书印刷有哪些流程,各需哪些机器
图书印刷分为三个阶段:
1、印前:指印刷前期的工作,一般指摄影、设计、制作、排版、输出菲林打样等;
需要机器:摄像机、设计灵感、排版工具、输出设备等。
2、印中:指印刷中期的工作,通过印刷机印刷出成品的过程;
需要机器:打印机、排版机。
3、印后:指印刷后期的工作,一般指印刷品的后加工包括过胶(覆膜)、过UV、过油、啤、烫金、击凸、装裱、装订、裁切等,多用于宣传类和包装类印刷品。
需要机器:包装机器、装订机器。
扩展资料:
常用印刷术语:
1、露白/漏白:印刷用纸多为白色,印刷或制版时,该连接的色不密合,露出白纸底色。
2、打白:挂网时代的照相制版工艺。为补救上网深色位感光不足,可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光,或直接使用flash灯,闪动白光,以增加原稿的深位网,使影像柔化。
3、爆肥:“暴食”当然会“肥”,菲林银粒感多了,光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。
4、补漏白(Colortring):分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥,减少套印不准的影响。
5、实地:指没有网点的色块面积,通常指满版。
6、反白:文字或线条用阴纹印刷,露出的是纸白。
7、撞网:调幅网分色工艺,网点角度分配出错,或每一网角距离小於25°,龟纹就开始明显。
8、飞网:镜头制版的挂网工艺,正常曝光後取下挂网,补充短暂曝光增加反差。
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百度百科 - 印刷
一个人和一群人插画-插画设计说明怎么写?
——由2007年北京图书订货会想到的文/桐油罐只有相互比较,才能鉴别孰优孰劣,2007年北京图书订货会让我看清了自己公司与其他公司、出版机构之间的差距,也使我慢慢清晰了自己今后应该努力的方向。订货会展出的优秀图书给我的最大启发是,无论是从事民营出版的公司,还是负责策划编辑的从业者,都应该准确把握“做什么”与“怎么做”两个核心问题。如果把“做什么”比作图书的“神”,“怎么做”则无异于图书的“形”;“做什么”是前提与目的,“怎么做”则是达到目的的手段与方法;二者相辅相成、不可或缺,只有拿捏得当,才能打造出神形俱佳的优秀图书。“做什么”指的是图书选题策划与编辑工作的方向及定位。一本成功的图书,可以找到完全匹配的读者对象,它所涵盖与负载的信息必须方向明确、范围具体。随着市场的不断细分,除文学书籍之外,那些模棱两可的图书将会越来越尴尬。这就要求我们在做书的过程中,从书名、版式、封面到内容的选材与组稿都应该始终如一地以“做什么”为基点,须臾不能偏移。个人读者及团购负责人在选购图书时,只可能在两种情况下最终确定是否购买某本书,要么该书是事先特别指定的或属于很具体的购范围以内的,要么该书本来不在购范围以内,但它格外吸引买主,使买主临时产生了决定购买的冲动。第一种情况给我们的启发是,选题策划时一定要研究读者对象及市场需求,尽量使其进入更多买主的“求购范围”,争取成交的机会。根据我的观察,当下中小学师生及学校图书馆有四个方面的需求:教材教辅、适合学生阅读的文学作品、学生成长与励志类图书、教师职场类图书。前二者与我们的工作职责联系不大,故忽略不计,且看后面的两个方面。我们主攻的方向是中小学德育心育类馆藏图书,学生成长与励志类图书无疑可以作为我们今后努力的方向之一,恰好市场上对这一类图书需求量较大,这显然是受整个社会崇尚人生成功励志类图书的影响。而教师职场类图书之所以有前景,是缘于我国基础教育正处于一场浩大的改革之中,除了专业知识储备之外,教师还亟需进行自我综合素质的修炼与提升。第二种情况给我们的启发是,选题策划一定要有特色,即便发生主题撞车的现象,也要使其在大量的同类书中凸显出不同之处,成为同类书中的一个“异类”。这要求我们在选题策划时推陈出新,对于出版商哄抢的热门题材或已经过气的老题材,需要取全新的视角和切入点,挖掘出其他同类书不可替代的亮点。例如:各大出版社和民营书商争先恐后地出版童话读物,逐鹿于巨大却有限的青少年儿童读者群,导致童话读物越来越同质化,造成了行业不必要的内耗。在这种不利的情况下,“晓玲叮当童话”系列另辟蹊径,将富含哲理的童话故事与残酷的人生及社会现实联系起来,使之成为青少年儿童成长过程中的“心灵鸡汤”,结果获得了巨大的成功。前些年的畅销书《苏菲的世界》也不落俗套,如同旧瓶装新酒一般,用童话故事的形式阐释世界历史上各大哲学体系的思想与主张。有了准确的选题方向与市场定位,接下来需要解决的问题是“怎么做”。作为图书策划编辑工作的“形”,“怎么做”是对选题的具体实施和演绎,它直接决定了一个眼光独到的选题最终能不能变成一本优秀的图书。同一本书、同一个选题项目,不同的做法收到的效果是迥然有别的。“怎么做”既能化腐朽为神奇,也能化神奇为腐朽,可谓“成也萧何、败也萧何”啊!如果把选题比作出发点,把出版后的市场效益比作目的地,“怎么做”便成了如何从出发点顺利抵达目的地的路径。显然,一个优秀的出版人,应该选择走最短、最快的捷径。我认为,“怎么做”包括如何进行图书的形象设计与如何为图书组稿两大问题,前者直接关系到图书是否能够最迅速、最广泛地打开市场销路,后者则关系到图书是否具备持久、深远的阅读魅力,是否能够对得起买主,是否能够获得良好的人际口碑,是否能够凝成强劲的品牌号召力。因此,我们在确定选题项目之后,开展具体的编辑出版工作时应从图书的形象设计和组稿内容两个方面下狠功夫。(一)形象设计书名:除了文学作品之外,书名最好能做到一目了然,凸显全书的主题。面临同类书汗牛充栋的现状,读者和购商没有耐心逐个详细翻阅图书内容,往往只是随意地从书架上扫描一眼,只有在看好书名的前提下,才可能深入考虑是否要购买,如果书名不能瞬间吸引眼球,就很难被相中。像《如何成为尖子生》、《一句话成就你的一生——美国青少年激励手册》、《关键时刻的提醒——美国85位杰出人士关键时刻得到的忠告》、《青少年最重要的6个决定》等书名,就是很好的例子。也有的书名看起来模糊,甚至不知所云,最终却能够获得意想不到的成功。例如《无毒一身轻》,这是一个口语化的书名,仿照了常用的俗语句式“无×一身轻”,给人“一见如故”的亲切感,能够在第一时间被买主记住。但是它很朦胧,单看书名很难确定其内容,也很可能会错失其目标读者对象,因此出版者特意加了一个副标题“21天改造体质”,于是就完美无缺了,上市后很受读者欢迎,长时间跻身于各大图书卖场的畅销书榜。封面:封面是图书的一张脸,不单关系到图书给人第一印象的好坏,还直接决定了图书的品味之雅俗和档次之高低。封面必须服膺于图书的内容和定位,文艺类图书封面不妨艺术化一些,学术类图书封面不妨素雅一些,以中老年人为对象的图书封面不妨凝重一些,以青少年儿童为对象的图书封面不妨活泼一些。我认为,封面应避免花哨、艳俗、凌乱、寡淡、呆板等问题,力求做到丰腴而不花哨、炫目而不艳俗、多姿而不凌乱、素净而不寡淡、简约而不呆板。倘若是套书和丛书,应做到一书一封,各分册之间既要统一风格,又要保证各自的特色,使分册的个性和差异不致埋没。版式:版式要求与封面近似,应由图书内容决定其风格。一般而言,好的版式既要有新意、有个性,以有效地烘托内容的可读性,用时又要做到整洁、有序,以不妨碍读者的阅读效果为标准。版心部分的板块设计、字体、字号、颜色、背景等内容为版式的重心,也是阅读过程中真正涉及的部分,需予以重点对待,天头、地脚、边白等部分则相对次要,二者的关系一定要协调好,避免喧宾夺主。(二)组稿内容语言:图书的语言及行文风格也必须服膺于图书的主题,不同的图书应取不一样的表达方式,文学类图书的语言应该优美而不失个性,类图书应该活泼,幽默,学术类图书应精准、节制、清晰,避免不必要的歧义与啰嗦。选材:市场上的同类书越多,图书的选材越要精益求精,否则其光辉将会被浩如烟海的同类书所湮没,很难从中脱颖而出。我的看法是,选材应从素材的普遍性、典型性、独特性等角度严格把关,既要有新意,又要有足够的说服力。谋篇:这里说的“谋篇”,指的是一本书的结构,即布局谋篇。图书的结构好坏与否直接影响着图书的主题阐释及最终的阅读效果。图书的结构应该在重心突出的基础上,进一步做到平衡、和谐。例如《中华美德读本》一书,其结构就十分合理,和同类书的相似之处是,它将中华传统美德分为“爱国”、“自强”、“孝敬”等十余辑,每一辑均收录相应的美德故事及编著者的评析、解读;其独到之处是,每一辑均不以故事为直接的组成部分,而是以古典作品中原汁原味的名言做为标题,再用对应的故事阐释该名言的内涵,这样做的好处是,解决了“故事集”之类的图书结构松散、逻辑欠连贯的缺点,全书的结构与脉络显得更加秩序井然了。由于入行时间尚短,我对图书出版发行行业还十分生疏,对策划编辑工作还缺乏必要的经验及深入的研究,本文只是一些粗陋、不成熟且大而无当的空话和浅见,稚嫩与不妥之处务请海涵。在今后的工作中,我会要求自己努力学习,争取早日成为一个具有独到见解与个人心得的内行。
1001夜的插画-一千零一夜的封面用文字描述一下怎么描述?
“一个人走得快,一群人走得远”:稻盛和夫和他的成功哲学
有一句非洲谚语:一个人走得快,一群人走得远。指的是也许一个人的确能走得很快,但,往往一群人才能让你走得更远。成功来自集体的团结和协作努力。不过,在日本有一位企业家名叫稻盛和夫,他能将独行与群行携手并进,践行利他主义哲学,创造出辉煌人生。
稻盛和夫,1932年出生于鹿儿岛市,被称为一代日本“经营之圣”。27岁创办京都陶瓷株式会社(现名京瓷),52岁创办第二电信(现名KDDI),这两家公司在他有生之年都进入世界500强。
在1990年并购了人数过万的美国AVX公司,又在2010年临危受命,以78岁高龄出任日本航公司(JAL,现日本航空株式会社)会长,仅用一年时间让破产重建的日航扭亏为盈,并创历史最高利润。
在年创设了国际奖项”京都奖”,也创立了为培育年轻一代经营人士为宗旨的“盛和塾”,其广为人知的经营管理手法被称为“阿米巴式经营法”。
此外,稻盛和夫用自己亲身经历,写了很多优秀的作品,比如《干法》、《心法:稻盛和夫的哲学》、《敬天爱人》、《活法》等等。
《斗魂》,是他近期的新作品,由人民邮电出版社出版。本书分两部分来论述关于人生怎样才能成功和经营怎样才能成功,共有107个小节以及12个经营问答。也是他当时在AVX公司用来进行哲学教育、实现价值观融合的教材。
稻盛和夫年轻时也如你我他一样是个普通人,他也曾有过烦恼、曾想过“最好现在就辞职不干”的念头,还曾多次遭人背叛。。。那他是如何突破壁障,做到真正强大的呢?
下面,我们就来看看《斗魂》这本书的精华,领会稻盛哲学的精神。
一、人生成功的方程式:人生的结果=能力×热情×思维方式。
所谓“能力”,是指智能、运动神经或健康等,属于先天的资质。
所谓“热情”,又可称为“努力”,从缺乏干劲、朝气、懒散潦倒到对人生和工作充满火焰般热情拼命工作,这是自己的意志决定的。
“思维方式”,是指一个人准备用怎样的精神状态投入工作,度过人生。
能力”和“热情”从最低的0分到最高的100分予以评价;“思维方式”在负100到正100的区间内打分。
从公式中可以得出,“能力”和“热情”是相乘的关系,因此,一个人即使能力平凡,但只要拼命肯付出不亚于任何人的努力,就能弥补能力的不足,从而取得巨大的成功。
如果一个人持有负面的“思维方式”,如妒忌、忌恨、憎恶、抱怨等,他的精神状态得分便是负数,那么他的人生得分也是一个负数;相反,一个正直向上、抱有积极思维方式的人,就容易取得成功,度过美好的人生。
稻盛先生说:“人最伟大的能力,就是战胜自己的能力。”
“不管你自以为达到了多高的境界,如果你不能始终谦虚,不能时时反省,不能坚持学习,你就必然退步,降回故我。”
他从年轻时就学会自问:“作为人,何谓正确?”。每天都进行自我反省
所做的各种判断是否符合做人的准则;每天无论多忙,都抽出时间读书,读中国古典书籍和有关哲学的书籍。
我国房地产杰出企业家-万通集团董事局的冯仑,他把“反省”作为万通的生存密码。90%的公司会在周年纪念日里大吃大喝,但冯仑和他的创业伙伴们则坐在办公室里进行深刻的反省,并将这一天建立为“周年反省日”,公司领导鼓励员工批评领导,下级批评上级、员工批评“老板”,以这种方式总结经验、辞旧迎新。“反省”使万通具备了“前瞻力”,站在未来看现在,变成最具有核心竞争力的企业。
可见,冯仑先生如同稻盛先生一样,具备诚实反省自己的纯粹之心,具备从过去错误中学习的谦虚之心,并不断修正、拼命努力。
二、经营理念:为企业的发展和员工的幸福而追求利润。
最初,稻盛和夫是想把自己的技术在世间发扬光大,但是,员工们却提出要求他保障他们从现在到将来的收入。这时,他才认真思考“企业究竟是什么”。
在与员工们进行连续三天三夜深入肺腑的交谈后,他改变了经营方针,员工把自己一生托付给公司,他就不能辜负他们的期待。于是,把实现员工物质和精神两方面的幸福放在前面,把技术问世放到了后面,大家齐心协力,为人类社会的进步发展做出贡献。
在追求利润过程中,稻盛先生始终不忘事业的本质,把“销售最大化、费用最小化”。
和员工共同制定年度目标。为了让年度目标更明确,更能唤起员工的干劲,他还把组织划小,让每个组织单位都有各自的目标,并且制订月度。
不用卑劣的手段。将生产过程尽可能合理化,对所有部门的费用进行详细调查,节省不必要的开支。用最低成本制造出满足市场需要的质量和价格的产品,这就是俗话说的“省一分钱就是赚一分钱”。
每天做利润表。作为经营者,他还要去分析每天的收入和支出。因为每个月的利润是每一天工作结果的累积,只看月底利润是不够的。要抱着每天都要做利润表的意识去经营企业,对每一天企业活动进行细致的管理,企业的目标才能实现。
不要“憎恶税金”。把税金看作当支持社会发展所必须付出的费用,把税后净利润当作是真正获得的利润,一点一点积聚利润。
京瓷在上市时,稻盛先生毫不犹豫地把个人利益放在之后,他决定发行新股,在股票市场上公开,让员工也参与持股,即是股票的溢价全部归公司所有。这样就能充实公司的资本金,稳固公司的财务基础,员工更安心地在公司工作。
不惧怕失败。有一次,一位美国记者问稻盛先生,京瓷公司为什么会如此成功。他考虑片刻回答说:“理由之一就是,我们不会因为失败而责怪员工。”见记者脸上露出疑惑的神色,他又做进一步解释。京瓷的社训是“敬天爱人”,就是敬奉天理、关爱世人。员工只要是出于正确的目的,抱着诚实的心态,敢于挑战新事物,即使失败了,但他们会在失败中吸取到很多教训,更能鼓起勇气,把之后的工作做得更加出色。
写在最后
《斗魂》这本书里浓缩了稻盛先生经营人生和经营企业的成功之道。他总是以身作则,率先垂范,用燃烧般热情影响周围的人,带头努力工作,做好榜样,还经常回头看看,确认员工是否有跟上了自己的步伐。
书里语言通俗易懂,读之如饮甘露,又具备穿透明,许多话语烙入内心深处,需要我们细细品读,认真领会、学习稻盛哲学精神,帮助我们度过美好人生。
一个可爱的群,一群可爱的人我写日更后没多久,看到有朋友还参加了一个插画群。我只是在上学前班的时候,父母那个时候工作忙,没时间带我,所以就把我送入了一个画画班。虽说小的时候是画过画,但是距离现在我也已经很久没有画过画了。
刚开始写日更不是很忙,我看着她们画得画,也有些手痒,就想参加。好友给我拉到群里后,画的画,基本都是娃娃,各式各样的娃娃,但是说实在的,我画娃娃最不在行。但任何事情,都在于练,如果经常画的话,我想我应该也能画得很好。
后面是买的课有些多了?还是工作太忙的原因?的确是忘了具体的原因!反正就是有一段时间没有去画画,我把好友发出来的小画,都存起来了,就在我电脑桌面上,估计有五十多幅画等着我去画。
可见,一个人长时间不画,或者说是不继续坚持一样东西,很可能就会再也不做。大概这就是人的惰!我因为了解这个道理,所以哪怕日更只是凑数,我也一定要坚持写下去!
但是尽管我没时间画画,我也会时不时地去那个群里溜达溜达,因为有太多人画得画很好!有画水墨丹青的、有画人物的、有画工笔画的、有画完小画后,再涂色的!而且涂得那是一个细致!从一个人画得画里,就能看出一个人的性格如何!反正自认为还算细心的自己,对于画这些画的美女帅哥们,是甘拜下风!
我为什么说,这个群里都是可爱的人呢?因为前些日子,群里不知道哪位美女先提了一句要买空灵鼓。而且,还录了一段空灵鼓的声音给大家听!从此,有些人就自动而且还是无偿地在群里宣传空灵鼓,因为本就是趣味相投的一帮朋友,喜欢的东西也都差不多。虽说没有达到一呼百应的程度,但起码有五人打算要买这个鼓了!可见这个宣传效果有多好!
我本来一直想买一把吉他,但是自己又听不了声音太大的乐器。所以,不知道吉他声音大小的我,一直徘徊在买与不买之间!趁着大家都对空灵鼓感兴趣的时候,我就在群里问了一下,有没有知道吉他声音大不大的?有一个朋友说,吉他声音有些大,她知道我听不了声音太大的乐器后,就建议我买空灵鼓!看着她们发出来的照片,我觉得跟我小时候吹的笛子类似,都是简谱!应该很好操作!于是和她做了一个约定,只要她用空灵鼓弹奏出一首完整的歌曲,我就买!
结果,今天到群里溜达的时候,发现原来因为工作原因很少出现在群里的朋友,都已经买过了空灵鼓!
问题是买过的朋友,根本没有经历我上面提过的无偿宣传空灵鼓的事情!这是不是可以叫做,心有灵犀一点通呢!?
空灵鼓的鼓声依旧悠扬,但是画画也不能停止啊!我看着娃娃是很可爱,但是我画不出她们的那种可爱,于是某天就在群里说,可不可以不止画娃娃,没想到有个善解人意的美女马上问我,想画什么?我说花草之类的都可以!结果,她除了工作、日更、找娃娃画之外,还要额外给我找花草画。在此对美女婷说声谢谢!
类似的事情,在我们这个可爱的群里还有很多!我只是记下了群里的“冰山一角”。
不过,经过这么长时间地画画练习,现在再画画,我可以不用打草稿了!最开始的时候,我都得先用铅笔画完之后,再用中性笔描一遍!不得不说,这是一个好的结果!
希望未来的日子里,我能继续和这个可爱群里的可爱的人们,坚持画画、坚持其他依旧正在或是想坚持的事情!
有些事情,开始之后,也许暂时看不到什么结果,但你怎知长久的以后,依旧不会看到结果呢?毕竟播种和收获都不在一个季节啊!
最后,愿我们都能一直坚持自己所热爱的事情,直到看到结果的一天,而不只是现在地“扎根”而已!
插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····
从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
花卉古典插画设计说明
你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
什么是插画设计
插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插画毕业设计开题报告怎么写?
这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容简介:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
插画是不是意味着什么
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录多媒体:剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、、卡通动画原画设定、设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
什么是商业插画?该如何去构思?
原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通了。如今的卡通已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”
怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!
首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。
其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。
再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。
个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。
你会想想这女孩为什么这样。。。
但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。
喜多郎的人生
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书名:一千零一夜
作者:[阿拉伯]佚名
译者:李唯中
豆瓣评分:8.7
出版社:北京燕山出版社
出版年份:2021-5-1
页数:4277
内容简介:
《一千零一夜》是一个神奇的存在,不同年龄段、不同教育经历、不同文化背景、不同时代的读者,在其中能读到共同的东西,也能发现迥然不同的细节,受到大相径庭的影响。比如,每个时代的童年,都能看到其中神幻、浪漫、美好、夸张和智慧的闪光魅力;成年后,很多人再读,发现和童年的感受截然不同,甚至有人怀疑此《天方夜谭》非彼《一千零一夜》,豆瓣知乎中高呼“启蒙读物”“刷新三观”“颠覆认知”“不堪卒读”的大有人在;再回顾历史、纵观全世界,因《一千零一夜》的影响而熠熠发光、辉煌灿烂的作家、艺术家、作品比比皆是;放眼当下,“一千零一”这个名词更是引爆创意,花样迭出,满目精彩。
很多人童年时读过乌木马的故事、阿拉丁与神灯的故事、渔夫与魔鬼的故事、四色鱼的故事、辛迪巴德航海历险故事、阿里巴巴与四十大盗的故事,等等这些故事,只是《一千零一夜》故事海洋里的一鳞片爪,有些甚至算不上是《一千零一夜》的故事。在这版全译本中,读者会看到很多之前从未看过的故事或者从未看到全貌的故事,体验到各种从未有过的复杂阅读感受,了解到众多从未了解过的信息。
作者简介:
插画家介绍:利昂_卡雷(LéonCarré,1878—1942),法国画家、插画家。出生于法国的格兰维尔。早年就读于雷恩美术学院,后进入巴黎美术学院,师从著名画家卢克_奥利维尔_默森。曾两次获得切纳瓦德奖。作品多次参加法国艺术家沙龙展出。
达尔齐尔兄弟(BrothersDalziel),英国维多利亚时代伦敦一家著名的木刻版画公司,由乔治_达尔齐尔创立于一八三九年。他的弟弟爱德华_达尔齐尔、约翰_达尔齐尔、托马斯_达尔齐尔和妹妹玛格丽特都是公司成员。他们的父亲也是一位画家。
达尔齐尔兄弟与维多利亚时代许多重要的艺术家合作,为当时蓬勃发展的杂志和图书制作插图。他们共同为丁尼生、刘易斯_卡罗尔等作家的作品创作的插画,迄今都是插画史上的经典。
一千零一夜的封面用文字描述一下怎么描述?1,它通常用了阿拉伯风格的设计元素,营造出浓郁的东方风情。
封面背景为深蓝色或黑色,上面点缀着许多金色或白色的星星或小灯泡,营造出夜空和星光的感觉。中间的图案通常用了金色或棕色的阿拉伯文字或图案,古朴而华丽。有的封面上还会有一个神秘的女性面部轮廓,半遮半露,配合着封面整体的东方风格,营造出浓郁的神秘感和异域情调。整个封面简约而精致,让人一眼就能感受到书籍的文化内涵和艺术品位。
2,
封面的底色多为黑色或深蓝色,营造出宁静与神秘的氛围。封面中间的主题图案通常是一些阿拉伯风格的装饰元素,如流线形的花纹、复杂的几何图案、抽象的阿拉伯文字等。这些图案用了金色、银色、铜色等金属质感的颜色,非常具有视觉冲击力。封面的标题通常用了大型的装饰性字体,与主题图案相得益彰。整个封面的设计简洁而不失华丽,营造出一种神秘而高贵的氛围,让人忍不住想要打开书本,一探究竟。
另外,有些版本的封面可能会用彩色插画的形式来表现书中的故事情节,比如描绘亚拉丁与神灯、辛巴达与四十大盗等故事的场景,这种封面设计更为生动而有趣,更容易吸引年轻读者的注意。
推荐几个中国原创家个人比较喜欢,这是我好不容易才收集到的,送你了,呵呵。。。
中国原创家:
本名:敖幼祥
代表作品:《乌龙院》系列、《皮皮》、《快乐营》
敖幼祥在台湾已是家喻户晓的家,与蔡志忠、朱德庸、几米一道同属新生代台湾四大代表人物之一。而敖幼祥堪称台湾界的“大哥大”,业界人士多尊称为“大师兄”!
本名:姚非拉
最受瞩目的职业家之一,74年出生,华中理工大学计算机系毕业。
从1994年在内地第一本新杂志《画书大王》上发表处女作《快乐平安夜》,到1995年在《北京卡通》上连载《梦里人》正式出道,2004年在《漫友》推出《80℃》,是中国新十年的重要人物!
本名:猪乐桃
SUMMER工作室主笔
原名齐潇性别女血型B
生于上海,后辗转于云南、扬州、上海等地,初中后定居于北京。
2006年出版个人作品集《玛塔》获得广泛关注并进行全国签售,被漫友文化聘请为第三届OACC金龙奖it’slove爱心亲善大使
2005年作品《玛塔之灯塔岛历险记》获得第二届OACC金龙奖最佳故事金奖
2004年作品《玛塔之尤米飞行日记》获得首届OACC金龙奖最佳效果奖,同时获得2005年中国学会颁发的年度奖。
2000年-2004年就读于北京林业大学,目前为职业家,在《新蕾》上刊载系列故事+绘本《MATA》,以及在《新蕾》《漫友》上主持个人专栏。
1998担任作者姚非拉的专职助手,期间同时以个人名义发表作品,代表作《高中5班日记》。其后《高中五班日记》被北京**集团收购**改编权,这是中国内地第一个被**公司购买**改编权的。
1998—2000参与协作姚非拉作品《梦里人》
1999—2003单幅彩画发表于《北京卡通》、《漫友》等杂志
2000《高中5班日记—燃烧吧!青春!热血!排球!》发表于《北京卡通》
北京**制片厂收购《高中5班日记》的制作权
2001《影子》发表于《北京卡通》
2002《蒲公英》发表于《北京卡通》
《北京卡通—别册之冬季流行指南》
参与协作姚非拉作品《奇迹》
2003《MyCherieAmour》(我亲爱的爱人)发表于《漫友》
《夏天,一个人在家》发表于《漫友》
2004《Manoa》发表于《漫友》
《夏天来到RENO岛》发表于《漫友》
《爱的魔法汤》发表于《北京卡通》
《肚子饿了》发表于《漫友》
《到阿达家玩》发表于《漫友》
作品《玛塔之尤米飞行日记》获得首届OACC金龙奖最佳效果奖
获得中国年度奖。
单行本《爱的魔法汤》已于2004年8月正式出版。
在《新蕾》开辟专栏《玛塔测试馆》。
2005《漫友.100》开辟个人专栏《猪仔仔日记》。
在《新蕾》连载长篇《玛塔》。
作品《玛塔之灯塔岛历险记》获得第二届OACC金龙奖最佳故事金奖
本名:陈维东
天津神界公司创始人。37岁,从事创作、经营13年,编写、绘制作品近300册。是中国界资历最老的年轻元老之一,素有中国江湖大佬之称。手下亲传弟子上百人。性情飘逸、神秘、豪迈,最喜品茶悟道、畅谈哲学,极好广结天下善缘。誓言开创“新中国”一派,鼎足世界之林。十年如一日苦心钻研中国原创的创作经营理论与实践,在神界获得初步的成功后便积极游走于界传经布道推广其独特的理论系统。从业13年编写、创作作品近300册,其亲手编创的80册全彩色写实《四大名著》以天价被国际版权公司买断世界经营权,同时向旗下三位签约家奖励价值80万的高级住宅,更被业界同行惊叹为前无来者的大手笔。2006年其策划、编剧、经营的《村人童话》之《寻找自我的世界》作品创造中国原创的第一个世界记录。全世界第一部以不同语种进行全球同步出版发行的作品。
本名:颜开
16年生,家,动画导演,故事板艺术家,卡通形象设计师。
94年开始从事创作,是中国最早开始新创作的开拓者之一。代表作《雪椰》于1994年在《画书大王》上刊登,96年开始出版单行本,总销量70余万册。该作一直保有国内同类销量之冠。并在2003年作为首位“反湾的内地家”出版台版作品。
——除《雪》外,另著有新型长短篇多部;在国内各大杂志主持撰写教学类专栏若干;作品被收入《世界大师作品集》等数部画集。1995年作为首批国内新作者被日本《新闻》介绍。96年被中央电视台《焦点访谈》访并制作个人专题节目。1996-2002携作多次参加于日本,韩国,香港,台湾等地举行的“世界高峰会”。05年全国首届青少年动漫大赛获颁最高奖“特别荣誉奖”,同年,被评为“深圳市十大杰出青年”。
为中国第一代新作者的代表人物之一。当年的中国新三剑客之一,内地第一个出版新单行本的人。被誉为中国少年第一人。
本名:口袋巧克力
龚毅坚,家、插画家,活跃于动漫、游戏、CG插画领域。
2006年,全彩色《1区212》连载于知音集团旗下刊物《知音漫客》。
2005年,完成个人全彩短篇《南山之忆》。
2004年,带领上海漫唐堂文化传播有限公司创作团队创作全彩都市爱情《蝴蝶飞飞》(全4册)。
本名:陈翔
1991:以连载在人民美术出版社《儿童》杂志上的《阿猫阿鼠》开始自己的生涯。
1994:开始在国内第一本新杂志《画书大王》上开始推出《小山日记》长篇故事连载,轰动一时,并于1996年由中国连环画出版社结集出书,一口气推出《小山日记》1.2.3集,再次引起轰动,并取得不俗销量!
19:减少工作量,潜心进修,只推出一系列短篇作品。
2002:开始在云南教育出版社的《PARTY》杂志上开始连载长篇神话搞笑《戏游记》,深受小读者喜爱,于2004年到2006年相继推出《戏游记》单行本1.2.3.4.5,市场热卖!
2006:在继续连载《戏游记》的同时,与颜开,郑旭声合作创办三剑客工作室,在《知音漫客》杂志上推出另一部长篇神话搞笑《神精榜》,一经推出,迅速受到小读者好评!
2006:《新小山日记》开始创作中
《小山日记》动画化启动
《戏游记》单行本继续推出
本名:翁子扬
结合传统水墨绘画技巧与现代数字艺术创作方法,目前在中国具有深刻影响的水墨CG画家。
性别:男
籍贯:江苏省常熟市
毕业院校:湖北美术学院中国画专业。
代表作:《月色_魅影》,《长恨歌》,《敕勒谣》
本名:彭超
中国著名的幻想派家,本土一流的原创职业家。1999年签约天津神界公司,以其独特的幽默语言、丰富的画面想象和奇异的人物景设造型而享誉业界。目前担任神界公司副总经理兼主笔,曾荣获第一届“金龙杯”最佳画技奖;第一届“天视杯”最佳原创奖等十余项全国性大奖及三次国家级图书大奖。其作品《西游记》已被国际版权公司买断世界经营权,韩文版已于05年出版,日文版及法文版06年上市。全彩色幻想《村人童话》之《寻找自我的世界》不但被业界专家赞誉为中国原创的全新标杆,更因为同时授权十几个国家地区以不同语种跨地区跨媒介进行全球同步首发,而一举创下中国原创的第一个世界记录。
主要作品
《金头脑》6册
《蹦豆哥的智慧》6册
《熊皮人》
《聊斋志异》10册
《西游记》20册
《家有宠物》3册
《寻找自我的世界》5册
《红楼梦》20册
本名:阿尤
是神界新生代家中最具代表性的成功作者。新画风、新语言、新模式、新思维总之他的一切都是全新的,他是站在梁小龙、彭超的肩膀上成长起来的年轻家。是一位非常聪明、悟性极高的作者。是一位具有可以开创一个全新时代能量的家,我有太多的希翼寄托在他的身上。
个人主要作品:
《人生百态》1册
《1001夜》10册
《校园惊骇》6册
《胖胖的一家和瘦瘦的一家》四格3册
《胖胖的一家和瘦瘦的一家》连环5册
《棒槌日记》18格3册
《棒槌日记》连环20册
《济公》四格10册
《济公》连环20册
本名:梁小龙
是神界目前的首席主笔,由金虹与李铭同期来到神界发展,人品极好!画功极好!有远大抱负,能忍辱负重,是一位可以交负重托的家。在神界的所有作者中他又是位好兄长,具有很强的个人凝聚力。他和彭超一起为神界度过最艰难的时期并开创出令业界惊叹不已的崭新局面立下不可磨灭的巨大贡献,小龙是一位非常值得我尊敬和骄傲的学生。
个人主要作品:
《黑铁时代》长篇连载于《大王》
《蓝色星球》长篇连载于《北京卡通》
《梦拳》长篇连载于《卡通先锋》
《大宇神秘惊奇》10册
《1001夜》10册
《校园惊骇》6册
《水浒》20册全彩色
《三国演义》20册全彩色
喵呜本名:张弛
血型:O
生日:8月15
星座:狮子
爱好:发呆和旅游
经历:曾经广泛活跃于网络和同人社团的新星,在《漫友》、《新蕾STORY100》《北京卡通》、《少年》、《电漫》、《中国卡通》等中国最知名的杂志发表过大量作品。05年大学毕业后,加入团队SUMMER职业从事创作。现在是北京非拉艺术工作室签约主笔,业内备受瞩目新人。
作品:02年主编原创同人志《喵呜万岁》
02念稻草人(黑白短篇)发表于北京卡通
02年MYGOD(黑白短篇)发表于喵呜万岁
02-03年蕾丝包子系列(彩色连载)发表于中国卡通
03年卖面包的小女孩(彩色短篇)发表于少年
03年老板和老板娘的故事(彩色短篇)发表于北京卡通
04年猫咪森林(彩色短篇)发表于漫友
05年嗯啊喔学院(彩色四格连载)发表于《电漫》
钟秒小人(黑白短篇)发表于《新蕾》
彩色单幅画,发表于各主要刊物。
06年《呜啦国猫仙记》彩色四格连载《新蕾STORY100》
《花语塔罗牌》彩色插图系列
本名:于彦舒SUMMER工作室主笔
男1983年6月13日生双子座现居地:北京
毕业于吉林省艺术学院设计学院
最喜欢的家是士郎正宗、村枝贤一、见田龙介、和木城雪户
目前最喜欢的是岛本和彦先生的《狂战记》和《新.狂战记》
05年加入中国著名创作团队SUMMER。
所发表故事:
长篇:
《STEP》连载于《新干线》
《足球场》连载于《吉美》
《不属于战记》连载于《卡通王》
《蛾》连载于《卡通王WM》
《黑白无常》目前正连载于《漫友》
三更灯火 好书是怎样诞生的 ——“大家人生”系列出版札记?
喜多郎(Kitaro),1953年2月4日出生于日本的爱知县(Joyohashi)一个信奉神道教的农民家庭,原名高桥正则(Masanori Takahashi)颇有正气盎然之感,然而他的音乐风格却有着浓郁的神秘色彩,二者显然有些格格不入。
高中时代起他就留有一头长发,于是朋友就为他取了个里的人物名“鬼太郎”,后来这成了他的艺名。中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同,意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队「信天翁」(Albatross)乐团,在Disco登台表演,而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。
10年喜多郎组织了“远东家庭乐队”,发行了两张颇有新意的摇滚专辑,后来赴欧洲旅行。一九七二年在德国遇见德国革新派合成器演奏天才「Tangerine Dream」的克劳斯·舒而茨(Klaus Schulze)和new age音乐的先驱“橘子之梦”乐队,从而感受到电子合成器的魔力并将电子合成音乐传播到了印度等一些远离日本国的亚洲地区,使那里的人们对这一新颖的音乐形式有了进一步的了解。一九七六年乐团解散,喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行,他曾说:「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八四年和日本山囗组老大的女儿由伎结婚,当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不明智的选择,但喜多郎说:「只是由伎的父亲是黑道,由伎不是,而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了,喜多郎对记者说:「没有什麽特别的原因,只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作,渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko,台湾的音乐会Keiko有同台演出键盘,现在喜多郎有两个孩子。
一九八七年第一张专辑发行, 喜多朗的专辑《Tenkai》(天堂)推出后,这种极具合成乐特色的音乐风格很快被NHK 广播公司看中,喜多郎被要求为电视剧《丝绸之路(Silk Road)》作曲。 这首蕴含了人生沉思的作品具有简洁流畅的旋律以及从容的节拍,它使得喜多朗的才华得到了国内外乐评和乐迷的首肯。这位来自日本中部名古屋一个小镇的音乐人,凭藉着他独有的对生命的深思,将一些沉淀的思想融入了他的音乐之中。
80年代中,喜多郎凭着他出色的音乐贡献同样受到了西方乐坛的拥戴。 1986年, 喜多郎签约Geffen唱片公司盟下(他现在的唱片公司是Domo Records),作为其主力之一,正式进军美国。从此喜多郎的音乐被归类为「新世纪」,喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的,他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。他说:「Feeling is the most important element in my music.」一九八九年,喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上,Boulder附近一个叫做Ward的地方,后来山上建了一个录音室,名为「Mochi House」(Mochi这个字在日文意即「饼」)。
九三年及九七年,在 Randy Miller 的帮助下,喜多郎完成了两张原声带,「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳**配乐,后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中,共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱的喜多郎,从前用他自己的方式记录音乐(有点类似图画),现在是否还是如此我不知道。同时他还是个多才多艺的音乐家。 除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外,他还作曲、编曲、制作。除此之外,他还会摄影,新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片,他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什麽呢?他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际,喜多郎也没有忘本,自从八三年起,他每年都叁加日本满月的仪式(在富士山或是洛基山),打整晚的太鼓,从日落到隔天日出,每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关,这个Onbashira的仪式每七年举行一次(Bashira在日语中意即「柱子」)。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统,如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人,生长在神道教及佛教的家庭之中,对宗教有着虔诚的信仰,他认为自己不过是个使者,把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外,喜多郎身上还有很多值得学习的地方,越是了解他就会越欣赏他,喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中,他说过:「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多朗的特色是通过用电子合成器再现海岸、山峦、森林等大自然的景观,如果详细的解释,不妨可以称之为“印象主义”音乐。他上山下海集大自然的种种声音,然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角、鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起,大自然的色彩在他那里演化为东西方文化交融的魅力。用他自己的话说:“我的灵魂来自大自然,对于我某个曲子就是云,某个曲子就是水。”他把他在自身生活环境中所知所悟,诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里,带给我们独特的感受。
喜多郎后来的风格和早期不同了,乐器的使用也更为广泛,有人说少了早期的宁静,但是不论过去现在或是未来,不论曲风再怎么改变,喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
作品年表
18 ASTRAL VOYE( TEN KAI)天界
IN PERSON
19
FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 绿洲
KI 气
1980
SILK ROAD 1 丝绸之路一
SILK ROAD 2 丝绸之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌
INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982
QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王
BUDOKAN 武道馆
UTOPI
1983
SILVER CLOUD 飞云
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会
ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985 HOME COMING 似水流年
1986
TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光
1988 TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1989
1990 KOJIKI 古事记
1991
LIVE IN AMERICA 美国现场实况
LIVE IN AMERICA (录影带)
1992 DREAM 梦
1993 HEAVEN AND EARTH 天与地
TOKUSEN
1994 MANDALA
TOKUSEN 2
1995
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾19发行,一叶知秋
1996
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 绿洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA( REMASTERED)
SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二
TUNHUANG 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)
KI( REMASTERED) 气
19
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU( REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑
KOJIKI( REMASTERED) 古事记
CIRQUE INGENEIUX 大马戏团
BEST OF KITARO 2 最经典精选辑
THE SOONG SISTERS 宋家皇朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集
1998
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH( TAIWAN)
AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)
MANDALA( TAIWAN)
TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌
KI( TAIWAN) 气
SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二
1999
BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)
SHIP OF NOA( NOAH\'S ARK)
HEALING FOREST
朱光潜的人生趣闻
好书是怎样诞生的——“大家人生”系列出版札记
作者:郜玉乐李天卿
品牌的产生和嬗变——从“我的人生笔记”到“大家人生”
“大家人生”系列是在时代文艺出版社“我的人生笔记”系列的基础上嬗变而来的,“我的人生笔记”系列策划于2006年,在当时的出版行业和图书市场可谓开先河之举。随着“我的人生笔记”系列策划方案的推出,王蒙、陈忠实、毕淑敏、蒋子龙、梁晓声、肖复兴、叶兆言、石钟山、格致、张抗抗、叶文玲、虹影、苏叔阳、叶辛等的我的人生笔记相继推出,构成了时代文艺出版社一条延续至今的名家人生笔记的产品线。
2011年,经过市场摸底排查,通过领导班子和发行同仁的多方沟通,“我的人生笔记”的名称也由此进化到了“大家人生”。“大家人生”,言简意赅的四个字代表着时代文艺出版社正在进行着重要的转变——经营上由传统模式向市场模式转变,内容选择上由作者主体向市场主体转变,即市场和读者是检验图书品质的重要标尺。改装换面后的“大家人生”该何去何从?又该以谁作为首个推出的“大家”呢?一系列问题摆在了桌面上。
应时而为、应运而生
——张贤亮《文人的另种活法》
“让结果说你行!”是我们社上下一贯坚信的准则。问题既然已经抛出,接下来就要正视问题并解决问题。
当时的我们面临着环环相扣的几个问题:
问题1:以张贤亮作为首个“大家”是否可行?
这个问题涉及张贤亮在文学史上的定位问题。张贤亮是个颇有争议的人物,《收获》杂志编辑叶开在《张贤亮:心灵贫乏时代的先觉者》一文中写道:“张贤亮的生命是浓缩液,他以繁复的方式,留下一个多彩的人生肖像。很难给他一个定位:作家?官员?商人?理想主义者?现实主义者?投机主义者?或者兼有以上身份,又不仅止于此。”
综合种种,加上市场调研及多方汇总,社领导做出了同意以张贤亮作为首个“大家”的决定,并确定了对张贤亮的定位——近现代变迁史的真实写照。
问题2:如何打动张贤亮并取得出版许可?
得益于在张贤亮经典语录《人很重要》中积累的人脉,中国作协的马季老师顺理成章地成了张贤亮“大家人生”的编选者。也得益于之前编选张贤亮经典语录的积淀,马季老师很快就提供了书稿的编选目录和书名,几乎没有任何修改,目录和书名都通过了论证。在编选目录和斟酌书名的同时,李天卿老师凭借多年来和张贤亮经纪人不间断的沟通,再加上完美的选题方案,经过数次磨合和沟通之后,终于得到了张贤亮的认可和肯定。但在具体稿酬的谈判上,却遇到了不小的瓶颈。作为一个地方文艺出版社,“财大气粗”不是我们的优势,只能以真心和诚意打动对方,就这样,在李老师半年多不断的耐心沟通和持之以恒的坚持之后,终于,我们以较低的起印数和版税率和张贤亮先生签订了出版合同。
问题3:“大家人生”系列该如何在装帧设计上脱颖而出?
《道德经》有言:道生一,一生二,二生三,三生万物。往深了讲,这是一个深刻的哲学问题。但往浅了说,任何事情做起来也都是这样的,从无到有。我们的“大家人生”系列也是这样:方向的“道”有了,那这个“一”又该如何创造呢?经过图书定位和市场考虑,我们确定了以下几条准则:
第一,要打造“大家人生”的品牌,最好设计有“大家人生”的LOGO;
第二,装帧设计要厚重,一定要突出“大家人生”的作者分量和内容分量;
第四,要配套加入作者人生各个阶段的照片,图文结合,更清晰地展现作者的成长历程;
第五,要加上腰封,腰封文字要斟酌再斟酌,一定要写进作者的心里。
还好,我们有个不是顶尖但足够强大的团队,从排版制作到封面设计,到校对审稿,再到印刷发行。感谢团队里的每一个成员,张贤亮的《文人的另种活法》终于面世。
作为尝试,《文人的另种活法》还有一些不足,在面世后,经过读者和市场反馈,我们在之后的装帧设计中进一步改进,变平装为精装,包装加护封加腰封的设计使得整体更加典雅、厚重。
《文人的另种活法》面世了,我们“大家人生”系列的敲门砖也算烧成了,在接下来和二月河、冯骥才先生的沟通中,因为有了这本《文人的另种活法》,一切变得顺利起来,我们也越来越有底气和信心了。
我最爱的“二先生”成全了《人间世》
虽然在去拜访二月河先生之前,同行的李老师已经提前沟通好了,但叩开二月河先生家古朴的木质大门,握到他温暖宽厚的双手时仍感到恍若做梦。我以“二粉”的万般虔诚恭恭敬敬地以郑郑重重的洛阳方言向二月河先生做着自我介绍,听着他爽朗的方言,“这小丫头真逗,一口标准的洛阳话”。对我们提出的每个问题,他都认真听取并做了回答。在签订了合同之后,爽快地和我们合影留念。瞻仰着他家自带岁月沧桑的二层小院,掠过红砖墙上茂密葱茏的爬山虎,一派农家的祥和静谧之气扑面而来,闹中取静,二先生真乃神人也!
2014年春节回家,我带着《人间世》的样书又一次拜访了二月河先生。在和他的聊天中,他除了肯定样书的好之外,还提出了自己的一些建议:“下次可以的话,还是做成平装的吧,我晚上睡前有在床上看书的习惯,精装的太沉,不好翻。还有,平装的话,定价也能便宜一些,这样老百姓也都买得起。我的稿费足够用了,还是定价低点儿吧。”多么善良又可爱的老人呀!什么事情都为他人考虑,从不计较个人得失。也许正是因为这样,他身边的人,认识的不认识的,都那么敬他爱他,仅《人间世》这本书,南阳市有一位书商就直接购了2000册。
打开《人间世》,跟随二月河的笔触,我们可以看到一个和我们面对面、灵魂与灵魂碰撞的作者。他把自己坦坦荡荡地和盘托出,儿时的不羁,军旅生活的艰辛,和红楼梦中人、大清三帝的会晤,对反腐倡廉的反思和建议?有笑有泪,敢爱敢恨。折射出二月河对生活深厚的感悟,对社会责任和良知的理性思考。
垫棺作枕《白鹿原》
——陈忠实《生命对我足够深情》
2016年4月29日早7时,陈忠实先生在古城西安溘然长逝。但他用文字构建的“白鹿原”王国却永远地融入了我们民族的文化血脉,滋养着一代又一代,生生不息。
在陈忠实先生生前,我们的《大家人生:生命对我足够深情》在之前《凭什么活着》的基础上重新编辑出版。陈忠实先生对这部书稿尤其重视,又亲自甄选了数十篇未曾发表过的文章添加了进去,使新版的“大家人生”内容更加丰赡。
在书稿编辑过程中,是否需要修改书名以及改成什么样的书名成为贯穿始终的问题。如果沿用《凭什么活着》,虽然可以依托之前的市场宣传和读者认可,取得可观的销量。但同时又容易误导读者和市场,使大家以为只是之前图书的“乔装改扮”罢了。针对这个问题,领导层面,曾召开了专门会议进行讨论,发行同仁也多方沟通协调,另外,还邀请了社里资深编辑方伟老师同时提供了三个书名方案,多方沟通,觉得还是不够贴切,最后,还是社长陈琛和总编辑郭力家先生给出了方向,过了2016年,陈忠实先生已经71周岁,到了这个年纪,回顾这一生,他最想说的是什么呢?在总编的启发下,“生命对我足够深情”的书名应运而生,并且这个书名还得到了陈忠实先生的肯定,在他重病住院期间,他还打来电话让我们邮寄了50册样书送给了亲朋好友,并称这本书是他“格外满意并为之感动”的一本书。但没想到,我们的这本《生命对我足够深情》竟成了陈忠实先生生前最后出版的一部作品。每每想起他临终前对这本书的肯定,觉得“生命对我足够深情”这几个字该是他最想告白给这一生的吧。
高建群在《文学是一碗强人吃的饭》最后赞扬陈忠实道:“一个人将自己完成得那么好,他应当无憾地枕着他的《白鹿原》枕头安歇了。”
知识分子的坚守
——冯骥才《我的文化人生只修不改》
在《我的文化人生只修不改》的编辑和出版过程中,有三件事情使我们感触颇多。
其一,在书名的选择上,编选者马季老师提供了三个方案,刚拿到三个方案的时候,感觉都有点硬,并且都不足以代表冯骥才先生,经过沟通,最终定位在冯骥才先生现在最看重的事业——文学、绘画、文化遗产保护和教育,也就是他所说的“四驾马车”的文化遗产保护上,这样“我的文化人生只修不改”便逐渐完善成型。
其二,书稿目录编选完成后,我们把初步方案提交给了冯骥才工作室,很快我们收到了回复,冯先生在百忙之中,竟然逐一审阅,并对每个章节的标题都进行了修改,这种对自己负责,也对出版社和读者负责的态度令人肃然起敬。
其三,书稿中配入了很多照片,在多方选择,并合理搭配后,我们向冯骥才工作室提出了需要100张左右照片的要求,冯骥才工作室很快就提供了清晰度极高的照片,这在年长的作家中是非常罕见的。由此可知,冯骥才先生是一个懂得收藏民族历史,也懂得收藏自己历史的智者。
检索冯骥才的《我的文化人生只修不改》,“知识分子”这一字眼多处出现,他说“命中注定使我把一个知识分子的使命看得分外重要”,可这知识分子的使命到底是什么呢?在一些篇章中,冯骥才表达了自己的看法,他说:“鲁迅是充满责任的作家。当下人们已经很讨厌责任这两个字了。其实责任就是良心。我换句话说——鲁迅是个充满良心的作家。他压给自己的使命是剪断古老的精神锁链,唤醒世人迟钝的心,催动国民的自审与自奋。”我想,这也是冯骥才对自己的激励和鞭策吧。
结语:2018年,“大家人生”系列的开发仍然在继续,与贾平凹、阿来等大家的沟通也在持续进行中,我们愿再接再厉,为敬爱的读者提供更多的精品力作。
东野圭吾《解忧杂货店》读后感
●遭遇“朱光潸”
名美学家朱光潜早年出版过《给青年的十二封信》,是当时最流行的书籍之一。
过了不久的1936年初,朱光潜在写《文艺心理学》等专著之余,又写出一部亲切自然的《谈美》小册子。书店在出版时,将《谈美》封面附注上“给青年的第十三封信”字样。书出版之后,受到广泛欢迎。
不久,上海书摊上便出现一本署名“朱光潸”,题目为“致青年”的书。书名接近,姓名几乎难辨不说,该书竟也有一个副题:“给青年的十三封信”;与朱光潜先生的著作副题只少一个“第”字,打眼看去,没有什么分别;封面设计也追踪摹形:书名字形,位置相仿,连一些直线中间嵌一些星星都一样,所以,一位朋友寄这本书给朱光潜后,连朱光潜自己也以为是自己的作品。
待看清楚后,朱光潜先生竟然给这位“朱光潸”写了一封信。首先,他请朱光潸原谅,说是自己误将此书认作自己的了。接下说:
“光潜先生,我不认识你,但是你的面貌,言动,姿态,性格等等,为了以上所说的一点偶然的因缘,引动了我很大的好奇心……不认识你而写信给你,似乎有些唐突,请你记得我是你的一个读者。如果这个资格不够,那只得怪你姓朱名光潸,而又写《给青年的十三封信》了!”
接下,朱光潜先生将自己写《给青年的十二封信》时的情形略作回溯。认为当时“稚气和愚?”,但因坦坦白白流露,才得到青年的喜爱。这话的潜台词,大约是告诉那位“朱光潸”,人得“坦坦白白”、“老老实实”做人;否则就算一时得逞,也难免长久不被人戳穿,落得个不道德名。
这封信的落款也颇有意思:“几乎和你同姓同名的朋友”。信当然无法寄出,只好在《申报》上发表。
●三立座右铭
朱光潜先生是我国现代著名美学家,著作等身,建树颇丰。他一生曾三立座右铭,给人们留下了悠长的思索。
第一次,是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒,是指恒心,即无论做人做事,都要持之以恒、百折不挠。恬,是指恬淡、简朴、克己持重,不追求物质上的享受。诚,是指诚实、诚恳,襟怀坦白,心如明镜,不自欺,不欺人。勇,则是指勇气,志气,勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱光潜先生求学时的精神状态,而且贯穿了他的一生。朱光潜先生曾说:“这四个字我终生恪守不渝。”
第二次,是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛,学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索,他发现美学是他最感兴趣的,是文学、心理学和哲学的共同联络线索,于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时,他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说,美学是一个泥潭,玄得很。朱光潜先生认真思索后,决定迎着困难上。这时,他给自己立下这样一条座右铭:“走抵抗力最大的路!”从此,他全身心地投入到美学研究中,终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。
第三次,是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身,是说凡此身应该做而且能够做的事,决不推诿给别人;此时,是指凡此时应该做而且能够做的事,决不推延到将来;此地,是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事,决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下,朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标,在他80多岁时,依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。
朱光潜先生三次所立的座右铭,由于环境不同,侧重点自然有异。第一次,主要是确立做人求学之志;第二次,侧重点是理想、事业的抉择;第三次,在学有所成后,对自己明确而具体的要求。从朱光潜先生三立座右铭中,我们除了看到一个自我砥砺、矢志以求的形象外,难道不应该获取更多的人格力量和思想的启迪吗? 朱光潜先生晚年时,经常在北大燕南园一段残垣断壁边,静静地坐在青石板上。看到学生走近,老人拄起拐杖,慢慢绕到残垣之后,隔着那段残破的矮墙,递过一枝盛开的花朵。
同学们被老人家浪漫的举动吓怀了,便加快脚步,慌张地跑掉了。
后来同学们才知道,老人家竟是美学大师朱光潜。是那位写过鸿篇巨制的朱光潜,至今仍对中国美学有深切的影响力!他中西合壁,学富五车,却又是如此赤子心性。
那时的中午,朱先生总是独自静坐在青石板上,目光中充满童真,凝望着来来往往的后生。
先生对后生的爱,让人动容。那时,许多家境贫穷的学生时常到先生家索要钱票。先生乐善好施,家门大开,从他悟彻一切的目光中可以知道,朱先生不问得失,完全是一位打碎了算盘的人。
那枝花朵不是自然界中一枝普通的花朵,它分明是人类精神之树的果实,是一代宗师无言的暗示。在即将熄灭生命之火的岁月里,先生不断越过隔墙,把旷世的风范吹进晚辈们的心灵中。
先生之风,山高水长。
导语:我为大家推荐东野圭吾的《解忧杂货店》这部适合各个年龄层阅读的,读完之后,无论是解忧还是结忧,种种滋味,各人自有不同。希望你们喜欢。
《解忧杂货店》读后感精选1:
我向来对翻译自日文的推理不感兴趣,觉得翻译过来的文字总是不到位,浮现在脑海里的是一个属于中文世界的文学语境,与作家笔下所要构建的氛围显得格格不入。然而,由日本畅销作家东野圭吾创作的推理《解忧杂货店》,却吸引了我的目光。单看书名和封面设计,就让读者产生好奇与遐思,到底一家传统的杂货店卖的是什么?碗糕?,能提供什么样有效的解忧秘方?
人生的选项
附在书中的一篇导读文章,如此称赞东野圭吾创作方面的本事:?他的作品并非只有谜团,只是卖弄诡计,一个更重要的元素,即他过人的说故事能力,以及很有温度的文字书写。?的确,这本《解忧杂货店》虽然具有推理的元素,充满了精彩悬念与巧妙构思,但是却能另辟蹊径,让读者对人世境遇有更深入的体会与思考,借文字中燃烧的温情取暖,从而引起广泛的共鸣。
故事中杂货店的老店主名叫浪矢(?Na-Mi-Ya?),而附近的孩子总是把他叫成?烦恼?(?Na-Ya-Mi?)。由此浪矢突发其想,不如通过纸条,在杂货店里为孩子们排疑解忧。起初浪矢收到的问题都较为幼稚可笑,但是他却对每一个疑问都认真答复,仿佛从中找到生命的另一层意义。之后,越来越严肃的问题陆续出现。在老店主精心安排下,陌生人在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的投递口,隔天就可以在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。
这些来信者都面对着人生路上重大的抉择,希望能从回信中得到心理上的辅导。女运动员是该投入奥运集训,还是应该放弃梦想,陪病入膏肓的男友走完最后一程?孤立无援的未婚妈妈是该把孩子生下来,还是绝情地拿掉小生命?少年应该与负债累累的父母一起潜逃,还是自己勇敢地去闯天下?长子是要继承父亲的鱼店,还是追求自己的音乐梦?浪矢对每一封信的问题都深思熟虑,从不敷衍了事,尽量从各个角度为对方着想,才做出回复。然而,他后来内心却非常担心,?也许他们按照我的回答去做,反而为他们带来极大的不幸?。老爷爷的回答果真替人解忧了吗?浪矢后来发现杂货店里有个穿越时空的魔法空间,而他很想知道自己的回复是否对这些人产生了正面作用,因此他嘱咐儿子在他死后的33周年发布消息,让?解忧杂货店?复活一天。
就在?解忧杂货店?复活的晚上,三名小偷误闯了进来,发现了那些穿越时空的信件。小偷依据过去三十年来发生的时局,一一回复了信件,并让它们回到过去的`时空。故事的精彩之处并不在于写信人能神奇地收到这些未来的预言,而是他们在做出艰难选择时的态度和考量,以及对信念的坚持。人生中万千的因缘聚合,形成了我们不同的际遇。在生命重要岔路做出选择,最后结果如何,是谁都无法事前知悉的。例如少年最终未听取浪矢的意见,选择独自逃走,因为?那时候,他无法相信心灵的团结?,而结果是双亲选择了结生命,让改名的儿子能有一个新的开始。也许,当初少年做出不同的决定,一家人的命运可能就此改观。然而,少年长大后成了木雕师,对于这个决定却得出另一番领悟。他终于深切感受到父母对自己无私的关怀与保护,甚至愿意以他们的性命来换取他的幸福。这里面闪现出人性最耀眼的光辉,亲情的联结和力量,原来可以排山倒海,穿越生死的国界。
除了解谜以外
东野圭吾是写推理的高手,本书看似由几个分别独立的故事组成,但是在作者缜密布局之下,巧妙地将主要人物联系在一起,因果循环,人物最终的遭遇一个个揭晓,连那三名小偷的境遇也与过去的写信人有密切关系。
然而,这部不仅仅以精密的情节铺排满足读者探索谜底的欲望。作者在故事的结尾处还特意构思了一个人生哲学情境,借此鼓励身陷迷途的人们去找寻生命的方向。浪矢爷爷最后收到的是小偷误置入时空转换空间的一张白纸。他认为这张白纸是最难的一道问题,毕竟这是一封无字天书,但他还是认真地做了回复。信中这么写道:?正因为是白纸,所以可以画任何地图,一切都掌握在你自己手上。你很自由,充满了无限可能。?三名小偷因而得到了人生中重要的启发。
这部也吹起了淡雅的怀旧风。作者在描写七八十时年代的生活场景时,特别提及著名乐团披头四的音乐,让中年以上的读者去追溯那个相对纯朴的年代。迥异的时空在不同人物的叙事角度下相互交错,娓娓陈述各自的故事,虽然少了推理惯常的血腥奇幻,却多了一份缅怀和感动。如此另类的故事,能够将多样的元素结合在一起,又做到圆满无缺,不愧为上乘之作。
《解忧杂货店》读后感精选2:
?多少人走着却困在原地,多少人活着却如同死去,谁知道我们该去向何处,谁明白生命已变为何物,汪峰的这首《存在》曾经带给我深深的震撼,我们该如何存在,在人生的岔路口该怎样选择?这个听起来哲学意味颇浓的问题其实活生生的在我的生活中上演,与《解忧杂货店》不其然的相遇似乎拨开了我心灵上的迷雾。
也许是内心的困顿,当《解忧杂货店》呈现在眼前,然后,就是完全不设防的翻开第一页,一眼成痴。意外的惊喜,使我几乎是一口气不舍得停顿地想把构成全书的既独立又丝丝相扣的六个故事看完,但又隐隐为看完之后可能产生的失落感而焦虑。是的,看完书后,我几乎一宿没睡踏实,萦绕在脑海中那弥漫全书的忧伤、无奈和宿命感一直挥之不去。
故事的开头,三个因为偷的车抛锚,只能在天亮之前暂避到废弃的杂货店里的无业青年,无意中在店里的牛奶箱里接到了一封来自于过去的咨询信。原来这个杂货店在三十多年前,是一家能够解决任何烦恼的杂货店,晚年丧偶的店主因为一封封求助的来信,重新找到了被需要的感觉。因缘际会,店主去世之后的来信,就这样来到了他们的手中。而那种被人信任和需要的感觉,是他们在很久以来都没有感受过的,因此,他们开始提笔,以?浪矢杂货店?的名义给人回信?尽管错别字很多,语气也粗鲁不文,但是他们和浪矢爷爷一样,是真心对待这些信的。
翔太、敦也、幸平,他们三个人对这个世界充满了愤怒和抵触的情绪,这是多么熟悉的情感啊。曾经的我,为爱情从东北老家来到这个陌生的江南水乡,总有那么一些日子,看待这个世界的方式是失焦的,因为不被人需要而找不到存在感,因为力量太小而无能为力的挫败感逼得我要发狂,所以我拼命地想抓住一些什么,来确定我在这里的位置,一些可以帮我找到自己是谁的理由。
明明这本书名字叫做《解忧杂货店》,不知为何开头就读的我心事重重,最后那封回复给白纸的信却又像夜晚天空中的航空线一击中心,好似眼睛发出了亮光却不知何时已然饱含泪水。
这本书打到我心里,让我怀念所有被感动的时光。比起声画,被书打动更让我幸福,那种只是自己感受到的触动和寂寞,没有渲染,没有音效,没有那些潜移默化添上的东西,只是留白给你,自己填满的天马行空,可以肆意想象和参与,真好。人们彼此并不知道,也许过去或者未来的自己,会与他人的命运这般紧密相连,认真作答的每一个人,其实都是在向自己发问。最后的最后,当这个夜晚停滞于杂货店中岁月的光芒消失,人们将会迈出这个屋子,去书写虽然不一定美好,但是也真是因为不可思议地充满了未知而百般精彩的人生。人们会去承认自己的错误,去完善自己的将来,去努力为了梦想而奋斗,去不留下遗憾的勇敢而诚实地活着。人们会遵守诺言,会相互帮助,会心怀爱与真。如果眼中有泪水的话,也一定会有像泪水一样闪烁的光芒。
浪矢爷爷曾经和他的儿子说,?很多时候,咨询的人心里已经有了答案,来咨询只是想确认自己的决定是对的。?这就像抛硬币一样,把硬币抛到空中的时候,也是有了选择的时候。他们只是迷途的羔羊,手中都有地图,却没有去看,或是不知道自己的位置。?地图是一张白纸,这当然很伤脑筋,任何人都会不知所措。可是换个角度来看,正因为是一张白纸,才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己,一切都是自由的,在你面前是无限的可能。?在最后的信中,浪矢雄治这样写到,这是解忧杂货店最后的回答,也是作者对于我们的回答。又或许这本书就是东野圭吾给我们的一封牛奶箱回信,温柔地告诉我们人生的滋味。
无论你是什么人,懦弱自恋疯狂失意;无论你做着什么工作,白领蓝领灰领,无论你身在何处,只要你相信自己,热情的用心的真诚的活着,那就是成功的;不论你在人生的岔路口怎样选择,真实的面对自己、面对现实,跟随心的脚步,心之所向,那就是你的人生,那就是你的存在。
合上书,嘴角上扬,我似乎看到了自己来到了这座神秘的时光机杂货店,跑去后门的牛奶箱旁投一封信,写给6年前的自己。? 去梦吧,去爱吧,你要知道,梦想喜欢义义无反顾的勇士,眼泪有着不可思议的热度。?
庆幸我们一直在一起,拥有那么多美好的时光!谢谢!
《解忧杂货店》读后感精选3:
?不管是骚扰还是恶作剧,写这些信给浪矢杂货店的人,和普通的咨询者在本质上是一样的。他们都是内心破了个洞,重要的东西正从那个破洞逐渐流失。?人的心声是绝对不能无视的。?面对疑似出自同一人之手的三十封恶作剧信件,浪矢老爷爷如是说。从那一刻开始,我想,对浪矢老爷爷,对浪矢杂货店,对《解忧杂货店》,我有了一种说不清的情感,或许是敬重吧,好像全身都充满了一种温暖的力量。
浪矢老爷爷的杂货店的独特之处在于,它不仅出售杂货,而且当遇到困难的时候写信给杂货店,第二天总能在牛奶箱里拿到浪矢爷爷的回信。
许多事情在还未发生时就已经在世界上留下痕迹。浪矢老爷爷不会想到当年问?怎样才能不学习也拿到100分?的孩子,会将他的回答应用到工作中,帮助更多的孩子;也不会想到,神奇的杂货店,交错的时空线会在他逝世多年后帮助了三个迷途的青年。
敦也、幸平、翔太在抢劫之后跑到废弃的浪矢杂货店中藏身,却因杂货店中不会流淌的时间而收到了来自过去的人的求助信。在一封一封信中,他们尝试帮助别人,也在救赎着自己?原来。像我们这样的人,也是可以帮助到别人的啊。因一张不慎掉进牛奶箱里的白纸,他们收到了来自过去的浪矢爷爷的信地图是一张白纸,这当然很伤脑筋,任何人都会不知所措。可是换个角度来看,正因为是一张白纸,才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己。对你来说,一切都是自由的,在你面前是无限可能的。这可是很棒的事啊。我衷心祈祷你可以相信自己,无悔地燃烧自己的人生。?那么,就告别这间杂货店,告别过去那个阴暗的自己,在太阳升起的时候,走出这里,面向一个全新的自己,无悔地燃烧自己的人生吧。
我从未读过这样的。开始时似乎呈现的是一个个支离破碎的片段,每个故事都有独立的主人公,都有完整的情节,唯一的关联是浪矢杂货店,它像一个纽带,冥冥中将这些人和故事连接起来。看到后面,似乎断开的关系又逐渐联系起来,他们之间的关联被揭示出来,这样的情节竟使人震撼,原来人与人之间一直都在相互支撑,每个人都不是独立存在的,每一个人都在不知不觉中影响着他人的生活。
一开始我以为打动我的是作者排篇布局的功力,读完才发现,原来真正一直触动我内心的,是人的心中最本质的东西,那些听起来似乎老掉牙的字眼,善良,关爱,宽容。真庆幸这世界上还有善良,有一个善良的老爷爷愿意耐心地倾听他人的烦恼,帮助他们出谋划策;真庆幸这世界上还有关爱,即使是抢劫犯,也会在收到他人的求助信时无法置之不理,一个字一个字地认真回复;真庆幸这世界上还有宽容,面对三十封恶作剧信,浪矢老爷爷没有指责,只是认真地一封一封写了回信。
正是因为这样的善良,关爱和宽容,帮助了无数面临困境不知如何逃脱的人,拯救了一个小男孩的生命,也完成了三个抢劫犯对自己内心的救赎。世界如同一套巨大的多米诺骨牌,只是一个充满善良、关爱和宽容的开始,就触动了整个世界最柔软的内心。
而我们为什么需要善良,关爱和宽容?
浪矢老爷爷收到过一封匿名的信,笔迹和那三十封恶作剧信的
如出一辙,那上面只写了一句话。
?对不起,谢谢你。?
我想这是最好的答案了吧。?
本文到此结束,希望对大家有所帮助。