“以自己喜欢的方式过一生”

品味人生 2024-09-03

导读知乎上有一个热门提问：“什么是都羡慕的幸福呢？”一千个读者，就有一千个哈姆雷特。阖家欢乐是团聚的幸福，独居是自由的幸福，恋爱是甜蜜的幸福。每个人都有自己的活法，没必要去复制别人的生活。以自己喜欢的方式，过一生，不慌..

知乎上有一个热门提问：“什么是都羡慕的幸福呢？”

“以自己喜欢的方式过一生”

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

阖家欢乐是团聚的幸福，独居是自由的幸福，恋爱是甜蜜的幸福。

每个人都有自己的活法，没必要去复制别人的生活。

以自己喜欢的方式，过一生，不慌不忙，怡然自得。

流浪诗人北海，从小酷爱写诗，哪怕家里再苦，他也要挤时间自学诗歌。

为了追寻自己的诗歌梦想，年过50的北海，决定骑着自行车游历中国。

以此增加自己的阅历，为自己的诗歌增加更多的灵感。

游历的路上，困难重重。

在北京，他被出租车撞断左小腿，留下残疾。

在安徽，他被一小伙骑自行车撞到，反被要钱，还被小伙暴打一顿。

在颜真卿故里，他落入黑店，被闲汉追打，头破血流，落荒而逃。

后来，流落广州，摆摊卖书，他又被中年醉汉捣毁书摊，挥拳暴打。

命运似乎很爱捉弄北海，每到一处，总会被厄运缠身。

但北海，一直都没有放弃自己的文学之旅。

寒来暑往，风餐露宿，他终日与一辆自行车为伴。

诗人北海，图源网络侵删

随着阅历与见识的增长，北海的诗歌创作越发的顺利。

他的诗歌开始被读者认可，不停加印售空，再加印售空。

年过七旬的北海，终于实现了自己的文学梦。

一边游历，一边摆摊卖自己的诗歌。

生活，有许多的可能性。

没有一项标准，规定我们必须得过什么样的生活。

有人享受赚钱的快乐，有人安于当下的日子。

无论过着什么样的生活，都是我们当下的选择。

人生不过三万天，按各自欢喜的方式过完足矣。

很喜欢博主@朱小迪的生活态度，研究生毕业，一直走在创业的路上。

即使全家人都从事教师行业，她也没有动摇过自己追求挑战的心。

朱小迪曾分享过自己为什么不当老师的原因：

“有人三分钟泡面，有人三小时煲汤，

有人外卖已送达，有人刚切好了蒜蓉和肉，

有人走得快，就有人走得慢，

有人喜欢安稳，就有人喜欢挑战。”

生活，本身就有一万种可能，哪一种都可以。

人生，从来没有固定的标准答案。

很认同心理学书籍《猫和狗的生活哲学》中的一段话：

”总想像别人一样成功，也许并不是“上进”，而是一种恐惧：恐惧被落下。

你大可不必跟风奔跑。你的人生目的地，也许未必在山顶。

......

就像是爬山，有人想爬到山顶看日出，但不意味所有人都觉得山顶的日出是最美的。

说不定在半山腰，你就能找到属于自己的一棵树。”

不必限制自己，一定要追随世俗。

好的生活，由你定义。

明代才子郑瑄，生活朴素，一生皆粗茶淡饭，身着素衣。

深山的环境荒芜，但郑瑄却认真打扫，仔细耕耘，自得其乐。

虽身居陋室，但精神丰盈，好不快乐。

他曾在诗中写道：

四月有春笋，绿荫一片

乍晴乍雨，不寒不喧

老夫非雅非俗，半醉半醒

快乐，无关富贵。

心中有光，到哪都能获得幸福。

《幸福有方法》的作者曾说：

”我们50%的幸福是天生的，由基因决定；

10%的幸福由生活环境决定；

剩下40%的幸福则由我们的思维和行为决定，而幸福的秘密就在于这40%。”

愿你能以自己欢喜的方式，过一生。

心中有梦，内心勇敢，成为自己想要的模样。

点亮在看，

与你共勉。

封面来源花瓣

插图来源于网络

侵删致歉

这是我为你写的第154篇文章

2022.02.21

图来源于网络侵删

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欢迎你来到

小岩的世界

书能分为哪几类？

Ⅰ 关于选择人生道路很重要，要慎重的哲理故事

有一对兄弟，他们的家住在80层楼上。有一天他们外出旅行回家，发现大楼停电了！虽然他们背着大包的行李，但看来没有什么别的选择，于是哥哥对弟弟说，我们就爬楼梯上去！于是，他们背着两大包行李开始爬楼梯。爬到20楼的时候他们开始累了，哥哥说“包包太重了，不如这样吧，我们把包包放在这里，等来电后坐电梯来拿。”于是，他们把行李放在了20楼，轻松多了，继续向上爬。

他们有说有笑地往上爬，但是好景不长，到了40楼，两人实在累了。想到还只爬了一半，两人开始互相埋怨，指责对方不注意大楼的停电公告，才会落得如此下场。他们边吵边爬，就这样一路爬到了60楼。到了60楼，他们累得连吵架的力气也没有了。弟弟对哥哥说，“我们不要吵了，爬完它吧。”于是他们默默地继续爬楼，终于80楼到了！兴奋地来到家门口兄弟俩才发现他们的钥匙留在了20楼的包包里了……

有人说，这个故事其实就是反映了我们的人生：20岁之前，我们活在家人、老师的期望之下，背负着很多的压力、包袱，自己也不够成熟、能力不足，因此步履难免不稳。20岁之后，离开了众人的压力，卸下了包袱，开始全力以赴地追求自己的梦想，就这样愉快地过了20年。可是到了40岁，发现青春已逝，不免产生许多的遗憾和追悔，于是开始遗憾这个、惋惜那个、抱怨这个、嫉恨那个……就这样在抱怨中度过了20年。到了60岁，发现人生已所剩不多，于是告诉自己不要在抱怨了，就珍惜剩下的日子吧！于是默默地走完了自己的余年。到了生命的尽头，才想起自己好象有什么事情没有完成……

Ⅱ 有什么的小故事或者小寓言说明"人生需要顽强拼搏"的

成功是美好的，它能给予人优越感，卓越感，每个人都幻想着成功，但往往都忽略了成功的主要因素―――拼搏。

有句话说得好：“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。”从古至今，经过拼搏成伟绩的人不胜枚举，我们从他们的背后，看到的是拼搏，是奋斗，是汗水。是啊，”不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香”？

跳水名将伏明霞，当她在为亚特兰奥运会作准备时，大大小小的伤出现在她的身上，但是，顽强的拼搏精神驱使着她，坚强的斗志激励着她，因此，她把一切都抛诸脑后，带伤训练，正是因为有了这种拼搏精神，才使得她取得了成功。由此可见：拼搏精神是一个人成功的主要因素，没有了拼搏精神，这个人，就很难有一番成就。

徐霞客顽强，不怕危险，一生在外游览40多年，写成了著作《徐霞客游记》，为后人留下了宝贵的地理；李时珍，司马迁等等，这些伟人们的成功，背后隐藏的，难道不是拼搏，不是努力，不是奋斗吗？显而易见：要想成功，还需敢于拼搏，勇于挑战的精神。

细心观察，生活中的细微之处，其实，时时刻刻需要着这种拼搏精神。每一件小事都要我们去拼；要想拥有更好的成绩就要去拼。拼搏永远是取胜的法宝！为你的前途，为你的人生，勇敢的拼搏，勇敢地冲吧！！

不要害怕你只是群体中的一个弱小的个体。因为，只要我们抓住了希望，努力拼搏，努力奋斗，成功就会迎候你的！我们相信：爱拼就会赢，肯拼就是赢！

Ⅲ 谁知道现代名人得关于人生选择的故事（或是励志的）的故事急求！！！

施洋搓脚夜读

二·七大罢工著名的工人领袖施洋，幼年家道贫寒，买不起灯油。村里有一座叫隆兴观的古庙，庙里点有一盏长明灯，他就在古庙里读书。冬季寒冷，脚冻得难受。起初他不时地站起来跺脚，后来觉得这样浪费时间，便削了一根圆滑的木棍，放在脚底下，一边读书一边来回用脚搓木棍，搓暖了脚，他又能安心读书了。

鲁迅卖奖章

鲁迅在南京江南水师学堂读书时，因考试成绩优异，学校奖给他一枚金质奖章。他没有戴此奖章，作为炫耀自己的凭证，而是拿到鼓楼大街把它卖了，买回几本心爱的书和一串红辣椒。每当读书读到夜深人静、天寒体困时，他就摘下一只辣椒，分成几片，放在嘴里咀嚼，直嚼得额头冒汗，眼里流泪，嘴里“唏唏”，顿时，周身发暖，困意消除，于是又捧起书攻读。

王亚南绑在柱子上读书

我国著名的马克思主义经济学家、《资本论》最早的中文翻译者王亚南，1933年乘船去欧洲。客轮行至红海，突然巨浪滔天，船摇晃得使人无法站稳。这时，戴着眼镜的王亚南，手上拿着一本书，走进餐厅，恳求服务员说：“请你把我绑在这根柱子上吧!”服务员以为他是怕自己被浪头甩到海里去，就照他的话，将王亚南牢牢地绑在柱子上。绑好后，王亚南翻开书，聚精会神地读起来。船上的外国人看见了，无不向他投来惊异的目光，连声赞叹说：“啊！中国人，真了不起！”

黄侃误把墨汁当小菜

1915年，著名学者黄侃在北大主讲国学。他住在北京白庙胡同大同公寓，终日潜心研究“国学”，有时吃饭也不出门，准备了馒头和辣椒、酱油等佐料，摆在书桌上，饿了便啃馒头，边吃边看书，吃吃停停，看到妙处就大叫：“妙极了！”有一次，看书入迷，竟把馒头伸进了砚台、朱砂盒，啃了多时，涂成花脸，也未觉察，一位朋友来访，捧腹大笑，他还不知笑他什么？

曹禺真读书洗澡

抗日战争期间，曹禺在四川江安国立剧专任教。一年夏天，有一次曹禺的家属准备了澡盆和热水，要他去洗澡，此时曹禺正在看书，爱不释手，一推再推，最后在家属的再三催促下，他才一手拿着毛巾，一手拿着书步入内室。一个钟头过去了，未见人出来，房内不时传出稀落的水响声，又一个钟头过去了，情况依旧。曹禺的家属顿生疑惑，推门一看，原来曹禺坐在澡盆里，一手拿着书看，另一只手拿着毛巾在有意无意地拍水。

张广厚吃书

数学家张广厚有一次看到了一篇关于亏值的论文，觉得对自己的研究工作有用处，就一遍又一遍地反复阅读。这篇论文共20多页，他反反复复地念了半年多。因为经常的反复翻摸，洁白的书页上，留下一条明显的黑印。他的妻子对他开玩笑说，这哪叫念书啊，简直是吃书。

高尔基救书

世界文豪高尔基对书感情独深，爱书如命。有一次，他的房间失火了，他首先抱起的是书籍，其它的任何东西他都不考虑。为了抢救书籍，他险些被烧死。他说：“书籍一面启示着我的智慧和心灵，一面帮助我在一片烂泥塘里站起来，如果不是书籍的话，我就沉没在这片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死。”

闻一多醉书

闻一多读书成瘾，一看就“醉”，就在他结婚的那天，洞房里张灯结彩，热闹非凡。大清早亲朋好友都来登门贺喜，直到迎亲的花轿快到家时，人们还到处找不到新郎。急得大家东寻西找，结果在书房里找到了他。他仍穿着旧袍，手里捧着一本书人了迷。怪不得人家说他不能看书，一看就要“醉”。

华罗庚猜书

著名数学家华罗庚读书的方法与众不同。他拿到一本书，不是翻开从头至尾地读，而是对着书思考一会，然后闭目静思。他猜想书的谋篇布局，斟酌完毕再打开书，如果作者的思路与自己猜想的一致，他就不再读了。华罗庚这种猜读法不仅节省了读书时间，而已培养了自己的思维力和想象力，不至于使自己沦为书的奴隶。

古代名人读书故事

1：匡衡，字稚圭，西汉东海（汉郡名，今江苏省邳县以东至海，连山东省滋阳县以东至海地区）人。他出身农家，祖父、父亲世代都是农民。传到匡衡，却喜欢读书。他年轻时家里贫穷，白天给人做雇工来维持生计，晚上才有时间读书。可是家里穷得连灯烛也点不起。邻家灯烛明峦，却又照不过来。匡衡就想出个法子，在贴着邻家的墙上凿穿一个孔洞，“偷”它一点光亮，让邻家的灯光照射过来。他就捧着书本，在洞前映着光来读书。

2：汉朝有个叫孙敬的人，从小勤奋好学，他每天晚上学到深夜，为了避免发困，他用绳子的一头拴柱头发，一头拴在房梁上。战国时，有个名叫苏秦的人，想干一番大事业，便刻苦读书。每当深夜读书时，他总爱打盹。于是，他就在自己打盹的时候，用锥子往大腿上刺一下，以提精神。孙敬和苏秦的故事感动了后

人，人们用“悬梁刺股”来表示刻苦学习的精神。

3：东晋人车胤，年幼时好学不倦，勤奋刻苦。他白天帮大人干活，夜晚便捧书苦读。可是由于家境贫寒，常常没钱买油灯，书也读不成了。他为此十分苦恼。

一个夏夜的晚上，车胤坐在院子里默默回忆着读过的书上的内容，忽然发现院子里有许多萤火虫一闪一闪地在空中飞舞。他忽然心中一动，要是把这些萤火虫聚集在一起，借它们的光不就可以读书吗？于是，他开始捉萤火虫，捉了十几只，把它们装在白纱布缝制的口袋里，挂在案头。从此，他每天借着萤光苦苦地读书。

4：欧阳修先生四岁时父亲就去世了，家境贫寒，没有钱供他读书。太夫人用芦苇秆在沙地上写画，教给他写字。还教给他诵读许多古人的篇章。到他年龄大些了，家里没有书可读，便就近到读书人家去借书来读，有时接着进行抄写。就这样夜以继日、废寝忘食，只是致力读书。从小写的诗、赋文字，下笔就有成人的水平，那样高了。

5：在中国元代时期有个叫宋濂的人，他酷爱读书，由於家中贫寒，只得借书博览，随著书越读越多，宋濂越觉得需要老师指点，於是他当掉衣服，千辛万苦来到城中，考上学馆，不料学官的脾气古怪，宋濂历经曲折，最后终於苦学成才。

6：范仲淹二岁的时候死了父亲。母亲很穷，没有依靠。就改嫁到了常山的朱家。（范仲淹）长大以后，知道了自己的生世，含着眼泪告别母亲，离开去应天府的南都学舍读书。（他）白天、深夜都认真读书。五年中，竟然没有曾经脱去衣服上床睡觉。有时夜里感到昏昏欲睡，往往把水浇在脸上。（范仲淹）常常是白天苦读，什么也不吃，直到日头偏西才吃一点东西。就这样，他领悟了六经的主旨，后来又立下了造福天下的志向。他常常自己讲道：“当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”

Ⅳ 推荐几个经典人生哲理故事

一个人和他的好朋友出去旅行,途中两个人为一件小事吵了起来,朋友便打了那个人一个巴掌!那个人很伤心。于是，他在沙滩上写了一行字：今日，我的朋友打了我一个巴掌。忽然，一阵海浪一下子把这些字全冲光了！仿佛根本没有这回事…第二天，这对好朋友一如既往地去爬山．可是因为山路太险，那个人不小心跌入悬崖！幸好，他的朋友及时拉住了他的手，就了他一命！他十分感动，便找了一块岩石，刻下一行字：今日，我的朋友救了我一命！

Ⅳ 这个故事给我们什么启示（哲学与人生试题，完整点！）

从村民的角度：当事情已经发展到自己尽力了，可却无法挽救的地步时，就可以顺其自然的去看待和处理它，这相比于一味的去做无用功有时会更有效果。从驴的角度：我们要抓住每一根成功稻草，不能因为身处困境就轻易放弃，只有这样才能成功！

Ⅵ 关于选择人生的名人事例

1、霍去病屡立战功，获得了高官厚禄，但他把个人的享受搁在一边，一心以国家利益为重。河西战役胜利后，汉武帝为了奖励他的卓越战功，特意命人在长安为他建造了一座豪华住宅，叫他去看看是否满意。

霍去病谢绝了汉武帝的好意，气概豪壮地说：“匈奴未灭，何以家为！”这句传诵千古的名言就是霍去病光辉一生的写照。霍去病在显贵的待遇和面对国家的责任之间作出了自己的选择。

2、宋仁宗庆历五年（1045年），范仲淹因提倡改革被贬知邓州。在遭受政治上的无情打击之后，他既没有消极颓废，随波逐流，更没有降志曲节，与邪恶势力同流合污，而是留下千古绝唱“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。

3、喜剧大师卓别林

一代喜剧大师卓别林，年少时因相貌不佳总是成为别人的笑柄，然而，在他的喜剧生涯中这恰恰成为一种优势，他主演的无声喜剧**达到了无声胜有声的境界。这不得不说他那“不佳”的容貌促成了他“上佳”的表演。

4、小品王赵本山

赵本山还是一个农民时，有人说他重活干不了，轻活不愿干，光会耍嘴皮子。但他硬是把嘴皮子耍成一门功，最终成为了家喻户晓的小品大师。

5、家朱德庸

台湾著名家朱德庸25岁红透宝岛，在内地，他的也非常畅销。可小时候的他却是一个问题孩子，并认为自己非常笨。十多岁以后，他发现自己对文字反应迟钝，但对图形很敏感。于是他转而开始画画，最终获得了成功。

Ⅶ 有关选择了适合自己的的路，最终成功了的名人事例

少年包拯学断案，包拯包青天自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识。

尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。

他明察秋毫，洗冤雪枉，因而赢得“包青天”的称号。他是杰出的清官代表，包拯之名，成为清廉的象征。一部洋洋洒洒、50余万言的《包公案》讲述了包公许多精彩的断狱故事。

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包拯廉洁公正、立朝刚毅，不附权贵，铁面无私，且英明决断，敢于替百姓申不平，故有“包青天”及“包公”之名，京师有“关节不到，有阎罗包老”之语。后世将他奉为神明崇拜，认为他是奎星转世，由于民间传其黑面形象，亦被称为“包青天”。

参考资料：

包拯网络

Ⅷ 求关于古人选择人生寄寓的小故事

名震世界的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，就是因正确的人生选择而极大地向人们展示了他歌唱方面的才华。

帕瓦罗蒂1935年出生在意大利的一个面包师家庭。他的父亲是个歌剧爱好者，他常把卡鲁索、吉利、佩尔蒂莱的唱片带回家来听，耳濡目染，帕瓦罗蒂也喜欢上了唱歌。

小时候的帕瓦罗蒂就显示出了唱歌的天赋。

长大后的帕瓦罗蒂依然喜欢唱歌，但是他更喜欢孩子，并希望成为一名教师。于是，他考上了一所师范学校。在师范学习期间，一位名叫阿利戈·波拉的专业歌手收帕瓦罗蒂为学生。

临近毕业的时候，帕瓦罗蒂问父亲：“我应该怎么选择？是当教师呢，还是成为一个歌唱家？”他的父亲这样回答：“卢西亚诺，如果你想同时坐两把椅子，你只会掉到两个椅子之间的地上。在生活中，你应该选定一把椅子。”

听了父亲的话，帕瓦罗蒂选择了教师这把椅子。不幸的是，初执教鞭的帕瓦罗蒂因为缺乏经验而没有权威。学生们就利用这点捣乱，最终他只好离开了学校。于是，帕瓦罗蒂又选择了另一把椅子——唱歌。

十七岁时，帕瓦罗蒂的父亲介绍他到“罗西尼”合唱团，他开始随合唱团在各地举行音乐会。他经常在免费音乐会上演唱，希望能引起某个经纪人的注意。

可是，近七年的时间过去了，他还是无名小辈。眼看着周围的朋友们都找到了适合自己的位置，也都结了婚，而自己还没有养家糊口的能力，帕瓦罗蒂苦恼极了。偏偏在这个时候，他的声带上长了个小结。在菲拉拉举行的一场音乐会上，他就好像脖子被掐住的男中音，被满场的倒彩声轰下台。

失败让他产生了放弃的念头。

这时冷静下来的帕瓦罗蒂想起了父亲的话，于是他坚持了下来。几个月后，帕瓦罗蒂在一场歌剧比赛中崭露头角，被选中于1961年4月29日在雷焦埃米利亚市剧院演唱著名歌剧《波希米亚人》，这是帕瓦罗蒂首次演唱歌剧。演出结束后，帕瓦罗蒂赢得了观众雷鸣般的掌声。

第二年，帕瓦罗蒂应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年，他被著名指挥大师卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。

从此，帕瓦罗蒂的声名节节上升，成为活跃于国际歌剧舞台上的最佳男高音。

当一位记者问帕瓦罗蒂成功的秘诀时，他说：我的成功在于我在不断的选择中选对了自己施展才华的方向，我觉得一个人如何去体现他的才华，就在于他要选对人生奋斗的方向。

Ⅸ 关于选择的名人典型事例

1、10亿美元也不要的可汗

萨尔曼·可汗16年出生于孟加拉国。通过自己的努力，可汗考上了美国麻省理工学院，4年读完了数学、计算机科学专业，拿了两个本科学位。接着他还拿了哈佛大学的硕士学位。

2010年春，萨尔曼·可汗从在线支付平台发来的邮件得知，有人给他的账户注入了1万美元，捐款人是安·杜尔。可汗写信致谢，称这是他迄今收到的最大一笔捐款，并表示如果汗学院有校园，他乐意将第一座教学楼以“安”的名字命名。

然而，不久又有一家风险投资机构找到他，欲投资10亿美元，可他毫不犹豫地拒绝了。他说，要是接受这10亿美元，他让所有孩子、特别是那些发展中国家的孩子，免费收看他的愿望就要落空。

2012年，可汗成功登上《福布斯》杂志封面。《福布斯》撰文称这是一个1万亿美元的商业机会，而当今市值最高的苹果公司，也不过才7000亿美元。但他依然不为所动：照样不接受任何风险投资机构的资金。

2、凯金斯的选择

2008年8月，美国女孩塔米卡-凯金斯和她的队友夺下了北京奥运会女子篮球赛的冠军。之前，凯金斯已经参加过许多盛大的比赛。“如果没有我父亲的教导，”凯金斯说，“我不会出现在任何一个赛场上。”

凯金斯天生听觉受损。3岁时，父母带她配了一副大而笨重的助听器。她讨厌这副助听器，尤其上小学后，她讨厌同学们的取笑。

一天下午放学路上，当凯金斯和姐姐桃嘉路过一片荒野时，她猛地扯下助听器扔了出去。回到家，凯金斯的母亲大怒，命令凯金斯跟她回到荒野把助听器找回来，但找到天黑也没找到。那晚，凯金斯的父亲郑重地对她说：”你已经做了一个选择，以后你就必须在这种选择中生活。“

凯金斯不明白父亲的意思。”你不想戴助听器，从今以后你就不必再戴着它了。没有了它，你必须照顾好自己的生活。“父亲说。让她掌握自己的人生，这也是父亲对凯金斯的行为做出的选择。

丢开助听器，凯金斯发现自己原来非常擅长唇读。没有了刺眼的助听器，其他孩子也不再取笑她。后来，凯金斯爱上了篮球。高中时，她的篮球技能超过了大部分同学，当她在篮球场上奔跑时，她发现自己得到的已经远远超过了她所祈祷的。

父亲说：”这是你自己掌握了自己的人生的结果。“这个结果让凯金斯顺利地进入了征战伦敦奥运会的美国女篮代表队。

3、神医华佗拒绝做官

东汉末年，神医华佗的美名在民间传开了，这引起了东汉朝廷的注意。朝廷于是举华佗为“孝廉”。通常被举为孝廉的人，都出身名门贵族，被举为孝廉，就有希望做官。像华佗这样的平民百姓能够被举为孝廉，实在是难得。

乡亲们得知华佗被举为孝廉时，不禁喜忧参半。喜的是华佗可以做官了，可以了却父母的心愿，光宗耀祖了；忧的是如果华佗做了官，谁来为乡亲们看病呢？可是华佗我拒绝了，他认为当官发财没有为乡亲们治病有意义。

几年后，同样的事情又发生了。而这次不再是徒有虚名的“孝廉”，而是来自都城洛阳太尉府的征辟信，只要被应征到都城的太尉府，马上就可以成为朝廷的正式官员。华佗再次拒绝人朝做官，坚持做一个平民百姓，钻研医术，救死扶伤。

4、生命和足球他选择后者

早在2002年国家队的一次例行身体检查中，科威尔就已经被查出了身患一种罕见的血液型疾病。学名叫做“自身免疫性肝炎”。这种类型的疾病就像癌症一样，根本不可能得到根治，只能依靠药物的治疗维持生命。在当时，医生给出的结论是，科威尔最多还能维持5到8年的生命，之后这个结论延长到最多10年。

澳大利亚队医曾经力劝科威尔停止自己的足球生涯，但科威尔表示不会让自己停下来。就是在这样糟糕的身体状况下，科威尔依然在过去的一个赛季中，帮助土耳其加拉塔萨雷俱乐部出战了23场比赛。神奇般地攻入12球。

拖着重病缠身的躯体，在仅有的半个赛季出场中，能够交上几乎2场1球的答卷，科威尔从意志力到效率都足以让很多豪门前锋感到汗颜。科威尔正是凭借自己顽强的意志力。才获得了弥足珍贵的机会，在世界杯赛场上高唱祖国同歌《前进，美丽的澳大利亚》。

5、少年华盛顿选择艰苦

乔治·华盛顿（公元1732—1799年）享有美国国父之称，是美国第一任总统。

华盛顿早熟，十六岁时已经像个大人。这时他本可以过悠闲舒适的生活，可他却选择了艰苦。这年3月，他主动要求参加勘探队，到弗吉尼亚的大河谷去进行勘探，并且一干就是三年。野外测量工作教会他吃苦耐劳、随机应变，为他以后长期的战争生活奠定了基础。

到了十九岁，他就走上劳伦斯为他在军队中谋求的职位，当上了少校级的副官长。他潜心阅读军事著作，虚心学习武器的使用和战术的运筹。

这一时期，法国人入侵美洲大陆，和英国交战。华盛顿参加了这场英法战争。刚开始，华盛顿的军队处于劣势，伤亡很大。他的军衣被打穿四个洞，他的两匹战马先后被杀。但他出生入死，从不气馁。他在布雷克将军的参谋部任职。由于战争所在的省份经济匮乏，这支队伍穷得不能给军官开支。

而华盛顿是受人邀请前来的，属于志愿人员，既没有薪饷，还得自己负担一大笔费用。但是，为了家园的安宁，也为了锻炼自己，他乐意这种既破财还可能丧命的苦差事。最后他的队伍终于打败了敌人，而他本人也赢得了人们的爱戴，以致后来他能被推举为抗英独立战争的总司令，成为改变美国历史的第一个重要人物。

关于学习技巧方面该看什么书？

推荐如下：

《小王子》，作者：[法]圣埃克苏佩里，圣埃克苏佩里是一个飞行家，他的书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。小王子的孩子式的眼光，看到了成人的空虚、盲目和愚妄，记下了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。本质的言语、本真的视角，也带给许许多多人感动和向往。

《社会契约论》，作者： [法]卢梭，《社会契约论》是法国思想家让雅克卢梭于1762年写成的一本书。《社会契约论》中主权在民的思想，是现代民主制度的基石。美国的《独立宣言》和法国的《宣言》及两国的宪法均体现了《社会契约论》的民主思想。

《学》，作者：斯宾诺莎，《学》一书是斯宾诺莎一生哲学思想的结晶。该书所阐述的实体、属性和样式的学说，是17世纪西欧先进的唯物主义哲学思想发展的总结。马克思在他的哲学著作中，也经常把斯宾诺莎作为近代哲学史上唯物主义和辩证法的杰出代表。

《一九八四》，作者： [英]乔治·奥威尔，这一部奥威尔的传世之作，堪称世界文坛上最著名的政治讽喻。他在中他创造的“老大哥”、“双重思想”、“新话”等词汇都已收入权威的英语词典，甚至由他的姓衍生了一个形容词“奥威尔式”不断出现在报道国际新闻的记者笔下，足见其在英语国家影响之深远。

《理想国》，作者： [古希腊]柏拉图，柏拉图认为，正义的城邦城理想国必须具备三个条件。第一，统治者应从有才能的人中挑选出来，可以是男人，也可以是女人。第二，统治者阶层应过公社生活。第三，国王应该是哲学家，或应该让哲学家做国王。

《悲惨世界》，作者： [法]雨果，故事的主线围绕主人公获释罪犯冉阿让试图赎罪的历程，融进了法国的历史、建筑、政治、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。

名著就是指具有较高艺术价值和知名度，且包含永恒主题和经典的人物形象，能够经过时间考验经久不衰，被广泛认识以及流传的文字作品。能给人们以警示和深远影响的著作，以及对世人生存环境的感悟。

名著可以使人陶冶情操，在经典的名著里去探索、去挖掘那些潜在的文学风格。

中国的四大名著有：《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》。

参考资料：

名著-百度百科

图书印刷有哪些流程，各需哪些机器

因为以前在培训学校当过广联达软件实际操作的培训老师，有时候会有一些朋友问我学习这个课程是去花钱参加培训班，还是自己在网上下载自学，抑或找个单位从零开始让师傅带慢慢学。

我一般都会把这三种方式的利弊分析给他听：

1.培训班一般因为有很多人培训学习，所以比较能调动学习的积极性，可以和老师和同学相互切磋交流。不过很多培训班培训的课程一般都相对基础，适合初学者而且自制力差的人，同时缺点是需要花费金钱，时间也相对不灵活。

2.网上下载自学，对于一般初学者来说相对难度比较大，因为很多时候我们并不知道自己从哪里学起，但是优点是时间自由支配，也不用多花钱，适合一些自制力很强的人。

3.想学一种技能如果能找到一个师傅从零开始那是最好不过了，但是相对来说一般没有多少人有这样的机会，所以如果在没有这种机会的情况下，我们只能在第一种和第二种中华选择一个。

当初从学校出来的时候，对于这个软件我也是一无所知，记得第一次知道这个软件的时候是在广联达公司组织的一次免费培训课程上，那时候我什么都不知道，就连最基本的轴线都画不出来。当时培训的时候培训老师讲的我云里雾里，我只好回去的时候下载了好多相关，一点点开始看，不过因为自学学习的很慢，我只好主动跟公司的前辈要来一些他们以前做过的工程，自己又重新画一遍，不懂得地方等他们闲暇的时候多请教，当然因为有对比也清楚自己的不足在哪里，所以有时候在网上查询的时候也很方便，就这样我没有花太多时间就掌握了软件的基本操作方法。

我当初很地是遇到了一些乐于助人的前辈，他们愿意把自己的劳动成果给我参考，当然我当初也算是勤奋的（小自恋下）不然也不会学那么块，不过还有一部分原因的我倒觉得是因为当初我使用了适合自己的学习方法，请教他人及自学相结合。

很赞同斋藤孝在《学会学习从认知自我到高效学习》中所说：虽然我们早已不是义务教育的适龄儿童，但正因为我们是成年人，才更需要轻松、高效、容易掌握的学习方法。书中说想掌握学习方法,必须做到三点：

1.明确自己的目的

2.找到适合自己性格特点的方法

3.掌握“决胜球”

可是方法那么多，你确定自己你拥有了适合自己的学习方法吗？就好比棒球球手为了胜利都会确立自己的“制胜球”，你的“制胜球”是什么呢？

我们来一起看看《学会学习从认知自我到高效学习》这本书给我们带来哪些制胜球，又有哪种适合你呢？

作者通过阅读名人传记归纳出16种伟人独创的学习方法，并且在书中毫无保留地分享给了我们。我们来看看有哪些学习方法，这些方法是不是我们也可以拿来学以致用呢？

1.德鲁克的“目标管理&命名思考法”。（献给有干劲，却看不到成果的你）

彼得.德鲁克被称为现代经营之父，他的字典里没有“退休”二字，95岁高龄他还坚持授课、参加出版活动。工作之余会以三个月、三年为期限，严格遵守“行动”，不断学习充实自己。

这种学习方法我觉得很适合我们这些想考证但是每次到考试的时候总是因为各种理由拖延，到最后以下次再考来安慰自己，可是内心又很羡慕那些早早地拿到证书的人。

如果你也想考取某个证书，或者学会某项技能，不妨也来学习这种学习方法，先给自己制定一个目标期限，严格遵守”行动“看看自己到底能否成功。

2.本田宗一郎的“不请自来学习法”（献给想要摆脱学历自卑的你）

松下电器产业公司的创始人松下幸之助与本田技研工业的创始人本田宗一郎都是从学徒开始做起。他们的经历告诉我们，就算没有学习，凭借天生资质加上后天磨炼的直觉与积累的经验，也能开辟一片天地。

不仅仅是这两位成功人士，其实我们身边或者我们熟知的很多成功人士并不见得都是高学历的人，但是他们都有很好的学习能力，而且很谦虚，愿意向专业人士学习，他们像本田宗一郎一样，不会被所谓的自尊心束缚，能放下心头衔虚心向他人虚心向他人请教。他们很懂得认知自我，他们不喜欢阅读，但是他们会多倾听，在倾听的过程中学到别人的专业知识。

所以我们要像本田宗一郎那样要敢于不耻下问，为了找到解决问题的方法，主动找到这方面的专家，不胆怯、不高傲、不摆架子、有目的地向其请教，弄清楚哪些才是实现目标所必备的知识，并深入现场进行实践学习。

3.斯蒂芬金的“外界屏蔽法”（献给爱找借口的你）

我们常常说我没有时间，什么什么做不到，可是你看看那些很成功的人其实他们比我们更忙，但是他不会找理由说自己没时间弄。其实时间是最公平的，每个人都是一天24个小时，一分都不会多，一分都不会少，但是他们会在制定目标后在某个时段心无旁骛、专心致志的做，这就是斯蒂芬金的“外界屏蔽法”。他在他的著作《写作这回事：创作生涯回忆录》中写道：他会按时完成每天的写作任务，他向自己发誓：不完成目标，绝不离开书房半步，所以每天他都在紧闭的房门中奋笔疾书，在与世隔绝的世界中完成自己的目标。

其实我们不是没有时间，我们只是太容易受到外界的干扰，一会看看手机回复回复别人的留言，一会刷刷朋友圈看看别人又在晒什么，如果你也是常常完不成，又爱找借口，不妨来学习学习斯蒂芬.金的“外界屏蔽法”

4.夏目漱石的“个人主义学问”（献给过于认真、容易郁郁寡欢的你）

夏目漱曾先后担任过松山中学的老师与熊本五高的教授，指教生涯开始没多久，他得到了去伦敦留学的机会，成为一名文部省的公费留学生，尽管这样的机遇羡煞旁人，但因为遭遇语言障碍，没法融入英国社会，夏目漱陷入负面情绪，甚至被传疯了。但是在这种情况下他并没完全放弃自己，他不愿意对英国文学老师言听计从，而是想用自己的方式自考文学，所以她做出了凯撒渡卢比孔河式的决断，跨越了文学研究道路上的鸿沟。之后他从一名英国文学的研究者转行成为一名作家，相继写出《我是猫》、《哥们》、《后来的事》、《心》、《明暗》等名作，成为我们熟知的大文豪。

可能你也会遇到环境不适，与预期不符等情况，让你心情郁闷难以振作，不妨像夏目漱那样通过自省走出阴霾，重新振作。

5.歌德的“限定法”（献给无法明确目标的你）

歌德是一个"多才之人“，他年纪轻轻就凭借畅销《少年维特的烦恼》名声大震，不仅懂诗和戏曲，还在哲学、自然科学以及艺术上颇有造诣。不仅如此，歌德还擅长绘画、弹琴。精通希腊语、拉丁语、希伯来语、法语、英语与意大利语，虽然精通多种语言，但是他在写作上规定自己只能用德语，他和路德为现代德语打下了坚实的基础，被称为近代德语之父，正因为他只专注于一件事，才能做到与众不同。

现在社会那么丰富，只要你想学习，一般都能学会，只不过是投入精力的问题，但是为什么那么丰富，很多人也确实投入精力了还是学不会呢？很多时候是我们无法取舍，什么都想学，所以到最后什么都会又什么都不会的地步。如果你也是这样无法明确目标，不妨来学习下歌德的“的限定法”。

6.吉田松阴的“相互学习法”（献给一个人提不起干劲的你）

吉田松阴是日本江户幕府末期政治家，教育家，改革家，明治维新的精神领袖及理论奠基者。他认为每个人都可以发挥自己的长项，轮流当老师，互相学习。他的这种教学模式能很好地调动学生学习的主动性，让一个没有干劲、无法点燃学习热情的人愿意主动去学习。

7.福泽谕吉的适塾式“切磋学习法”（献给容易找借口放松对自己要求的你）

江户末期开设在大阪的命塾“适塾”是由一所由精通荷兰医术的绪方洪庵一手创办的兰学塾，在当时想要了解西方的知识，就必须先学习荷兰语，这所学校的教学模式很特别，就是新生们在前辈的指导下，自主地进行学习，就连考试和升级都是由学生们自己判断，没有专职的老师教学。

日本近代著名的启蒙思想家、明治时期杰出的教育家、日本著名私立大学庆应义塾大学的创立者，福泽谕吉就是出身于这样的适塾，这里没有老师教学，只有学生之间互相的切磋学习慢慢提升。因为同吃同住，相互勉励，共同学习的环境，更容易激发参与者的学习干劲。

所以现在很多人参加培训班学习，这些培训学校不见得有什么名师在教导讲课，也不见得能给你多高的指导，但是因为有同一个目标，营造了一个学习氛围，很难不好好去学。

所以如果你爱找借口放松对自己的要求，不妨来试试福泽谕吉的适塾式“切磋学习法”。

8.涩泽荣一的“古典学习法”（献给缺少精神支柱的你）

涩泽荣一，日本明治和大正时期的大实业家，被称为"日本企业之父"，在那个普遍认为“商人地位最卑贱”的时代里，“武士不能经商”的思想代代相传，但是涩泽荣一并不同意这样的观点，他把《

论语》作为自己内心的支柱、信念的核心，重新学习，不断领悟，并把书中的道理应用于工作和生活中。他就是靠着把古典当成内心的支柱，不顾外界看法，做自己想做的事。

我们常常做不好事情是因为我们没有坚定地信念，所以我们很容易受到外界干扰，可以像涩泽荣一样找到自己的内心支柱，放开手去做自己想做的事情。

9.香奈儿的“对镜观察法”（献给叛逆心强的你）

香奈儿是改变了20世纪女性时尚界的革命家，但是她自己的要求很严格，她有两个原则，有规律的生活与在孤单中审视自己的精神，她习惯对着镜子客观地审视自己，她觉得镜子能帮他找回自我。尽管已经很成功，但是她不随波逐流，严于律己，才更好地获得别人艳羡的成就。

有些人为什么不管是干什么都能做的很好，因为他们不管在什么环境下都很自律，从不因为外界的改变而改变自己学习的态度。

10.本田元的“外语背诵学习法"(献给希望每天能有规律、按学习的你）

翻译过多本哲学书籍的本田元老师的方法是“外语背诵学习法”他凭借自己超强的记忆力，用常人无法想象的速度学习。他的“外语背诵学习法”就是不断重复，第一天背诵的东西，第二天在背诵新东西的基础上再加以重复背诵第一天的内容，以此内推，直到彻底记住。他的这种学习方法同样适用于其他领域，熟能生巧，任何事情重复多了自然能做好。

所以这种学习方法可以同样应用于学习别的领域，如你也希望每天能有规律，按学习，也可以试试本田元的“外语背诵学习法”。

11.谢里曼的“追求冒险学习法”（献给不曾为学习着迷的你）

发现了特落伊遗迹的谢里曼，曾通过朗读、背诵的方法掌握了十几种语言，他一直坚信特落伊不是传说，对古代史抱有美好幻想的谢里曼，在学习掌握了多门外语，并通过创业积累了巨大财富之后，用自己独特的方法找到了梦寐以求的世界。有时候我们光有满腔热情而没有资金，所以只能纸上谈兵，可是如果我们也能像谢里曼那样怀揣着梦想，事业有成，有能够支配的充足资本，很难没有学习的热情，有了这些硬性条件，不成功就不太可能了。

有时候你可能并不是不想学习，只是有些硬性条件让你没法往前走，所以你丧失了学习的热情，不妨也像谢里曼那样，可以先做一些事，为你的梦想做准备，等你条件相对成熟了自然也能达到梦想。就像现在很出名的彪悍一只猫，他在选择去访一百位牛人的时候他都事先攒足了资金，而且他还有很好的演讲能力，就算没有全职工作，他也能养活自己。

所以不要找借口埋怨自己目标无法实现，谢里曼也是半路出家的，而且做得相当好。

12.佐伯祐三的“点燃法”（献给无法突破自我的人）

佐伯祐三是日本有名的洋画家，在25岁的时候如愿以偿来到巴黎，得到了让弗拉曼克点评作品的机会，不料却得到大师严厉的批评，虽然备受打击，但是他并没有选择逃避，而是不断摸索自己的画风，甚至还多次与里见一同拜访弗拉曼克，最终他找到自己的风格。

佐伯祐三的成功在于他在遇到瓶颈难以突破时期，没有害怕外界的刺激，没有畏惧外界的批评，而是珍惜每一次邂逅，并从中寻找启发，达到自己的目标。

如果你不甘于现状、想要蜕变重生，可以试试这种“困境突破法”。

13.爱因斯坦的“张弛有度学习法”、坂口安吴的“翻字典断绝妄想学习法 ”（献给焦虑不安、内心苦闷、容易陷入专业领域，困于狭小世界的你）

坂口安吴，日本无赖派作家的代表人之一，代表作有《肝脏医生》、《盛开的樱花林下》、《白痴》。当时由于过度专注于研究印度哲学，安吴的内心痛苦不堪，并常常陷入妄想之中，为了调整自己的精神状态，他选择不停地翻动字典，让自己埋头于多门外语的学习之中。

无独有偶，物理学家爱因斯坦在一次别人的访中说“如果没成为物理学家，我现在应该是个音乐家吧”，音乐和物理是两个完全不同的行业，为什么爱因斯坦会这样说呢？因为对爱因斯坦来说，音乐是能与工作互补的人生伴侣，我们都知道物理研究是个很枯燥的事情，所以通过音乐调节工作强度，让身心进入一个良好的循环，这样才能更好地做自己想做的事。

有时候我们不能让我们的生活过于紧绷，这样有时候反而会适得其反，在学习、工作之余，找到一个能令自己感到愉快的事情，能有效调节内心，劳逸结合，这样才更有效率。我们可以向爱因斯坦和坂口安吴学习。

14南方熊楠的“图书馆抄阅法”（献给独自学习无法集中注意力的你)

南方熊楠是日本近代杰出的生物学家、民俗学家，他一生收集了各种菌类标本和图谱4500多种，15000多枚，还撰写了大量论文和随笔。他一生都在以非专业者的身份不断研究和学习，他能把抄过的知识全部记下来，他的成就和他抄阅图书是分不开的。他不是机械式的抄书，而是先把看到的内容记在心里，然后再还原在纸上，这个其实就是把自己看到的东西简单的消化掉，把书本的东西变成自己的东西，在以后需要的时候很容易信手拈来。

在任何书本都能被简单复印任何东西都能在网络找到的现代互联网+时代，人们通过笔头还原信息的能力显著降低，很多时候我们以为我们掌握了我们阅读过的东西，其实我们的记忆力并没有我们想象中的那么好。以前我看书的时候无法集中精力而且看完之后过了一段时间什么都记不清了，但是最近我开始着手写一些读书笔记和书评，因为给自己下的有任务所以看的过程中会相对认真，在写的过程中我会像南方熊楠那样把看到的内容总结消化掉，这样我就能在看的过程中学到一部分我想要的东西。

如果你独自学习无法集中注意力，不妨来学习南方熊楠的“图书抄阅法”

15.村上春树的“体能强化法”（献给正为努力了却看不到成效而发愁的你）

众所周知村上春树喜欢跑步，他在《当我谈跑步时我谈些什么》中表明了自己对长跑的看法，他坚信想要坚持写好长篇，就需要通过体能强化，锻炼自己的精神力与体力，因为真正支撑脑力劳动的是一个强健的身体。他的成功在于他在了解自己的性格、身体特点的前提下不断锻炼，做到持之以恒。

我们很多时候为什么学习别人的方法而没有效果呢？有时候就是这个原因，有一段时间我感觉时间不够用，也选择晚上熬夜加班的方式来弥补白天时间的不够用，可是这样效果并不好，第二天上班我因为没有有休息好总是提不起精神，而且晚上的效率还很差，做出来的东西效果也不是很好，所以有时候我们努力了还没有效果，可能是没有根据自己的实际情况制定出适合自己的方法，还没有拥有属于自己的决胜球。

想学习的你，先别闷着头学习了，来看看这些名人们都是怎么学习的，从他们的学习方法中你是否也能找到属于自己的“决胜球”呢？请记住方法那么多，适合自己才重要。开始学习之前，别忘了看看这本书，找到适合你的方法再开始

《画的秘密》读后感10篇_读后感_名著读后感

图书印刷分为三个阶段：

1、印前：指印刷前期的工作，一般指摄影、设计、制作、排版、输出菲林打样等；

需要机器：摄像机、设计灵感、排版工具、输出设备等。

2、印中：指印刷中期的工作，通过印刷机印刷出成品的过程；

需要机器：打印机、排版机。

3、印后：指印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括过胶(覆膜)、过UV、过油、啤、烫金、击凸、装裱、装订、裁切等，多用于宣传类和包装类印刷品。

需要机器：包装机器、装订机器。

扩展资料：

常用印刷术语：

1、露白/漏白：印刷用纸多为白色，印刷或制版时，该连接的色不密合，露出白纸底色。

2、打白：挂网时代的照相制版工艺。为补救上网深色位感光不足，可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光，或直接使用flash灯，闪动白光，以增加原稿的深位网，使影像柔化。

3、爆肥：“暴食”当然会“肥”，菲林银粒感多了，光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。

4、补漏白(Colortring)：分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥，减少套印不准的影响。

5、实地：指没有网点的色块面积，通常指满版。

6、反白：文字或线条用阴纹印刷，露出的是纸白。

7、撞网：调幅网分色工艺，网点角度分配出错，或每一网角距离小於25°，龟纹就开始明显。

8、飞网：镜头制版的挂网工艺，正常曝光後取下挂网，补充短暂曝光增加反差。

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徐志摩是什么样的人

《画的秘密》是一本由[法] 马克-安托万·马修著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：48，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《画的秘密》读后感(一)：最酷的自画像，遗照，以及朋友？

阅读伊始，是觉得有些魔幻现实主义的——如果真的存在可以无限延伸的方寸之画，那么这张画的科学研究价值，想必是要远远大于艺术价值的。

说笑而已，回到作品的设定本身。这张充满了超现实主义概念的画作，成为了主角的朋友留给他最大的财富与秘密。他通过无限地放大画作，获得灵感与作品，擢取名声与财富，并在将死之前，参悟透了隐藏了画中的秘密——那是一张隐藏的“自画像”，而色彩，一直在等待着被填充。

我想，这应该算是最酷的遗照了吧

这张画同时是一幅自画像，一张遗照，以及朋友间跨越时间与心灵的秘密。

感动之余，却不免又多了一层想法——

这幅画，几乎影响了主角的一生，某种程度上来说，是否算是一种梦魇呢？

如果你也有这样的一个朋友，当他逝去之后，你的余生从此被他的遗物所笼罩——这是否是你想要的呢？

当然，这部作品有太多情节超现实主义，不必刻板地将书中的情节当做现实。毕竟无可置疑的是，当最后那一刻——黑白图纸上面突然填充了色彩，并出现那早已逝去的面容时，所有读者的内心，都会涌起一番被艺术折服的惊艳。

《画的秘密》读后感(二)：你的画在哪里？

这本书讲了什么？

埃米尔失去了他的挚友爱德华，在最初的茫然之后，无尽的痛苦开始淹没埃米尔。爱德华的管家带来了一个消息，需要埃米尔选择遗物中的一样物品作为礼物。埃米尔选择了一幅画，慢慢地，他发现这幅画别有蹊跷，于是开始了自己的解密之旅。埃米尔发现，可以不断地这幅画的把细节放大，似乎能穷尽世界的所有可能性。他把原画不断临摹出来，为此他也因此声名大噪。时间慢慢过去，埃米尔开始衰老，忘记挚友的模样，而画的解密还没有完成。终于有一天，他发现这幅画里又有了新的指示，于是他回到了挚友的居室，并把最终的秘密解开了。带着微笑，埃米尔在挚友的旧居里结束了这一生。

关于失去

人的死亡是有肯定的界限的，而死亡是否意味着失去，则不那么容易界定。爱德华很早就去世了，可他留下来的画作仍然在不断地与埃米尔交流，并且陪伴他度过了漫漫的岁月。虽然最后埃米尔甚至快记不清好友的面目，但奇怪的是，他们之间的了解、感情却因为这幅画在不断地加深。埃米尔失去了爱德华吗？并没有，在爱德华去世的岁月里，埃米尔仍与爱德华一起探索这世界，探索人生、友情的秘密。埃米尔并没有陷入失去友人的旋涡，而是一点点缕清了友人给的线索，在解密中完成了自我心灵的救赎，安然度过了漫长的一生。

同样的，亲人、爱人的去世并不意味着我们完全失去了他们。曾经一起经历的风景、双方关于这个世界的见解都已长存在我们心间，我们互相了解、体谅、爱慕、尊重，并将带着爱的支持，继续探索这个世界。

关于友情

如果说吃喝玩乐、两肋插刀就是友情的全部，那可能有些肤浅。虽然每个人都很难有机会去触碰、了解另一颗灵魂，但是友情的至乐就在于互相了解和无条件的支持。一颗灵魂是孤独的，而两颗相似的灵魂则可以战胜孤独，只要曾经相遇，哪怕一方去世，这种支持仍会以别的方式存在。在本书中，爱德华的画就是爱德华精神的延续，如果没有这幅画，埃米尔在这世上将是多么的孤独、痛苦？当然这幅充满秘密的画带着极端的、引人注目的表征意义。在我们的生活中，更可能是友人的一些话、一些举动会陪伴着我们。

关于人生

平凡的一生、普通的一生，是你被动承受你所遭遇的一切，并告诉自己，知足常乐。而真正幸福的一生，也许是主动探寻，周围的人、这个世界，都是你探索的对象。在这途中你会失去一些战友，又得到他们的战利品。能量守恒吧，所有的感情在肉身毁灭之后，会以另外的方式存在于这世界上。有的时候，是子女；有的时候，是相册；有的时候，是记忆。谁能相信一幅画可以陪伴一个人度过漫长而幸福的一生呢？但你读过本书，就会被感动，是这样的，只是每个人的“画”，不一样。希望我能找到自己的那副“画”。

《画的秘密》读后感(三)：离我们最近的，离我们最远。

“说出一个秘密，便有鸽子飞来；说出一个秘密，便有马蹄莲盛开”。这是读完这本《画的秘密》想到的西川的一句诗歌。

某种程度上来说，这本拥有这种奇异的性质。它很容易让你在感叹主角的友谊之外，想到生死和命运，联想到艺术与生活的关系。

艺术家是掌握了一些深刻的创作技巧的人，这使得有些人能把智能灌注到一个完全不同于现实世界的全新领域。因此这类人之间的沟通就超越了人们日常交流的范畴，从而获得全新的共鸣体验。无论开始他们是出于猎奇，还是其他，蓬勃的创作欲望和独特的想象促使他们创建了令人目眩神迷的幻想世界。我们普通人要靠时间才能堆积一点资格，然后又要出一万种解读，才能猜中创作者的心思。就算同是艺术家，由于这种谜语没有任何指向性的引导，他们也很难快速领略到创作者的意图。就像《画的秘密》里，同是艺术家的朋友猜这种谜语也近乎耗费了一生的时间。

一切在冷酷无情的时间的拖曳下，走样，变形。任何人只能在一段时间里尝试一种方法去接近真相。但路途会有各种诱惑形成干扰，于是探索者常常把这些当成是通往目的地的象征，殊不知这是一个容量过大的世界，随处行走都会有所收获，于是如果没有极敏感的自觉，就很难发现自身的方向性错误，在穷尽处才发现走入了死胡同。这很像数学领域的游戏，由于极其高深并且不可能有更加高的视野，所以一些著名的定理的证明过程往往充满这种戏剧性。等到证明完毕回头看才发现是走了弯路，但在未证明之前，就只能这样测试。有的数学家可能要花费几十年的时间冒这种险。

这种代价不可谓不大，因此当《画的秘密》里的男主，决定要拆分朋友遗作的每一部分，以求解密的时候，我读出一种真正的友情，一种愿意付出最宝贵的时间的努力。

对艺术作品的揣摩，某种程度上是自娱自乐的逻辑体操。但同等量级的研读，却真的可以从艺术领域返回到现实世界。无论那个创造的新世界如何光怪陆离，它出自人脑就会遵循某些常被人们忽略但其实极其重要的基本原则，因此按图索骥去寻找那种细微的创作灵感，那种似乎出自苍冥的力量，就成为可能，也成为同类间惺惺相惜的某种共有之物。毕竟“理解”本身就是奇迹。《画的秘密》里，尽管画家在一开始的方向不对，但那些精微且细致的作品，确实反映出了他朋友平常很难发现的一面。

在通向终点的路上，很少有人仅凭运气就直奔目标。艺术家的世界里总是有各种提示，这些提示不同于寻常意义上的通关指引，它们只是一套自成体系的话语，人们要经过多次的体悟，才能形成统一的结论，但那个结论有时候并没有收敛成具体的事物。尤其是当提示以语言的形式出现时，多语意必然产生分歧，于是只能继续去猜测。大量的时间用来改变和适应对所观察之物的分类和理解，一旦全新的解构方式来临，又需要全部推翻。谜底显现之前到处是险途，因为无论你是否逼近真相，时间之箭永不回头。不管怎样，光靠运气不行，但最终要解开那些秘密，必须得靠一点运气，那是一种神秘的令另一个世界某处轰然倒塌的东西（一如文首提到的诗句）。

这本书的结局非常令人意外，一旦我们知道答案，再回去看那幅神秘画作初现时的场景时，竟会产生某种懊恼，似乎近视眼一下就能看出画作秘密的端倪。然而不知道最终谜团之前，任何一个人都不可能看出那个显而易见的东西。因为这正是谜语最迷人的地方，模糊的指向性意味着多种可能，一旦知道答案，所有的可能都收敛成了意义唯一确定的东西。

离我们最近的，离我们最远。对一幅艺术作品解密，更像是从投影推断高一维世界的细节，从看得见到完全理解，并不是那么容易。

《画的秘密》读后感(四)：非语言沟通的秘密：你最亲爱的人始终陪伴在你身旁

一、“你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁。” 周末的早上，打算用一本画册唤醒一下自己，于是翻看了这本法国著名文艺编剧马克-安托万·马修的作品《画的秘密》。作者马克-安托万·马修被誉为欧洲界最具实验性的概念奇才，兼具卡夫卡的诡异荒诞和大卫·林奇的明显的超现实主义。这本《画的秘密》具有非常强烈科幻奇异感的墨线画风，讲述了一个非常温情又十分考验读者逻辑和引发思考的故事。故事从主人公埃米尔的知己爱德华的去世开始，正当埃米尔沉浸在失去好友的悲痛中时，他收到了一个神秘的礼物——正来自他刚刚去世的好朋友爱德华。爱德华寄给了他一把钥匙，并在信中对他说：命运把我们分开了，但我将留给你一个纪念。 “仔细观察它，你会发现它对你是有用的。如果你好好思考，这个纪念将向你揭示：你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁。” 埃米尔按照信中的指示找到了一家家具储藏室，在那里，他看到了好友毕生的收藏。好友在信中说：忘记美学吧，当你需要从这对旧货中做出选择的时候，只需挑一件你喜欢的：你的选择也将是我的选择。最终，在众多的艺术收藏品中，埃米尔选择了一幅小小的画——一张构图太满而且画风陈旧的画，画的是爱德华的公寓。埃米尔带走了它。出于了解老友爱德华对于谜题的喜爱和对故人的追思，埃米尔仔细地端详这幅画，并很快想到：这幅画会有一个隐藏的含义！随之，关于对这幅画的探索伴随了埃米尔的一生，同时也给他带来巨大的成功。通过对这幅信息量巨大的小画的研究以及对细节的复制，埃米尔成了一个非常有名气的画家。这幅画也在他的探索中始终向他提供源源不断的信息，直到埃米尔死去。二、沟通的秘密豆瓣上说这个绘本是“在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题”，我很同意。它引发了多个方面的思考，关于艺术与生活的关系，关于友情等等，我今天想通过这个故事讨论的是：关于沟通的秘密。前些日子我写了一篇叫做《我为什么开始通过写作和摄影记录生活》的文章，下面有一条留言是这样说的：“请把你的生活认真地记录下来，因为你并不知道，你的哪句话哪幅图会成为把一个在低谷的人拉出来的那双有力的手。” 几天前和好友西瓜电话长聊，关于各自的现状、困惑和感悟。末了，彼此都感到十分畅快通透。东八区和西五区虽然隔着12个小时的时差，各自经历着完全不同的事情，却能够产生奇妙的共鸣，成为解开对方困惑的一把神奇的钥匙。以上两则是通过文字和语言实现的跨身份、跨地域沟通的生活实例。而沟通的方式不止于此。在《画的秘密》中，爱德华给埃米尔传递了大量的信息，足够他完成一辈子的事业，然而通过文字传达的，只有那封信。三、所有行为都有沟通的价值最近在看的一本书《沟通的艺术》里有提到，沟通的形式除了语言沟通之外，还有非语言沟通。在《画的秘密》当中，去世的爱德华与主人公埃米尔就是通过非语言的方式进行的沟通。我是一个游戏（又名天黑请闭眼，一种通过聊天判断彼此身份的多人游戏）的爱好者，几乎每周都会组织线下游戏。游戏是训练逻辑思维的游戏，你需要用你的逻辑去判断别人的身份以及引导（或误导）别人认同你的想法。在这个游戏中，每个人都要尽力避免干扰带入“场外信息”，所谓的“场外信息”是指除去你的发言内容之外信息，比如姿势、动作、表情、眼神等——这些就属于非语言沟通。这些不经意的信息，常常成为暴露自己真实身份的“不能说的秘密”。正如《沟通的艺术》里面所说：所有行为都有沟通的价值。“我们每一个人都是信息的传送者，并且是不能停止的。无论我们做了什么，这些信息仍然不断被传递出去。” 在《画的秘密》里，画里的每一个细节都是信息，包括画面物品的摆放位置，无一不在对外实现沟通。四、你传递出来的信息并不会随着你个体生命的消失而消失另一本更偏生活应用类的个人成长书籍《沟通圣经》中提到过一本叫做《观察行人》（Peoplewatching），是英国动物学家及作家De *** ond Morris的畅销书。也许你也有过这样的经历，在地铁里百无聊赖等车的时候，是否也会观察来来往往的人，根据他们的衣着猜测他们的性格、职业，有什么样的生活和想法？他们的衣着、动作、神态等等都在向你传达着信息，实现着沟通，然而显而易见，这并不是他们的目的。也就是说，沟通可以是有目的或无目的的行为。这也是为什么人们要重视第一次约会时的裙子好看不好看，第一次面试的衬衫是不是很干净（《沟通圣经》里有专门针对生活各个场景的介绍，包括求职、演讲、阅读、撰写报告等）。同时也说明了：人不可能不沟通。并且你传递出来的信息不会随着你个体生命的消失而消失。爱德华虽然已经去世了，但却以另外的方式始终陪伴着挚友埃米尔。五、“互联网不会遗忘” 在极具现代魔幻主义色彩的英剧《黑镜》中有一集，讲了一个发生在极端网络社交背景下的故事：一个重度的网络社交青年艾什因去世，一家科技公司联系到他的爱人玛莎，表示可以根据他在社交网站上发布的消息、语音等信息来炮制出一个模拟的“艾什”，“艾什”和真正的艾什有这一致的喜好、相同的口吻、性格、一样的声音，甚至，可以通过先进的3D和生物技术制造出一个一模一样的“艾什”来。真正的艾什已经去世了，人们却如法炮制出了一个“艾什”。用《沟通的艺术》一书里面的话来说就是：互联网不会遗忘，你在今天发布的信息一直都会跟着你。这意味着无论科技如何发展，关于沟通的秘密始终不可动摇，它遵循的仍是古老的方式，不会因为比特还是字节而有丝毫减少。所以人们会用新的方式去了解一个人，过去的人会通过查看你的个人档案来了解你，而现在的雇主会选择去看你的社交网络。你发的、文字，你分享的内容，都在向外传达着：你是一个什么样的人。六、“我们可以暂停，甚至可以试着快进，但是我们永远也不能倒带” 沟通是不可逆的。这种情况在生活中比比皆是。所谓“说出来的话就像泼出去的水”说的就是这个道理。因此在《画的秘密》中，埃米尔会记得爱德华爱猜谜的喜好，当他多年后再次回到老友故居时仍然觉得格外熟悉和亲切。那是当年爱德华在世时就传递给他的信息。

《画的秘密》读后感(五)：艺术中的友情与秘密——评法国《画的秘密》

本评论原文刊载于2016年3月25日北京青年报“青阅读”，作者来兹，转载请注明。

画家埃米尔的好友爱德华去世了。根据好友留下的一封遗信，埃米尔得到一幅神秘的素描，画的是好友生前的房间。他本以为这只是普通习作，但渐渐地，他发现在这张尺寸不大的画里，每个角落、每一处细节都画得非常精微，别有洞天。他知道，喜欢谜题的爱德华留给他这幅画一定别有用意，于是开始用自己的画笔放大画中的细节，想要以此揭开画中的秘密。这些放大的细节临摹也给他带来了巨大的声望，他渐渐忘了自己还要寻找其中的答案，直到有一天，他发现自己触及到了这幅画的极限，画完了画中所有的内容。他从国外回到自己以前的家中，从新开始破译画中之谜。多年的临摹使他对画了如指掌。凭借这对朋友的了解，他循着一丝丝线索，来到好友生前住过的房子，按照屋内的真实摆放和光线效果为画上色，终于解开谜团——画中原来藏着一幅爱德华的肖像。埃米尔就在这时倒下了。当人们在房中发现埃米尔的尸体时，他脸上挂着一丝微笑，手里拿着一张爱德华的照片，上面题着这样的文字：

“你做到了！挚友爱德华”

这是法国著名家马克-安托万·马修的图像《画的秘密》所讲述的故事。

在书后访谈中，作者说这部作品的主题不是艺术，而是友情，以及存在与逝去的双重性的。在读过书之后，我也有了相同的体会。

什么样的人才是挚友？

只有既了解你、又了解自己在你生命中的地位的人，才配称为挚友。爱德华了解画家埃米尔，所以他留给埃米尔的不是别的，而是一幅画，一幅包含了一个完整世界的画；同时他还知道，自己的离去会在埃米尔的人生中留下难以填补的空虚，所以他在这幅画中隐藏了一个谜题，足够充实埃米尔的一生。

友情是一种终极关怀。埃米尔的成功来源于临摹友人的馈赠。他曾一度沉浸在对画中细节的临摹之中。但一个人对某种艺术的追求并不是没有止境的。即使是这样一幅藏天隐地的画作，也有挖掘殆尽之时。在这个时候，他回到原点，开始寻找、解答画中的谜题。谜题解开之时，他也顿悟了友情，得以含笑而去。

这就引出了作品的另一主题——存在与逝去的双重性。爱德华死去了，但在埃米尔的一生中，他一直存在着。他们的友谊通过那幅画，或者说通过艺术，得到了延续。埃米尔的每幅临摹，既是对友人的纪念，又是同友人的交流。爱德华利用画中的秘密，陪伴了好友一生。这种陪伴，如同两个生者之间的友情一样是互相的。对于埃米尔来说，爱德华一直在指引着他的艺术之路；而对于爱德华来说，埃米尔也一直参与着他精心设计的这场智力游戏。

这本图像的法语原名Le Dessin，直译就是图画的意思。但我觉得简中版进一步译成“画的秘密”非常贴切。友情是人类共同拥有的情感，但生活中具体的友情是私密的。朋友之间必然存在只有彼此才懂的东西。爱德华对埃米尔的了解使他选择用画来承载自己最后的馈赠，而埃米尔对爱德华的了解最终引导着他解开了朋友的谜团。友情以谜题的形式存在，以解密的方式践行，而这一切都蕴藏在象征着艺术的画中。画本身是美的，但这种形而上的美并不能让人终生追求。能够抚慰人一生的，到头来还是友情。

正如爱德华所说的：艺术的唯一用途，就是让生活变得比艺术本身更有趣。一幅如此匠心独运的画，最大的意义却在于它所蕴藏的只有两个人才懂的谜题。

深邃隽永的主题和精巧的构思并不是这部图像唯一的优点。作者超凡的美术水平和图像叙事能力也在这部作品中得到了很好的体现。不同于一般的日式，这部作品前面黑白不分只用了纯白和纯黑两色，没有用灰色过渡。细致的线条让作品充满细节，黑白色块则赋予作品一种版画般的厚重质感。而随着埃米尔解开谜团，将画作完成时，读者会和他一起看到一幅彩色的肖像，肖像主人正是爱德华。这唯一的彩色让人有豁然开朗之感，与顿悟的爱德华感同身受。

《画的秘密》还有许多有趣的细节，其中既有画面上的，比如有一个画框表现的是埃米尔刚刚失去朋友陷入孤独之中。作者在画框的角落里放了许多埃米尔的自画像作为孤独的隐喻，既表现出好友初丧后生活的空虚，又强调出一种孤寂的心境。这本书共分三个章节，其名字也很有趣，分别是Le Dessin（图画）、Le Destin（命运）和Le Dessein（意图）。这个文字游戏本身就是作者留给读者的一个谜题。马克-安托万说这三个词表现了两重意义：“过去—现在—将来”和“他—我—宇宙”。这些都需要读者们在阅读中去发现。

总的说来，《画的秘密》是一部非常优秀的图像，虽然只有短短四十几页，却能让读者从一个新颖的角度认识友情。后浪保留了原作的大开本，印刷、翻译也均属上乘，保证了阅读体验。在此作为读者，我表示衷心的感谢。

作者简介：法国当代著名家马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）1959年出生于里昂。其作品风格迷幻离奇，具有奇诡的想象力和实验性，曾多次获得国际奖项。重要作品包括《画的秘密》《3秒》《梦之囚徒》《上帝本人》《方向》等。图像《画的秘密》获得瑞士谢尔节“最佳作品奖”。

《画的秘密》读后感(六)：画里有画，话里有话，温暖的秘密！

LE DESSIN 画的秘密

合卷观感：

有一双眼睛，不需要用来探寻秘密，双目混沌在很多时候何尝不是幸福；谁知道呢，也许某天灵光乍现，角度对了，目力所及之处未知的细节便会依次展开，毫无保留！原来我们所有的故事早已落笔成画，无法更改！

这是一本总共44页的图画书，文字寥寥数语，绝大部分页面仅有黑白两色线条画，却有着非常完整的故事性，没有体验的人也很容易看懂。

第一部分Le Dessin（图画）

故事的开始单刀直入，埃米尔为纪念刚刚故去的好友，在收到爱德华留给他的钥匙后，从其陈列室里随意挑了一幅白描公寓实景的钢笔画；而这幅名为Réflection的钢笔素描在高倍镜下，居然呈现出环环相扣的场景，画面越深远的部分，微妙的细节越多，埃米尔看到了画里无尽的世界，不禁沉迷！

第二部分Le Destin（命运）

埃米尔放下一切，开始把放大镜下看到的所有细节尽可能大的还原在自己工作室的画卷上，于此同时，埃米尔给间歇单独摹画的某个细节冠以Réflection n#的名称，轻松售出以维持生计，渐渐的，埃米尔收获了一份不请自来的成功，名声大噪！

这部分最棒的设计就是埃米尔发现爱德华画稿上某个细节，看起来很小，放大后又无穷大，原来都只是故事继续层层推进的一个入口，这很像某次公司培训玩过的排顺序游戏，细节放大成为通往新世界的一道门，关键是你得找到这个逻辑！

第三部分Le Dessein（意图）

终于，多年后埃米尔觉得再也看不到更多的细节，只能回头重新审视原作，并且鼓起勇气造访了爱德华原来的公寓，对照画作和公寓，光线的明暗变化呼应之前研习得出的线索“通向色彩（i AD COLOREM ）”，埃米尔终于看到了涂色后的画面上渐渐浮现的老友的笑脸，看似离开，原来他一直都在！

这本图画书风格自带几分撩人的精妙；作者又是多次获奖的欧洲界实验性奇才；再有精装大开本铜版纸印刷也很加分，捧在手里真的很有质感。

画里有画，话里有话，温暖的秘密！

《画的秘密》读后感(七)：你所看到的事物，取决于物亦取决于你

1.无数的巧合凑成了最终的结局。

2.人生不可能都过无数的复制来完成这一生。

3.他人的秘密留给他人，他人会告诉你其中的秘密。

4.画的秘密不在于它最终的寓意，更重要的是你追逐，你去探索的过程。正如追求一个事情，追逐一个对象的时候，往往得到的瞬间不是你最开心的时刻。我们更享受那个过程，结果也就只是个附属品了。

5.最好的礼物从来都不是那种用金钱可以买到的，心意是最最关键的，死去的人为他的朋友留下了一个值得一生追求的作品。生者为了解开逝者的秘密而穷其一生，这或许就是对逝者真正的怀念与爱，这种的友谊更难能可贵。

《画的秘密》读后感(八)：迟来的箭，从灵魂射出，连接了两个世界

看到《画的秘密》时，想起前一阵子在北京展览馆看过的一个摄影展。相似的故事，摄影师的密友离世，让他沉浸悲伤之中。他开始质疑生命的本质：为什么我们如此生活？事物是真实的吗？我们很看重的事情，真的重要吗？摄影师从2012年开始尝试一种全新的摄影创作，他让一切置于水中，借水来表达一种如梦如幻的镜像。摄影师说：“水是了不起的媒介，在不同生命形式之间传递情感。我开始在水的环境中拍摄不同的人。”这是一个真实的故事。

《画的秘密》读后感(九)：（未完成）如果我只推荐一本艺术和心理咨询有关的书，就只有它了。

我不止一次在多个场合提到马克的这本书。在见了Capa老太太Elise的时候，送了她一本。

艺术究竟有什么作用？艺术究竟是干嘛的，马修的这本每一个细节都在如此体现着。

一个好的作品，有一个重要的衡量标准，被重读之后是否还有价值。而一个好的读者，也有一个重要的标准，他/她能否在重读之后有所不同的发现。

“艺术是对于秘密的处理”

“他进入了一种观察的角度”。

《画的秘密》封面

生活中，那些我们都未曾用心凝视的事物，我们未曾了解的部分都可以称作秘密。我们自己心里的秘密，他人心里的秘密。我们每个人内心的挣扎和痛苦，而这一秘密是我们共同的孤独。而当我们在试图探索彼此秘密的过程，就是接近彼此，共同面对孤独的过程。

首先，他是一个才华横溢浪漫多情的诗人。

这一点是公认的。

其次，是一个对家庭不负责任的人。为了所谓的爱情与结发妻子离婚，是不可原谅的。

这是我个人的看法。

还有，他是一个苦命的人。一生为爱挣扎。

历经磨难与陆小曼结婚，却无法在婚姻的琐碎里将那被他看得与生命一样重要的爱情进行到底。

而且，英年早逝。

人已作古，其实，我们谁也没有资格去评判他是个什么样的人。徐志摩，这位才气横溢，有如天马行空的诗人；这位活动文坛，不过十年，竟留下许多永难磨灭的瑰丽果实的诗人；这位性情特别温厚，所到处，人们便被他吸引、胶固、凝结在一起，像一块大引铁磁石的诗人，竟于民国20年11月间，以所乘飞机失事，横死于泰山南面开山的高峰下，享年不过36岁。

当诗人的噩音传出，大江南北，皆为震动。他的朋友痛哭流涕，如丧至亲，固不必说；即仅读了点诗人作品而和他未谋一面者也咨嗟太息，泪下不能自已。一个人的死亡能引起这样重大的反应，倒也是很少有的。虽比不上51年大家痛悼胡适之先生之丧的普遍与绵长，可是我们心中另有一种凄美的情绪，好像我们惋惜一朵正在盛开的奇葩忽被暴风雨所摧残，一颗光华四射的明珠，忽然沉沦碧海，永难再见。

记得我那时正就聘国立武汉大学不久，我的朋友袁兰子教授和诗人原有多年的友谊，以万分沉痛的心情写了篇悼文。我也写了一篇，文中曾以雪莱、拜伦、济慈，来比拟这位天才的诗人，并套外国某诗人的话，说徐志摩这位诗哲，活着时像天空一道灿烂的长虹，死，则像平地一声春雷。

不过，我不比袁兰子与诗人相知之厚。我认识诗哲并不深，他在世时，我只见过他两面，而且也并未交谈一句话。民国14年间，我在上海，与袁兰子攀上了交情，在她家里也偶尔认识了几个兰子留英时所结纳的朋友。记得有一次，那些留英同学在某高级酒店宴会，座中有诗哲徐志摩，兰子约我去瞻仰瞻仰。那一晚我才认识了钦羡已久的诗人的庐山真面。他的形貌大概很像梁实秋先生所形容；身躯是颀长的，脸儿也是长长的，额角则高而广，皮肤白皙，鼻子颇大，嘴亦稍阔，但搭配在一起，却异常的和谐。那双炯炯发光的大眼，却好像蒙着一层朦胧的轻雾，永远带着迷离恍惚的神态。这正是一双诗人的眼睛。诗人虽生活于这个尘世里，他的灵魂却栖迟于我们永远不知道的梦幻之乡，或什么华严世界，所以如此吧。

诗人既禀赋着极高的文才，加之以这样矫矫出尘的外表，不知多少女郎为他倾心，视之为最高的择偶对象。记得女高师同学陈健吾女士自视至高，征婚条件非常苛刻，替她做媒而遭碰壁的朋友常愤愤地对她说：“你想必要像徐志摩一样的男人才能满意吗？可是徐志摩只有一个，爱慕他的女孩子却是不计其数，况且微闻他现在已有了意中人，我看你将来只好以‘丫角’终老了，那时可不要懊悔1这话是民国13年间，我尚在法国里昂，健吾来法留学，亲自对我说的，我们当时笑了一常民国十一、二年间，志摩才返国，在北京大学、清华大学、平民大学授课，兼主编晨报副刊，发表了许多诗作，才名藉甚。印度诗人泰戈尔来华讲演，又由他当翻译，在全国各地露面，真是红透了半边天。他那时虽已与原配张幼仪女士离婚，对陆小曼却尚未开始追求，或虽已追求，而形迹尚未外露，所以这个新诗坛的美男子，竟成了北平少女界的“大众情人”。读梁实秋的《谈徐志摩》，志摩给实秋的亲笔信件竟有某**为了这位诗人，单恋成疾，几离倩女之魂。诗人以“淑女枉自多情，使君既已有妇”谢之。也可见他当时魔力如何之大了。

第二次我得晤诗人是在苏州某女子中学。校长陈淑女士与志摩有点内亲关系，邀他来校讲演。我那时正在苏州教授于东吴大学兼景海女师，陈校长先期约我去听。记得那天天气极冷，诗人穿了一件灰色绸子的棉袍，外罩一件深灰色外套，戴着阔边眼镜，风度翩翩，自有一种玉树临风之致。听说诗人讲演习惯，是挟着讲稿当众宣读的。平常人不会讲演，才照本宣科，诗人却说自己是模仿牛津大学的方式。他那天演讲是什么题目，事隔多年，今已不忆，横竖不出文学范围。诗人宣读讲稿时，有一种特别音调，好像是一阕旋律非常优美的音乐，不疾不徐，琮?舛俅欤?兴品缋戳窒拢?魇?希?翟谠枚?恕?

记得胡适之先生也擅长讲演，据他自己说对于此道着实下过一番苦功。我想徐志摩对于歌唱的原理，大概也曾苦心揣摩过，否则不会有那样突出的表现的。近年来，我也参加过几个文艺讲习会或诗歌朗诵会，一定要在夜间始能举行。讲演到中间，电灯忽然关熄，全场一片漆黑，然后点燃起幽幽的烛光，作家朗诵时，还要不时去弹一阕钢琴，几个女郎在旁歌唱。作家表演到热情处，还不时搓手顿脚，取巾频频拭泪。听说这个叫做“艺术的整体”。其实，演讲者口才若真的好，是用不着玩这许多花样的。

志摩和原配张幼仪离异，而与有夫之妇陆小曼结婚，在今日原是司空见惯，在民国十五、六年间却算一件不平常的大事。老一辈的人对他们固深恶痛绝，青年人也不见得个个赞成。听说当志摩与小曼在北平举行婚礼之际，曾请他老师先生证婚，却被老师当着大众，给了他们一顿严厉的教训。任公事后写信与其女令娴，对于他心爱的门徒徐志摩尚系出于怜悯的善意，对于小曼则竟以“祸水”、“妖妇”看待。你看他说：“我看他（指志摩）找得这样一个人做伴侣，怕他将来痛苦更无限，所以对于那个人（指小曼），当头给了一棒，免得将来把志摩弄死。 ”又说他爱志摩，怕他将遭灭顶之凶，要拉他一把。任公并说小曼离婚再嫁，为“不道德之极。”（见梁任公年谱长篇初稿）

后来徐志摩飞机失事死于泰山附近的高峰下，大家痛惜之余，又将这件事归罪于陆小曼。据我所听到的纷纭的传说：小曼本来是阔**出身，嫁了第一任丈夫王赓后，在北平是有名的交际花，挥金如土。嫁志摩后，为了有心跳头晕之症，每发或至昏厥，人劝她抽几筒，果稍愈，久之竟尔上瘾。而且跳舞、喝酒、唱戏，出入大公司购买东西，对于用钱还是不知节俭的。志摩为供奉这位娇妻起见，既在上海光华大学教书，又撰写诗文，翻译西洋名著，一月所获，据说也有千元上下。（均见梁实秋谈志摩所引磊庵在《联合报》副刊所发表的谈徐陆的文章）千元，在那个时候，是抵三个大学教授一月的收入三倍而有余，买米，以那时米价论，上好白米，也不过六元多一担，一千元便可买得一百五六十担，所以我以为这个数目恐有未确。不过他们家用若每月超过四五百元，也就不容易负荷了。胡适先生《追悼志摩》一文曾说志摩最近几年的生活，自己承认是失败的。又说他有《生活》一诗，以生活比做毒蛇脏腑所构成的冰冷、粘湿、黑暗无光的狭长甬道，你陷入以后，除了挣扎摸索着向前，更无退路。那时的情调果如胡先生所言“暗惨可怕”。

适之先生时已离开上海到北平做北大文学院的院长，就劝志摩到北大兼点功课，借此换换空气，同时对他经济也不无小补，志摩月底领了薪金，正好送到上海家里。因朋友在航空公司作事，送了张长期免票给他，谁知竟因此送了他宝贵的生命。如他不为了家累太重，不致于这样南北奔波，不南北奔波，也不致有那次飞机之祸。而他家累之所以这样沉重，又为了陆小曼挥霍无度所致。幸而梁白公先生此时久归道山，否则老人家岂不以为“不幸而言中”了吗？我和陆小曼也曾见过一面，那是民国38年间战火烧近武汉，我避地上海，女作家赵清阁介绍我和小曼相见。她那时是住在翁瑞午家里。志摩逝世后，小曼穷无所归，依瑞午为活。我也不知道翁瑞午是否有妻儿，总之，小曼住在他家里，发生同居关系是万难避免的事。小曼长年卧病，延见我们也是在病榻上。我记得她的脸色，白中泛青，头发也是蓬乱的，一口牙齿，脱落精光，也不另镶一副，牙龈也是黑黑的，可见毒瘾很深。不过病容虽这样憔悴，旧时丰韵，依稀尚在，款接我们，也颇温和有礼。翁瑞午站在她榻前，频频问茶问水，倒也像个痴情。听说瑞午系出世家，家中收藏古玩名书画甚富，拿点出去变卖变卖便是钱；同时还做点生意，故此既供得起小曼的医药饮食，尚能替她缴付一笔很重的税。

赵清阁于37年间，编了一本《无题集》，所收均为当代女作家的文章，比张漱菡女士编《海燕集》还早五六年哩。那《无题集》收了我一篇《记抗战期内一段可笑的幻想》（现收畅流社出版的《归鸿集》内）。又收了小曼一篇《饭店》，约二万字上下。当时一般批评是“描写细腻，技巧新颖”，我读了也觉得很不错，觉得这个人是有相当文才。像陆小曼这样一个窈窕美艳的**，既熟娴英法语文，又能登台表演昆曲平剧，又能画点山水花卉，可说是多才多艺，玉貌兰心的人，怎能教人不爱；爱之而破坏中国风俗礼教的藩篱，非弄到手不可，也是势所必至，理有固然的；也是多少可以原谅的。

小曼后又出版《爱眉小札》，这是到台湾后所看见。其中都是志摩和小曼的情书。小曼的文字，虽似乎没有多少旧文学的根底，但清丽自然，别具一格。她虽以生活关系与翁瑞午同居，对志摩仍念念不忘。我和清阁去看望她的时候，见她桌上供着志摩遗照，前面摆着一小瓶鲜花。她一心想替志摩出个全集，许多书店都愿意为她发行。但以志摩尚有大批未曾发表的作品及日记等陷在某某几个人手里，无论如何，不肯归还，以致发行全集的事成为画饼。这几年，听说小曼也在上海病逝了，印全集的事当然更遥遥无期了。

现在以志摩表弟蒋复璁先生及老友梁实秋先生之努力，志摩全集即将在传记文学社发行，这真是文艺界的莫大喜讯。但不知那些勒扣在人手里的文件曾否合浦珠还，设其不然，则仍然是个缺憾。我也不知志摩作品为什么会落入人家手中？人家又凭什么理由坚扣不还？若那些作品仍然尚在，则将来尚有面世之日，替志摩编全集的人来个“遗补”也就算事，只怕《幽闲鼓吹》所记一代鬼才李长吉大部分的诗歌被嫉恨他的人投诸溷厕，那就太煞风景，也太可惜了！

现在且来谈谈志摩的作品。志摩的第一部诗集名《志摩的诗》，出版于民国14年夏间。我那时甫自法国里昂回到中国，阅报见此书在中华书局出版，写信去买了一部，那是一本中国书籍型式的出版物。深蓝色的封面和封底，丝线装订，白纸浮签写着“志摩的诗”四个字，想必出于志摩的亲笔。内部书页用的是上等连史纸，印的字是仿宋体，古雅大方，十分可爱。我在法国时也常从同学处借阅国内新文学书籍，晨报副刊也能经常入目。志摩有些诗像《我所知道的康桥》等早经在海外拜读过，现在能读到他全部的作品，当然欣慰。可惜这部诗集不久便被人借去，索回时，托言遗失，道歉一番了事。民国17年，此书改付新月书店发行，改成洋装本，里面的诗也删去不少，想到从前那本古香古色的版本，至今尚令我怀念不已。后来他又出版《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》几个诗集，我都购备过。抗战随校入川，许多书籍带不了，只好寄存某处，8年后复至原来寄书处取归，有几箱已饱白蚁之腹，志摩的集子当然也是只字无存。

“徐志摩一手奠定了新诗坛的基幢，说话的人是志摩的好友，但这句话以后却常常流露于反对派之口。这些反对派当然是所谓左派文人，于是本来是衷心的赞美，却变成了恶意的嘲讽。他们的意思是：哼，像徐志摩这样诗人在诗坛上本来毫无地位，现在却说他是曾奠定诗坛的基础，岂非滑天下之大稽吗？但是，我们如摒除任何成见，将志摩对于新诗坛的贡献一为检讨，便将承认这句话并非过分的恭维。

五四后新诗的试作者是胡适之，谢冰心，郭沫若三人较为突出。胡先生是个“但开风气不为师”的人，他的诗集名为《尝试》，无非是想替新诗开辟一条道路，引导人们向那个园囿走进，自己并不想做那园囿的主人。况且诗之为物，“感情”、“幻想”等等为唯一要素，像胡先生那样一个头脑冷静，理性过于发达的哲学家，做诗人是不合条件的。冰心深受印度泰戈尔的影响，《春水》、《繁星》两本诗集，以哲理融入诗中，句法又清隽可爱，难怪出版后风靡一时，不过她只能做十几字一首的小诗，而且千篇一体，从无变化，取径又未免太狭。郭沫若的《女神》，一意模仿西洋，并且不但多用西洋词汇，字里行间又嵌满了外国字，满纸鸢饤，非驴非马。而且他的诗大都是自由诗，自命豪雄，实则过于粗犷，至于那些二流以下的诗人像俞平伯、康白情、汪静之、成仿吾、王独清、钱杏邨……虽努力作诗，却都没有什么可观的成绩。直到民国十一、二年间，徐志摩自英伦返国，发表《康桥再会吧》、《哀曼殊斐尔》等篇，其雄奇的气势，奢侈的想象，曼妙的情调，华丽的辞藻，既盖过了当时一般诗作，而且体裁又是崭新崭新的。既不像《尝试集》那种不脱旧诗词格调的窠臼，也不像《女神》之剽窃惠特曼（Whitman1819—1892，美国倡自由体的诗人）馀绪，弄得卤莽决裂，不可响迩，这当然要引起大家的惊奇，而产生中国新诗今日才真正诞生的感想。说“徐志摩一手奠定新诗坛的基幢，这句话是一毫也不错的。

志摩诗的体裁变化多而极速。他今日发表一首诗是一种格式，明日又是一种了，后日又是一种了，你想模仿他已模仿不了，所以我曾戏说别人是用两只脚走路，他却是长着翅膀飞的。据他的朋友陈西滢替他第一部诗集《志摩的诗》的体制做过一种统计：计有“散文诗”、“自由诗”、“无韵体诗”、“骈句韵体”、“奇偶韵体”、“章韵体”等等。（这里所谓“骈句韵”“奇偶的”都是西洋诗的用韵法，与我国旧诗骈句对偶不同。）

志摩后来成为新月诗派的台柱。他以前虽也做些散文诗，自由诗，后来却倡议新诗须有格律，大家讥笑说这是豆腐干块，遂名之为“方块诗”；又说新诗正从格律谨严的旧诗体中解放出来而获得自由，现在又讲什么格律，不是又给自己加上脚镣手铐吗？新月派却回答说：“我们正要带着镣铐跳舞。

带着镣铐跳舞而能跳得好，那才显出诗人的本领1

志摩的散文我也异常欢喜。第一部散文集子《自剖》里面便有许多令人百读不厌的好文章。还有《落叶》、《轮盘》、《巴黎鳞爪》我也曾拥有过，可惜也和志摩那些诗集一样，喂了那可恶的瞎眼虫子！

志摩是个写散文的能手。我曾说过：写新诗态度谨严自闻一多始，写散文态度的谨严自徐志摩始。志摩在《轮盘集》里自序说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个人。”他又提出西洋散文家如G．Moor；W．H．Hudson等人的作品，说道：“这才是文章，文章是要这样写，完美的字句，表达完美的意境。高抑列奇界说诗是‘BestWordsinbestorder’，但那样的散文，何尝不是‘BestWordsinbestorder’。他们把散文做成一种独立的艺术，他们是魔术家。在他们的笔下，没有一个字不是活的。他们能把古奥的字变成新鲜、粗俗的雅驯，生硬的灵活。”这话正可说是志摩的自赞。

志摩唯一戏剧集《卞昆冈》听说是和陆小曼合著的。据说全戏结构虽出之志摩之手，故事大纲则出于小曼，对话之国语化，也是小曼的功劳，因此此剧就等于他夫妇合作的产品了。这剧据余上沅的批评谓富于意大利的戏剧氛围。他说道：“从近代意大利戏剧里，我们看得见诗同戏剧的密切关系，我们看得出他们能够领略人生的奥秘，并且火焰般把它宣达出来……在有意无意之间，作者怕免不了‘死城’和‘海市蜃楼’一类的影响罢……其实志摩根本上是个诗人，这也是在《卞昆冈》里处处流露出来的，我们且看它字句的工整，看它音节的自然，看它想象的丰富，看它人物的选择……”

不过，我承认我对戏剧的低能，对于《卞昆冈》这个戏剧实不知欣赏。其缘故便是诗人不该处处把诗放在粗人口中来说。像剧中主角卞昆冈是个石工，老周是个瞎子，而他们说的话居然诗趣洋溢，哲理高深，甚至高级知识分子都无法说得出，只有志摩自己这样诗人才能，这不是太不自然吗？

诗人以36岁之盛年而竟以一场横祸脱离人世，原是文艺界莫大的损失。但是早死在他个人也未始竟为不幸，因为人们对他的惋惜与哀悼，反会因此而加深。前日读到一篇题为《夭亡》的文章，早死的诗人如雪莱、拜伦，在人们记忆里永远是个年轻的影子，悼惜之情比对头童齿豁者自然不同。我以为这话也颇有道理。况且“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，一个天才诗人在这红尘世界本来难于久留，他留下那一闪光亮，便是照耀永世的人心了。记得诗人曾有这样一首诗道：

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，

更无须欢喜，

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑暗的海上，你有你的，我有我的方向；你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

本文到此结束，希望对大家有所帮助。

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