文心雕龙风骨原文及翻译

文心雕龙风骨原文及翻译如下：

诗总六义，风冠其首；斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。

诗经具备“六义”，第一项是“风”；这是进行教化的根源，同作者的情志和气质是一致的。所以作者内心兴感而要抒发时，就应该先注意风教的问题。

而在考虑怎样用文字来表达时，就应该先注意到骨力。文字应该有骨力，就好比身体必须树立骨架一样；情感要能起教化作用，就像人都具有某种气质似的。

文心雕龙风骨

风骨是《文心雕龙》的第二十八篇，论述刘勰对文学作品的基本要求。风骨和风格有一定联系，却又有显著的区别。正如本篇的“赞”中所说：“情与气偕，辞共体并。”作为情与辞的最高要求的风骨，和作者的情志、个性是有其必然联系的，但风骨并不等于风格。

因为风格指不同作家的个性在作品中形成的不同特色，风骨则是对一切作家作品的总的要求。刘勰的风骨论，是针对晋宋以来文学创作中过分追求文而忽于思想内容的倾向提出的，对后世文学创作和文学评论都有一定的影响。

知识拓展：

如果学习经书的典范来写作，同时也参考子书和史书的写作方法，并深知文学创作的发展变化情况，详悉各种文章的体势；然后才能产生新颖的意思，锤炼出奇特的文辞来。

作家的思想感情和气质是相配合的，文辞和风格也是统一的。文章必须写得明畅而有力，才能像珍贵的玉器那样为人所重视。既要求起更大的教化作用，还要能增强文辞的骨力；这样才能体现作家的高才，使作品的风教和骨力密切结合而发出光彩。

翔集是什么意思

生活于1500年前南朝梁的文学批评家刘勰说：“怊怅述情，必始乎风；沉吟铺词，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉。”（《文心雕龙?风骨》）意思是说，端直的言辞结合骏爽的意气，才能形成格调劲健、艺术感染力强的“风骨”。此后，初唐的陈子昂谓之?“汉魏风骨”，大力倡导。到了近现代，人们普遍认为，风即文意，骨即文辞，主张风骨包含内容、形式两个方面，文章应注重内容和形式的统一。看来，注重风骨，是中国文人的传统为文之道。在民国，就曾经生活、存在过一大批特有风骨的文人。?

民国文人，以其个性学识改变了“一为文人，便无足观”的说法，更以其“宁鸣而死，不默而生”的刚烈书写着风骨与担当。《民国文人风骨》的作者韩石山先生潜心研究现代文化，熟知民国文人的经历与掌故。他书写民国文人，从翔实的史实，从生活中的小事、细节处剖析人物个性，展现人物全貌。一位位民国文人由他娓娓道来，细致生动，鲜活有趣。可敬、可佩，可亲、可感，读后只会觉得，他们不是活在历史里，而是我们中的一员。本书共介绍了十四位民国文人，作者非常聪明地选择了人物的一方面进行阐释。比如梁实秋的私行、叶公超的脾气、潘光旦的文、朱自清和他眼里的女人······

虽说有详实的史料为证，但是写人物评论谁都不可避免的会夹杂自己的主观情感，韩先生也不例外，虽然他的很多观点与我相同。例如在写《徐志摩和郁达夫——中国现代文学史上的一对宝贝》一章中，韩先生有这样的文字：“现在的中国文学史上，一说到文学就是‘鲁郭茅，巴老曹’，我看了只觉得可笑。我只能说，这是现在的人写的，是只懂得政治，而不怎么懂得文学的人写的。将来的现代文学史上，写谁不写谁我都不在乎，但不把徐志摩和郁达夫放在一个重要位置上，那么这部文学史肯定是不合格的，说轻点是无知，说重点就是秽史。”又例如他对于“门第”的观点：“中国历史之所以几千年历经战乱，却能平稳的发展下来，中国文化之所以屡受摧残，却能几千年兴盛不绝，与讲究门第出生大有关系。正是这些所谓的门阀世家，保存了中国文化的。古人说：“君子之泽，五世而斩”，好多人都说这是说世道变化快，没有长久存留的名门望族，我看不全是这个意思，也有慢的意思。整句是说，有道德的人的恩泽，要五代才能慢慢的没落下去。是说好的家族维持的时间长，而不是维持的时间短。真要是那个意思，他就不这样说了，他会说君子之威，三世而亡，再世而竭。”

而对于才女林徽因作者是有着明显偏爱的，写林徽因的那一章几乎占到了全书的三分之一。作者将此章取名为“碧海蓝天林徽因”：一个中国的杰出的知识女性，在碧海水蓝天间，款款地向我们走来，然而，不管她怎样不停地走着，也不管我们怎样不停地迎着她走着，我们永远也走不到她跟前。这不光是因为我们和她之间隔着时间的距离，还因为，我们和她之间隔着时代的文化的距离。?这一张写的很好，但是对于林徽因先生，我想韩先生是太过于喜欢了，以至于对于对她褒奖洋溢在文字之上。即使有过一些缺点也被认为是人之常情，甚至用大段大段的史料来证明自己观点的准确性。我不是质疑林先生对于中国的贡献，但是每每谈及林徽因，总离不开梁思成、金岳霖和徐志摩三个男人我就不太认同了，虽然林先生的成就离不开他们的影响，但是在评定功过时更重要的是林先生本人，而不是她的情感史（虽然现代人对于后者可能更有兴致）。

本书书名为“民国文人风骨”。可全书十四篇，写民国文人们“宁鸣而生，不默而死”的刚烈风骨却少有体现，充其量也就三四篇而已。大多讲的还是民国文人的情感纠葛，虽然无伤大雅，都是建立在对文人的尊重，对事实的考证上的，于他们的人格并无半分侵蚀之效，但总感觉有些文不对题。其次，对于这些文人作者还是褒过于贬的，不知是生怕因他的文字会给读者带来对民国文人的负面印象，还是大都习惯这般中庸的论断，使整本书读来有种如鲠在喉之感，少了一份畅快淋漓——而这恰恰是不少民国文人骨子里具有的直爽，无所顾忌，爱憎分明，该骂则骂，痛快淋漓。前人所说的“性情中人”，大概也要旧式文人才能作为标兵。他们的“性情”，非但表现在嬉笑怒骂，不拘小节上，更多的是在社会的大风大浪中，他们即使逆流，依然我行我素。我一直觉得民国时期的知识分子只有魏晋时期的竹林七贤才可与之媲美，一样的政治浑浊，一样的社会动荡，却在文化上有着“真名士，自风流”的可爱佳绩。与之相比，我们现在的知识分子少了这种真性情，其文也随之少了几分魅力。

除却一些小瑕疵，我们还是可以通过本书一窥民国文人名士的风流俊逸。他们是学贯中西的知识精英，他们是天真无邪的孩童，他们是对待强权暴力仍拥有铮铮傲骨的可敬文人，而对于世事惊世骇俗的作为更是让他们多了几分“好玩”、“有趣”，让人感觉真实可爱。 只可惜，向之所欣，俯仰之间已为陈迹，犹不能不以之兴怀。 对于近一百年的时空间隔，我们与他们的精神时间上距离似乎更加不可丈量。可惜，风流总被雨打风吹去，民国文人的的风度、气质、胸襟、学识和情趣成了的历史，而如今我们只能借着书来来抚今追昔了。?

士人的气节，在中国是用来维持纲常名教的。只有读书人保持气节，才能维护社会的正常秩序。文天祥说过“孔曰成仁，孟曰取义，惟其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事，而今而后，庶几无愧。” 我们姑且算是读书人吧，气节这东西如今又还有几人能道出它的真谛？既做不了士人，庶几无愧还是能够挣一挣的吧。

关于建安风骨判断有误的是

翔集的解释

(1).众鸟飞翔而后群集于一处。语出 《论语·乡党》 ：“色斯举矣，翔而后集。” 晋 葛洪 《 抱朴 子·良规》 ：“翔集而不择木者，必有离罻之禽矣。” 宋 范仲淹 《 岳阳楼记 》 ：“沙鸥翔集，锦鳞游泳。” (2).详察泛。翔，通“ 详 ”。 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙· 风骨 》 ：“ 若夫 鎔铸经典之范，翔集子史之术，洞晓情变，曲昭文体， 然后 能莩甲新意，雕画奇辞。”

词语分解

翔的解释 翔 á 〔翔实〕详细而确实。 盘旋 地飞而不 扇动 翅膀：滑翔。翱翔。 部首 ：羽； 集的解释 集 í 群鸟栖止于树上：“黄鸟于飞，集于灌木”。 聚合，会合： 聚集 。集合。集会。集体。集团。集训。集散。集资。集中。集 大成 。集腋成裘。 会合 许多 著作 编成的书：集子。文集。诗集。选集。全集。 大型图书中

严羽妙悟说

关于建安风骨判断有误的是（建安风骨承接的是离骚的浪漫主义精神，具有飘逸潇洒的特点）。

风骨一词最早大量应用于魏、晋、南朝的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨骼形态，二者密不可分，合二为一为风骨。后引用到书画理论和文学评论之中。

至于文学评论，当以南北朝刘勰的《文心雕龙·风骨》最为精到：怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。

结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉。意思是端直的言辞结合骏爽的意气，形成格调劲健和艺术感染力强的“风骨”。

风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。

骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。

特点：

由于汉末社会，连年战乱，这一时期的文人既有政治理想和政治抱负，又有务实的精神、通脱的态度和应变能力。

他们不再拘束于儒学，表现出鲜明的个性，以曹氏父子为中心的建安文学家，在文学作品中表现出：政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩，而这些，都构成了“建安风骨”的时代风格。

风骨的引证解释风骨的引证解释是什么

关于“风骨”最有影响的说法当属黄侃先生的“风意骨辞”说。在《文心雕龙札记》中，他说：“二者（指风骨—— 引者注）皆于物以为喻。文之有意，所以宜达思理，纲维全篇，譬之于物，则犹风也。文之有辞，所以滤写中怀，显明条理 ，譬之于物，则犹骨也。必知风即文意，骨即文辞，然后不蹈空虚之弊。”[1] 这一论点影响颇大，其后追随者甚多。他们或在黄先生的基础上稍有深入，或在这一观点上作补充等。范文澜先生在《文心雕龙》中完全同意黄侃的说法。他说：“风即文意，骨即文辞，黄先生论之详矣。”[2] 周振甫《文心雕龙释》中说：“先看风，是对作品内容方面的美学要求”[3]，“要求它写得鲜明而有生气，要求它写得骏快爽朗。”“骨是对作品文辞方面的美学要求”。 “是对有情志的作品要求它的文辞精练,辞义相称, 有条理、挺拔有力、端正劲直”。[3]这一观点实际上是对黄先生观点的补充。穆克宏先生《刘勰的风格论刍议》[4]一文认为：风是指内容之充实，纯正和感染力。骨指文辞之准确、精炼、道劲和表现力。郭绍虞《中国文学批评史》（上）认为刘勰所言“风骨”是思想性和艺术性的统一， 它的基本特征，在于明朗健康，遒劲有力。[5] 马茂元在《说“风骨”》[6] 中认为：“风骨”是兼思想性和艺术性两方面，特点是明朗，健康，遒劲而有力。 王运熙先生在《文心雕龙风骨论诠释》和《从〈文心雕龙?风骨〉说到建安风骨》一文中也说到：“风指思想感情表现得鲜明爽朗， 骨指语言端直刚健”。 “风骨结合起来，指作品具有明朗刚健的艺术风格”。[7] 上述所列诸家观点， 本质上是一致的， 即“风即文意，骨即文辞”之内涵。

对“风骨”的研究，也有一些专家学者持与黄侃先生等不同的看法。舒直先生在《略说刘勰的“风骨”论》中认为：“风是富有情绪色彩的语言，富有音乐性的语言；骨指文章有正确的思想内容。骨为志，即情志。”[8] 这一观点，与上述所举正相反。 刘永济先生认为：风以喻文之情思， 骨以喻文之事义。廖仲安、刘国楹二先生共同撰写了《释“风骨”》 [9] 一文， 影响颇大。其对黄侃先生“骨是文辞”之说持反对意见，认为风骨是文章内在的人力与骨干，都是内容的概念。文辞时形式的概念。风是作家发自内心的、集中充沛的、合乎儒家道德规范的情感和意志在文章中的体现；骨是指精确可信、丰富坚实的典故、事实，是合乎经义、端正得体的观点、思想在文章 中的体现。简而言之，风是情志，骨是事义。寇效信先生认为：“风”有三个方面的含义，一是指作家刚健骏爽之气；二是指风与时代紧密联系；三是风是教化和感染作用的本质。“骨”主要是指对文章辞语的美学要求，只有经过锤炼而坚实遒劲，骨硬有力的辞语才符合骨的要求。[10]

上述所举种种对“风骨”的释评，很明显存在的分歧较大。应该说这些观点既有所长，亦存在不足之处。从《文心雕龙》严密的体系看，刘勰提出“风骨”一词， 并以之命名独立篇章，其理论容量是很大的。但是与此同时，这一术语本是一个比喻，用形象的比喻去揭示一个概括极为丰富的理论命题，这就需要我们用全面科学的观点对它进行分析与阐释。下文将试图从《文心雕龙》的理论体系出发，进一步揭示“风骨”这一术语的内涵，以便更好地了解刘勰的文学思想。

二、 “风骨”释义

“ ‘风骨’的概念是形象的，有所本的，因此有迹可寻，但它又是抽象的。”[11] “风骨”究竟是什么，刘勰并没有正面下一个明确的定义，我们只能从“风骨”所比譬的意义中去理解。从方法上说，我们对“风骨”的考释不能就《风骨》篇谈“风骨”，还应联系刘勰《文心雕龙》整个体系来进行考察。

（一）《文心雕龙》（以下简称《文心》）中《风骨》篇是居于《神思》篇与《体性》篇之后的。刘勰作这样的安排不是偶然的。“《文心》上篇从史的角度考察了各种文体的特征和流变，在此基础上，下篇主要是总结创作规律，刘勰以《神思》开篇，正是文学从普泛的学术文章中独立出来以后，抓住文学思维特征这个关键问题，揭示了文学独立的本质。”[12]围绕创作活动的具体进程，刘勰在探讨了文学创作思维活动的特征之后（《神思》），便以“体性”命名开始深入探讨文学创作规律。“神思”，作为作家创作思维的特征，这是共同的、普遍的，但创作本身又是千差万别、因人因体而异的，这是因为构成作品的情与体是变幻无穷的。这个“体”，就指风格。《神思》篇末曾讲到：“情数诡杂，体变迁贸。”由于作者的思想感情非常复杂，因而风格上的变化也是多种多样的；所以, “刘勰认为艺术构思中许多细微曲折的地方，是‘言所不追的’[13]。但作家的艺术风格虽然变化无穷，其基本情况还是可以探讨的。《体性》篇是从“情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者”的创作过程来探讨风格形成的。又说：“若夫八体屡迁，功以学成，才力居中，肇自血气；气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”。从这里我们可以看到《体性》篇实际重在论“性”，所谓“贾生俊发，故文洁而体清，长卿傲诞，故理侈尔而辞溢，……安仁轻敏，故锋发而韵流；士衡矜重，故情繁而辞隐”。在刘勰看来，风格形成的内核是作家的情志、情理、情性，作家有什么样的情志情理，就会形成什么样的风格，“文如其人”，刘勰的主张与此类似。

在探讨文学创作心理过程的问题时，刘勰提出了一个十分重要的文学创作心理学观点，即“神与物游”。对“神与物游”，黄侃解释为“内心与外境相接也”[2](P4)，周振甫认为是“精神活动和外物相接触”[3](P2)，牟世金则说是“精神与物象的结合”[4](P318)，笔者以为应是作家运用物象进行思维的心理活动，也就是我们今天所说的形象思维。在刘勰看来，作家在进行艺术构思的时候，会有大量的物象，即客观事物的表像活跃于作家的大脑之中，而能将自己的心理思维活动完全融入物象之中的，那才是“思理”最高妙的状态。关于形象思维问题，其实是现代文学理论与思维科学探讨的一个理论问题，其正式的提出一般认为是俄国著名文艺理论家别林斯基于1841年，在题为《艺术思想》的论文中提出来的，别林斯基说：“艺术是对于真实的直接观照，或者是形象中的思维。”[5](P7)而事实上，关于形象思维的问题早就存在于艺术创作之中，并早就有人对其进行探讨。刘勰的“神与物游”，实际上就是对形象思维问题的形象探讨。刘勰将这个问题放在文学创作的整个过程中加以研究，描述了“神与物游”的动态过程。那种“思接千载”之势，“视通万里”之象，“吐纳珠玉之声”，“卷舒风云之色”，将形象思维的动态心理过程描绘得淋漓尽致，尽形尽神。同时，刘勰还十分重视情感在形象思维活动中的重要作用，他认为形象思维的运作，是包孕在情感的变化之中的，“神用象通，情变所孕”，情感的动态变化在形象思维的动态运用中，具有明显的导引作用。

刘勰对文学创作心理的探讨注重其“动态性”和“过程性”，这就使他能在一定程度上超出定性的动态描述，而注意到动量考查。《明诗篇》云：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”《诠赋篇》云：“原失登高之旨，盖睹物兴情，情以物兴，故义必明雅，物以情观，故词必巧丽。”作家情志的产生，必与感物相关，但在感物过程中，“情”亦不是被动的，作家感物而吟志，睹物而兴情，都是积极的心理活动过程。《物色篇》说的则更明确了：“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌，既随物以宛转，属附声，亦与心而徘徊。”可见在“物——情——辞”的文学创作过程中，作家的心理活动贯穿始终。在《定势篇》中，刘勰更注意到了文学创作心理活动的趋势：“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也。”这里的“势”是一种心理定势，是由情感生成体式，由体式形成定势，一旦这种心理定势形成，就会贯穿于文学创作过程始终，“形生势成，始末相承，湍回似视，矢激如绳”。这种对文学创作过程心理活动的动量考查，打开了文学创作心理研究的新天地，给后人诸多启迪。

严羽的“妙悟”说

《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评”和“考证”五部分组成。其中，“诗辨”是全书的理论核心，“诗体”主要讲述历代诗歌体制的演变与发展，“诗法”主要论述诗歌创作的技巧法则，“诗评”主要叙述历代的诗作与风格，而“考证”部分则是关于一些诗人、诗歌的考辨与批评。五个部分从诗歌审美与诗歌创作的不同方面切入分析，继而整合成为具有一定体系性的诗歌理论专著，其对后世的影响极为深远。

严羽将宋诗大量运用唐宋古文的写法来写诗，散文化色彩渐趋浓厚，议论和说理成分增加，用典亦愈加普遍，从而形成了宋诗所特有的“以文字为诗、以议论为诗、以才学为诗”（《诗辨》）的典型特点。

严羽将诗分解成为词、理和意兴几种元素。词是外形构造，是语码范畴；理是内在构造，是内质范畴；意兴相对形式与内容而言，是美学范畴，体现为一种审美趣味或者审美取向。在他看来，南朝诗人片面追求语言的华丽与堆砌，忽略了诗歌的思想内容，显现出浮浅贫乏苍白的病态；宋朝诗人一味地追求“以文入诗、以理入诗”，必然丧失了诗歌的审美趣味；唐代诗人重视诗歌的审美特征并能做到融情于景、融理于境；而汉魏晋之诗则更是内容、形式、美感三者有机融合的典范之作。

“妙悟”与诗歌美学层次论

“妙悟”一词并非严羽首提，但作为诗歌审美质素和思维范式这一理论范畴而言，则无疑是由他率先将其体系化。“妙”这个范畴性术语本来自道家，被用作体现“道”的无限性、深邃性和不确定性的界定语，并借以说明宇宙之道的高远深邈。“妙悟”在严羽这里，更多地偏重于“悟”的层面，也即从根本上规定了诗歌的审美范式和思维方式是直觉的和非逻辑性的。“悟有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟”（《诗辨》），在严羽的意识当中，唯有“妙悟”，方是最大限度地接近诗之本质的艺术思维方法。那么，在诗歌美学中，“妙悟”又是如何体现的呢？

首先，“妙悟”是诗家必须具备的一种思维能力和认知能力。也就是所谓的“悟性”，通俗点讲是禀赋或潜质。无论是禅家还是诗家，都承认人的本性之中具有天生能力的成分。对于诗家来说，“妙悟”是高于一切的，学诗者必须要懂得诗歌的艺术规律和创作技法。诗之所以成为诗，就在于诗具有属己的内在规定性，这是与其他文学体裁的根本区别之所在。一个欲要对诗歌进行鉴赏或从事写作的人，必须对诗歌的本质属性有一定的认识，能够甄别出诗歌的真伪、优劣，能够识诗之“妙”之所在，

其次，妙悟是学诗者应有的一种思维方式。严羽在这里将“妙悟”与“学力”相对提出。他认为韩愈在学力上强于孟浩然，但诗歌的艺术魅力却逊于他，原因就在于孟浩然作诗多用“妙悟”之思维方法，发自内心地去体悟审美对象，是灵感的自然流淌，强调直观感觉和对对象的心领神会，是一种豁然开朗的形象思维。

再次，“妙悟”是衡量诗歌艺术境界高低的标尺。严羽把“妙悟”看作诗歌创作的关键，在诗歌创作的体察、运思、动笔、修改等各个阶段都需要创作主体去感受、体验、领悟和创造，也就是说 ，“悟”之程度的深浅直接关涉到作品艺术成就的高下优劣

最有风骨的诗人

风骨的引证解释是：⒈指人的品格，性格。引《晋书·赫连勃勃载记论》：“然其器识高爽，风骨魁奇，姚兴_之而醉心，宋祖闻之而动色。”宋王禹_《右卫上将军赠侍中宋公神道碑》：“以公名家子，又后唐之出也，且风骨俊秀，异乎诸孤。”胡先_《诗别萧叔_燕京》：“萧郎二十风骨奇，崭然头角何嶷嶷。”⒉指刚正的气概。引《北齐书·武成十二王传论》：“文襄诸子，咸有风骨。”清陈康祺《郎潜纪闻》卷十一：“文恭少年浑涵端重，文达正当以风骨勖之，何反虑其过刚？殊不可解。”鲁迅《集外集拾遗补编·＜莲蓬人＞诗》：“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。”⒊古典文艺理论术语。引南朝梁刘勰《文心雕龙·风骨》：“是以怡_述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先於骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”⒋意谓端直的言辞和骏爽的意气统一结合为诗文的“风骨”。引唐陈子昂《＜修竹篇＞序》：“汉魏风骨，晋宋莫传。”⒌指文学作品刚健遒劲的格调。引宋孔平仲《续世说·品藻》：“许景先之文，如丰肌腻理，虽_华可爱而微少风骨。”清钱泳《履园丛话·谭诗总论》：“唐人五古凡数变，约而举之，夺魏晋之风骨，换梁陈之。”⒍指诗文书画的风格。引《魏书·祖莹传》：“文章须自出机杼，成一家风骨。”南朝齐谢赫《古画品录·曹不兴》：“观其风骨，名岂虚成。”《法书要录》卷六引唐窦_《述书赋下》：“应乾，神武聪明，风骨巨丽，碑版峥_。”。

风骨的引证解释是：⒈指人的品格，性格。引《晋书·赫连勃勃载记论》：“然其器识高爽，风骨魁奇，姚兴_之而醉心，宋祖闻之而动色。”宋王禹_《右卫上将军赠侍中宋公神道碑》：“以公名家子，又后唐之出也，且风骨俊秀，异乎诸孤。”胡先_《诗别萧叔_燕京》：“萧郎二十风骨奇，崭然头角何嶷嶷。”⒉指刚正的气概。引《北齐书·武成十二王传论》：“文襄诸子，咸有风骨。”清陈康祺《郎潜纪闻》卷十一：“文恭少年浑涵端重，文达正当以风骨勖之，何反虑其过刚？殊不可解。”鲁迅《集外集拾遗补编·＜莲蓬人＞诗》：“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。”⒊古典文艺理论术语。引南朝梁刘勰《文心雕龙·风骨》：“是以怡_述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先於骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”⒋意谓端直的言辞和骏爽的意气统一结合为诗文的“风骨”。引唐陈子昂《＜修竹篇＞序》：“汉魏风骨，晋宋莫传。”⒌指文学作品刚健遒劲的格调。引宋孔平仲《续世说·品藻》：“许景先之文，如丰肌腻理，虽_华可爱而微少风骨。”清钱泳《履园丛话·谭诗总论》：“唐人五古凡数变，约而举之，夺魏晋之风骨，换梁陈之。”⒍指诗文书画的风格。引《魏书·祖莹传》：“文章须自出机杼，成一家风骨。”南朝齐谢赫《古画品录·曹不兴》：“观其风骨，名岂虚成。”《法书要录》卷六引唐窦_《述书赋下》：“应乾，神武聪明，风骨巨丽，碑版峥_。”。词性是：名词。结构是：风(半包围结构)骨(上下结构)。拼音是：fēnggǔ。注音是：ㄈㄥㄍㄨˇ。

风骨的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释点此查看详细内容

风骨fēnggǔ。(1)顽强的风度、气质。(2)写字、作画或作文的风格有个性、有力量。

二、国语词典

坚强不屈的性格。

三、网络解释

风骨风骨，指刚正的气概；顽强的风度、气质；写字、作画或作文的风格有个性、有力量；指人的品格，性格；指刚正的气概；意谓端直的言辞和骏爽的意气统一结合为诗文的“风骨”；指文学作品刚健遒劲的格调。语出《晋书·赫连勃勃载记论》：“然其器识高爽，风骨魁奇，姚兴_之而醉心，宋祖闻之而动色。”风骨是中国古代文论的基本概念和术语，实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。以“风骨”评诗论文最完备最系统的是刘勰的《文心雕龙》。

关于风骨的近义词

铁骨骨气风范侠骨

关于风骨的诗词

《寿吴宰·神仙风骨本巍峨》《高道士·峨眉道士风骨峻》《严河南·赤令风骨峭》

关于风骨的诗句

秋暮体风骨亭亭风骨凉生牖堂堂风骨气如春

关于风骨的成语

节骨眼骨化风成硬骨头软骨头挫骨扬灰揣骨听声

关于风骨的词语

主心骨乞骸骨硬骨头白骨再肉揣骨听声仙风道骨寒风刺骨请骸骨挫骨扬灰骨化风成

关于风骨的造句

1、她盛开时，只是妖媚和跋扈，她枯萎时，才真正有了风骨和气象。

2、诸暨风水千载不变，加上渐融于斯的北地人性格，新诸暨人处江南而有豪爽雄健风骨，亦是一景。

3、灯下看去，三分风骨似携了冰魂雪魄，幽幽一抹兰芝清香浮动，穿插如幻。

4、人也舒坦,雪中腊梅的风骨让人敬。

5、我知道你不喜欢热闹，但我真的后悔在此之前没有做任何事情，没有给你只言片语，甚至忘了自己有多爱你。但我有足够的时间去弥补，我不着急，花儿爷，愿你不要忘记你的风度和风骨。

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我们经常听到“风骨”这个词，比如“建安风骨”、“文人风骨”、“魏晋风骨”，但“风骨”究竟是个什么意思呢？综合的来说，风骨是中国古代文论的基本概念和术语，实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。

刘勰在《文心雕龙》中是这么解释“风骨”二字的：《诗》总六义,风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风;沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸;情之含风,犹形之包气。结言端直,则文骨成焉;意气骏爽，则文风清焉。

大意是说：《诗经》 包括六种（风、雅、颂、赋、比兴）义法，而风为最首要，就是把感觉表达出来的源泉，也是展示心灵的手段。抒写情感的时候，风为先行，推敲辞句的时候，骨为首要。辞离不了骨，正像人体离不了骨骼；情包含着风，有加人身包含着血气。语言挺拔，就形成了文骨；意气昂扬，就产生了文风。

纵观历史，有风骨的文人很多，但是真正做到灵魂通澈，风骨奇正的人那可是非陶渊明莫属了。

陶渊明，东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。他一生高洁脱俗，大隐于世，不愿为“五斗米折腰”，是我国古代文人崇尚的楷模。

他做过官，但因世俗的丑恶让他厌恶，他也曾有过济世救人的抱负，可因不愿与世俗同流合污，最终选择归隐，曾写到：“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非”。

后来陶渊明以诗佑酒，过着“菊东篱下，悠然见南山”的田园生活。他安贫乐道，崇尚自然，他同时也是性情中人，诗、酒、菊是他的代表，正是他的这些性情与品行，得到了自古以来士大夫的强烈认同感，从而把 “陶渊明”作为他们的典范。是一个真正的隐士，性情的高雅与风骨高洁让美名永扬。

让我们来一起品读一下他的五首代表作吧!

本文到此结束，希望对大家有所帮助。