王心凌梦的光点舞蹈分解

姓名：王心凌　本名：王君如　英文名：Cyndi　经纪公司：天晴音乐 唱片公司：金牌大风　血型：B型　星座：处女座　昵称：丸心妮　称号：甜心教主、甜蜜教主、甜蜜女神、全民宝贝　　粉丝名称：凌迷、CF、凌盟、柠檬、冰激凌　外号：milk（牛奶）丸心妮　如何独处：听音乐、做自己想做的事　人生座右铭：有志者事竟成　个性自我分析：随和,爱笑　语言：国语 客家话 日语 英语　重要经历简介：张作骥－电视剧；蔡健雅MTV－记念；平面杂志。　圈内好友：胡歌、罗志祥、张栋梁、5566 （孙协志，王仁甫，王绍伟，许孟哲）、吴克群、林俊杰、汪东城、辰亦儒、 许玮伦 、黄鸿升、萧亚轩、郑元畅、杨丞琳、徐若瑄、明道、黄靖伦 、 高以翔、蓝钧天、朱孝天 、丁春诚、藤冈靛、潘玮柏、李佳颖、王心如、张芸京、周渝民、赵嘉卫，敖犬、周笔畅、青鸟飞鱼、胡彦斌、小姐姐、自然卷（娃娃-魏如萱）蔡淳佳 等、　最爱的一本书：《24个比利》　最喜爱的歌手： 王菲，Susan Vega，麦当娜，林忆莲　最喜爱的男演员：梅尔·吉布森，西恩潘　最喜爱的女演员：张曼玉　最爱的颜色：黑、白、绿、灰、粉　最爱的**类型：所有**都很喜欢　最爱的季节：秋天　最爱的服装款式：舒服自在的衣服　最喜爱的场所：家　最大的愿望：开演唱会　最满意自己身体哪部位：手、腰（原因：手很纤细,腰很细）　最满意五官的哪一部分：眉头（原因：细细的）　自认为最具魅力的地方（包含个性）：个性随和　最喜欢的乐器：钢琴　最讨厌什么个性的人：只会占别人便宜的人　最爱的发型：干净　最爱做的事：吃水果　最爱的食物：臭豆腐、甜不辣、沙士糖　现有七支广告、两部影片洽谈中。　新专辑在预计十月推出。 编辑本段Cyndi·从业经历　　2003年艾回唱片将结集台湾与日本的通力合作，打造台湾艾回成立二年来第一位本土新人－－王心凌。　王心凌出道是因为歌唱比赛而被公司慧眼发掘，因此她的唱功绝对不是问题，歌声里透露着新时代女生的勇敢和坚韧，既不颓废，也不悲情，就算是情歌也唱得风淡云清。长着纯洁面孔的王心凌，领导潮流但不过分前卫，具有阳光般的温暖和秋天般的清冽。　早在2002年，王心凌就在经纪公司的安排之下，开始了音乐的训练。来自单亲家庭的王心凌具有天生的艺人条件，长相甜美会唱会跳，更重要的是她非常的努力。另外，王心凌在其他方面的表现也是可圈可点的。心凌付出的努力与毅力，和她甜美的外表有着截然不同的坚毅形象。拥有小公主的外形，灰 姑娘的毅力，使得心凌成为演艺圈的“甜心教主”。又被少数媒体称为“甜蜜女神”。　在2003年开春首次出击，便以王心凌‘灰姑娘的眼泪’作为开场，拥有小公主的外型，灰姑娘的毅力，同名主打歌‘灰姑娘的眼泪’便是依照心凌的声音能量与个性所量身打造，相信依照王心凌坚强的实力和受人瞩目的外貌在新春的第一波新人潮中必能夺得耀眼的好成绩。　2003年，加盟台湾乔杰立公司。　2009年2月25日，加盟全新经纪公司天晴音乐。　2009年3月31日，加盟金牌大风。　2009年4月27日，正式签约金牌大风，成为金牌大风的掌上明珠。 Cyndi·个人作品电视剧　　《车正在追》饰 牛奶　剧情介绍：卷毛、小伟、胖胖、老鼠是在竹东镇成长的少年，四人是天天黏在一起游荡的死党，各人的家庭都有不同的情况和问题。他们的乐趣就是看水坝放水，及打撞球、，在竹东的街头、庙边闲晃，消磨着当兵前的无聊时光。小伟的姊姊未婚怀孕，父母斥责不已，而小伟一心却只希望老姊快快出嫁......　《西街少年》 饰 沈银荷　拍摄时间：2003年8月　剧情介绍：日风流倜傥的剑仙侠客，今有潇洒另类的西街少年。在台北的西街，一群最酷、最炫、最狂的少年，在这里做最大胆、最新鲜、最刺激、最不可思议的事。他们穿最前卫的服装，跳最时髦的舞蹈。他们不是通常意义上的“好孩子”，他们如孙悟空大闹天宫一样，搅动着大街小巷的庸常与死寂。他们也不是真正的“不良少年”，掩盖在“坏学生”名号下的，是他们不与世同流合污的鲜明个性以及年少轻狂的叛逆。他们正处于人生的十字路口，处于寻找自我和人生出路的关口。反叛使他们浑身充满活力。他们有侠客的仗义，好打抱不平，英雄豪情十足。他们也有缠绵悱恻的柔情，也会多愁善感到为春天的美景而流泪，为一个自己喜欢的人不经意的眼神而狂喜。爱与冒险，温柔与粗犷被这群热血少年诠释得浑然一体，达到高度的和谐统一。　《天国的嫁衣》 饰 陶艾青 拍摄时间：2004年9月　剧情介绍：　陶艾青因弯腰捡陆子皓丢弃之坠子，两人错身而过。Katrina非要小木马当求婚信物，而子皓去到艺品店却碰到艾青用钥匙圈偷换小木马，店主不追究，子皓追出。 两人因为小木马而相识、相知、相爱。终于陶艾青勇敢地向陆子皓坦然承认自己对他的感情，在随后的记者会上陆子皓也向媒体承认正在和陶艾青交往，并有了重新设计〝天国的嫁衣″念头，Katrina沿途飙车因而发生，但这只是Cosmo为了报复陆子皓的开始。　子皓正式向大家宣布艾青是女朋友，晚上要带她参加家庭聚餐，但是裴亚希却暗中作祟，故意不让陆子皓看到陶艾青，从而错失了两人见面的机会，第二天，陆子皓看到了艾青与海诺亲吻的画面，也听到了造成环球声誉、生意的下挫新闻，在陆正国（陆子皓的父亲）和裴亚希的“劝导”下艾青答应不和子皓交往。之后，陶艾青和程海诺走到了一起，裴亚希和陆子皓走到了一起，并都定在同一天结婚。但是陶艾青和陆子皓却都无法忘却对方。　亚希淡然不在乎子皓爱不爱，只愿待在身边，子皓决定让Freddie发结婚消息，子皓约海诺感谢帮忙，决心祝福海诺与艾青，一切帮忙就当做贺礼。当子皓与亚希准备互交换戒指时，瑀红（陆子皓的母亲）出现说出是亚希推倒她，子皓要正国决定婚礼是否继续，正国回想艾青种种后，要子皓去追回艾青。另一方海诺告诉艾青，子皓的帮忙，及目的，要艾青选择结婚对象，艾青忍住眼泪选择海诺，当神父证婚时，海诺退缩要艾青去抢回所爱，当艾青离开后，子皓跑来说无法将艾青让给海诺，海诺要子皓快去追艾青。艾青与子皓在大家的祝福中，完成终身大事，子皓与海诺互相感谢。　海诺要出国参加比赛，在机场无意间将艾青送的手链甩开，被张韶涵捡到，海诺帮忙挡了记者，并将手链送她，两人同到日本，边聊边往出境走去。　《微笑Pasta》 饰 成晓诗　 微笑pasta拍摄时间：2006年6月　剧情介绍：微笑Pasta的宝贝女儿，是个天真直率的平凡少女，带点鲁莽，带点憨傻，总是以微笑面对人生，他总觉得，只要微笑，没什么事情大不了！纵使有挫折，难过一下，再笑一笑，也就雨过天晴了，晓诗最喜欢的人是同校的阿哲学长，虽然阿哲从来不喜欢晓诗，甚至对晓诗下了“恋情永远不会满三个月”的魔咒，但是晓诗还不屈不挠，再接再厉，他相信，总有一天阿哲学长会看到他的真心，喜欢上他……　直到他遇见何群那一天开始，晓诗一直相信和坚持的爱情信念产生了变化。　一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。　《桃花小妹》 饰 陈桃花 拍摄时间：2009年5月25日下午一点 台北 八大电视台 剧情介绍：陈桃花，是一个特别的女孩，也是春风镇无人不知无人不晓的风云人物，但她的特别，并不是来自于她本身，而是她那四个外表出众的四个哥哥。这四个哥哥对桃花的疼爱溺宠以及过度保护完全超乎常人的想像，除了对桃花的百般呵护以及全天候排班守护桃花之外，甚至还以陈家为中心方圆50公里范围内，所有桃花可能接触到的男生做了一番彻底的身家调查。表面上，这一切作为都是要帮桃花找到一个与她相配的男孩，但其实，他们四个是为了好寻找理由及藉口甚至把柄。作为反对桃花恋爱的手段，因为他们打从心底相信，这世界除了他们四个之外，没有任何男生够资格匹配他们最爱的妹妹，桃花，但百密总有一疏，在总是被欺负忽略的五弟余一在第七次为了反抗不平等待遇的离家出走的过程中，桃花遇见了一个男孩，一个唯一拥有通过四个哥哥所详列的超完美条件，并找不到任何反对理由的超完美男孩。虽然哥哥们不喜欢史朗，但是因为妹妹他们也都改变了对史朗的态度。　上映时间：　CTV中视2009年10月18日起 每周日晚上10：00　GTV八大2009年10月24日起 每周六晚上9：00　新加坡U频道2009年10月24日起 每周六晚上9：15　马来西亚无线电视台-八度空间2009年10月24日起 每周六6：30p.m.-8：00p.m.　香港ATV2010年7月3日起 每周六晚上9:35　星空卫视将于7月5日19:00-21:00在星空卫视两集连播 Cyndi·关于博客　　截至2010年8月12日08：30　博客标题：全心开始 ;王心凌　心电心　博客首页照片：都是心凌自己拍摄的（有很多的生活照，粉丝们不收藏，更待何时的）　博客等级：21　博客积分：247　　博客访问量： 访问4,452,354 人次　（随时更新，不确定）　　人气关注 7,339（随时更新，不确定） Cyndi·**　　2003年05月09日《运转手之恋》（客串）饰 槟榔西施　2008年9月12日 《Candy Rain-花吃了那女孩/爱情糖果雨》饰 小云 Cyndi·配音　　2007年，《料理鼠王》/《美食总动员》/《五星级大鼠》为乐乐配音 Cyndi·音乐创作　　　 发行日期　歌曲名称专辑创作部分05年 月 《梦的光点》《Cyndi With U》歌词07年04月《衣橱的秘密》《Magic Cyndi》歌曲07年11月《双人舞》《Fly!Cyndi》歌曲09年12月《我会更好》《心电心》歌词10年10月

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什么是爵士舞?

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“jazz”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有

喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,因此它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、狂野、奔放。Jazz到了美国吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着女人的妩媚与 。

爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了别人也自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐（如布鲁斯，福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态，大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。

[1]

产生

爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

改良

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

今日

爵士舞(3张)

新一代创新舞蹈家容一菲，让我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的动作和各种道具的配合为主，new jazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式， jazz funk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin（或写作wacking）其实并爵士，而是一个独立的舞种，和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。

舞蹈特色

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。[1]

基本动作

利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

3舞蹈分类编辑

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。

佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Ros)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物；他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Hened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

爵士舞

米高班尼(Michael Bennett)于15年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)12年的"舞厅"(Cabaret)，15年的"芝加哥"("Chicago")和18年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡**」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。

动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。

身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。

身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。

动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。

动作较自由，并稍为没有那么夸张。

头的动作讲求清楚利落的方向变换。

头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。

盆骨的摆动有清晰的方向目标。

盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

风格型爵士舞和现代爵士舞。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。[1]

街头爵士舞 Street Jazz　

我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。

爵士舞截图(5张)

早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

另有分类 爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为：

1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。

2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。

3流行爵士，我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。

4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

现代流行的爵士舞分类

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳 跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟 国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都 有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是现在一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP，可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

Be-bop：house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.

FUNKY JAZZ：介于JAZZ和HIP HOP之间，融合了有氧舞蹈的特点。

ACID JAZZ：是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛，后期跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。[2]

比较简单的舞蹈（比较简单的舞蹈有哪些）

爵士舞的起源

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都巿型的音乐和舞蹈。

「爵士」一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 "Jazz" 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业馀舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐(*见注)的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具性并为大众所欢迎及接受。

*注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

爵士舞的特徵

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了别人也自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚麼它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞动作之要素和特质可归纳如下：

利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。

运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

不同类型的爵士舞

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。

踢躂舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。专业踢躂舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢躂舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的」("Slaughter on Tenth Avenue")。

自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那麼简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功於三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Ros)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作於典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧"Cabin in the Sky"编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前。积高尔於百老汇和**的编舞作品多不胜数，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Hened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等;并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

米高班尼(Michael Bennett)於15年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)12年的"舞厅"(Cabaret)，15年的"芝加哥"("Chicago")和18年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡**」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由於这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞 Modern Jazz

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势於舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

现代爵士舞

街头爵士舞

动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。

动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。

身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。

身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。

动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。

动作较自由，并稍为没有那麼夸张。

头的动作讲求清楚利落的方向变换。

头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。

盆骨的摆动有清晰的方向目标。

盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

街头爵士舞 Street Jazz

现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。

早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

从**到音乐录影带

谢龙罗宾士(Jerome Ros)於1957年的「梦断城西」("West Side Story")利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来，把**中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Trolta) 凭著17年的「周末狂热」("Saturday Night Fever")一炮而红;这**更掀起一阵的士高热潮。18年的歌舞片「油脂」("Grease")则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 "Grease 2"「油脂续集」跟「油脂」路线很相似，但知名度却远远不及第一集)。19年Bob Fosse编舞及导演 "All That Jazz" 的开场爵士舞段编排突出;而1980年的「我要高飞」("Fame")则令观众对街头舞蹈留下深刻印象，而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 "Fame L。A。" 的电视剧集)。另外，霹雳舞在「劲舞」("Flashdance，" 1983)和「霹雳舞」("Breakin'，" )中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝著，又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来，还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。「浑身是劲」("Footloose，" ) 是另一套八十年代出品，描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的**。「白夜逃亡」("White Nights") 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与著名黑人踢躂舞舞者格里哥利汉斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习，令人叹为观止。格里哥利汉斯再於1989年 "Tap" 一**中使出他的浑身解数，是近代踢躂舞者的典范。总观而言，八十年代也可以说是舞蹈**的一个黄金时期。

当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)於1981年面世，商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲，但却出乎意外地受欢迎，瞬间成了年轻一代的宠儿，在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加，舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托，就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间，音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范，是年轻舞者的目标，但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – "The King of Pop")，他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul， Madonna， Janet Jackson， Jennifer Lopez， Britney Spears， PINK等。近年再度流行少男少女的音乐组合，他们也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。

音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前，但由於它的主要目标是推销歌曲和歌手，没有多少空间给编舞者去发挥创作，所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。

近两年也有几部关於舞蹈的**面世，包括：「舞出彩虹」("Center Stage，" 2000)， 主要描述一群锺情踢躂舞的男子的 「踢躂火花」("Bootmen，" 2000)，「跳舞无罪」("Dancer，" 2000)，「跳出我天地」("Billy Elliot，" 2000)， "Se The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。虽然 "Center Stage"主要描述关於芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎，片中一幕写男女主角於一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景，场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。

爵士舞於体适能方面的要求

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由於爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

今天小编辑给各位分享比较简单的舞蹈的知识，其中也会对比较简单的舞蹈有哪些分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

新手学跳舞的简单舞有哪些？

1、街舞：

街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。

2、芭蕾舞：

芭蕾舞多有PartnerDance，学员多有机会尝试合作，编排及舞出组合，增加沟通能力，增强学习气氛，可使性格开朗。

3、民族舞：

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。

4、肚皮舞：

肚皮舞可以帮助人们减肥瘦身，练就纤纤细细的水蛇腰，甩掉肚子上的肉肉，还可以丰胸，女性们不妨试试哦！

5、爵士舞：

爵士舞是在各种场合都会出现的一种舞蹈，性很强，而且通俗易学。爵士舞属于有氧运动，能很好的锻炼全身，最主要的就是锻炼腹部，上身部分以及腿部，加强全身肌肉的柔韧性，对身体线条有很好的改善作用。

民族舞蹈有哪些是简单点的啊？

简单的有很多。例如：《摇头舞》，《跳脚舞》，《环舞》，《洗衣歌》。这些舞蹈动作都比较少，而且动作不难做，多跳几次就能记住基本的动作了。民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作。

民族舞：

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。

有哪些简单又带动气氛的舞蹈？

一、交谊舞：交谊舞的动作很简单，但是长练习可以增加平衡感，提升重心，有利于提升气质。

二、古典舞：古典舞给人带来的感觉往往是，美丽动人，婀娜多姿的。舞者也会给人一种古典气质。

三、民族民间舞：充满民族风情的舞蹈，可以带领大家感受到异域风情，和不同的文化风。

四、华尔兹舞：华尔兹一向有舞中皇后的美称，它的舞态雍容，气质典雅。

五、探戈舞：探戈舞舞中之王美称，探戈讲究的是步伐动静矫治，强调造型，也是很有气质的。

简单易学的舞蹈有哪些？

1、芭蕾舞

芭蕾舞是非常优雅的一种舞蹈，不仅能减肥瘦身，还能塑造完美体态，增添魅力和气质，非常适合女性。芭蕾舞不仅可以让我们成为身姿妙曼的时尚女性，更能让人从内而外地散发女性的知性美和独特的气质。

2、街舞

街舞是当下比较流行的一种舞蹈，不仅有一定的健身效果，还可以减肥塑身。在跳街舞一个小时中，消耗掉的全身脂肪是非常多的，此外，由于街舞的肢体动作比较夸张，在身体多个部位动作的连贯组合下，对小关节及小肌肉运动较多，可活动到平时不容易活动到的部位，从而起到减肥瘦身效果。

3、钢管舞

有媒体称，在伦敦的健身房里，钢管舞已取代了普拉提和瑜珈等课程，成为新潮的瘦身方式。这种脱胎于脱衣舞娘的瘦身舞蹈，不但能够减掉多余的赘肉，更能让女人锻炼出令人神魂颠倒的。

4、爵士舞

爵士舞是在各种场合都会出现的一种舞蹈，性很强，而且通俗易学。爵士舞属于有氧运动，能很好的锻炼全身，最主要的就是锻炼腹部，上身部分以及腿部，加强全身肌肉的柔韧性，对身体线条有很好的改善作用。

5、民族舞

民族舞蹈比较容易，练起来比较轻松，但需要一定的功底。民族舞蹈动作比较轻柔，比较安全，受伤几率相对来说低一点，对初学者来说，学民族舞蹈是个不错的选择。

适合一个人跳的简单的民族舞有哪些？

1、傣族舞，孔雀舞是傣族舞最为著名的舞蹈之一，通过模仿孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水等动作塑造出丰富多彩的舞蹈姿态。

2、维吾尔族舞蹈，维族歌舞有其独特的韵律，或含蓄细腻，或奔放跳跃。维吾尔族舞蹈活泼而又热情，主要特点是身体各部位的动作与眼神配合，传情达意。

3、朝鲜族舞蹈，朝鲜族舞蹈柔中有刚，刚柔相济，节奏变化复杂多样，舞姿优美而含蓄。掌握朝鲜族舞蹈的多个固定姿态后，再以流畅的动作将它们连接起来，是能将朝鲜舞蹈跳出的韵鼓掌的关键。

4、蒙族舞，蒙族舞的音乐热情奔放，激昂雄厚，节奏欢快，舞蹈具有彪悍有力的基本风格特征，富有浓郁的草原风格和生活气息。

5、新疆舞，舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富，女舞姿优美舒展，男舞姿矫健有力，有着浓郁的西域风格。

2020年简单又火的舞蹈有哪些？

2020年简单又火的舞蹈：

1、扭胯舞：2020年简单又火的舞蹈，多位明星纷纷加入到了拍扭胯舞短的行列中，如金晨、白冰、姜潮夫妇等。

扭胯舞简单易学，无论单人出镜，还是拉上小伙伴一起跳，都非常合适，《pump》是扭胯舞的热门背景音乐之一，由ValentinoKhan演唱。

整首歌的电音非常有节奏，和舞蹈搭配在一起后很是魔，。整首歌的歌词就围绕着“尽情扭动身躯”的主题进行展开。

2、无价之姐：2020年度最热门综艺《乘风破浪的姐姐》推出了自己的主题曲《无价之姐》，李宇春作词作曲并演唱。

歌曲不光歌词大胆，旋律更是异常洗脑，听一遍觉得有点土嗨，再听就根本停不下来了，随后一位网友发布了自己原创的《无价之姐》完整版舞蹈，十分魔性，引发网友的广泛关注。

3、斯卡拉：2020年简单又火的舞蹈，刷屏火山、抖音等平台，其欢快的节奏感，让人精神抖擞，类似于《斯卡拉》这种舞蹈，其实较容易引发两极分化的阵营。

喜欢的人会不停模仿，不喜欢的人丝毫感受不到吸引力，之所以能够形成潮流，是因为往往具有动作简单易记，音乐比较魔性，或者动作炫酷、搞笑具有象征意义等特点。

4、答对了：2020最火的舞蹈前十名，MAIGoo网小编最喜欢的舞蹈之一，适合日常，也能在年会晚会上表演。

《答对了》的发挥空间比较大，可以和其它歌曲舞蹈串烧，比如《答对了》+《笑纳》+《无价之姐》，或《漫步人生路》《旧梦一场》《忘川彼岸》《答对了》，或《他只是经过》《执迷不悟》《答对了》《笑纳》等。

5、笑纳：神曲《笑纳》是一首国语、粤语混唱的国风歌曲，曾短时间内凭借21亿播放量冲上热歌榜，舞蹈十分魔性！

作为2020年度抖音很火的舞蹈前十名，《笑纳》原曲由花僮演唱，发行于2020年8月26日，该曲凭借广泛传播的舞蹈，以及自身动听的古风旋律。

6、Maria：2020年夏天要说最火热、刷爆社交平台的一首歌及其配舞，应该就是MAMAMOO成员安慧真的《Maria》了，堪称走过每一个社交网站的配曲。

2020年12月，华莎凭借该曲舞蹈，荣获Mnet亚洲音乐大奖“最佳舞蹈SOLO表演”“2020最火的舞蹈前十名”等奖项。

7、Mojito：2020年，周杰伦的《Mojito》以刷屏之势出现在各大社交平台，当音乐前奏响起，你就能感受到古巴的热情自由，即便身在喧嚣城市中也能感到一丝惬意。

歌名名称以古巴著名鸡尾酒“Mojito”命名，合作搭档黄俊郎写出的歌词特别有趣，让人仿佛正在海边度。随着歌曲的爆红，配舞也层出不穷，《Mojito》成为了一支适合在公司年会、学校晚会、朋友聚会等各种场合展示的舞蹈。

8、Rindusemalam：网红热门流行舞蹈，抖音上最火的10大舞蹈之一，原曲由TitiKamal演唱。

抖音上火的那个版本是一个小女孩唱的，魔性的曲调加上她可爱的声音，让大家产生了欢乐，这也正是大家喜欢这首歌的原因。

很多人将这首歌及其配舞，用中文的方式戏称为“阿姑啥呀看母鸡干啥呀”，更有网友给出了谐音歌词：“搜马郎古大汉，古大汉搜马郎，马郎麻里鲁，达吗不哭大汉...”

9、兄弟想你了：喜欢刷短的小伙伴们对《兄弟想你了》这一首背景音乐肯定不陌生，毕竟抖音快手等众多短平台都出现了各种各样的模仿者。

不仅路人爱搞笑模仿其动感舞蹈，明星们也不例外，例如李小璐、明道、印小天等，都发布了模仿，而硬糖少女303这种少女组合更是公开翻唱表演。

10、活着：洪真英歌曲《活着》舞蹈，抖音上最火的10大舞蹈之一，洪真英在中国的知名度其实很一般，但是2020年洪真英在抖音突然被刷屏了。

刷屏的原因也很奇葩，是因为一个比洪真英更加没有知名度的伴舞女孩，在表演中，她夸张的动作、表情和协调的舞姿融为了一体，让舞台上其他的人黯然失色，一举出圈。

11、桥边姑娘：《桥边姑娘》这首歌在抖音非常的火，于此同时，《桥边姑娘》的舞蹈也火了起来。

山东省章丘区文化馆更是对其舞蹈进行改编，创作了新编傣族舞《美丽的桥边姑娘》，以作为居家舞蹈，在抗击疫情的时候不忘增强体质。

同时在2020山东卫视春晚上，《桥边姑娘》与《世间美好与你环环相扣》作为一大歌舞节目，由马天宇演出。

12、世界这么大还是遇见你：这是由程响演唱的一首热门单曲，缅甸音乐《清新的小女孩》的中文版，被很多电台、舞蹈教学等引用为背景音乐。

《世界这么大还是遇见你》唯美自然的曲风搭配简单不复杂的手势舞蹈后，让一众人通过舞蹈放松身心的同时，诉说着自己的遇见和告别。

《世界这么大还是遇见你》这支舞蹈适用于每一个爱这首歌和对下一次遇见充满希望的人，抖音舞蹈《后来遇见她》原曲由胡66演唱，2020年热门单曲。

《后来遇见她》所搭配的流行舞蹈比较简短，很好学，适合拍摄短作品。在胡66走心的歌声中，听众们仿佛听到了自己的人生和爱情。

虽然“后来遇见他，余生都是他”，唱的都是“现任”，但心里想的却是始终放不下的“前任”。爱过之后，才明白“原来一个人真的可以爱一个没有任何联系的人很久”。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。