唯美古诗及赏析

1.人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》

雀鸟嘻戏于南庄，绿芽正跃枝，桃花不懂得寒意。

在这样的氤氲里，小村开始蠢蠢动，午时桃花嫣然，谁在那个篱笆前踮起了脚尖?

同样的一双纤足,带来了风，卷动起三月之绚烂，午朗照着南庄。

持一把剪,却无法剖开，的一段痴。还是那样一场雨，依旧是面和笑容。

在南婉约的笛声中，独自迎风笑傲。原本是个落魄之在几行残句中辗转侧，守住那年不可告慰的青，延误了几多淑女的韶华。

在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。

心爱的人早就不知道去哪了，桃花却依然是微笑地在春风中绽放。

以笑映悲，很不错的手法，令人不禁感慨万千。

在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。

2.众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。辛弃疾《青玉案·元夕》

百度搜索的名字，便是由此诗句而来。

很多时候，我们总是在往阴暗处寻找我们心中的她，却总不见其影踪，蓦然回首，才发现她其实一直就在我们的身边，离我们只有一个转身的距离。

花调花谢花无悔,人来人散人迷惘。花榭花飞飞满天,红绡香断有谁怜?花开花落花无常,曲终曲散曲双亡。我们曾拥有的、拥有过的,念念不忘的。都淡了、隐退出我们的生命。最终留下的,记住的是最深的感慨与触动。

3.此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》

此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么?到底该怎样实现?”深深的思考和迷惑之中，

现在回想，旧情难忘，犹可追忆，只是一切都恍如隔世了。

一个“已”字，可怕至极。

若非当初年少无知，何至如此!

4.人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——纳兰性德《木兰辞·拟古决绝词柬友》

人生若只如初见,所有往事都化为红尘一笑.只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。

时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。若是如此,不如初见时的那份感觉……

“初见惊艳，再见依然”，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海。只怕已换了人间。

如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀!

若只是初见，一切美好都不会遗失。

很多时候，初见，惊艳;蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田……

5.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——苏轼《江城子》

“十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香;“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事!

爱一个人可以几十年几百年地去爱。苏轼的“十年生死两茫茫”，让我在过往与现时的纷乱迷离中看到一滴可以保存千年的眼泪，看到一朵香坟前不败的白菊花。

哪怕是苏轼那样的豪迈男儿，对着亡妻的坟墓，也只有感伤的份。

十年是一个恰好的跨度，看似不长，

却足以让一个呱呱婴孩变成一个懂事孩儿，

足以让一个满怀热血的青年变成一个老谋深算得过且过的平凡人，

足以让一个正值壮年的中年人步入人生的晚期……

6. 为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。——纳兰容若《虞美人》

是谁，在等候，一年又一年;是谁，轻抚着眉头，淡漠了沧海桑田。

瞧那点点滴滴的眷恋，听那深深浅浅的誓言，读那丝丝扣扣的缱绻，

那是你的容颜，还是说不出口的再见，那是你的执念，还是相思成殇的时间。

俯瞰这场盛世，它搅碎了红尘，你弥漫了传说。触摸时间的荒涯，我们可以等到多少繁华?

谁家帝王真风流，覆指春秋。江山如画，一节傲骨剔透苍穹，才有了这绝世无匹的颂歌。

潮汐徜徉出的乐章，雕磨出最初顾盼的惊鸿，转瞬即逝，我们却认真的上了色。

7.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——苏东坡的《定风波》

天下之事，不因个人之紧张而变，如雨，如风。然，为何众人奔走躲避，心乱也。人生在世，无时无刻无风雨，自然之风雨，亦如人生之风雨，且如东坡之何妨吟啸且徐行。若存一份定力与持守，即可歌“谁怕，一蓑烟雨任平生”。无论何时，己之品格修养不可改也。

料峭之春风，抑或可解为人生之苦难，然斜阳之相迎还在其后，可知盛衰荣辱，亦为常事，陶潜云“衰荣无定在，彼此更共之”，存一份高远，存一份通达，或可解世间之无常。而达也无风雨也无晴之境界矣。

风雨过后，回首走过来的路，才发现也不过如此。

只要你坚定前进的方向，或者说，归去的方向，那你又何须去管它路途上是风雨还是阳光。

8.相濡以沫，不若相忘于江湖。——《庄子·大宗师》

两条鱼被困在车辙里面，为了生存,两条小鱼彼此用嘴里的湿气来喂对方。这样的情景也许令人感动，但是，这样的生存环境并不是正常的，甚至是无奈的。对于鱼儿而言,最理想的情况是，海水终于漫上来，两条鱼也终于要回到属于它们自己的天地，最后，他们，相忘于江湖。在自己最适宜的地方，快乐的生活，忘记对方，也忘记那段相濡以沫的生活。

能够忘记的鱼，或许是最快乐的。而如果有其中一条鱼不能忘记呢?

对于人，对于感情或许也是如此吧。

相濡以沫，有时是为了生存的必要或是无奈。

“相濡以沫”，或许令人感动;而“相忘于江湖”则是一种境界，或许更需要坦荡、淡泊的心境吧。

能够忘记，能够放弃，也是一种幸福

泉水就要干涸了，为了生存，两条小鱼彼此用嘴里的唾沫来喂养对方，但是，与其这样，还不如在江湖之中畅游，忘记对方的存在。

很多时候，我们谴责“大难临头各自飞”，但是从理智的角度来说，这是对的。与其两个人一起受苦，不如相忘于江湖。

9.执子之手，与子偕老。——《诗经·邶风·击鼓》

执子之手，与子偕老。这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉;该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。

他们说时间可以冲淡一切，可总有些东西是地久天长海枯石烂的。天上比翼，地上连理，总有一种爱情，是象山一样执着，象海一样深沉，象天空一样广阔的。在下雨的时候，你在车站孤伶伶地望着纷飞的雨线，你的心情是无可奈何的沉郁。这时从旁边伸过一把伞来，为你遮住了纷飞的雨丝和阴暗的天空;你不用回头，便知到是如山如海如蓝天的他正站在你的旁边了，便有一种极温暖极踏实的感觉涌上心头：雨丝就让它纷飞吧，天就让它阴暗吧，此时你已有了一把伞，而你的心情也因此而阳光灿烂。

他们说时间可以让一切蒙上灰尘，可总有些东西是历久长新的。牵在你的手中，所有的人生、所有灿烂或不灿烂的日子都变得崭新而明媚。时光它总是在不停地走，回首之时不觉已是满身尘垢;你却仍然愿意蒙上眼睛，毫无保留地把双手都交给这生生世世的恋人……

执子之手，与子偕老。当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂;当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂……

简简单单一句话，道尽了古今多少人的愿望。

就像那首歌，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老……”

其实啊，人生在世，求什么呢，若有一个人，愿意与你生死相随，这一生，也就够了。

10.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思》

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”永远是这样，人的心啊，看过辽阔的大海，就看不上寻常的小溪小河了，去看过巫山的云，就不觉得其他地方的云是云了。要麼在记忆之海裏继续沉浸，在往事裏打捞珠贝，打捞沉落的星光月光，直到那昔年的沧海也将自己渐渐淹没。要麼在生存之岸上重新开掘深井，以新的水源浇灌生存的荒漠，或许，当井水映照出汲水人的倒影，也会令他想起被沧海收藏的那些日日夜夜?

生命的水域就这样得以延续。

而记忆裏波光重叠著波光，倒影重叠著倒影，使人生有了繁复的层次和密度。爱的体验是如此，人生的其他体验是否也是如此?

读了一本十分感人的好书，你真的不想再读那些没有灵魂的轻薄之书了。登五岳饱览山水之胜，你内心裏满是奇峰深谷，你还想再看那些被众人的鞋踩踏得不成样子、毫无野性和灵气的商业之山吗?……

爱情、读书、揽胜、交往……都会有近似的体验。沧海，太浩瀚、太深邃、太苦涩;沧海，几乎就是无限"，就是生命与情感的极境。所以，大部分人并未到过沧海，更没有到达沧海深处。顶多只是远远地想像过沧海：可能是很大很深吧?或者站在海边看了一眼大海：果然是很大很深的。或者在退潮的海滩上拾几枚贝壳。没有真正经历过沧海，所以，对水就不挑剔：咸水是水，淡水也是水，深水是水，浅水也是水，清水是水，浊水也是水。曾经沧海，再也见不到水，是圣者的苦爱。未经沧海，到处都是水，是凡人的福气。

求《清平乐》的诗词及鉴赏

一是直接引用诗词。一般可以围绕话题，发散思维，搜寻相关的诗词，排比成文。比如下面关于“生命”主题的一段文字，就是引用了四位诗人的诗句对“生命”作了解释：生命就是龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的献身精神；生命就是文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气；生命就是苏东坡“一蓑风雨任平生”的超脱与豁达；生命就是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与感伤。直接引用诗词让我们亲切地感受到了这四位诗人的形象，而排比成文更显示了作者对语言的把握能力，使文章的文“跃然纸上”。再比如作文《望月》中的一个片段：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。”月是我们应该珍惜的共享的天赐之福。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”月是我们招之即来，尽可倾诉的知己。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”月是游子思乡念亲的一杯苦茶。“人生代代无穷己，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”月又是我们参透历史，顿悟人生的一剂良药。对诗句的引用和评价淋漓尽致地将作者对诗词的分析鉴赏和感悟能力展现在了我们面前，让那轮万古的明月高悬在我们的上空，使我们遥想百年、千年之前古人的梦想，使文章有了深刻的文化思考。一是化用诗词。所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。比如下面这些语段：乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆；乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草；乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。——话题“乐观”片段在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊的恶浊世道上，你选择了清白。褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳；逐出了京城，你选择了汨罗江的波涛。——《面对选择》片段出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能点化二十四桥的清风明月，才能渲染香炉峰间的日照紫烟。——《美丽一次》片段天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自由自在，你觉得真好，这就是语文；初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文；如血的残阳映红半边天，让人无限留恋，别忘了这也是语文。语文是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。——《冷香飞上语文》这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句，而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。这样的语段让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，但是又能感受到作文创作者的心声。同样它也能增加文章的文。当然写作这样的语段，最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。如果不明白诗的意境，随便套用，那便是“画虎不成反类犬”了。一是仿用诗词。这种方法就是根据诗词的形式，作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词，以达到表达自己情意的目的。比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段：夜来幽梦忽还乡，水汪汪，忙。四寂无声，惟有馨风凉。料得年年思家时，明月夜，芦苇浜。作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情，回忆往日的美好时光，看看这凄凉的短松岗，唯有自己“形影相吊”，怎不叫人思绪万千，愁肠寸断！而对“家”的思念又何尝不是如此呢？家乡乡亲忙碌的身影，热闹的劳动场面，相对于自己身边的“四寂无声”，唯有无限的思念了！可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境，同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领，使文章出。不仅古典诗词适于仿用，现代诗词亦可借来“攻玉”。比如作文《责任》的片段就是仿用了诗人海子的《面朝大海春暖花开》，非常巧妙地对文章作了一个漂亮的结尾：诗人海子在《面朝大海春暖花开》中说：从明天起，做一个幸福的人｜喂马，劈柴，周游世界｜从明天起，关心粮食和蔬菜｜我有一所房子，面朝大海，春暖花开。而面对责任，我想说：从今天起，做一个有责任心的人＼恪尽职守，坚守岗位＼从今天起，关心环境与他人＼我有一颗真诚的心，面对责任，四季如春。我想，诗词就是“萤火虫”，用好了这只“萤火虫”，相信它一定会为你的作文增添绚丽的色彩，照亮你深厚的文化思考，照亮阅卷者“疲惫”的双眼

诗句“一枝红杏出墙来”出自哪首诗？

清平乐（春归何处）

作者: 黄庭坚

春归何处？寂寞无行路。

若有人知春去处，

唤取归来同住。

春无踪迹谁知？

除非问取黄鹂。

百啭无人能解，

因风飞过蔷薇。

作品注释

清平乐·村居

宋辛弃疾

茅檐低小，

溪上青青草。

醉里吴音相媚好，

白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，

中儿正织鸡笼。

最喜小儿亡赖，

溪头卧剥莲蓬。

简介

由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州（今江西上饶市）闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。

上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出"茅檐"、"溪上"、"青草"，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。"醉里"，可以看出老年人生活的安详，从"媚好"，可以看出他们精神的愉快。

下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。诗人着力于"小儿"的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。"溪头卧剥莲蓬"形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜。

这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦＆向往之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。

清平乐·别来春半

别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，

拂了一身还满。

雁来音信无凭，

路遥归梦难成。

离恨恰如春草，

更行更远还生。

李煜

==简析==：

上片点出春暮及相别时间，那落了一身还满的雪梅正像愁之欲去还来；而下片由彼方措意，说从善留宋难归，托雁捎信无凭，心中所怀的离恨，就好比越走越远还生的春草那样无边无际。两者相形，倍觉愁肠寸断的凄苦和离恨常伴的幽怨。歇拍两句从动态写出离恨的随人而远，尤显生动，为人所称。

清平乐·春归何处

春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

赏析

此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。

此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

此词高妙处，在于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。

下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。

末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。

此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者在近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”，翻身飞走。在这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。

晏殊：清平乐 金风细细

金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。　

紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

这首小词抒发初秋时节淡淡的哀愁，语意极含蕴，极有分寸，作者只从景物的变易和主人公细微的感觉着笔，而不正面写情，读来却使人品味到句句寓情、字字含愁。语言清丽，风调和婉。

《清平乐》 晏殊

金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。

紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

总析

这首词的特点是风调闲雅，气象华贵，二者本有些矛盾，但词人却把它统一起来，形成表现自己个性的特殊风格。晏殊以相位之尊，间为小歌词，得花间遗韵。刘攽《中山诗话》说：“无献尤喜冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳乐府。”也就是说他的词风酷似冯延巳。但从这首词来看，它的闲雅风调虽似冯词，而其华贵气象倒有点象温庭筠的作品。不过温词的华贵，大都表现在词藻上的镂金错，故王国维以“画屏金鹧鸪”状其词风。晏词的华贵却不专主形貌，而在于精神。“每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象，若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也。”（见吴处厚《青箱杂记》）这首词中所写的风，正与上举两例相似。它所塑造的形象，借用晁补之评论其子晏几道词的说话，一看就知道“不是三家村中人”，而是一个雍容闲雅的士大夫。

[编辑本段]8、晏几道

《清平乐》晏几道

留人不住,醉解兰舟去.一棹碧涛春水路,过尽晓莺啼处.

渡头杨柳青青,枝枝叶叶离情.此后锦书休寄,画楼云雨无凭.

清平乐晏几道

蕙心堪怨,也逐春风转.丹杏墙东当日见,幽会绿窗题遍.

眼中前事分明,可怜如梦难凭.都把旧时薄幸,只消今日无情.

[评析]

晏几道的词作，词彩比较华丽，意象也比较密集，但他处理得相当流动，绝无平板凝滞之病，这可以说是糅合了花间词与南唐词的特点。而词句的精巧新颖，也是明显的长处。

清平乐晏几道

幺弦写意,意密弦声碎.书得凤笺无限事,犹恨春心难寄.

卧听疏雨梧桐,雨余淡月朦胧.一夜梦魂何处,那回杨叶楼中.　

清平乐晏几道

波纹碧皱,曲水清明后.折得疏梅香满袖,暗喜春红依旧.

归来紫陌东头,金钗换酒消愁.柳影深深细路,花梢小小层楼.

清平乐晏几道

千花百草。送得春归了。拾蕊人稀红渐少。叶底杏青梅小。

小琼闲抱琵琶。雪香微透轻纱。正好一枝娇艳，当筵独占韶华。

清平乐晏几道

烟轻雨小。紫陌香尘少。谢客池塘生绿草。一夜红梅先老。

旋题罗带新诗。重寻杨柳佳期。强半春寒去後，几番花信来时。

清平乐晏几道

可怜娇小。掌上承恩早。把镜不知人易老。欲占朱颜长好。

画堂秋月佳期。藏钩赌酒归迟。红烛泪前低语，绿笺花里新词。

清平乐晏几道

红英落尽。未有相逢信。可恨流年凋绿鬓。睡得春酲欲醒。

钿筝曾醉西楼。朱弦玉指梁州。曲罢翠帘高卷，几回新月如钩。

清平乐晏几道

春云绿处。又见归鸿去。侧帽风前花满路。冶叶倡条情绪。

红楼桂酒新开。曾携翠袖同来。醉弄影娥池水，短箫吹落残梅。

清平乐晏几道

西池烟草。恨不寻芳早。满路落花红不扫。春色渐随人老。

远山眉黛娇长。清歌细逐霞觞。正在十洲残梦，水心宫殿斜阳。

清平乐晏几道

笙歌宛转。台上吴王宴。宫女如花倚春殿。舞绽缕金衣线。

酒阑画烛低迷。彩鸳惊起双栖。月底三千绣户，云间十二琼梯。

清平乐晏几道

暂来还去。轻似风头絮。纵得相逢留不住。何况相逢无处。

去时约略黄昏。月华却到朱门。别後几番明月，素娥应是消魂。

清平乐晏几道

双纹彩袖。笑捧金船酒。娇妙如花轻似柳。劝客千春长寿。

艳歌更倚疏弦。有情须醉尊前。恰是可怜时候，玉娇今夜初圆。

清平乐晏几道

寒催酒醒。晓陌飞霜定。背照画帘残烛影。斜月光中人静。

锦衣才子西征。万重云水初程。翠黛倚门相送，鸾肠断处离声。

清平乐晏几道

莲开欲遍。一夜秋声转。残绿断红香片片。长是西风堪怨。

莫愁家住溪边。莲心事年年。谁管水流花谢，月明昨夜兰船。

清平乐晏几道

沈思暗记。几许无凭事。菊靥开残秋少味。闲却画阑风意。

梦云归处难寻。微凉暗入香襟。犹恨那回庭院，依前月浅灯深。

清平乐晏几道

莺来燕去。宋玉墙东路。草草幽欢能几度。便有系人心处。

碧天秋月无端。别来长照关山。一点恹恹谁会，依前凭暖阑干。

清平乐晏几道

心期休问。只有尊前分。勾引行人添别恨。因是语低香近。

劝人满酌金锺。清歌唱彻还重。莫道後期无定，梦魂犹有相逢。

清平乐欧阳修

小庭春老，碧砌红萱草。长忆小阑闲共绕，携手绿丛含笑。

别来音信全无，旧期前事堪猜。门掩日斜人静，落花愁点青苔。

清平乐冯延巳

雨晴烟晚，绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。

黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。

清平乐李清照

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

翻译

上片忆昔。雪里梅开，预示着莺飞草长，鸟语花香的春之降临。它引起词人新的希望和幸福的追求。于是插梅而醉。这个“醉”包含着两层意思：一是因梅花开放而产生了如醉如痴的内心躁动；二是因内心之躁动而醉饮。饮又不能浇愁，故而挼（ruó）梅。揉搓，是内心不宁静的一种下意识动作。而挼尽梅花也无好意绪，只赢得清泪如许！

下片伤今。又到了梅花开放的季节。而自己飘沦天涯，颠沛流离的生活已使两鬓斑斑。结末作忧患语：昔年虽无意绪，但毕竟“春心‘还’共花争发”，有插梅、挼梅之举。而今天，尚未踏雪寻梅，就已从晚来风势中预感连赏梅之事也难以实现了。

李清照

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

解析

上片忆昔。雪里梅开，预示着莺飞草长，鸟语花香的春之降临。它引起词人新的希望和幸福的追求。于是插梅而醉。这个“醉”包含着两层意思：一是因梅花开放而产生了如醉如痴的内心躁动；二是因内心之躁动而醉饮。饮又不能浇愁，故而挼（ruó）梅。揉搓，是内心不宁静的一种下意识动作。而挼尽梅花也无好意绪，只赢得清泪如许！

下片伤今。又到了梅花开放的季节。而自己飘沦天涯，颠沛流离的生活已使两鬓斑斑。结末作忧患语：昔年虽无意绪，但毕竟“春心‘还’共花争发”，有插梅、挼梅之举。而今天，尚未踏雪寻梅，就已从晚来风势中预感连赏梅之事也难以实现了。

这首词表现了一个热爱生活又屡经患难的老妇的绝望的心声。

李煜

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

简析

词的首字为“别”，全词在写离情。

词的开端点明事由和季节。“春半”本是春光明媚，春意盎然之时，皆因一“别”字让人举首触目间柔肠寸断，触目之景则是：梅蕊缤纷，零落如雪，鸿雁南归，锦书无着。睹景伤情，徒增愁恨。“路遥归梦难成”又翻出一层意来。梦之成否，与“路遥”何干？偏是无理之句，见至诚之情！后主之词，素以白描见功力，淡笔勾勒，简净真淳，流走如珠，自然天成，毋庸赘语多释，此处想从意象角度拈出两处说说。

其一是，“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，似纯在写景，写自然界的梅落如雪之物状。可细味此二句，却感到一个“痴”字，正悄悄向我们走来，并逐渐弥漫全词，而抒情主人公正伫立于斯。“砌下”“还满”写出了落花之多，伫立之久，表现出词人无限怜惜伤悼的情怀，这里既有对落花的怜惜之意，又有对生命的伤悼之情。“如雪”二字写出了那份纯净和无瑕，整个画面空灵脱俗，毫无沾滞，意境清冷静寂，“乱”字又与“柔肠断”呼应，这便形成了意象的构建——字字写物，字字写实；却字字写人，字字写意。将意与象离析又重合，形成了象外之意，从而使全词氤氲起别样的情韵。

其二是，“离恨恰如春草，更行更远还生”，以远接天涯，绵绵无尽，无处不生的春草来比喻离愁别恨，形象可感。此处的春草，既可是词人眼前的实景：愁恨齐涌心上之时，正是草色无边，一碧无情之景笼于目前！又可是离恨的象征，忧愁本是不可名状的无形之物，却借春草之葳蕤延展，写愁思的广阔之际。此处的春草既是景象，又是喻象，渗透了作者情志，还是心象。这种奇特的意象由于作者赋予深情，自然产生出情与景合，思与境偕的艺术效果，这样的例子在古诗文中俯拾皆是。譬如《楚辞》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，乐府中“青青河畔草，绵绵思远道”，《别赋》中“闺中风暖，陌上草薰”，唐诗中“远芳侵古道，晴翠接荒城”。皆是描摹春草以抒心曲，为情设景，又在体物吟咏间，因景生情，从而情景合一，交融无间。

请各位提供些专门写风景的或对美好生活的赞美的诗词,不要任何的对生活的不满或有愁绪或因被贬而有所感

“一枝红杏出墙来”出自于宋代叶绍翁的《游园不值》。

原句出自于《游园不值》，原文如下：

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

译文：

也许是园主担心我的木屐踩坏他那爱惜的青苔，轻轻地敲柴门，久久没有人来开。

可是这满园的春色毕竟是关不住的，你看，那儿有一枝粉红色的杏花伸出墙头来。

《游园不值》这首七言绝句，描写了作者游园不成，红杏出墙的动人情景。不但表现了春天有着不能压抑的生机，而且流露出作者对春天的喜爱之情。描写出田园风光的幽静安逸、舒适惬意。这首诗还告诉我们一个道理：一切美好、充满生命的新鲜事物，必须按照客观规律发展，任何外力都无法阻挡。?

参考资料

古诗词网：://so.gushiwen.org/mingju/ju_2327.aspx

醉花阴 李清照 赏析！！！！！！！！！

作品内容

年代：现当代

作者：郭沫若

作品：天上的街市

内容：

远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，好像点着无数的街灯。

我想那缥渺的空中，定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些 物品，定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。

我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星。

那怕是他们提着灯笼在走。

写作背景

1921年和1922年这两年中，郭沫若三次回国。这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实，郭沫若感到极大的愤怒。他在这一时期创作的诗集《星空》表达了这一思想感情。例如：他在《仰望》中写道：“污浊的上海市头，干净的存在，只有那青青的天海！”《黄海中的哀歌》中写道：“浪又浊，漩又深，味又咸，臭又腥，险恶的风流，没有一刻的宁静，滔滔的浊浪，早已染透了我的深心。我要几时候，才能恢复得我的清明哟！”他在“五四”高潮时期对祖国的憧憬徒然归于破灭，诗人的一度兴奋激动陷入了苦闷感伤，但他并没有悲观失望，依然不倦的探索和追求。他在《星空》集的《献诗》中写道：“啊，闪烁不定的星辰啊！你们有的是鲜红的血痕，有的是净朗的泪晶——在你们那可怜的幽光之中，含蓄了多少深沉的苦闷！”就是这个时期，1921年10月24日，作者写下了《天上的街市》，这首诗第一次发表在1922年《创造》季刊第一卷第一期上，后来收入《星空》集中。

作者简介

郭沫若(1892—18) 中国现代杰出的作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、著名的社会活动家。四川乐山人。1914年赴日本留学。1918年开始新诗创作。1921年，出版第一部诗集《女神》，并与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。1914至1923年，郭沫若先后在东京第一高等学校预科、冈山第六高等学校、帝国大学医科学习。初到日本时，异国生活中所受的民族歧视，个人婚事的失意，使郭沫若陷于消沉苦闷之中。他因此读《王文成公全书》，深受王阳明主观唯心主义哲学的影响。同时，王阳明学说又把他导引到老庄哲学、孔子哲学和印度哲学。此时郭沫若接触了印度诗人泰戈尔的诗，感受到清新恬淡的风味，由泰戈尔进而接触印度古诗人伽毕尔。后来他又喜欢德国诗人海涅、歌德，由歌德又导引到荷兰哲学家斯宾诺莎的著作，“对于泛神论和思想感受着莫大的牵引”（《我的作诗的经过》）。“五四”时期，他还喜欢过康德、尼，并接受弗洛依德的精神分析学说和厨川白村的文艺理论，以及当时颇流行的新罗曼派和德国新起的表现派的影响。中外诸家的多种影响，使郭沫若前期思想呈现出异常复杂的情况。1924年以后，接受马克思主义思想，并倡导革命文学。1926年参加北伐战争，任国民革命军总政治部副主任。1927年，蒋介石公开叛变革命前夕，他写了《请看今日之蒋介石》，在人民群众中产生重大影响。同年，参加南昌起义，8月加入中国***。1928年旅居日本，抗战开始，回到中国，从事抗日救亡运动。这一时期他所著的《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧及大量诗文，深刻揭露了国民党派的卖国投降政策，激励了革命人民的斗志。1944年发表《甲申三百年祭》，总结了李自成领导的明末农民起义失败的历史经验，当时被定为整风学习文件。1949年北平解放后，被选为全国文联。继续进行文艺创作，发表了《蔡文姬》等历史剧作。他长期担负科学文化教育事业的组织领导工作，对发展中国科学文化教育事业作出了不可磨灭的贡献。他学识渊博，才华横溢，是继鲁迅之后中国文化战线上又一面光辉旗帜。18年6月12日病逝于北京。

段落大意

全诗分三段：

1.第一节，从地上的街灯写到天上的明星。

2.第二节写天上的街市。

3.三、四两节，由天上的街市进而想象天上的生活。

主题思想

本诗通过天街美好生活的描绘，表现了对黑暗现实的痛恨，对理想生活的向往，激发人们为实现这一理想而奋斗。

因为作者正是痛恨黑暗现实，才觉得美好的世界只有在天上，才想象天上的街市是怎样的美好，在这样的想象中寄托了自己的理想，告诉人们理想的世界应该是怎样的，其目的在于激发人们为实现这一理想而奋斗。这首诗使那个时代的读者很自然的通过对比认识现实的黑暗，激起对理想的向往并为之而奋斗。

写作特点

联想的自然，想象的丰富，意境的美妙，语言的优美，是这首诗的特色。

这首诗运用了联想和想象的手法勾画出美好的意境。所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程，如由明亮的街灯联想到无数的明星。所谓想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。如天上的街市美丽属于想象，由街市再想到人，想象牛郎织女怎样过着自由自在美好的生活，更是进一步的想象。这样，作者从人间写到天上，创造出一个充满幻想，充满诗情画意的美妙意境。诗歌语言的精练优美也是一特点。

街灯与星星都远远地在夜色中放明，视觉感受极相近似，诗人由此落笔，把地上天上融成一片，进而放纵想象于星空，十分自然；第二节用轻巧的笔触略加点染，幻想出天上世界美妙而朦胧的背影，第三节推出人物，想象更为具体、真切；第四节写流星，这一飞驰苍穹的光点，使全诗境界顿显活跃。诗人象是用了我国绘画中层层皱染的传统技法，使画面越来越清晰，幻景越来越动人。结尾一句“那怕是他们提着灯笼在走”，给读者一幅历历可见的牛郎织女游乐图。诗收束了。但星际人物出游的景象还在继续，显得余韵悠然。

全诗语言朴素，用词准确，恰当地表现了天街生活的情景，意境深远。

在描写天街生活时，作者只写了牛郎织女“骑着牛儿来往”于“浅浅的”天河两岸，最后也只写了他们“提着灯笼在走”。内容和语言都很朴素，没有华丽的词句，没有过多的描写，却刻画了一幅淳朴和平的生活图景。正因为如此，这首诗才给读者留下了难忘的印象，同时又给人以想象的余地。

诗的第一节，作者用了两组词来表现明星和街灯。写街灯用了“明”和“点”；写明星用了“闪”和“现”。因为街灯是在黑暗中亮起来的，是人们使它亮起来的，所以用“点”表现它的出现；而星星本来就存在的，只不过随着夜色的加浓而越来越明显，因此用了“现”来表现它的出现。又因为街灯亮了之后，不再发生明显变化，因此用“明”来表现它的状况，而星星却不停地闪烁着，所以用“闪”来表现它的状况。虽然是几个常用词，但用得恰当、准确。

此外，诗中多次用了“想”、“看”等动词，准确地表现了作者思想活动情况，使全诗内容清楚，层次分明。

郭沫若同志是有名的用字推敲大师。这首诗同样具备这个特点。试举几例：第一节中的‘闪着明星’和‘点着街灯’中的‘闪’和‘点’字，学生在背诵时很容易弄错。仔细一讲这两个字的特点，学生就再不会弄错了。用‘闪’字把明星一眨一眨的象人眨眼睛一样的特点写了出来；用‘点’字把人们用火柴棒将灯燃亮的特点写了出来——中国历代的灯都是用油或气，而油或气总要有火‘点’才燃。后来虽然引进了电灯，这个‘点’字却仍没丢掉。‘闪’的是‘星’，‘点’的是‘灯’。诗中最巧的是一个‘朵’字。一般说，星的量词‘颗’。这里为何用了‘朵’呢？因为流星是星际间分布的一些固体尘粒，它们飞进大气层，跟大气发生摩擦发热爆裂而发光。由一固体爆裂成许多小颗粒，形成了上小下大的喇叭花状，象花，自然就可以用‘朵’来形容了。这就写出了流星的特征，用一个‘朵’字给流星描了一幅画。我想，这样的讲解对学生掌握诗的内容和启发学生仔细观察事物特征是有好处的

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

作者

李清照（1084－？），号易安居士，济南（今属山东）人。幼有才藻，十八岁适金石家赵明诚，夫妇感情甚笃。南渡后，赵明诚病故，她颠沛流离于江浙皖赣一带，在孤寂中度过晚年。她工诗能文，诗尤为宋代大家，前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨与身世之感，风格顿变。她兼擅令慢，每能创意出奇，以经过提炼的口语表达其独特真切的感受，形成辛弃疾所称道的“易安体”。有《漱玉词》

注释

①此词调首见于北宋毛滂词，词中有“人在翠阴中”、“劝君对客杯须覆”等句。因据其意，取作调名。双调，五十二字，仄韵。

②永昼：悠长的白天。

③瑞脑：即龙脑，香料名。金兽：兽形的铜香炉。

④玉枕：瓷枕的美称。纱厨：纱帐，一称碧纱帐。

⑤东篱：陶渊明《饮酒》诗：“菊东篱下，悠悠见南山”。后即以东篱指代赏菊之处。

⑥暗香：幽香。这里指菊花的香气。

⑦帘卷西风：“西风卷帘”的倒文。 ⑧黄花：指菊花。

品评

这首重九怀人词是李清照寄给她丈夫赵明诚的。元伊世珍《琅环（左应为女旁）记》卷中引《外传》：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食寝者三日夜，得五十阕。杂易安作，以示友人陆德夫。 德夫玩之再三， 曰：‘只有三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’。政（正）是易安作也。”这则轶闻说明此词歇拍三句极为脍炙人口，李清照论词鄙薄柳永“词语尘下”，这三句取自我反观的笔法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的**面容，形象地抒写了相思之苦，其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但表达时屏绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵，确乎无“词语尘下”之嫌。全词以含蓄蕴藉见长，“莫道不消魂”三句固然最为工妙，但其余各句亦堪玩味：“薄雾浓云愁永昼”，“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，看那炉中的香料一点点地消融，岂不见出作者的寂寞无聊？“半夜凉初透”，分明暗示了她的辗转反侧，难以成眠。“有暗香盈袖”，则既烘染了雅淡如菊的情怀，也隐含了“声香盈怀袖，路远莫致之”（《古诗·庭中有奇树》）的夫妇睽离之感。凡此，都有玩赏不尽的底蕴。

赏析一

这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中**心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感彩。

以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

赏析二

李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也”（见《元伊世珍?琅嬛记》）。这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。

现在先看看它的全首。词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。下片开头两句写重阳对酒赏菊。“东篱”用陶渊明“菊东篱下”诗意。“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。“有暗香盈袖”也是指菊花。从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。

在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。“瘦”字并且是词眼。词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。

在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。人物到最后才出现。这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。经过作者的精心安排，好象**中的一个特写镜头，形象性很强。这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性。

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