郭德纲于谦相声上流人的生活__
郭德纲《我要高雅》,
听交响乐高雅,看相声就低俗。听明星唱,高雅。看网络原创,低俗。看,高雅;两口子将huang,低俗。喝咖啡,高雅;吃大蒜,低俗。高尔基先生教导我们说,
去你奶+奶个爪儿吧。什么叫雅?什么叫俗?牙佳为雅,人谷为俗。一个牙字儿,一个佳字儿这念雅。嘴里说来的,吃饱了没事,做那儿叨叨叨叨叨叨,说出来的。这是雅。单立人儿一个谷,五谷杂粮的谷。这字儿念俗。吃喝拉撒这是俗。人可以不说,就是说你可以不需要雅的东西,但这俗,你离不开呀。雅与俗俗与雅,相辅相成。喝着咖啡就着大蒜,秋水长天一色。
好些个高雅的人喷着香水,我都能闻出人渣的味儿。二十来年经过这么多的坎坷,现如今,我已经做到阅遍天下A+片,而心中无+码的境界了。我跟你说,俗的东西没有了,高雅就不复存在了。这两者是一回事啊。只有俗才能让人贴近艺术。艺术并没有高低之分。说句俗话,话剧和A+片都是给人带来快乐的东西。话粗一些,道理是真的。上流社会的人,从来不看三+级片。他来真的。你可以不同意我的审美观点,但你无权剥夺我审美的权利。让我和人民群众保留一份这个俗的权利吧。文言词说的好,庶子不足与谋也。再次重申,高雅不是装的,孙子是装的。
都说郭德纲创作了不少作品拯救了相声,是这样吗?
十三狼:大家好!
蠢爸爸:大家好,又见面啦,我是蠢爸爸。
十三狼:又见面了,见到你我可真难受啊。
蠢爸爸:我…我招你惹你了我,怎么说话啊这是。
十三狼:我心情不好,我看着你就心烦,我看见谁都想一巴掌排死他
蠢爸爸:合着您在打苍蝇呢,说说你有什么烦心事,说说
十三狼:是这样的…可是,你这个身份地位,我就懒得跟你说了
蠢爸爸:这什么毛病啊这是,和谐社会平等,可没什么高低贵贱之分啊
十三狼:胡说,我和你就不平等。
蠢爸爸:这话怎么讲?
十三狼:你你你知道我是谁吗?
蠢爸爸:不知道,这事你比我清楚啊
十三狼:我告诉你,我是有钱人。
蠢爸爸:哦,您是有钱人。
十三狼:对了~~
蠢爸爸:那有钱人,都穿您这个漏脚指头的袜子?
十三狼:我说你管着不管着,我就爱这么捯饬,你看看那个
蠢爸爸:恩,这爪子里抓的是什么啊?
十三狼:你们家管的叫爪子,这叫蹄子…哦不是,这叫手!手!
蠢爸爸:哦,那这蹄子…哦不对,这手里,抓的是冥币?(还你弟弟,我晕- -)
十三狼:你什么眼神啊你,这是美元吗?
蠢爸爸:哦。
十三狼:这是欧元吗?
蠢爸爸:恩?
十三狼:这是越南盾吗?这是缅甸币吗?这是%…
蠢爸爸:行行行行行了行了,我知道您有钱,您说你有钱吧,还哪来那么多烦心事?
十三狼:哎,所以说你们这些穷人,都无法理解我们这些上流人士的想法
蠢爸爸:恩,我就觉得你挺下流的,没看出哪上流
十三狼:昨天,我开着我的法拉利去上学
蠢爸爸:哟,开跑车呢
十三狼:哎,一辆小破车,上个星期刚花了几百块钱买的,也该想着换一辆
蠢爸爸:哎?我说有那么几百块的法拉利吗?
十三狼:呃..忘了跟你说了,我们这些有钱人呐,说到钱的数量的时候,一般省略后面的万字
蠢爸爸:那您说花了几百块的意思就是花了几百万块钱!~…恩...
十三狼:我说你咬什么牙啊你,那几百万还是钱吗?哎,跟你们这些穷人交流我身份已尽了
蠢爸爸:这什么人啊这是,好好好好好,您接着往下说啊。
十三狼:我开着法拉利,来到了上层人事~聚会的地方
蠢爸爸:恩,到哪呢?
十三狼:肯德基。
蠢爸爸:肯德..我说这就是上流人事的聚会地点啊?
十三狼:废话,我是有钱人,我月收入3800你知道吗?只有肯德基这种高雅的地方才适合我们这种高收入的白领一族
蠢爸爸:我未听说过,照您这说法,那麦当劳还是五星级大酒店了。
十三狼:我走进肯德基,脸上挂着高贵的微笑
蠢爸爸:我说这毛病还真多…………
郭德纲经典语录/名句
算不上拯救了相声,就是很好的作品,就是《论相声五十年之现状》 。
德纲创造了相声的很多纪录,最惊世骇俗的,曾是他的一段相声没让观众笑得前仰后合,而是把满场一百多人说得失声而泣,哭了之后,全场掌声雷动。 就是那段江湖绝唱《论相声五十年之现状》 。
首先说这段相声的结构,一开始垫话从张文顺当年被开除的轶事入手,非常逗乐,张先生捧得也好。然后从相声历史和人物逐渐导入,后半段抒发个人情感,尤其是怀才不遇愤世嫉俗一段,这一段其实就是整段相声的内核,几乎就是郭德纲的独角戏,张先生在旁边几乎处于毫无存在感的状态。相声最后的底非常仓促,感觉是为了收而收。从这个结构安排上看,这相声不算一个优秀的相声,甚至都都不算一个规范的相声。严格来说如果放在郭德纲师爷赵佩茹那里的话,骂街的该换成赵佩茹了。?
无论你捧也好,骂也罢,从郭老师的相声里我们看到了一个满腹诗书经伦的相声艺人,文凭不能代表文化,谈吐却能代表人品,一个饱读诗书的文化人,一个崇尚传统礼义的艺人,他骨子里有着文人的傲气和风骨,这样的人又能坏到哪里去呢?再来看看他一手带大的小辫,天真干净 ,纯朴善良,对父母 师傅 姐姐尊崇有加,礼敬孝顺,这才是做人应有的本分,是我们中华儿女应有的礼义廉耻孝悌忠信。
相声的传承不容易,旧社会生活在天桥附近的卖艺人更不容易,一天不说就没有饭吃。而天桥是原来打另工 卖手艺人的聚集地,因为有人流量才有了相声人汇集到天桥卖艺之说。相声能活下来不容易,传承下来更难,摒弃一些不上流的东西,添加一些新时代的元素,这才是相声传承的意义。
孟鹤堂能不能接的了郭德纲的班,领导德云社呢?
1、泰坦尼克号沉了,对人类来说是一场巨大的灾难,但对船上餐厅里活着的海鲜来说就是生命的奇迹。
《过得刚好》
2、真放肆不在饮酒放荡,矜持偏要慷慨激昂。万事留一线,江湖好相见。
《过得刚好》
3、有人说我变了,其实我原来什么样现在还什么样,只不过原来在井里一身泥,有人在井边看我,觉得挺好玩。后来我上来了,洗干净换身衣服开车走了,井边这人说我膨胀了。其实不是我膨胀,是他失落了。我自己又何尝不是这样感觉他人,真的很惭愧。
《过得刚好》
4、人在天涯,身不由己,风雨踏歌行。江湖子弟,拿得起来放得下。放不下,也得放。活一百岁的没几个人,开心就笑,不开心待会儿再笑。高高兴兴比什么都强,跟谁较劲都是跟自己较劲。一辈子,忍一忍也就过去了。
《过得刚好》
5、我养了一只蝈蝈,蝈蝈装在葫芦里,叫得很开心。有人指责我,这么狭小的空间,把它放到广阔天地多好。但是放出去它又会被冻死,到底冻死还是关在葫芦里?人活一世很难,我不做事有人骂我,做这些事也有人骂我。这些都是别人的事和我无关。我一张嘴劝解不了所有人,小人也要活着,所以我释然了。而且现在岁数也大了,也不像二十来岁三十岁出头的时候火气那么旺,老去解释,大可不必。人生在世就是让人笑笑,偶尔也笑话笑话别人。
《过得刚好》
6、穷人站在十字街头耍十把钢钩,钩不着亲人骨肉;有钱人在深山老林耍刀枪棍棒,打不散无义宾朋。英雄至此,未必英雄。大英雄手中枪翻江倒海,抵挡不住饥寒穷三个字。有钱男子汉,没钱汉子难,又何况一帮说相声的呢?一步一步地苦熬苦掖,终于我们也看见了花团锦簇,我们也知道了彩灯佳话。那一夜,我也曾梦见百万雄兵。
《过得刚好》
7、什么叫草根?其实草根很便宜,人参、灵芝、冬虫夏草,都是这些不上档次的东西,我们比不了人家大棚里的香椿芽、韭黄。
《过得刚好》
8、品人情冷暖、世态炎凉,观荣辱纷争、死走逃亡,自浊自清自安然。台上笑传千万,台下苦闷凄惶。
《过得刚好》
9、你欺负我,我退一步;你又欺负我,我再退一步;你还欺负我,我弄死你。
——郭德纲
10、功名富贵,人间惊见白首;诗酒琴书,世外喜逢青眼。巿争利朝争名,伶逐势恶逐威。
《过得刚好》
11、不与君子斗名,不与小人斗利,不与权贵斗势,不与天地斗巧。内不整,则外佞。没有瓦岗散将,哪来盛世兴唐?天大的事,忍一忍就过去了。金用火试,人用钱试。
——郭德纲
12、我争者人必争,极力争未必得。我让者人必让,极力让未必失。
《过得刚好》
13、人心弯弯曲曲水,世路重重叠叠山。
《过得刚好》
14、人生在世,无非是让别人笑笑,偶尔,也笑笑别人。
——郭德纲
15、能受苦乃为智士,肯吃亏不是痴人
敬君子方显有德,怕小人不算无能
孙越为什么最开始的时候喂大象?真的如外界所说,是生活所迫么?
不能,因为郭德纲的接班人将是郭麒麟。孟鹤堂在德云社中的地位确实很高,算是老资格了,他和曹云金和岳云鹏都是先后在德云社创办之初,就拜进师门了。但这么些年过去,从郭德纲原本将曹云金捧红,到曹云金之后捧红岳云鹏,再到岳云鹏之后力捧自己的亲生儿子郭麒麟。孟鹤堂在德云社中的地位,始终都是上流,但无法成为顶流。
捧红郭麒麟早在曹云金离开德云社的时候,郭麒麟就辍学回来帮助父亲创业,只不过那时候郭麒麟刚回来没有专业知识,没有人气和名气,所以郭德纲就将岳云鹏这个看起来专业知识不错,又颇具幽默感,为人憨厚老实的?千年老二?捧了上去。事实上岳云鹏也确实正如郭德纲所想,红透半边天也从没有考虑过出走,确实是个为人不错又知恩图报的人。捧红了岳云鹏之后,郭德纲转手开始捧郭麒麟,而不是孟鹤堂。
?嫡长子?接班说起来,打仗亲兄弟,上阵父子兵,在捧红了岳云鹏之后,德云社也迎来了巅峰时期。这时候郭麒麟也长成了20岁的少年郎,再加上郭德纲和于谦老师的不惜余力栽培,郭麒麟的专业知识非常扎实,而且随着在综艺节目和圈的不断发展,早已成为了当红旗偶像相声角色。郭德纲在郭麒麟身上,可见是下了大力栽培,而且郭麒麟的辈分严格上来说,还在孟鹤堂之上。作为?社长?郭德纲老师的亲儿子,于谦老师的徒弟,郭麒麟的辈分在一众德云社兄弟中,算是?嫡长子?。放着一个各方面发展优秀的?嫡长子?不来继承父亲和师傅的家业,怎么可能让孟鹤堂去接班?
非郭麒麟莫属郭麒麟在德云社中地位早已独特,在兄弟们团中被称为?少爷?。无论是从辈分来说,还是从专业能力以及人气和名声来讲,郭麒麟对比孟鹤堂,都有着得天独厚的优势。目前所看,郭麒麟才是郭德纲的接班人,也是未来家业的继承人。未来领导德云社,非郭麒麟莫属!
郭德纲论相声50年之现状
孙越养大象是因为生活,但谈不上生活所迫,因为那时养大象比说相声赚钱!
孙越在德云社是重量级的存在,说重量级不是因为他的重量,而是因为他的实力。有很多人因此产生疑问,既然孙越那么有实力,而说相声那么赚钱,为什么孙越以前还会去养大象,而且一养就是十年?其实真正的原因并不复杂,就是因为孙越养大象那时,养大象确实比说相声赚钱!
因为当时的相声圈和现在完全不同
孙越开始养大象是1999年,那时候相声行业一片萧条,基本是主流的天地,而剧场相声、茶馆相声还在苦苦挣扎,郭德纲虽然已经成立了德云社,但是也是过得朝不保夕,处在苦苦维持生计的阶段。这个时候除非能进主流圈,否则靠剧场相声是难以维持生计的!
那时剧场相声有多不景气,现在已经难以想象了,孙越曾经在节目里坦言,当时他不是不想讲相声,而是因为实在没地方讲,更别提养活自己了!孙越的情况,当时一年只能演一两回,如果指望这个谋生,那肯定是不现实的!
孙越不是不想进主流圈,而是他进不去
以郭德纲的才华当时都举步维艰,进不去,更不用说更年轻的孙越了。而孙越的长辈,李文华先生在后来为此做了不少努力,但是最终都是无功而返,不是李文华先生不出力,而是因为那时李文华自己的师承因为历史遗留问题还没解决,他在这方面能做的有限。
而当时孙越去北京动物园养大象是有编制的工作
主流进不去,剧场相声养不活自己,那么孙越自然要自谋出路,而他当时毕业于北京园林学校,是包分配的,而且是有编制的工作,这在当时的工薪阶层算是很好的工作了,那么,孙越只要有足够的判断能力,自然会做出去养大象的决定!
所以,孙越去养大象的真正原因是当时养大象比说相声赚钱,当时他如果选择说相声,可能现在也不会这么"重量级“了!
记叙文的作文
《论五十年相声之现状》是一段相声作品,由郭德纲于2005年10月5日创作。
郭德纲跟张文顺老先生说的《论五十年相声之现状》,可说是郭老师最走心的相声之一。张文顺老先生用自身的经历给观众带来了那时的欢声笑语。
郭老师名言:书店里卖的不一定是书,药店里卖的不一定是药,上洗浴的不一定是为了洗澡,电视上不一定都是好节目,剧场里不一定都是坏相声。
相声的传承不容易,旧社会生活在天桥附近的卖艺人更不容易,一天不说就没有饭吃。而天桥是原来打零工卖手艺人的聚集地,因为有人流量才有了相声人汇集到天桥卖艺之说。相声能活下来不容易,传承下来更难,摒弃一些不上流的东西,添加一些新时代的元素,这才是相声传承的意义。
郭德纲的演艺经历:
19年,开始学艺。
1998年,创办北京相声大会(德云社前身)。
2004年6月8日,拜侯耀文为师;10月,北京文艺广播的《开心茶馆》栏目开始播放德云社的现场录音,这是媒体开始关注德云社的开端。
2005年11月5日,在天津中国大戏院举办专场。
2006年4月8日,在“郭德纲-德云社天津省亲相声专场”的演出中,以连续25段返场打破了自己创造的返场22段的纪录。
2008年5月3日,在人民大会堂举行“纪念侯宝林先生诞辰90周年”的演出,成为第一个在人民大会堂举办个人专场演出的相声演员。
2013年2月9日,首次登上中央电视台春节联欢晚会,表演相声《败家子》。
2021年1月17日,在天津春晚录制现场与马志明合作表演太平歌词《鹬蚌相争》,并接受马志明亲手赠予写着“马派传人”的醒木。
2022年1月,为天津抗击疫情创作小曲《众志成城》。郭德纲以复归相声小剧场的表现形式将演员与观众重新带回剧场,凭借一己之力开创了相声中兴之局面。
夏文兰的文兰观点
在我们平凡的日常里,大家都写过作文,肯定对各类作文都很熟悉吧,作文是由文字组成,经过人的思想考虑,通过语言组织来表达一个主题意义的文体。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的作文呢?下面是我为大家收集的记叙文的作文10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
记叙文的作文 篇1有一个人,她永远占据在你心最柔软的地方,你愿用自己的一生去爱她;有一种爱,它让你肆意的索取、享用,却不要你任何的回报……这个人叫“母亲”,这种爱叫“母爱”!
x月x日是母亲节,是我们心中最难以忘却的日子。这个节日,是对母亲的赞美和颂扬,是提醒我们时刻记住:感恩我们的母亲。
母亲给予我们生命的体验,我们感激;母亲使我们茁壮成长,我们感激;母亲给予我们的教育和开导,使我们获取知识和力量,我们感激;在我们的生命里,总会有困难和曲折,是母亲给予我们关怀和帮助,我们更应感激。
感恩是一个人爱心、良心、善心、责任心以及忠心的综合表现。很难想象,一个对含辛茹苦抚养自己长大的父母没有孝心,不知报答,对老师、同学没有爱心,不知敬重的人,将来能对他的公司,对他的国家负起什么责任?一个不爱国,不爱家,不爱他人的人,又怎么能够尽心尽力去建设祖国的明天呢?
广告中曾写到小男孩为自己母亲洗脚的感人片断,可在现实生活中,又是否是每个儿女都能够做得到的呢?“滴水之恩当以涌泉相报”我们或许有时会对一个陌生人的一点关怀念念不忘,却对母亲的大爱熟视无睹,嫌她唠叨,或因一些小事就雷霆……然而,母亲却永远在一旁默默地支持我们,耐心的开导教育我们,给予我们支持和鼓励。
母亲如玉般纯洁、象牙雕刻般精致,受母爱浇灌的生命酝酿着纯美和芬芳。我们应该怀着一颗感恩的心去聆听完母亲的唠叨,诚恳面对母亲的严厉,感悟母亲阳光般的心灵世界……
让我们从今天开始,从孝顺母亲开始,学会感恩吧!让我们记住天下母亲的共同的生日,为母亲洗一次脚,为她捶一捶辛劳的脊背,给母亲一个暖暖的拥抱,一句温馨的祝福,一脸感恩的笑容吧!
在这温馨的日子里,祝全天下所有的母亲——母亲节快乐!一束康乃馨,一句“妈妈,您辛苦了”就能让母亲的脸颊重绽灿烂的笑容!让我们多给母亲一点体贴与关怀,让母亲和我们的家充盈着幸福与和谐,我们就迎来了真正的长大!
在此,我想引用一首诗来结尾:孩儿的成长,是母亲再生的希望;孩儿的失败,是母亲酸楚的泪水;孩儿的成功,是母亲幸福的微笑。同学们,为了母亲的微笑,为了明天的收获,就让你我壮志而不言愁吧!
记叙文的作文 篇2她,有一双水灵灵的大眼睛,恰似两颗晶莹的葡萄;她,有着一头漂亮的乌黑长发;她,长着一张秀丽的瓜子脸;她,长着一张能说会道的樱桃小嘴;她,成绩突出,不愧是班长;她,温柔可爱,还是个“舞蹈达人”;她,就是和我形影不离的好朋友——小刘。
小刘学习成绩十分优秀,每当我遇到难题不会做时,便向她请教,她总是不厌其烦地耐心讲解,直到我懂为止。小刘人缘也不错,我也很乐意与她做好朋友。每当下课时,我和同学们经常找她玩游戏;体育课自由活动时,我常常与她一起跳绳,跑步……强健身体,锻炼体能,我俩开心极了。
我和小刘都喜欢画画,在这方面我们很谈得来,这也使我们的友谊增添了又一笔色彩。有一次,我俩共同出班级黑板报,必须由一人来点缀花纹,这份活干起来很累,点上几分钟就感觉手臂无比酸痛。我心想:作为宣传委员,我一定要认真负责。我抢着说:“让我来吧。”“没事,没事,我来吧。”小刘摆摆手说。就这样我们互相谦让。“还是让我来吧。”小刘再三说道。“那……好吧。”我拗不过小刘,去干别的了。我隐隐看见小刘额头上流下豆大搬的汗珠。我鼻子一酸,泪花在眼眶里打转。通过我们默契的合作,一幅图文并茂的黑板报“出炉”了。
看!一朵友谊之花在我俩心中绽放﹑扎根。这段友谊我一定不会忘记,更不能忘记的是我的好朋友——小刘。
记叙文的作文 篇3我的同桌很凶,所以我常常在背地里叫她“母老虎”。每次只要我一说她坏话,她的手准会向我的脸上劈过来,由于我长得胖乎乎的,反映比较慢,每次都躲闪不及,直接被打得眼冒金星。
记得有一次,数学课上,我们都在做作业,我碰到了一道难题,左思右想,也想不出来,这时我挺直了腰板,伸出手臂,装伸了个懒腰,其实我的两只眼睛早已经盯在了她的作业本上了,突然我的火眼金金和她的千里眼对上了。“完了完了,我的脸又要被打了……”还没等我想好,只见她的手毫不犹豫地向我挥了过来,和我的脸来了个亲密接吻。顿时我感觉到脸上火辣辣的,疼极了!我怒气冲天,实在是忍无可忍了!正要反击时,谁知她却瞪着两只大大的眼睛,大声地对我说:“呵呵,偷看就是这下场!”被他这么一说,我自知理亏,就只好委曲求全了。
哎,希望下次再也不要再和这只“母老虎”做同桌了!
记叙文的作文 篇4每个人都有关心自己的人,而我也不例外,在我的生活中,最关心我的人就是我的妈妈和朋友了!
去年夏天,我的几个朋友约我去农家乐玩。我把这件事告诉了妈妈,妈妈毫不犹疑的答应了我,我高兴极了!
星期六早上十点多,朋友们给我打电话,说在中心广场见面,妈妈听见了,马上给我准备吃的。准备好后,妈妈给我找了一个背包,把东西装了进去。妈妈害怕我晒黑,还特意给我买了提个非常漂亮的太阳帽,我高兴极了!
到了朋友们预约的地点后,我们兴高烈的出发了。
在爬山的途中,有许多漂亮的野花,踏着着美丽的小路,我们继续向农家乐走去。
可是,在中途的一段路上,我不小心摔了一跤,皮蹭破了,血慢慢的往外渗。朋友们见了,很是着急,有些朋友拿来创口贴帮我贴上。我的脚走不了了,我们只好带着遗憾回去。
再回去的路上,还有两个朋友扶着我,直到把我送回家。看到此景,我非常感动,简直可以用感动至极来形容。
回到家后,妈妈看见了我的伤口,心疼极了,眼圈都红了。到了晚上,妈妈看我好像睡了!就看着我的伤口,很心痛的子。虽然没有开灯,但是我还是清楚的看见——她哭了,猛然间,我被感动了,我也哭了,泪水流在枕头上,湿了一大片。
人与人之间的关心,都会让人感动,都会让人潸然泪下。
记叙文的作文 篇5什么是亲情? 子女生病了,父母在床前嘘寒问暖这是亲情 。 刮风下雨,父母尽管自己也穿得很单薄,但仍脱下外套给子女穿上 这是亲情。
面对源自父母的压力,我们或许会抱怨,会反抗,可是,当我们静下心想一想时,温暖就会体会到,父母严厉的后面,又何尝不是慈爱?又何尝不是亲情?
火红的太阳照耀着万物,豆大的汗珠接二连三的滴下来,滴到妈妈的衣服上,妈妈顶着太阳骑着自行车,后面还做一个我。望着妈妈顶着风吃力摇晃的背影,我觉得有一种东西在心中晃荡。我突然奇想:妈妈不就像一枝饱经风霜的荷叶吗?她正为她引以为豪的红莲竭力的投下绿荫。遮挡炎热的阳光。阳光似乎变得温和了许多,收敛了先前的锐气,是为了妈妈这份爱吗?
过了一会,突然狂风大作,地上的沙子都飘了起来,妈妈柔和的话语在我的耳畔掠过:孩子,闭上眼,靠着妈妈的背。我点点头,一股浓浓的汗味直入我鼻孔,我微微的皱下了眉头,只觉得身边一阵热浪向我袭来,接着便是一阵清凉,耳畔却传来妈妈的咳嗽声。这时,我叫了起来:我的眼睛里钻进一颗沙粒。妈妈停下了车,然后擦擦脸上的汗,接着轻轻地去吹我眼中的沙粒。我小心翼翼的为母亲整理凌乱的白发,白白的发丝让我明白了----丝丝白发儿女债---的含义。
妈妈,您像茶一样,把苦涩保留在心中,散发出来的都是清香。直到现在,女儿才品味出其中的味道,那蕴含在其中的丝丝缕缕的甘香,没有丝毫雕琢粉饰,完完全全是淳朴与自然的结合。可是,却能让女儿感觉心灵的震撼,您从来没有想要过女儿的回报。然而您那简单自然、质朴无华的爱女之心,却将永远使我心存感激。
记叙文的作文 篇6春节随着时间的消逝渐行渐远,但除夕那天温馨幸福 的场面却深深的定格在记忆里,让幸福定格。
春节是一家团圆的日子,我们家也不例外,爸爸早早的回来了,我们一家人和和睦睦地团聚在一起。每年的除夕,姨妈一家都要来我家团聚,要的是一家人在一起共度除夕的那种其乐融融的感觉。
看到家里人团聚时的氛围,心中无比的幸福,看吧,屋子早已打扫的干净整齐,连沙发的座套和靠背都焕然一新。这预示着新的一年是勤奋的.、是新颖的。桌子上早已摆好了水果、糖、瓜子。随着姨妈一家的到来,家里喜庆的味道愈加浓烈,一阵寒暄之后,妈妈和姨妈在忙碌着准备年夜饭。我们几个小家伙和爸爸一起贴春联。
今年是蛇年,看着有小蛇做成的“福”字,是那么喜庆,那么的形象逼真,栩栩如生,惟妙惟肖,不得不赞叹那些能工巧匠的巧夺天工。贴春联了,旧年的一切都随之而去,成为永久的记忆,展现在面前的是一幅新的画卷,是那么的充满希望和向往。祥和的一切出现在这个节日的氛围中,怎能不幸福和温暖?
该吃年夜饭了。菜桌上摆满了一大桌美味佳肴,鸡、鸭、鱼、羊肉、虾样样俱全,美味可口。当然也少不了饺子了。只听妈妈一个一个菜介绍着说:羊肉代表喜气洋洋,鱼肉代表年年有余,牛肉代表牛气冲天,虾代表虾跳龙门。饺子代表着喜庆团圆……
爸爸妈妈和姨夫姨妈他们举起酒杯,一声声的互相问候着、祝福着。在这温馨的空间里,承载着她们许许多多的祝福和期盼。看着这满满一桌子美味,我们几个小家伙可迫不及待了,你一口我一口的品尝起来;对每个菜色都赞不绝口。美味的饭菜融化在齿间,正如此刻的心情一样,是感动于此情此景,是幸福于每一声的问候之中。
春节联欢晚会节目开始了,全家人围坐在沙发上,一边嗑着瓜子,一边品尝着央视给我们带来的丰盛的“年夜饭”。那优美的舞姿、动听的歌声、幽默的小品相声,带着浓浓的中国味来到了我们身边,王力宏的《十二生肖》,刘谦神秘的魔术、郭德纲的相声不禁逗的人们笑声连篇……
“当……当……”新年的钟声敲响了,周围的鞭炮声也随之响起来。鞭炮声,笑声响成了一片简直就是一段有声有色的“交响乐”,把大自然所有的声音都交织在一起,连天上的星星都忘记了睡眠,停下来驻足观看!新的一年来了,带着希望、带着梦想……
除夕,温馨幸福的画面让心间升腾温暖,是世间任何财富都无法取代的。这一刻将永远定格于幸福之中……
记叙文的作文 篇7今天,爸爸妈妈带我去动物园里观看海狮表演。来到了海狮表演的地方,等待了漫长的半个小时,终于开始表演了。
首先登场的是海狮明星——桑**。表演开始了,桑**一上台就来了个倒立顶球,表示它非常的兴奋。接下来的更精彩呢!开始表演“水上接圈”。训练师拿来五个小套圈,海狮跳入水中,训练师把五个小套圈一个一个的扔入水中,桑**一个一个的接到了,大家都响起了热烈的掌声。精彩的还在后头呢!接下来是桑**的绝招——“霹雳后空翻”。表演开始了,桑**跳入水中,从水中跳了出来,来了一个后空翻七百二十度,全场响起了热烈的掌声,桑**在舞台也为自己鼓掌。
桑**累了,回去了。现在第二位海狮明星登台亮相——是杰克绅士,它的表演会更精彩。开始表演了,首先,杰克绅士来了一个“水中顶球”,大家都在“一二三四……”的数着,杰克顶了二十多个球,大家都为它鼓掌。接下来要表演“顶排球”。训练师把一个排球挂地高高的,让杰克绅士去顶,难度很大。开始了,杰克绅士跳入水中,然后纵身一越,顶到了排球,全场响起了掌声。后面还有两个呢。现在这个节目是“人站顶球”,不仅要象人一样的站立,还要顶一个球。杰克先顶了个球,突然站了起来,我们为它“一、二、三、四……”,“扑通”一声摔倒了,惹得我们哄堂大笑。现在来看一看杰克绅士的绝招——也是“霹雳后空翻”,但不一样。杰克绅士一越,跳入水中,在水中不停的旋转着。它回到了舞台,大家在一次响起了热烈的掌声。
海狮表演结束后,已经深深的印在了我的心里。我希望下一来这里会看到更精彩的海狮表演。
记叙文的作文 篇8“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋。”世界上最美的是什么?读书!读书可以治愚,可以塑造自己的人格:读书就像是在和许多德行高尚的人谈话,就像在聆听智者的教诲,读书可以把我们从无知的荒野,领向智慧的彼岸。
小时候,妈妈临睡前都给我讲有趣的童话故事。我为《奇怪的鸟》中聪明的小女孩感到欢欣,为《烤得返老还童的人》中愚昧的铁匠感到可笑,为《画眉嘴国王》中娇气的公主意味深长的启示而深深思索……
在我十岁生日之际,妈妈又送我四大名著。《西游记》中孙悟空斩妖除魔,一心一意保护师傅去西天取经。《红楼梦》让我知道了人间的无奈。我为含泪九泉的林黛玉而愤愤不平……
是书,让我了解了历史风云,初尝了生活的滋味,是书,架起成功的桥梁,是书,让我们懂得人生的真谛。书里,鸟话花香,草长莺飞。童话是大树,名著是嫩草,作文就是鲜花。书里,飞出诱惑,沁出芬芳,吐出真情……
我喜欢在月色溶溶的晚上,独自一个人看书。这时,我会像是一叶自由的小舟,尽情地荡漾在书的海洋中。在这里,我体会到了李绅“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦?”的同情,理解了王维“独在异乡维异客,每逢佳节倍思亲。”的思亲之情,领悟了杜牧“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。”的孤独。凄苦的心情。寻找到了王昌龄“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”的惆怅。知道了杜甫“黄师塔前江水东,春光懒困倚微风。”对生活的热爱之情。了解了李白“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”的诗人与朋友之间真挚,深厚的感情。
“生活里没有书籍,就好像是没有阳光,智慧里没有书籍,就好像是鸟儿没有翅膀。”书,你永远是我的良师益友,你给我鼓励,赋我信心。书,你是最美的!
记叙文的作文 篇9寒代表着我从非常有规律的学习生活中摆脱出来,进入自主安排学习生活的状态。瞧我怎样劳逸结合的,既不耽误学习任务的完成,也要玩的舒心。还不忘强身健体,还要做个劳动小能手。
从放到除夕前两天是我完成学习任务的首选时间。
早上6:00,起床读国学并背诵一篇。上午8:00,做语文寒作业。9:00抄写课内优美段落。10:00做数学寒作业。上午穿插着干家务——年前大扫除。
中午练字。下午1:00,抄写课内词语。2:00写日记。3:00做数学课内薄弱环节。4:00做英语寒作业。下午穿插着做些律动。不让寒冷的天气侵蚀我的身体。
晚上,回顾今天所做作业,并把没完成的补起来。还要看课外书,写读后感。
朋友们,你一定会觉得我非常累,但是为了春节后轻松地走情访友,舒心的和小伙伴玩,我觉得值!
寒生活在我有地安排下,将回过地愉快又充实!
这就是我的寒生活!
记叙文的作文 篇10爱,是人类永恒的主题、不变的基调;爱,是一种至高无上、纯洁美好的情感;爱,如同阳光温暖了世间万物,如同雨露滋润了干涸的泥土。
我是一个十分喜欢睡懒觉的男孩,几乎每天早上都睡得天昏地暗,晕头转向。即使闹钟喊破嗓子,我也还在享受着酣梦的甜蜜,直到母亲揪着我的耳朵,我才懒洋洋地从床上爬起来。起床后,昏昏沉沉的我慢吞吞地刷牙、洗脸,不慌不忙,磨蹭到眼看就要迟到了,才飞也似的冲向房间,换好衣服,但我准备出门时,我却要花很长一段时间穿鞋子,因为我脱鞋时,从来都不解鞋带,结果当然要多费周折。每当此时,我便急得不可开交,恨不得多长出一只手出来解鞋带。母亲拎着书包站在我旁边,十分着急,在她的手里还拿着我忙得忘了喝的牛奶。
又是一个早晨,洗漱完毕,我冲向门口,手忙脚乱地抓起鞋,完全一样的动作,穿鞋,背书包,然后“超光速”地奔向学校。来到教室,教室里同学寥寥无几。看看表,比平常早了好多。可今天怎么来得这么早呢?我抓耳挠腮,冥思苦想,可怎么也想不出。
以后的一段日子,我每天来校的时间都早了不少不用再精神紧张,拼命地练“飞毛腿”了,心情舒畅了不少。
又过了一段时间,母亲去柳州出差了,改成爸爸叫我起床。我不急不躁地刷牙、漱口;然后到门口穿鞋,可鞋子怎么也穿不进。定睛一看,鞋带未解,我赶忙弯下腰来解鞋带,经过一番折腾,我满头大汗,这才“完工”,立即向学校狂奔。朝学校奔跑的途中,我恍然大悟……
母亲出差回来后的早晨,我一边喝着母亲给我准备好的牛奶,一边揩母亲为我整理书包、帮我解鞋带的忙碌身影。我心里就像大海般波涛汹涌,一股股热浪在我心中流荡,我被母亲无言的爱所感动,我再也抑制不住激动的心情,转身扑入母亲的环抱中……啊!酝酿了多少年的爱呀!这爱的暖流融入我全身,沉甸甸的,暖烘烘的!
孟子曾说过:“谁言寸草心,报得三春晖。”是啊!母爱无言,它不需要任何华丽的词藻,也不需要任何刻意的修饰,但在一件件平凡而又普通的小事中,却能体会到、掂量出那一份实实在在的伟大的母爱。
愿母亲一生健康平安!
德云社家产纷争开始,郭汾阳任分社总经理,郭麒麟却早已表明态度,是什么?
“草根”一词,在曲艺界也广泛红火起来,因为那么多与曲艺相关的“草根”现象,不得不让人聚焦、点击、关注。“草根曲艺”、“草根相声”被媒体、观众、曲艺界越来越熟识:“非著名”相声演员郭德纲、“海派清口”创始人周立波、“一夜走红”的小沈阳、“湖南组合”奇志大兵、轰动中原的“马街书会”……一时间,这些“草根”们让曲艺界看到了热腾腾的一个个新景观,一度冷落的曲艺界因为他们仿佛看到了一种希望、一种未来。当然,也对这些现象的出现产生不同的声音与看法。面对“草根”现象,笔者认为这一现象的出现与存在,作为一个相声演员应该多几分关注、多几分反思,从中也许能悟出许多道理、理清在变革的年代中找出我们相声发展新的出路,让我们相声之路走得更宽更广。
草根曲艺具有草根文化的大众属性
“草根文化”在当前可谓是炙手可热的文化现象。 “草根文化”直译自英文的grass roots,是基层的、大众的、质朴的纯真的东西,是来自农村,乡间的文化。陆谷孙主编的《英汉大辞典》把 grass roots单列为一个词条,释义是①群众的,基层的;②乡村地区的;③基础的;根本的。
草根文化,是相对于御用文化、殿堂文化而言的。生于民间,长于民间,没有经过主流意识的疏导和规范,没有经过文化精英的加工改造,充满着乡土气息,涵蕴着丰富的生活共识,草根文化不仅定规着人们的生活理念,更会影响着人们的精神境界。
社会学家、民俗学家艾君在“改革开放30周年解读”中对草根文化这样界定的“草根文化,属于一种在一定时期内由一些特殊的群体、在生活中形成的一种特殊的文化潮流现象,它实际是一种“副文化、亚文化”现象。它具有平民文化的特质,属于一种没有特定规律和标准可循的社会文化现象,是一种动态的、可变的文化现象,它有区别于阳春白雪的雅文化、上流文化、宫廷文化以及传统文化。”
街知巷闻的超女、博客、郭德刚、蔡嘎亮、“韩白”之争,“海派清口”,都是“草根文化”。人们乐于谈论、接受、甚至是认可这些东西。因为这些东西与生活非常接近,可以为他们所理解,能表达他们心中的所渴望的。
正如笔者在文章开头所举例:“非著名相声演员”郭德纲、“海派清口”创始人周立波、“一夜走红”的小沈阳、轰动中原的“马街书会”……也正是这些称谓之“草根曲艺”。他们的产生正是伴随着改革开放思想的解放、意识观念的革命、科技进步、市场经济发展而逐步展现引发的创新形态、社会形态变革及其带来的社会大众道德观念、爱好趣味、价值审美等变化,出现的文化多样化的发展趋势,在民间产生的大众平民文化现象。他们是“草根文化”繁衍派生的枝蔓,他们是“草根文化”的又一个流派、又一个群体、又一支生力军,又一方百姓喜爱的乐土。
“草根曲艺”的特点十分鲜明,姜昆先生为他们这样定义的:他们 “开创了一片比较敢说话的土地,让我们看到了他们风趣幽默背后的犀利。他们来势汹汹,带着社会的反叛、对传统的颠覆和对权威的蔑视,不拘一格地展现着自己的文化,他们的‘锋芒’与‘大胆’也为许多人津津乐道,支持他们的人在其作品中找到了某种宣泄、释放的途径”。
由此,我们认识到草根曲艺的红火,草根演员的走红是一种民间艺术在一段特定的时间内产生、形成、发展的,由于他的艺术形式释放的某种观念、某种乐趣,因其“锋芒”、“大胆”;因其“不拘一格”而在民间赢得了大众的欢迎与喜爱。
前一时,相声的冷落也冷落了曲艺人,面对这些“草根”的红火,反思之——草根暖了“大众”,相声冷落了“大众”。
相声艺术产生于旧社会,是活跃于茶楼庙会的曲艺形式,因其自然贴近生活,语言直白。让人们在笑声中体会人生悲喜。曾记否,新中国成立初,相声作为“人民艺术”获得重生。老一辈艺术家怀着对相声艺术的孜孜不倦的追求,深入生活,或编于工厂或访谈于田间地头,他们所不忘的就是相声从群众而来就该回到群众中去,只有与大众紧密的联系在一起才能永葆相声艺术的生命力,而相声经过几十年的变迁,游历于经济搞活的今天,众多大牌相声演员被冠以学者专家大师,成了精英。他们就飘飘然的没有了从何而来要往哪去的方向感,原本本是草根布衣的相声也有了贵族化的趋势。这现象就好比自割脐带的婴儿,只能是死路一条。面对草根的红火,思考相声的出路,其实只有一条捷径——面向大众,回归到群众中去。放下架子从“草根曲艺”的艺人、民间演员那儿找回为“大众”服务的路子来。
姜昆先生讲到草根艺人特色时,说到“锋芒”、说到“大胆”、说到“不拘一格”,因为这些,他们受到了大众的欢迎。而当今所谓的主流相声所呈现的,变成了丝毫不能令人回味的贫嘴、滑稽、插科打诨,不伦不类的歌功颂德,当今相声不再讽刺,人们便开始讽刺相声。幽默的精髓在讽刺,一个丢掉了讽刺的相声,也就丢掉了幽默。丢掉讽刺的相声,也就失去了相声的本味。相声没有了讽刺的“锋芒”、相声失去了幽默的“大胆”,本来可以成为中国最幽默的脱口秀形式,“不拘一格”的存在。而今天,却越来越丧失掉听众、丢失了大众。
早期的相声,和其他任何土生土长的民间艺术形式,都能够用丰富和真实的手法来反映老百姓的日常生活。演员可以随意自由的探寻中国人民身上的优点和缺点,中国文化的光辉和黑暗的一面,表演日常生活中令人厌烦的荒谬,无论是官场上的还是市井中的,给观众带来欢乐。总之,相声曾经能够讽刺中国的方方面面,包括黑暗的一面。但近观当前的相声却丢失了他们最优秀的本领,观众开始冷落相声,而曲艺“草根”却高扬起“锋芒”、“大胆”、“不拘一格”的本领,成为曲艺演出的热点,大众为他们鼓掌、喝彩。
我们相声应该反思——面向大众求生存。
草根曲艺挑战精英文化的市场理念
北面郭德纲打出旗号:相声回归剧场;南面周立波走进大剧院连演30多场场场爆满;小沈阳的二人转演出更是一票难求……就是这些“草根英雄”把个演出市场搅得红红火火,而静观相声主流的精英文化却远远不及,差之甚矣。成为了当今相声热门话题,原因就是:当今的相声和相声人,有病,其病在于:偏离了本分的定位和格局,偏离了市场的经营和经营市场的理念。
相声在侯宝林那一代之前是不登大雅之堂的,“撂地儿”演出,“雨来散”式经营,其传播范围极小,仅限于肉嗓子所能传送的人群。因此,一段相声,哪怕是一段极其平庸的相声,也会演很长时间。因为传播是原始的,那些相声艺人虽然活得窘迫,但只要能开口,就会有饭吃。他们有他们的活法。
郭德纲从自己的舞台实践获得了方向感:“按相声的规律走,要有性。”就此德云社把传统相声的旗号举了起来。产生于老天桥的传统相声,本身就以为使命:“去天桥就是找乐儿。不可能花钱来天桥受教育,疯了!”
如今在天津,经常性有相声专场演出的茶馆和剧场已经有六处之多,其中比较著名的有荣吉大街的燕乐茶社和新华路上的名流茶馆,活跃其中的是尹笑声领衔的“天津众友相声艺术团”和以刘文步为台柱的“哈哈笑艺术团”,这些场馆的门票都仅为20元。
在北京,相声也开始重回观众视野。南城天桥剧场边的“天桥乐茶馆”,就是郭德纲和他的“德云社”伙伴们呼朋唤友的相声乐园。东城区的周末相声俱乐部,也是近两年来极火爆的一个相声演出场所,能容纳四五百人的小剧场内周一到周六晚上都座无虚席。和天桥乐茶馆一样,这两个场地的门票都是20元,这些似乎验证了媒体所测算的“中国的演出门票合理价位应在18至48元之间”一说。
从上述的例子我们不难看出,这些“草根”们的红火,其实是与市场的定位很有关系的,草根们的生存其实他们全部依赖市场,没有市场,他们就没有饭吃,观众就是他的“衣食父母”。为了市场,他们得了解观众想听什么、想看什么,衣食父母的脸面就是他们的饭碗,因而他们的作品鲜活、生动。观众乐意掏钱去“听相声”,到那儿找“乐”去。而我们的精英们,没有市场的忧患,没有找饭吃的苦恼,他们靠体制养活自己,相声冷落他们埋怨电视搞跨了相声,相声低糜他们说草根把相声搞俗了。其实这些人当中就有从草根里走出来的,但当他达到一定高度,成了“精英”的时候,他却不愿意承认他所追求的初衷,就像一个孩子,吃够了母亲的奶水,走出了家门,来到外边的世界,人大了,也阔气了,可回家却不愿意认那个瘦骨嶙峋,干瘪着奶头的母亲!这可不可以说是种背叛?
其实,草根们走向市场,把自己炒热炒火是何等的不易啊。姜昆先生说:“他们台上挥汗如雨卖力的演出,台下挖空心思寻找创作素材,没事儿在琢磨下一场,甚至于下一场演什么内容……这种为艺术投入的值得所有体制内的演员学习”。因此笔者认为,相声的冷落也与我们的精英们的导向不无关系。演出市场不是靠几个精英就能炒热,观众要你的演出“好听”、“好看”,“好玩”,他才愿意掏钱去卖票进剧场,而周立波在大上海就敢在剧场不送票、不托票,全凭窗口售票连演30多场,我很难相信有那位精英敢与他挑战,也去单挑30场且场场火爆。因此姜昆先生要提出向他们学习,这是不无道理的。鲁迅早就说过:“乡民的本领不亚于大文豪”,说的就是这个道理。
所以我们相声要从草根曲艺的商业文化的成功运营中,进行认真反思——面向市场找繁荣。
草根曲艺融会主流文化的社会责任
在人类社会发展的进程中,任何的文化都不能脱离其社会价值和对社会发展所具有的责任,在中国更不能脱离文艺的“二为”方向。“草根曲艺”因为其来自民间、来自大众、来自生活,这些文化也难免带有一定的糟粕和腐蚀性。
民间曲艺的艺人们在鲜活演出的同时他们为了一些廉价的掌声笑声和票房的那点收入,无意与有意间渗入一些低俗的表演、糟粕的内容,更有的一些不该说、不该唱的节目和表演,这无疑成了一些人对草根曲艺否定的口实。健康积极的“草根曲艺”会形成了对主流文化的重要补充的同时,愚昧落后的“草根曲艺”演出与传播无可否认也会对传统意义上的主流文化带来了辐射、腐蚀和冲击。对待“草根曲艺”我们应该在“科学发展观”的指导下,剔除一些糟粕,尤其应该剔除那些对我国优秀的传统文化造成颠覆性的破坏较大的“草根文化”,民间曲艺是曲艺艺术主流文化的补充,草根性不能丢失,但社会责任更不能丢失。由于草根曲艺具有先天性的缺憾,他们的作品没有系统性、没有经过精英的打磨,更没有主流文化的主流意识,因而,也不能说是十分完美的。但作为我们的相声,不能因为草根的这些缺憾,而不反思自己的创作与表演,相声现状不尽如人意的解决之道,首先只能回归到相声界本身,相声的主流仍然是曲艺人。我们要承担面向广大观众、满足公民文化权利、提升公民整体文化素养的公共文化作用的社会责任,个别被媒体炒得紫红的“草根英雄”,是否能够成为新生的相声艺术中坚,是否能够成为艺术的真正“品牌”,而非媒体和市场制造的商业“符号”,有待我们在实践中去发现。相声是一门艺术它是从民间艺术中产生而发展,历经百余年的社会实践证明,相声非简单的工具或者赚钱手段,更非出名获利的“敲门砖”。要想成就相声也同时成就自身,作为相声的从业者必须矢志不渝、终身奉献;草根曲艺为我们主流文化输送了活力,我们要向民间艺人学习,学习他们扎根大众的本领,学习他们融入市场经济的能力。但是作为一个曲艺工作者更要担当起新时代的社会责任。
作为相声艺术,“笑”固然属于审美的目的,但更是一种向人民大众表达爱憎、传播思想、点化愚昧和启迪心智的手段。在相声创演中一味地“为笑而笑”,难免鸡零狗碎,甚至低级低俗。倡导和发展那些群众所喜闻乐见又对社会发展有进步意义的“草根文化”。将草根文化融入到主流文化中来,也是我们的一份责任。这就从艺术态度、艺术品位、精神追求上,给相声的创演以起码的底线:没有为大众服务的意识,就没相声繁荣发展的出路;没有对市场经济的文化理念,就没有鲜活的作品走红市场;没有健康向上的追求,不可能真正赢得百姓的喜爱。让我们在研讨分析草根现象的同时,反思我们的相声,把探索努力的经验和目睹的社会现象经过分析总结出来,加以相声理论研究和舞台表演实践的结合,冷静地及时地反馈与探讨有利于加速相声在可能的范围内变得好起来,这就是笔者撰写此文的初衷。 作为从事文化工作30年,说相声也有30年的倪明、夏文兰,由于个人的喜好,两口子一直在相声舞台孜孜不倦的追求、打拼。迄今为止,他们已创作、表演了上百段老百姓喜闻乐见的曲艺和相声作品。尽管他们不是职业相声演员,但在他们的创作、表演当中,始终坚持一条理念,那就是品味和格调,而这一点,正被一些演员,特别是一些年轻的相声演员在淡化甚至忽视了。深受广大观众喜欢的夫妻笑星倪明、夏文兰日前对记者说,自古以来,中国相声界就有“君子口下,留有三分”的说法,即使在旧社会那么贫穷的情况下,演员卖艺抖包袱也要选择对象和场合,绝不是逮什么说什么。著名相声大师马三立从学艺起就定下了“立德、立言、立功”的标准,把立德还放在了首位。天津的文哏大师苏文茂先生更有“三不说”的标准,那就是:丑化歧视残疾人、轻视侮辱女性形象的不说;违背道德的不说;庸俗低级无聊、没有文化品味的不说。
苏先生就是以这“三不说”,加上自己的勤学苦练、功夫到家,成为了德高望重、卓尔不群的相声艺术大家。 倪明直言:在世风浮躁的今天,演艺界的一些演员为媚悦某些观众需求,放弃自尊、原则和艺德,胡编乱造,污染舞台,制造出一批缺乏文化素养与积累的所谓“快餐”节目,严重违反了曲艺表演的自身规律。不少相声、小品、二人转,当然包括某些**电视剧和电视栏目,丑化嘲讽残疾人、农民的情节和“噱头”随处可见,相声表演中动辄称搭档为自己的儿子,随口利用男女性别,占人便宜更是比比皆是。更有甚者,拿政治当笑话说。相声当然需要笑,但笑只是手段,不是目的。倪明介绍说,他曾经看过一场晚会,其中的语言节目充斥着油腔滑调、尖酸刻薄和自我丑化,更不乏当众嘲弄孕妇和盲人、聋哑人、口吃的举止体态,挖苦农民工生存状态的情节,别说观众感到不满意。自己都感到脸红。
对此,倪明、夏文兰呼吁:艺术不是用来丑化和泄愤的,作为有一定文化修养的演员,一定会自觉不自觉的担当起引领和引导的作用,演员的表演要更讲文明,笑料要更趋文雅,语言要更具文,我们要学会尊重一切人,特别是尊重某些弱势群体。尊重别人才能让别人尊重自己,这是每个公民的义务,更是艺术家的良知。这是一种人格追求,也是一种人性关怀。一句话,演员嘴下要“留有口德”! 夏文兰——是我国80年代时期从事相声艺术比较早的一位女笑星,作为相声大师姜昆先生唯一的一名女弟子,她的许多代表作如《悄悄话》、《怎么了》、《五彩缤纷》等,一直被当今走红的80后贾玲等学习模仿,作为南京市白下区曲艺家协会的、华恒昌南京相声俱乐部的秘书长,前不久,夏文兰参加了中国首次相声小剧场论坛,作为全国唯一的一支公益相声团队,夏文兰和他的丈夫倪明为这个团队倾注了很多的心血,面对全国的同行,夏文兰有话要说。
听到华恒昌南京相声俱乐部这个名字,大家肯定就会明白,我们是一个以企业来冠名的俱乐部,而且我们一直做的是公益演出。换句话来说,老百姓来听相声是不用花钱的。听到不花钱来看演出,肯定会有人提出质疑,最起码,你们的演出费用从哪儿来?说实在的,之所以让企业来冠名,来做公益演出,既是一种无奈,也是不得已而为之。为什么这么说呢?大家知道,南京尽管是一个相声的大码头,中国最高级别的曲艺牡丹奖颁奖活动也长期落户在江苏,但南京二十年来的曲艺发展,特别是相声艺术的发展。并不如人意,南京虽说是个大都市,但既没有自己的专业曲艺团队,也没有独立的曲艺家协会。为数不多的几位从事相声表演的老同志,也是退休的退休,改行的改行。应该说,南京专业从业人员屈指可数,加在一起,不会超过5个人。虽说有不少业余爱好者,但水平也有高有低。既然人这么少,为什么还要成立俱乐部呢?原因很简单,我们一直热爱相声艺术,几乎把所有的精力都扑在相声上了。当时也是受北京周末相声俱乐部的影响,所以,就斗胆也想在南京也成立一个相声俱乐部。但没想到,在南京成立一个相声演出团队是那么的艰难。这里面还参杂着很多人为的因素。好在南京的一些老先生,如吕少明、梁尚义、李国先等都非常的支持,也正是在老先生们的带动之下,俱乐部才得以成立。
刚开始的时候,是准备在南京夫子庙的大成殿,当时,我的恩师姜昆老师,李金斗老师还帮我们实地考察过场地,但由于种种原因,没能成功。后来想跟南京的开心茶馆一起合办,但茶馆是人家个人投资的,在演出方式和管理模式上有很多的不便。在这个情况下,我们找到了南京市白下区文化局,文化局的领导很支持,说场地我们可以提供,但你们不能卖票。正好当时,国家提出了文化馆、图书馆、博物馆三馆要免费开放,所以,我们定位于公益演出,直到现在也是全国唯一的。
其实,在俱乐部成立之初,我们也尝试着卖过票,但后来发现,不卖票来的人还行,一卖票几乎就没人来了,后来就想尝试着送送票,培养培养观众,再想卖票,领导坚决不同意了。因为南京人好像没有买票看演出的习惯,这就好比你请他吃饭可以,让他请你吃饭绝不可以。别说我们,牡丹奖的门票也是由统筹之下,由其它单位来买单的。
夏文兰坦言:在南京说相声其实很不容易,因为江苏有自己的三大曲种,苏州评弹、扬州评话、徐州琴书,文化部门也把主要投入和精力放在了自己的品牌生产上,曲艺家协会也是全力打造自己的优势品牌,江苏如果不推自己的产品,拼命推相声那到奇怪了。南京相声有过他闪亮的过去,但发展到了今天,前景不容乐观,相声在南京的生存状态,说个不好听的话,如同鸡肋。不仅没有好的演出场所,也没有很好的市场,有些人虽说喜欢相声,也只是一种爱好,不会拿这个当职业。我们就参加过好几回年轻人的拜师仪式,但仪式之后几乎没有一个会专门来说相声,基本上都干别的去了,这也是没办法的事情,谁都得养家糊口啊。说相声不挣钱谁还会来说啊。青黄不接也是南京相声的软肋之一。
夏文兰介绍说:南京相声俱乐部成立四年,就换了四个地方,真是打一枪换一个地方。最好的一年是2012年,在江苏省文化馆小剧场,因为紧靠闹市区,人员稠密,观众进出也方便,如果没有很好的市场和人气,说相声要想在南京靠卖票养活自己恐怕很难。
夏文兰说:我们说是公益演出,但演员是有补贴的,一般在小剧场演出每人200元。如果到外地慰问,相对会再高一点。老少一样,童叟无欺。按照这个标准,部门的那点补贴根本就不够用,因为只要演出,演员是不管你的,没补贴可能根本就不会来了,所以,我们找到了江苏华恒昌集团的董事长朱华先生,朱总因为是我们的好朋友,也非常喜欢传统文化,他二话没说,当场拍板决定支持我们做公益善事,这才有了华恒昌南京相声俱乐部的长足发展,应该说是企业家掏钱,老百姓得实惠,南京的相声人卖了个好名声。也正是由于企业的支持,我们才能放心大胆的走进基层,走进社区。才能到西安、天津、重庆、上海等地进行学习交流。同时,还把一些相声名家请到南京来献艺送宝。
迄今为止,华恒昌南京相声俱乐部已经演出了近500场,观众达30多万人。但是,夏文兰直言,一个艺术品种不能在市场当中求得生存,不能跟市场经济紧密挂钩,那它的存在就会出现问题,也不符合发展规律。从这个角度来说,南京相声艺术的发展前景更不容乐观。对于这一点,作为已经在相声舞台上摸爬滚打30年的夏文兰也有着自己思考,她觉得:任何一种艺术都有他的生命周期。曾经风光无限的京剧也一样,都面临着生存与发展。问题是它能如何让更多的人喜欢它,更多主流社会的人喜欢它,这才是生命力。历史上所有的艺术形式和传统文化一样,除了中国汉字和汉语这种传统文化走的时间最长,但也受到新的挑战,要想保持一成不变是不可能的,只有让大家去喜欢它,它才能存在下去。象楚辞、唐诗、宋词都是当年的流行与时尚,最终还是消失了,这是历史发展的规律。问题是能不能有办法让传统艺术形式走得更远些,像普通胶卷才百多年就面临绝种了。很多地方戏也一样,只有几个上年纪的人在听,不改变形式,增加时尚元素肯定不行。
相声也是如此,需要坚守传统,但要把时尚的东西加进去,这是创新,如何加?怎么加?年轻人是时代的主流,北京、天津的小剧场相声之所以这么火爆,就是因为众多年轻人喜欢他,这才有了它的发展和生存的空间。相声还是应该多从年轻人身上发现新的可以加入的元素,让年轻人、中年人喜欢的艺术形式才会有一定有市场。相声的发展不是南京的问题,是整个这个种艺术形式生存的问题。这是个大题目,需要有更多的人来关注,如果能让相声重回南京的夫子庙一带演出,肯定会有新的起色,一来夫子庙是南京传统文化的聚集地,当年的很多相声名家都曾经在这里献过艺。二来夫子庙人气旺盛,观众可以随时观赏。三是通过市场的检测,让南京相声健康的发展。坚守传统,其实不需要被传统套住头。说不定,传统的边缘化正是另外一条发展之路。 近几年,中国相声界走了不少大师级的人物,很让喜欢相声的粉丝们伤感,特别是相声界里程碑式的人物马季先生的离世,更让相声艺术受到了重创。马先生走了,带着他那标志性的微笑走了,他带走了微笑,带走了欢乐,似乎也带走了相声。
有一个网友曾经排出了一个已故相声大师们在天堂演出的节目单,看完之后确实让人感到痛心,眼看着这些国宝级的人物一个个的远离我们而去,相声界的同仁们恐怕就不能仅仅沉浸在悲痛之中了吧?因为我师从姜昆先生,而姜先生又是马季先生的大徒弟,所以我们理应尊称他为师爷!
我第一次认识他老人家,是在上世纪80年代末,那时的相声艺术可以说是十分“火爆”,那真是无相声不成晚会,无相声难言快乐。1987年冬天,江苏省曲艺家协会等单位在徐州组织了一个相声邀请赛,马师爷应邀担任评委主任,我当时的搭档叫马季江,因为是第一次见面,我就把马季江介绍给师爷,没想到师爷非常幽默的说,“我叫马季,你还将了我一军,你连我都能将,你肯定能获奖”。果然不出马师爷所料,马季江获得了优秀演员奖,也就在那次邀请赛上,徐州的韩兰成的成了马师爷的弟子,当时真让我们好生羡慕。
我和我爱人夏文兰刚开始从事男女相声的创作表演时,虽说是初生牛犊不怕虎,但生存压力还是特别大的,那时候既有行内人不看好,(仍然还有不少人瞧不上男女相声)也有舆论上的不关注,我们又生活在南方,这条路能走通吗?
90年代初,在首届江苏省相声、小品大奖赛上,马师爷看了我和夏文兰创作、表演的《百花盛开》后,大为赞赏,他当时就对我们说,这种既有文学色彩,又比较清新雅致,还不失女性幽默的作品,你们就应该多演,这就是你们的出路。师爷的一番话,让我和夏文兰很受鼓舞,从此坚定了我们说好男女相声的信心。那几年,我们一下子就拿出了好几个作品参赛,都取得了很好的成绩,对我们的男女相声表示欣赏和支持的还有刘梓钰、薛宝琨、钟艺兵、戴宏森等一批专家学者。然而,现实情况是男女相声依然生存艰难,我很纳闷,难道那些专家、学者的学问和审美观念存在误区,难道马师爷对我们的支持也只是安慰我们的?
后来我才知道,马师爷对安徽的卢小红,广州的邢瑛瑛等不少女相声演员都表示了非常大的关注和支持,这些女演员也确实在一定阶段推出了一些有代表性的作品如《文艺兵》、《悄悄话》、《男兵女兵》等。直到今天,我终于明白了一点,那就是马师爷提倡的什么叫继承下的创新,什么叫创新下的发展,无论是他的《宇宙牌香烟》、还是《五官争功》,都有着与众不同的创新和突破。
我有一个搞文学创作的同事,过去,他对相声艺术似乎一直不屑一顾,可是当他在当年的《人民文学》上读到《五官争功》这篇相声时,他立马改变了对相声的看法,甚至有一段时间成为我们很好的合作伙伴。
学者余秋雨先生曾经在一次学术讲座中坦言:“马季先生是学者型的相声大家,他不仅让人们改变了对相声的认识,更主要的是奠定和提高了相声艺术本身和从业人员的社会形象和地位,在这一点上,他确实继承和发展了侯宝林大师的艺术思想和艺术主张。”
我不知道相声界的同行们听了这番话会作何感想?君不见老先生们都弃之不用的东西,今天有人又当作“法宝”似的耍弄开了。陈佩斯有句名言,从事喜剧的人一定要懂得被别人俯视,但千万别把自己不当人看,否则就什么也不是了……
马师爷,您放心,您老虽远离我们而去,但您的艺术还在,您的魅力永存,我相信,即使在天堂里也有您那令人回味的笑声!
大家都知道郭麒麟和郭德纲这一对父子,可以说是圈里面比较典型的父子搭档了。虽然说,郭麒麟在说相声的时候,会一直把郭德纲拿出来当段子。但是郭德纲从来也不会生郭麒麟的气。而郭麒麟一直被网友调侃为德云社的大**。很多人似乎已经默认,德云社以后就是归郭麒麟的。
但是郭德纲却宣布他的第2个儿子,郭汾阳出任天津德云社的总经理。这个消息出来的时候,很多人都觉得郭德纲的这个决定对郭麒麟不公平。
但是郭麒麟本人,其实很早就表示过自己不想继承德云社。他有他自己的追求,并不想要靠着德云社的光环一直生活下去。只不过很多网友都选择性地忽略了郭麒麟之前说过的话,纷纷替郭麒麟抱不平。不得不说,网友还是比较不理智的,总是自以为是地替别人做决定。
郭麒麟和郭德纲郭麒麟和郭德纲这一对父子进入大家的视线里面,其实是通过浙江卫视的综艺节目《欢乐喜剧人》。在这节目里面,很多人都看到了不一样的郭麒麟。
虽然说之前郭德纲对于郭麒麟的教育非常的严厉,但是其实都是为了郭麒麟好。之前的郭麒麟,其实是一个比较胖的小胖子,但是在经过了一系列的减肥操作之后,现在成功变成了一个特别帅气的男孩子。郭德纲不管是在什么节目,都曾经表达过自己对郭麒麟的喜爱之情。
并且郭德纲也非常坦白的说,对于郭麒麟的要求特别高,而且非常严厉。而郭麒麟有些时候也会觉得特别的委屈,但这些事情慢慢的都被他自己一点一点消化了。郭麒麟现在也非常感谢郭德纲之前对自己的严厉。因为只有这样子,郭麒麟才能成长为现在这么优秀。
郭德纲对于郭麒麟未来的职业生涯并没有明确的规划。之前,郭德纲是想要把德云社交给郭麒麟打理的,但是郭麒麟拒绝了。郭麒麟,觉得自己有更大的志向。他不想要背负着郭德纲儿子的这个名号。更希望可以通过自己的能力,去闯出一片天地。郭德纲也非常欣赏郭麒麟身上的这种韧性,所以郭麒麟选择了进入圈。
郭麒麟进入圈刚进入圈的时候,其实是和郭德纲有一定的搭档的。在名声打出去以后,郭麒麟就开始参演了很多的电视剧以及综艺节目。郭德纲有些时候也会抱怨,现在很难见到郭麒麟一面。因为郭麒麟现在太忙了。所以作为父亲也很少有机会可以看见郭麒麟。
对于这个,郭麒麟也表示非常的无奈。如果想要有一番出人头地的成就的话,那么忙碌是必不可缺的。很难平衡工作和生活,郭麒麟只能尽量的抽出时间,去陪伴自己的家人。
现在的郭麒麟,在圈里面可以说是混得有头有脸。圈内的很多人对他的评价也非常的高。大家提到郭麒麟的时候,不再仅仅局限于郭德纲的儿子。而是真正看中了郭麒麟这个人身上的潜质。
郭麒麟其实在很早的时候,就表达过自己不愿意继承德云社的想法了。而郭德纲在确认了郭麒麟的想法以后,最终决定尊重他的决定。所以这才是为什么郭德纲会将德云社天津分社交给自己的第2个儿子打理。
虽然说郭汾阳现在还是个小屁孩,但是他的职位已经是一个总经理了。对于很多人来说,可能非常不理解郭德纲的这个行为。但是我觉得,郭德纲现在是为他自己的小儿子郭汾阳铺路。因为大儿子已经明确拒绝过自己,不愿意继承家业。所以他只能从小把自己的第2个儿子培养成一个合格的继承人。
郭麒麟的傲气不得不说,郭麒麟是一个非常有傲气的人。虽然郭麒麟初中还没有毕业,但是他非常喜欢阅读。并且他像郭德纲一样,身上有一股来自于文人的傲气。郭麒麟不管是在相声,还是演艺方面,都有比较好的成就。而这些成就大部分是通过他自己的努力,一步一步获得的。
对于郭麒麟来说,他可以接受很多人调侃说他是德云社的大**。也可以拿自己的父亲郭德纲,作为一个段子给大家逗乐。但是他绝对不允许自己沉迷于郭德纲的光环里面,他一直想要靠着自己的奋斗,能够出人头地。
正是因为郭麒麟从小就有着这样的意识,所以郭麒麟才会拒绝了郭德纲要求他继承家业的说法。不得不说,郭麒麟的做法是非常难得的。因为并不是每一个人,都有这样子的魄力,去重新开始。
郭麒麟在圈的地位现在的郭麒麟,虽然在圈里面并不能说混得风生水起,但起码也有一定的和地位。并且圈内的前辈,很多都非常喜欢他。因为郭麒麟真的是一个非常认真努力而又敬业的人。性格也特别好。
所以在圈内,很多人对郭麒麟的评价特别高,也愿意为郭麒麟介绍。郭麒麟也受到了很多粉丝的追捧,这些粉丝的粘合度很高。他们觉得郭麒麟的光环,不止只来自于父亲,更是他努力换来的。
虽然说郭麒麟出道没有几年,但是他的成就其实已经可以说比其他人要好太多了。如果说郭麒麟的梦想,是成为一个靠自己的顶天立地的男子汉。那么我觉得他这个梦想,起码已经实现了一大半了。
现在的郭麒麟可以算是比较成功的一个人。不仅仅在圈有了自己的竞争力,并且还拥有了很多非常支持他的粉丝。
总结综合上面所说,我觉得郭麒麟之所以拒绝出任德云社的总经理,是因为他不喜欢被这个身份所束缚。而网友们,在看到郭德纲把德云社天津分社交给郭汾阳的时候,纷纷指责郭德纲不公平。但是,这其实这只是网友们的一厢情愿而已。
不管是郭麒麟还是郭汾阳,他们都是郭德纲非常重视的儿子。虽然说郭汾阳是的郭德纲和现任妻子的儿子,可能会比较受宠一点。但是他不仅仅有父母的爱,还有同父异母的哥哥的爱。
所以,现在网上讨论的很多关于德云社家产纷争的事情,在他们一家其实根本就不存在。当然,不管怎么说,郭德纲想要把德云社交给谁打理,那都是他的决定。作为一个喜欢德云社的观众来说,只要能好好欣赏到德云社给我们大家带来的欢乐就已经足够了。其余的事情没有必要过于纠结。
本文到此结束,希望对大家有所帮助。