书法对人的修养有什么作用
1、书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯,个性塑造审美能力都有及其重要的作用;
2、书法的内涵 书法是以文字为载体,承载文明,承载和发扬民族文化的精髓。为此,多少仁人志士而浸醉。而在当今,更应成为精神文明建设的一个窗口。书法能使人静,更让人思考,确实是修身养性、培养情操、延年益寿的良药;
3、 书法艺术与人生修养: 点为心画、挚爱永恒、志气平和、淡定拂尘、营造和谐,永远是心灵与自然,书法与人生的交融碰撞与凝结;
4、 书法艺术与人生哲理 书法中有自己的理论,简称书理。。书法是传统文化的一部分,书法表现审美品格,体现传统文化内含的精神实质、涵养、风姿。
入木三分的人生哲理感悟,句句至理名言
李嘉诚自称“近年来很喜欢的一副对子”,也是办公室里悬挂的唯一书法,是清代儒将左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句:发上等愿,结中等缘,享下等福;择高处立,寻平处住,向宽处行。
字句的意境深远,李嘉诚很有所感。他说:“对句刚开始的四个字,发上等愿、择高处立,连小孩都懂,也是我多年前就做到的,这不稀奇。”“结中等缘是不一定与同一个阶级、社会地位的人来往,这不容易。”至于享下等福,就更不易。富贵后,能过朴素简食。
勤俭两字,是左宗棠家训强调的重点,譬如他说,虽大富大贵,亦靠不住,唯勤俭两字可以长久。这样的信念,也在李嘉诚的生活中实践。
扩展资料:
这寥寥24个字,语出左宗棠在陕西三原明都城隍庙大殿中所录,也是左宗棠在经历平定太平天国运动,洋务运动,平叛陕甘同治回乱、收复新疆、维护中国统一等重要历史事件所感所得!包含丰富人生哲学。
“发上等愿”和“择高处立”,就是要胸怀远大的理想和抱负。“精卫衔微木,将以填沧海;刑天舞干戚,猛志固常在”。志不立,则天下无可成之事。而且,往往一个人追求的理想越高,他的才能和智慧就发展得越快,对社会的贡献也就越大。
“结中等缘”和“就平处坐”,就是要脚踏实地积极稳妥。不为有功之功,固功莫大;不为有名之名,固名莫厚。高潮的过后,很可能就是低谷。所以,常常事以急败,思因缓得。凡事豫则立,不豫则废。充分的准备,就是成功的一半。
“享下等福”和“向宽处行”,就是要在生活上严格要求自己,在做事时留有余地。有而不知足,失其所以有;欲而不知止,失其所以欲。这也正如诸葛亮《诫子书》中所言:“静以修身,俭以养德。非淡泊无以明志,非宁静无以致远”。
参考资料:
书法学习心得体会
1.人生是短暂,要想有所成就,就必须轻装前进,因此,有必要舍弃那些旧思想、观念、意识;不良的情绪;和坏的习惯和行为。
2.人生需要经历错误才能成长,每个人的成长都需要自己去经历,而不是只听从别人的建议。很多选择就是个错,就怕为了掩盖一个错而制造更多的错。
3.人生不是游戏,我们没有多少可供选择的机会。选择了就尽量咬牙坚持走下去。人生像一段旅程,一路走来,我们无法预知遇见的风景,只要真心去欣赏,一切都是美不可言。
4.人性是固执的,做到低头也是困难的,如果不懂得在现实面前适时的低头,人生也就不会有太大的成就,懂得适时的低头,是一种巧妙的智慧,沉稳的成熟。
5.人生本过客,何必千千结,高处有高处的风光,低处有低处的景致。青春像一条流淌的大河,左岸是对梦想的憧憬与追求,右岸是对现实的抱怨与感慨,流在中间的,有笑声,有泪水。
6.人的一生是漫长的,我们总在不停遇见与离别之间徘徊反复。随着时光的推移,有一些人来了,又去了;有一些人留下,又走了;然而,我们都是要懂得珍惜每一次的遇见,珍惜所有踏过生命里的足迹。
7.人生起伏,境遇各不相同,再重逢有人在高山,有人在低谷,能述说的都只是琐碎和日常,真正的孤独,难以启齿。
8.人生在旅途,品味故事的朴素,尊重生活的客观,有些目标说不上具体,却在于身体力行去实践,不要在苦苦追逐中缺失了对人生的回味,人生许多故事,因为存在,一步之遥。
9.人生再多的幸运、再多的不幸,都是曾经,都是过去。一如窗外的雨,淋过,湿过,走了,远了。曾经的美好留于心底,曾经的悲伤置于脑后,不恋不恨。过去终是过去,那人,那事,那情,任你留恋,都是云烟。学会忘记,懂得放弃,人生总是从告别中走向明天。
10.人,要活的理想一点,不然,就会坠入现实的泥潭,失去理想,迷失方向,无法挣脱。泪水不代表着谁的失败,微笑不意味着谁的成功。十数载寒窗蛰伏,只等这一天破茧而出;无数人殷情期待,只为这一刻羽化成蝶。
11.人总是在遭遇一次重创之后,才会幡然醒悟,重新认识自己的坚强和隐忍。所以,无论你正在遭遇什么磨难,都不要一味抱怨上苍不公平,甚至从此一蹶不振,人生没有过不去的坎,只有过不去的人。
12.人生就像季节,繁华过后终归平淡,不可能一直繁花似锦,不可能一路花香四溢;人生也是起起伏伏、悲悲喜喜,才构成了人生的完美;人生无需拒绝平淡,无需恐惧风雨,正是在平淡中感悟人生的真谛,在风雨中锻炼人们的坚强,正是在酸甜苦辣咸的浸泡中走向了深刻,更加富有了内涵。
13.人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时候,我可能脆弱得一句话就泪流满面,有时侯,也发现自己咬着牙走了很长的路。
14.人生聚散无常,起落不定,但是走过去了,一切便已从容。无论是悲伤还是喜乐,翻阅过的光阴都不可能重来。曾经执著的事如今或许早已不值一提,曾经深爱的人或许已经成了陌路。这些看似浅显的道理,非要亲历过才能深悟。
15.人生,最难得的,是好心态;最难放的,是真感情;最难忘的,是入心人;最难求的,是被人懂。人的一生,与爱恨纠缠,与得失相半,与是非周旋。生活中,每个人都会有烦恼,工作中,每个人都会有难题,人生中,每个人都有难事。如果,想的简单一点,眼光纯粹一点,心态平常一点,将会少掉很多莫名的烦恼。
入木三分的意思和造句 用入木三分造句 入木三分是什么意思[释义] 本指书法笔力苍劲有力。后比喻见解透彻;议论深刻。
[语出] 唐张怀瓘《书断》:晋帝时祭北郊;更祝版;工人削之;笔入木分。
[正音] ;不能读作shān。
[辨形] 入;不能写作人。
[近义] 力透纸背 铁画银钩
[反义] 略见一斑
入木分的造句
我相信你只要坚持努力了你就可以交出让人入木分的作品。
他的演技天下无双,扮演什么角色都能入木分。
这尊钟魁像雕得入木分,怒眼赤髯,看了令人不寒而栗!
你看这件雕塑作品,入木分,力道足。
她把剧中苦媳妇的角色演得入木分,难怪得奖。
我们在思考一些事情的时候我们一定要有入木分的态度。
这篇社论对问题的分析真是入木分。
这部电视剧的许多情节都分感人,人物刻画得入木分。
这幅画像对模特儿神情的掌握可说是入木分。
他的分析真是入木分。
写的是入木分。非常悲哀的事实。
他在拍戏非常投入,所以扮演的角色入木分,因此他深受导演的赞赏。
这幅画像对模特儿神情的掌握可说是入木分。
我相信你只要坚持努力了你就可以交出让人入木分的作品。
这本小说里面的每一个人物形象都刻画的入木分惟妙惟肖的。
这角色演得太好了,让人有入木分的感觉。
他的眼光非常独到,无论分析什么事情都入木分,非常透彻。
刑侦队员将这案件分析得入木分,真相很快就水落石出了。
作者又从人与人之间的相互关系,以至群体与社会和国家的互动,反映了香港人在这年间的不断改变,不断融汇贯通中西文化的价值观。作者以香港为家,藉本书对这个家作出入木分的描述,既抒发对香港的深厚情怀,又对香港的多方面演变作出中肯的分析,是少有具历史参考价值的好书。
这个演员把老谋深算的角色演得入木分,让观众们都留下深刻的印象。
你把这些人物都刻画得入木分的我很羡慕啊。
他对这件事情分析得非常透彻,其见解可谓入木分。
我们在思考一些事情的时候我们一定要有入木分的态度。
这部小说最精采处就是作者将主角的狠毒个性写得入木分。
你的书法作品看上去就有一种入木分的感觉。
这角色演得太好了,让人有入木分的感觉。
这本小说里面的每一个人物形象都刻画的入木分惟妙惟肖的。
你的书法作品看上去就有一种入木分的感觉。
一语道破,一针见血,言必有中,入木分,鞭辟入里。
他把故事人物刻画得淋漓尽致入木分,是不可多得的人才。
他把**中的角色演绎得淋漓尽致入木分,深受广大观众的好评。
你的评语虽只寥寥数语,却是入木分。
这幅书法作品笔力入木分,分精采。
在上课的时候我们就应该入木分的听老师给我们讲新知识。
你看这件雕塑作品,入木分,力道足。
练书法没下几年苦功,笔力那能入木分?
在上课的时候我们就应该入木分的听老师给我们讲新知识。
九你对这本书的评论真是入木分,见解独到。
这么大的太阳还能入木分的认真听讲座靠的就是心态问题。
一语破的,一针见血,言必有中,入木分,鞭辟入里。
除了偶尔若有所失的时候,他的眼睛总是非常犀利,看人入木分。
八鲁迅的一些杂文入木分地揭示了国民党派的丑恶嘴脸。
这尊钟魁像雕得入木分,怒眼赤髯,看了令人不寒而栗
他那入木分的精湛雕刻技艺赢得了业界的一致好评。
句句都入木三分的经典说说句句都入木三分的经典说说
1、一个人炫耀什么,说明内心缺少什么。
2、失言就是一不小心说了实话。
3、人生的意义不在于拿一手好牌,而在于打好一手坏牌。
4、钱可以帮穷人解决问题,却帮富人制造问题。
5、世界上只有想不通的人,没有走不通的路。
6、三流的化妆是脸上的化妆;二流的化妆是精神的化妆;一流的化妆。
7、真正的财富是一种思维方式,而不是一个月收入数字。
8、把爱情投资在一个人身上,冒险;把爱情投资在许多人身上,危险。
9、成功是一种观念,致富是一种义务,快乐是一种权利。
10、真诚并不意味着要指责别人的缺点,但意味着一定不恭维别人的缺点。
11、一个人越在意的地方,就是最令他自卑的地方。
12、人都有以第一印象定好坏的习惯,认为一个人好时,就会爱屋及乌,认为一个人不好时,就会全盘否认。
13、人越是得意的事情,越爱隐藏,越是痛苦的事情越爱小题大作。
14、这个世界既不是有钱人的世界,也不是有权人的世界,它是有心人的世界。
15、婚姻的杀手有时不是外遇,而是时间。
16、当你再也没有什么可以失去的时候,就是你开始得到的时候。
17、学习要加,骄傲要减,机会要乘,懒惰要除。
18、童年的无知可爱,少年的无知可笑;青年的无知可怜;中年的无知可叹,老年的无知可悲。
19、一个女人喜欢一个男人时,她希望听到谎言;当一个女人厌恶一个男人时,她希望听到真理。
20、如果你借太多的钱给一个人,你会令此人变成坏人。
21、现代的婚姻是情感的产物,更是竞争的结晶。
22、敌人变成战友多半是为了生存,战友变成敌人多半是为了金钱。
23、有所得是低级快乐,有所求是高级快乐。
24、天才失败了就是蠢才!
25、世界上1%的人是吃小亏而占大便宜,而99%的人是占小便宜吃大亏。大多数成功人士都源于那1%。
26、人如果靠吃饭活着,那饭不叫饭,叫饲料。
27、中国人学美国人容易,中国人学中国人难。
28、一个人幸运的前提,其实是他有能力改变自己。
29、人的成长要接受四个方面的教育:父母老师书籍,社会。有趣的是,后者似乎总是与前面三种背道而驰。
30、经营自己的长处,能使你人生增值;经营你的短处,能使你人生贬值。
31、生命犹如一片绿叶,随着时间的流逝,慢慢变的枯黄,但他的叶脉还是那么清晰可见。
32、把事情变复杂很简单,把事情变简单很复杂。
33、如果是棵小草,即使在最好的企业里,你也长不成大树。果真如此,不如历经风雨,把自己培养成名贵花卉。
34、二十一世纪工作生存法则就是:建立个人品牌,把你的名字变成钱。
35、怕爹是孝顺,怕老婆是爱情。
36、没有不合格的学生,只有不合格的家长。
37、地球是运动的,一个人不会永远处在倒霉的位置。
38、我们可以躲开大家,却躲不开一只苍蝇。生活中使我们不快乐的常是一些芝麻小事。
39、有一种人只做两件事:你成功了,他妒嫉你;你失败了,他笑话你。
40、笨男人+笨女人=结婚;笨男人+聪明女人=离婚;聪明男人+笨女人=婚外情;聪明男人+聪明女人=浪漫爱情。
韩寒冷峻又入木三分的韩寒,中国八零后作家、导演、职业赛车手。1999年,他以《杯中窥人》一文获得首届全国新概念作文比赛一等奖。20xx年,韩寒登上美国《时代周刊》封面。代表作:长篇小说《三重门》,文集《零下一度》;自编自导的处女作**《后会无期》。
1.在某些事情上,我其实并不喜欢“吃瓜群众”这个词,也不喜欢看到各种段子和猜测。纵然人都有好奇心,但很多人也都有另一面。你也许并不明白抑郁的人对世界的绝望,人前欢笑的人未必关起门也快乐。珍惜你爱的和爱你的,理解你不理解的和不理解你的。——20xx年9月16日
2.我们听过无数的道理,却仍旧过不好这一生。——《后会无期》
3.痛苦来临时不要总问:“为什么偏偏是我?”因为快乐降临时你可没有问过这个问题。
4.冬天花败,春暖花开,有人离去,有人归来。——《写给张国荣》
5.我觉得我是全世界最聪明绝顶的人。正因有些博士其实见识没有多少长进,只是学习并领悟了怎样把一句人都听得懂的话写得鬼都看不懂。
6.女生的眼泪是没用的液体,但你让女生流泪说明你很没用。
7.城市好比女生,白天咱们看见的只是大施粉黛的脸蛋,待到夜深时才能够见到她卸妆后的容颜。那才是最真实的。
8.每个人出生的时候都是原创,可悲的是很多人渐渐都成了盗版。
9.懂越多就越像这世界的孤儿,走越远就越明白世界本是孤儿院。
——《1988我想和这个世界谈谈》
10.不漂亮的女孩子撒娇成功率其实比漂亮女孩子要高,正因漂亮女孩子撒娇时男的会忍不住要多看一会儿,再在心里表决是否值得;不漂亮的女孩子撒的娇,则像我国文人学成的西方作家写作手法,总有走样的感觉;看她们撒娇,会有一种罪恶感,因此男的都会忙不迭答应,以制止其撒娇不止。
11.人世间的事情莫过于此,用一个瞬间来喜欢一样东西,然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。——《一座城池》
12.你以为的极限,弄不好只是别人的起点。——《告白与告别》
13.问题涉及到了钱上,爱的寿命就不同了。我常可以见到恶丑无比的男人拥着一个美若天仙的女子。
14.每个人的身体,都有厚的地方,他们各不相同,有些人厚的是手上的老茧,有些人厚的是背上的污垢,有些人厚的是脸上的老皮,我愿自己厚的是心脏的肌肉。打死也不能放弃,穷死也不能叹气,要让笑话你的人成为笑话。——《就这么漂来漂去》
15.你做到了A,他们会问你为什么没有做到B;你做到了B,他们会问你为什么没有做到C。对于这样的人,无需证明自己,无需多说一句,你只需要无视和继续。做事是你的原则,嘴碎是他人的权利,历史只会记得你的作品和荣誉,而不会留下一事无成者的闲言碎语。——《我所理解的生活》
16.这里没有末路,你从不曾孤独。——《青春》
17.每个人的心中都有一座城池,当你想逃避的时候就会躲进去。有的人躲的时间长,有的人躲的时间短,而我却一直没有走出去。——《一座城池》
18.比起那些用大嗓门企图压制世界的人,让全世界都安静下来听你小声说话的人更可畏。——《告白与告别》
19.面对特权,我们厌恶,但享用到一点假特权,心中又窃喜;面对吃特供的人,我们批判,但自己用到了那些特供,又会得意。很多人恨特权,因为特权没有在自己手中。
——《我所理解的生活》
20.我所理解的生活,就是和我喜欢的一切在一起。
——《我所理解的生活》
汉字书法之美读后感
学习时总是有许多问题和值得改进的地方,如何写好学习心得体会呢?为您提供以下文章“书法学习心得体会”作为参考,希望对您有所帮助。
书法学习心得体会岁月如梭,新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由,书法与人生这一看似互不相干的命题,却时常萦绕于心,并且有了以笔留痕的冲动。
人生难,学书亦难。人年少时,言谈举止常常无所畏惧。而到中年,无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因,大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书,可以说是“童心便有学书癖,手指今余把笔痕”!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余,甚至以己之长较他人之短,内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后,可谓“余音绕梁,三日不绝”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余,庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“,开始变得理性而自知了。按照古人通论,成一画家得需十年,而成一书家得需二十年。真正的书家,既是文人,又是墨客。自己年近不惑,已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰,虽然像无知的孩子挨了巴掌,但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物,让我在传统文化中感知中年的厚重,在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法,不仅是写好字而已,还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的,把书法看成只是写好字的认识是肤浅的,而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样,对于人生,如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优,我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人,对于社会来讲,不允许我们无为,更不允许我们无知。
人生有道,书学亦有道。立足于现实的多元化思潮,人们常讲各人有各人的活法,也由此产生诸多的人生态度。我想,不论哪种活法,都是要有前提的,就是在尊重个人意志自由的同时,遵守社会普遍法则、伦理道德等等。概而论之,就是活出自己而又尊重他人,正所谓人生大道。正如田老所言,如此大道,你不遵守它,别人就要骂你。而书法之法则,是古人赋予汉字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、欧颜柳赵,后到苏黄米蔡、近代书家,尽管体范不同,但仍大同小异,万变不离其宗,从而成就了书法之大法,且千年传承,为人称道。而时下,热衷名利之风,以丑为美之行,有悖书法初衷,愧对先贤志士。坏的风气,反映在个人行为和人生态度上,就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装,其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道,认为我就是法。相较于田老,几十年如一日,师古而不泥古,享受着“笔墨情深何寂寥”,那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢?
书法之法,有人生之巨细事。有道是,人字好写人难做。然对书者而言,人字难写,人亦难做。凡学书者都有这样的体味:
一是简字往往难写。一二三四五,之乎者也哉,这些看似简单的字,用得最多,要写好却难。因此,古人给其注入的法则也很多,一旦写不好,毛病极易显现。故古人常以小楷为日课,心不厌熟,手不厌精,可谓熟能生巧、妙笔生花!对于人生,又何尝不是如此?柴米油盐,锅碗瓢盆,看似简单,但凡食人间烟火者,个中滋味自知。对个体来讲,简单的事办成了,小事做成了,则往往成就了大事,甚至成就了梦想。
二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字,笔画多,结体难,更需假以时日。为此,古人在宏观上把握字形,微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则,做到布排匀称,虚实结合,平险一统,顶天立地。联系人生处世,人们常常满脑子的事,压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等,则常常是“柳暗花明又一村。
三是当书匠易,难在为文。联系人生,当书匠好似人们长躯体,多是生理意义上的东西。真正的书家,难在为文。文是灵魂,书是载体,更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致,而对精神层面的不少东西却难以企及,给短暂的人生增添了许多缺憾,使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西!
四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法,多是信手拈来,顺流而下,那份率真、自然、生动、亲切,留给了后人发自心底、任由心性的美,这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法,抛弃古法,自立门户,舍本逐末,哗众取宠,欺世盗名,令人堪忧。有人说,人生百分之三十是活自己,而百分之七十是当演员。对此,我亦认同。但我更看重的是那百分之三十,对那百分之三十的怜悯与留恋,就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生,如果一味地刻意描作,书法的价值、人生的价值又有多少呢!
面对书法,我感叹先贤。对于人生,我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛,醒悟人生之厚重,在个体的高雅爱好中拾得人生些许,不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗?
我精心推荐
读完一本经典名著后,相信你心中会有不少感想,不妨坐下来好好写写读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧, 下面是 我帮大家 整理的汉字书法之美读后感 范文(精选8 篇),仅供 参考,大家一 起来看看吧。
汉字书法之美读后感 篇1两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》。
我对蒋勋其人不熟,初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识,不是呻吟》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。
有了对于这本书的总体定位后,读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟,鬼夜哭”,看甲骨差点遗失,看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的,反正就是发散发散思维,自我升华一下。
本书细节处的问题江弱水那 篇文择了好多,虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作,但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔,外加自己的历史常识还在,其实这些细节也不是太困扰。
说个总体印象,《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情,历史细节有含糊处,汉字演化部分不够严谨,书法赏析有认字错误并且偏作者主观,后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。
作为文化小品可读,浅显了解汉字书法可读,假日消磨时间自我升华可读,不必认真当做学术著作来读。
看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众,我一直喜欢端方小楷,对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。
还有年底云门舞集有一场在厦门的演出,我会考虑去看看。
汉字书法之美读后感 篇2作为一名小学书法老师,为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂,我发现了一本非常有意义的书法文化之书——《汉字书法之美》。这本书是著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作,分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。通过阅读这本书,让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊,器表上的一个符号,上端一个圆,下端一片曲线,最下端一座五峰尖山,这就是目前发现最古老的文字出现了。结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放**一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的 心得体会:波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。“高峰坠石”的点是形状,是体积,是重量,也是速度;“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动;“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大,让人看出汉字书法之奇,不仅在指腕之间,甚至是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,最终乃臻而为是我与自己相处最真实的一种仪式,一如瑜珈、太极、舞蹈,乃至慢跑,由静转动,动中见静,成就了一种肢体韵律之美。
汉字书法之美读后感 篇3书法是 中国古典艺术的一朵奇葩,蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀,讲述汉字书法渊源流长的历史故事,用文字编织成画面,带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。
《汉字书法之美》全书用很大 篇幅介绍汉字书法的历史,但又无处不在谈汉字书法的美学,堪称“历代书法审美指南”,将汉隶水平线条的“波磔”与 中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美,分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”,对比碑与帖的“厚重与飘逸”,探究从行草到狂草的“平正与险绝”,阐释唐楷的“法度与庄严”,描摹宋代书法的“意境与个性”,解说元明书法与文人画的“形式与表现”,玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代,是互联 网时代,是信息时代,世界运转的步伐日新月异,将我们湮没在海量的数据中,互联 网、手机、微信,不断更新自己的装备,眼花缭乱地去接触新的事物,奋力奔跑却追不上那些变化,暮然回首,发现一路走来,像个孩子一样,丢西瓜捡玉米,丢玉米捡芝麻,最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快,根基却始终深植在传统文化中,厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》,朗朗书声中中华传统文化开始复苏,《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱,提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个 中国人的书法美学,唤醒每个 中国人的书写记忆。汉字书法之美,不仅在指腕之间,而且是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》,感受文字的魅力与力量,会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说,“汉字书写是强大的信仰”,作为 中国人,学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的`艺术的基本知识,不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养,更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁,在与汉字的相识相伴相知中,我们得以了解大千世界,学习生活及处世的智慧;而汉字书法是记载汉字的历史,将汉字本身活灵活现具象到我们面前,渗入到我们的血液中,在书法中,让浮躁的身心静下来,体会人生的美好。蒋勋说,汉字书写,对于我,像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
汉字书法之美读后感 篇4从小开始,练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时,老师总会把大家写的字贴墙上,然后把亮点圈出来。那时候,某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字,到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己,有人说某现在写字没高中时漂亮了,但某倒不这么认为。因为那是有活力的,比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法,总是先从人说起。在中国传统的书法观中,写字是件很庄重的事情。而且,写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”,中国人喜欢讲品格,书法更是人品的体现。若是练得一手好字,便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上,赏析任何书法作品,离了那个执笔者,就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》,某一直无法真正的喜欢它,直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白,那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简,总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的,书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中,更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来?
那些生动的笔触,在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前,仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术,蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉,附上相应的帖,让人明白它们之中蕴藏的历史,同时又辅以个人性质介绍,一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书,不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云,也没有四平八稳的照本宣科,有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那,正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的,然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法,那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
汉字书法之美读后感 篇5这不是一本论述汉字之美的学术集,也不是毛笔书法教科书。随意翻书页,心中有喜悦,普蓝色的字偏安于一侧,另一边配图、配帖,大多时候只是空着,这样的“留白”显得妥妥当当,让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书,封底上印着一段话:“汉字书写,对于我,像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人,把一部《法华经》一字一字写好,像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月,那些简单的“上”、“大”、“人”,也是我的手被父亲的手握着,一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌,母亲为我叠好**毛边纸,我则拖拖拉拉地调墨水,翻开字帖,端坐练字。
最怕“悬针竖”,收笔时总是太粗,这时母亲便起身握着我拿笔的手,轻轻抬起,要我记得运笔时的力度,对于拿笔不稳的小朋友,又有什么“力度”可言呢?但是小朋友觉得那些字“美”,繁体字比简体字“美”,毛笔字比印刷字“美”,洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通,实用在先,审美在后”,不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法,每一章每一页告诉读者在实用之外,如何审美;审美之时,又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体,却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》,蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂,变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”,他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本,才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚,《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端,将情绪时而平复时而忧伤,时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
读完《祭侄文稿》的赏析,一时间悲喜交欣,喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感,悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见,内容固然重要,形式亦“兹事体大”,倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了A4白纸上打印的华文行楷,我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么?
所以,我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书,字浅情深,不需要华丽语言和美丽词藻,一笔一划记录着书写时的忐忑与期待,甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩,而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今,明白了“写字与做人处事连在一起”,不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体,含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中,我们认识世界、认识自己。“书法的美,一直是与生命相同的。通过书法,完成了感知世界的一切现象的能力,这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶,“走之”如海浪涌来,“点”是悬崖落石,“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动,失去了回归自身的感受,艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美,古来共谈(陶弘景答谢中书)。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱,古人呢?魏晋文人的“帖”,是日常的书信,是简单的问候——“奉橘三百枚,霜未降,未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》,赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说:“成为名帖,是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记,容易让人忽略了文字简单到一清如水,叙述的事情也简单到一清如水,似乎偷偷暗笑,不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦,浓眉深锁,嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任,四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮,有一点小小得意,有一点百无聊赖的茫然或虚无,不想长篇大论议论是非,只是想回来做真实的自己。帖要逃逸,要飞扬,要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话,则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言:“女儿:妈妈去山上锻炼,早饭已买,面包在饭桌上。”最美的字,最熟悉的字,最温暖的关爱——书写,果然与生活相通,因此,也最值得敬重。
如今,很少提笔练字,偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话,诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字,写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去,像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝?互联网时代,快捷的电脑打字取代书写,“无纸化”浪潮之后,再有灵性的水墨汉字也要叹息。
汉字书法之美读后感 篇6现在的社会进步如此之快,网络交流如此发达,还需要练习写字、练习书法吗?大家日常交流也不靠书信往来,都是用手机、iPad或者电脑,通过微信、微博什么的来进行,很少动笔。甚至,大部分人连读书也比较少,更多的是听书,或者看微信短文,时间这么宝贵,怎么可能还有大段的时间来练习书法?现在学书法还有意义吗!
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》,以上的疑问或许还没有完全消除,但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子,不经意间看到了后台里中国传统书法文化,精深博大!
个人觉得中国书法,即使在现代社会还是非常有用的。
第一,书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始,延续到明清,中国的诗书画,就基本上合三为一。书法由原来的交流工具,变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》,是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼,这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达,甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱,实则因为寄托了作者浓烈的情绪,因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起,我们才能真正感受到它的美。
还有,中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑,不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑,会先写上“故宫”、“天下雄关”,然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有,西方的建筑,追求向上帝的无限接近,追求垂直线的上升,比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会,重视土地,追求对土地的无尽占有,于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学,对应于书法是汉代隶书的波磔,左撇曰波,右捺曰磔,正像是屋檐飞张翘起。
中国绘画经常化竹子,画中的叶子,其实就是抽象化的书法笔法,如撇似捺。画上提首诗,书法边上配点画,甚至在画面上印章成堆,收藏者于空白处签名,一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。
第二,书法与生命相通,书法是修行。
高明的书法家能通过书法,来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时,她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落,有形状、有重量、有速度、有气势,一个点可以体验到牛顿的万有引力,一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里,把横叫“千里阵云”,从中学习开阔的胸怀,把竖叫“万岁枯藤”,让我们知道强韧的坚持……
我们训练自己正襟危坐,训练自己握笔的姿势,训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制,训练出一个人精神的专注,这其实就是修行。
第三,书法之美,蕴含人生哲理。
练字的字帖上,方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格,我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时,其实也是在学习如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸,仔细地一笔一划,就宛如我们认真地做人。从一点开始起步,于横中把握平衡,于竖中坚定初心,于转折处停顿,于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事,慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的,传承超过五千年的,非拼音的文字,它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字,不同于听觉思维,它是一种视觉思维。书读此处,终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧,书法是审美”,于是心生喜悦,美绕指尖。
汉字书法之美读后感 篇7水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维,而书香气息也通过呼吸沁人心脾,深厚的文化底蕴晕开了一条又一条的血脉,时时触碰着我们的心房。当我们在书写时,无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史,这也是一种“汉字书法之美”吧!
汉字书法可谓动静相容,张弛有度:当毛笔在纸上起伏,留下行云流水般飘逸灵动的汉字时,我们的心中却如止水一般平静、专注、感悟着这最古老的符号之意。只有心静了,我们才有机会“与自己相处”,不受外界的纷扰,好比一只仙鹤,只有它落在地面时你才能安静的与它相处。静心到了一定的程度,便迈向了另一种境界——净心。
水的清,是一种净;纸的柔,是一种净;砚的端正,更是一种净。试想,当你沉浸于水、墨、纸、砚的净中时,你的心又怎能不净呢?
《汉字书法之美》需要用心去读;汉字书法之美,需要用心去悟。
汉字书法之美读后感 篇8再次翻开这本书,已是两年后的今天了。这是两年前,我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面,文中的插图,一切是那样的熟悉,其中还有自已当时阅读时留下的痕迹,不同的符号,三角,波浪线,红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话,我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少,也可以说是第一次看到这个名字,第一次读他的书,但是,就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍,却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。
这本书的内容分为四部分:汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读,而是觉得这本书真的很好,看似一本学术专著,但却可以给我们一线老师带来真切的启示。
最让自己喜欢的是这段文字:我喜欢看商代的甲骨,在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”,那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着,用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族,何以传承了如此久远的记忆。
这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵:刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上,或者一块鹿的头额骨,像文字又像图像的符号,就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字,就是祖先智慧的象征,也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字,引领我们进入初民天地初开,万物显形、充满无限创造可能的图像世界。
每次读到这些文字,我总是有一种穿越历史的感觉,这些心情,一如那些远古的初民,对这些线条与图画融合的古文字,是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中,凝注着怎样的沧桑?经过漫长的岁月,颜色白了,没有留一点血肉的痕迹,像是没有记忆的过去,像洪荒以来不曾改变的月光,像顽强不肯消失的存在,在亘古沉默的历史之前,努力着要呐喊出一点打破僵局的声音,这大约近十五万片,可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说:“我在这里,我在这里。”等待着,等待了近五千年的历史,等待着我们跨越五千年的光阴走进它们,聆听着历史的诉说。这些线条的背后,是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时,我多会由衷的一笑,原来,21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近,近的足以看见他们的面庞,足以聆听他们的声音,近的足以走进他们的生活。
这些内容,也让我由衷的感到欣慰的是,作为一名小学语文老师,被自己遗忘的东西,能借着这本书,借着这些宝贵的资源,让它走进自己的课堂,和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。
就这样一路读着,一路用着、一路教着,这注定是我,作为一名小学语文教师前行的方向。
本文到此结束,希望对大家有所帮助。