舞剧音乐的芭蕾舞剧

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等 芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛

宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。

16世纪时，这种样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。

17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧（尤其是大歌剧）中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。

18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术（但歌剧中的芭蕾仍存在），并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。

上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞；也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。

19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高（在古典芭蕾中以男演员为主），并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾，如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年被插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹

子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。 《和平鸽》编剧：欧阳予倩，（1889——1962）编导：戴爱莲、高地安（1912——）等；作曲：章彦、刘式新等；首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团（1950——1952），新中国第一个专业舞团），女主角：戴爱莲饰和平鸽；男主角：丁宁饰工人；主要配角：赵恽歌饰战争贩子。

这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。

建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。

此后，中央实验歌剧院（1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院）曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《池畔》、《刘海戏》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。

1954年北京舞蹈学校成立（18年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院），先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林（W·Y·CHOPLIN）、彼·安·古谢夫（P·A·GUSEV）都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。

首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。编导：李仲林（1933——）、黄伯寿（1931——）作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母；男主角：傅兆先饰刘彦昌；刘德康饰沉香；主要男配角；孙天录饰二郎神；陈华饰哮天犬；方伯年饰霹雳大仙。

它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。

《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞”（面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。

《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。这部作品获“20世纪经典提名”。

1959年首演的《鱼美人》是李承祥（1931——）、王世琦（1932——）、栗承廉（1931——1993）等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连（A）陈泽美（B）饰鱼美人；王赓尧（A）、孙正廷（B）饰猎人；主要配角：陈铭琦饰山妖。

这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事：美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。

参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。

《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。

同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。编导：张拓（1924——）、白水（1929——1993）李仲林、舒巧（1932——）、李群（1934——）；作曲：商易；首演者；上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英；男主角：陈健民饰刘丽川；叶英章饰潘启祥；主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。

这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。

19年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。

这部舞剧是以赵之洵（1934——）、刘少雄（1933——）为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。作曲：韩中才等；首演者：甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院），女主角：贺燕云（A）、傅春英（B）饰英娘；男主角：仲明华饰神笔张；李为民饰伊努斯；主要男配角：张稷饰强人窦虎；贾世铭饰市曹。

《丝路花雨》以中国盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。

《边城》（编导：谢晓咏[1957——]、王端仪[1946——]、王小元[1955——]；作曲：杨天解；主要演员：王霞饰翠翠；柳岳波饰傩宋；陶孝发饰天保；何维饰爷爷）获第5届文华大奖。

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法国七月革命时期创作的芭蕾舞剧有《仙女》、《吉赛尔》。18世纪末和19世纪初，欧洲诞生了浪漫主义文艺思潮。它首先由文学领域开始，进而影响了芭蕾风格的变化，因此，浪漫主义芭蕾也成为了这场运动中的一部分。浪漫主义芭蕾也称为"白裙芭蕾"，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、幽灵、精灵而得名。这种白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想。这一时期，艺术家们创作出了大量的不朽之作，如《仙女》《吉赛尔》等。《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作。浪漫主义诞生于18世纪末和19世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和苦难不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使了这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作。浪漫主义芭蕾舞剧的代表作《吉赛尔》由简·克拉里和朱尔·佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅的《自然界的精灵》与法国作家维克多·雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》。

传唱红色歌曲的意义

1.《蜗居》

这部剧2007年7月27日在上海电视台首播，仅用四天便创下收视历史新高，可以说是张嘉译的成名之作。他在剧中饰演“宋思明”一角，是江州市的秘书，心有城府，足智多谋，却又低调谨慎。这部剧还捧红了海清、李念等角色，是一部时代的经典之作。

2.《白鹿原》

《白鹿原》这部陈忠实的经典从**到话剧再到舞剧被改编过无数次，讲述了渭河平原50年变迁史，演绎了两个家庭坎坷曲折的人生轨迹和生命归宿。张嘉译饰演“白嘉轩”一角，是农耕社会的代表人物，他作为一族之长，有着对待人生特殊的见解与看法，又有着关中汉子的坚毅与朴实。张嘉译把“白嘉轩”每一个年龄段都演的出神入化，张嘉译曾公告称“《白鹿原》之于我，其间有人所缺失，人所常习，人所俯仰，更有人所沉埋”。

3.《美好生活》

张嘉译与李小冉合作的《美好生活》，这部剧被网友吐槽说根本就没有什么美好可言，并没有达到我们预期的那么精彩。张嘉译在剧中饰演的“徐天”，在感情事业的打击下决定回国，不巧旧病复发机场晕倒，紧要关头换了一颗心脏。后来遇到了梁晓慧，又遇到了贾小朵，感情的萌芽在这几个毫不相干的人物之间蔓延生长。

4.《一仆二主》

《一仆二主》是2014年的一部都市时尚情感剧，剧中张嘉译饰演老板唐红的私人司机“杨树”，全剧围绕着一个中年司机和女老板唐红、大龄女神顾菁菁的感情展开，播出之后收视率颇高。司机杨树是一个老实厚道、本本的人，跟现实中的张嘉译很像。

5.《爷们儿》

张嘉译在《爷们儿》这部剧中饰演的“李国生”与以往的“魅力大叔”角色相比，一出场就是绿色的军装，怀旧造型颠覆以往。在剧中他可是桃花不断呀。这部剧他要从情窦初开的少年一直演到成熟稳重的中年，也是张嘉译首次挑战年龄跨越达20多年的角色。

传唱红色歌曲的意义

传唱红色歌曲的意义，广义上的红色歌曲没有年代的限制，所有的表达革命精神、民族精神的作品都可称之为红色歌曲,红色歌曲的演唱形式是十分丰富的。传唱红色歌曲的意义。

传唱红色歌曲的意义1

唱红歌的意义

一、红歌能唤起人们的红色记忆。红色歌曲大都是当时历史实践的产物，它是当时革命实践的真实写照。有许多红歌首先就是在广大人民群众中传唱的，后经词、曲作者收集、加工和整理被推广的，它脍炙人口，便于记忆。因此人们每当听到红歌就会产生对那段革命历史的记忆。列宁说过：忘记过去，就意味着背叛！唱响红色歌曲是唤起人们的红色记忆，加强革命传统教育的好办法。

二、红歌能促进我们的改革开放工作。一提起红歌，有些人就认为这是老一套，与我们的改革开放工作没有什么联系，其实这种观点是不全面的。正因红歌不但产生在革命战争年代而且也产生在改革开放的年代。如，《春天的故事》（王佑贵作曲、蒋开儒、叶旭全作词）、《走进新时代》（印青作曲、蒋开儒作词）等都是在改革开放的年代产生的。《春天的故事》无论从歌词还是旋律都十分优美动听、和气可亲。

三、红歌的歌词健康向上，音乐旋律优美动听、铿锵有力。当人们听到红歌时就觉得十分激动，有时也会跟着唱上几句，随着旋律的起伏和歌词的传唱，人们的心灵受到了振奋，久而久之人们受到了潜移默化的教育。红歌不但净化了人们的灵魂，鼓舞了人们参与改革开放的热情，还能教育人们热爱中国***和我们的祖国，启发人们健康向上、乐观大度，勤奋工作、热爱生活。

四、红歌能使人们得到艺术的享受。红歌不是抽象的政治口号，也不是千篇一律的.音乐旋律，它是有着具体资料的综合艺术。许多红歌都与艺术结合在一齐，成为它的一个不可分割的整体，使一部作品锦上添花，流传至今。如，**《冰山上的来客》和舞剧《红色娘子军》就是红歌与作品的完美结合。观众不但受到了作品故事情节的教育，而且还学会了唱红歌。

五、加强新时期的思想工作不妨来点“灌输”，正因先进的思想从来就不会自然生成。为了发扬革命传统，传承中国文化，促进我们的改革开放工作，笔直推荐我们的文化教育部门，要经常向人们和少年儿童推荐红色经典歌曲，我们的领导干部也要用心推荐红歌、带头唱响红歌，促进我们的改革开放工作，让红色歌曲唱遍全中国。

传唱红色歌曲的意义2

12月29日，“建党百年百首红色经典歌曲评选发布”暨庆祝中国***建党一百周年大型文艺演出在北京**学院海淀校区举行，由听众和业内专家评选出的一百首红歌曲正式发布，包含《团结就是力量》《唱支山歌给党听》《让我们荡起双桨》等脍炙人口的经典歌曲。

在建党百年之际，北京**学院联合声音学院、中国**音乐研究院推出“百首红歌曲评选发布活动”，将党历史学习和音乐发展紧密结合。活动邀请听众和业内专家评选出百年来影响深远、意义重大的百首红色经典歌曲，向建党百年献礼。经校内初评、专家评选、群众评选、终审四个阶段，一百首红歌曲最终公布。

1990年播出的作品《渴望》中的插曲《好人一生平安》和主题曲《渴望》榜上有名。发布会上，《渴望》曲作者雷蕾讲述歌曲背后的故事。原来，《渴望》词曲作者二人在现实中是夫妻。词作者易茗在创作时一度找不到感觉。某天，雷蕾即兴在钢琴上弹奏的旋律触动了易茗的灵感。于是有了“悠悠岁月，欲说当年好困惑，亦真亦幻难取舍”的歌词。

歌曲副歌一段，歌词曾经是“细雨茫茫、空巷寂寞，吹来风儿不冷也不热。雁阵惊寒、声声显赫、牵动南来北往的客”，但雷蕾的曲调到这里已经激昂上去，相比而言歌词显得绵软无力。于是易茗经反复琢磨，最后定为“漫漫人生路，上下求索。心中渴望真诚的生活，谁能告诉我是对还是错，问询南来北往的客。”歌曲旋律平实，没有花哨的装饰，节奏平稳，和着歌词，将人生感悟徐徐道出……

发布后，该校表演学院为庆祝中国***成立一百周年编排的大型文艺晚会《延安·延安》登上舞台。晚会由七个故事组成，《从武 汉到延安》作为开篇，以吴印咸奔赴延安作为主体叙事，以热情洋溢的陕北秧歌拉开整部晚会的序幕。

《李林的信》讲述抗日战争时期革命烈士李林的故事，凌厉的舞蹈表现出游击队员视死如归的顽强信念。

《抗美援朝》讲述志愿军英雄宋阿毛的故事，在“一条大河波浪宽”的旋律中志愿军战士甘于奉献，敢于牺牲的精神。

从《社会主义建设》到《消失的半个五八班》讲述**学院学生在不同历史时期承担起的历史重任，歌颂他们以青春之我建设伟大祖国的壮志豪情。《抗“疫”》描述在疫情袭来之时，党带领人民不惧危险、克服困难、团结一心战胜的感人故事。《不忘初心》作为晚会的尾声由师生代表共同演唱。

晚会以“全景式”的呈现与观赏模式，展现中国***领导下每一代**人的奋斗之路，以精心的.布景与灯光设计营造出一种时空交错之感，旨在从视听角度传递表演学院师生对“100年”这一时间跨度的艺术性理解。

传唱红色歌曲的意义3

红色歌曲的文化寓意，在我国不同时期有着明显的不同。抗日战争时期，红色歌曲在人民群众中起着振兴中华民族精神，号召群众团结一致，团结起来一致抗敌的鼓舞性作用：国内革命战争时期，红色歌曲起到了瓦解敌军意志、拥护***英明决策、歌颂党为人民带来的幸福美满生活的作用;当下，红色歌曲在人民群众中的广泛传唱更有着其深刻的时代内涵。老年人对红歌的传唱，是对逝去的光阴的怀念，青年人传唱红色歌曲，是对英雄人物的缅怀：引导儿童传唱红色歌曲，发挥的是红色歌曲的政治教育意义，启发学生不忘历史、铭记教训。但无论各个阶层在传唱红歌的心理上有多大的差异，从整体上，红色歌曲是民族精神的传递，是对民族气节的颂扬，这种属性是红色歌曲与生俱来且会随着时代的发展产生新的意义。

中国红色歌曲的概念界定

红色歌曲在我国流传甚广，近几年来也有很多学者对其概念及外延展开了论述。王在其《红歌随想》一文中提出，“红色歌曲”就是“赞扬、歌颂革命和祖国的歌曲，它们普遍具有浓郁的感情基调，有较强的歌唱性、节奏感”。在这里，“红色歌曲”的概念显得十分宽泛。即内容上“赞扬、歌颂革命和祖国”，音乐上具有较强的歌唱性和节奏感的作品歌曲都可称之为红色歌曲。与之相类似的观点还有学者张建国的《中国“红歌”传播现状及其音乐文化思考》一文，他提到：“‘红歌研究，拓宽了其概念内涵使其从传统的革命歌曲扩展为所有的爱国与进步的歌曲……传统意义的红色歌谣，是革命战争的产物;随着‘红歌会和红色旅游活动的盛行，红歌已经成为各个时期各类健康进步、励志向上的优秀经典歌曲的代名词。”学者徐恩煊在其《红色歌曲对大学生的教育意义》一文中指出：“红色歌曲可以理解为歌颂和赞扬祖国、革命以及人民英雄等所作之歌，它具有浓郁的感情基调以及强弱对比较为明显的节奏感等特点……红歌是我国五四运动以及改革开放等时期创作的健康进步歌曲，主要类型有解放之歌、抗日战争之歌曲和红军之歌等。”

关于红色歌曲具体产生的年代，也有学者进行了论述。“狭义的红歌，或可称严格意义上的红歌，指产生于中华人民共和国成立至16年‘结束之时段的歌曲作品，而‘前后尤其是‘期间的歌曲作品是其核心。”“它（中国红歌）特指中国***成立以来人民群众创作和传唱的优秀革命歌曲与励志歌曲。”还有很多学者对红色歌曲的产生年代进行了考究，虽然众多学者对红色歌曲具体产生的年代都提出了不一样的看法，但是关于红色歌曲的内容及旋律特征的探讨，各位学者的论述几乎是一致的。

通过对“红色歌曲”概念的梳理发现，对红色歌曲概念的界定集中在年代的限制上。广义上的红色歌曲没有年代的限制，所有的表达革命精神、民族精神的作品都可称之为红色歌曲;狭义上的红色歌曲便是周耘提出的概念。广义的红色歌曲由于没有了年代的限制，即改革开放至今产生的所有与革命精神、民族精神相关，以及对旧时革命歌曲进行改编的作品皆可纳入到红色歌曲的阵营中来，研究范围大大拓宽，至于其自身的审美价值，则有待于时间的检验。对红色歌曲的定义，我们不妨以一种大方的情怀来看，不必囿于概念的旋涡。笔者支持红歌宽泛概念的定义，红色歌曲的演唱形式是十分丰富的。

长久以来，红色歌曲以合唱的形式在群众中广泛传播。这是由于很多红色歌曲在产生之初就是以群众歌咏的方式呈现的缘故。合唱的形式，更易于红色歌曲之“红色”的文化传达。合唱这一艺术形式在传播过程中起到了团结大众、凝聚精神的积极作用。随着我国音乐学界对西方作曲技法的积极探索，越来越多的作曲家开始站在本民族的文化领域思索音乐形式的创造，创作出了很多脍炙人口，符合时代潮流和中国民族特色的合唱作品。比如，在舞台上活跃了数十年经久不衰的合唱作品《我和我的祖国》《游击队歌》《保卫黄河》等。这些作品以其鲜活的生命力让一代又一代的人们感受到了战火交织年代中传承下来的斗志昂扬、乐观向上的革命主义精神。《沂蒙山歌》《牧歌》等作品用温婉的具有融合性的音色传唱出人们心中对美好生活的感慨，《忆秦娥·娄山关》以中西结合的创作手法及演唱方式让人们既感受到革命样板戏的艺术特色，又感受到革命年代星星之火可以燎原的精神信念。红色歌曲，既是特殊年代的历史记忆，又是革命精神在时代中的弘扬。

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