大头目的一个鲜明的例子，其实王阳明在此次主要阐发的主观世界的意义，并非唯物主义者简单定性的唯心主义，前者简单地视其为唯心主义是有失偏颇的。

在认知上，人类作为主体，岩中的花树就是客体。王阳明的朋友对于花树的论述，是站在唯物的角度来说的，花树确实不会因为没有人去注意到它，它就不在，然而王阳明所要表达的是主观的意义，王阳明的朋友只是看到了客观的花存在，而没有注意到人这个大主体，对于我们人这个主体来说，花儿再美。

如果我们不去看它，它的存在对于主体的我们有意义吗，就像决定要吃什么，对我们有什么影响，除非总统要求你去给他做饭。主体与客体之间有了联系，客体对于主体来说才有意义。王阳明的岩中花树所要表达的正是主观的意义，这里没有对错，只是看待问题的角度不同罢了。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。