亨利生·易卜生是谁？有何作为？

亨利生·易卜生于1828年3月20日出生在挪威一个小城希恩。他父亲是一个富裕的木材商，父母特别喜爱这个宝贝儿子。在幸福的童年，易卜生有许多梦想，他喜欢美术，幼时学习绘画，立志要做一名艺术家。不幸的是，在他童年的梦还没有醒时，父亲突然破产了。生活一下子从小康水平跌落到温饱线上。易卜生为了减轻家庭负担开始独立谋生。16岁时，他在一个药店当学徒工。工资勉强度日，但易卜生终于有了一处落脚的地方。他童年的梦想又在召唤着他。他在艰苦的生活环境中开始勤奋学习，并学习写一些诗歌。

1848年欧洲革命的浪潮波及挪威。少年的易卜生非常兴奋，他创作诗篇歌颂起来反抗压迫、要求独立的民族。在创作热情的鼓舞下，完成了他第一个剧本《卡提利那》。1850年，易卜生来到挪威首都奥斯陆参加了工人学生的革命运动，易卜生发挥自己的特长，帮助工人运动领袖做宣传工作，并担任学生刊物的编辑工作。不久，运动失败，易卜生离开了政治斗争，专门从事创作活动。以文学为阵地，与社会上的不合理现象作斗争。开始，易卜生从历史传说中取材，创作了一系列富于浪漫色彩的历史剧，有《厄斯特罗的英格夫人》、《觊觎王位的人》、《爱的喜剧》等，主要是以古代英雄的英勇行为激发人民的爱国。易卜生的戏剧一经上演就深受人们欢迎。早期创作就为易卜生赢得了很大声誉。先后被卑尔根剧院与挪威剧院聘为经理与艺术指导。1864年，普奥联军侵略丹麦。易卜生对挪威的中立态度十分失望。他一怒之下离开祖国，侨居国外达27年之久。在国外，易卜生清醒地看到了各国官僚政客在民主、自由、解放的幌子下的勾心斗角。易卜生把视线转移到现实社会中的法律、道德、妇女与教育问题上，他要揭穿资产阶级虚伪的面纱，把他们那种种丑恶的灵魂暴露于大庭广众之下，使人们警醒，以此来提高人民的素质水平。

1866年至1867年，易卜生创作了两个哲理诗剧《布朗德》与《彼尔·金特》。后者描写了一个普通无赖汉的冒险故事。彼尔·金特是个整日无所事事的无赖汉。他东游西逛，做一些偷鸡摸狗的勾当。在一次乡村婚礼上，彼尔·金特诱拐了朋友的新娘，。后来，他又厌倦了这个漂亮的女人，抛弃了她。他无意间闯入山妖的王国，经历了一次次险境、奇遇，得到了很多财宝。后来，他因想念自己的母亲，于是衣锦还乡。但母亲已经逝去，他痛哭流涕，倒在母亲的灵前。不久，由于他的财产没有登记全部被充公，他又身无分文地离家而去。他在各地流浪，经历了不少事情，当过富翁，也冒充过先知，他随波逐流，只知酒色享乐。到了晚年，他落魄回乡，最终回到一直深爱他等他归来的索尔薇身边。在索尔薇的爱情的感染下，彼尔·金特终于悔悟，重新做人。易卜生以彼尔·金特作为代表，揭露出人性的弱点。

1868年，易卜生迁往德国。在德国，他写出了一系列以社会家庭问题为内容的现实主义戏剧。有《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》、《野鸭》、《罗斯默庄》、《海上夫人》、《海达·加布勒》等9部，其中《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》称为四大问题剧。这些剧本为易卜生带来世界声誉。《社会支柱》以一个“城市第一公民”卡斯腾·博尼克为主角，博尼克是个造船场的老板，他用自己的钱财干了许多光明正大的善事，被人们尊为慈善家。他自己也吹嘘为当地的繁荣兴盛做出了巨大贡献，自命为“社会支柱”。但随着剧情的发展，他的丑恶面目被一层一层揭露出来，他自己所谓的模范家庭只不过是他出卖爱情的结果，他为了得到一笔遗产，抛弃了深爱他的未婚妻，而去追逐她的姐姐，最后使尽手段终于跟她姐姐结了婚，如愿以偿地得到了遗产。幸福的家庭生活只不过是他的伪装的幌子，在他看来，有了钱就是幸福的事。后来他了一位妇女，为了维护自己的声誉，他迫使妻子的弟弟去为自己顶罪，后来暗暗地送妻子的弟弟去外地避难，把他送上一艘破船，希望妻弟遇上风暴永葬海底，以免毁坏自己的名声。而市民却仍旧被博尼克的虚伪形象所迷惑，在博尼克门前高呼：“博尼克万岁!社会支柱万岁!”易卜生尖刻地讽刺了资产阶级的伪善。

《人民公敌》以斯多克芒为主人公，他是一个普通医生，在治疗病人的时候，他了解到本城浴场中含有一种致命的传染病菌，他告知了他的哥哥——本城、浴场委员会，要求封闭浴场，进行消毒改建，但这样一来必然影响浴场的收入，遭到了他哥哥的反对。斯多克芒气愤之极，他要举办一次集会，向市民揭露事情的真相，这同样能达到关闭浴场、维护公众利益的目的。但、报界、房产主几乎所有有关的人都得知消息，策划了一场阴谋，在斯多克芒的领导下，集会居然顺利地召开了。但当他正要宣布真相，斯多克芒的哥哥——大人到了。他们利用自己素有的威望，操纵会场，煽动听众，最后以所谓“民主表决”的方式，宣布斯多克芒为“人民公敌”，斯多克芒再辩解也没有作用，只有带着妻子、儿女孤单地离开了家乡。易卜生以鲜明的对比，揭露了资产阶级在“一切为人民”的幌子下，愚弄、欺骗群众，为自己谋私利。

《玩偶之家》是易卜生关注妇女解放问题的杰作，也是易卜生剧作中最优秀、影响最大的一部。

主人公娜拉是个活泼热情、天真可爱的**。她有一个幸福的家庭，有三个天真纯洁的孩子。丈夫原来是个律师，现在升为银行经理。他对娜拉十分喜爱、体贴，常常向娜拉说：“常常盼望着有桩危险事情威胁你，好让我拼着命，牺牲一切去救你。”娜拉感到非常幸福，想想自己曾经的壮举，真是值得，她对丈夫温柔、顺从。

圣诞节这天，娜拉的老朋友林丹太太来访。两人分别讲述了离别后的际遇，娜拉自豪地讲出她曾救过丈夫的性命，现在有一个幸福的家庭。原来，海尔茂曾得过一场重病，但没有钱治疗。娜拉背着丈夫向银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱。娜拉不想打扰病中的父亲，也不想让丈夫海尔茂着急，于是她伪造了父亲的名字作担保人，丈夫的重病治好了。

娜拉一直俭省家用，克扣自己，甚至熬夜替人抄写东西挣钱还债。如今只剩下最后一点没有还清了。

林丹太太非常羡慕娜拉一家，请娜拉帮忙在海尔茂的银行里为她找个职位。娜拉答应了。海尔茂也爽快地让林丹太太去顶替柯洛克斯泰的职位。柯洛克斯泰找到娜拉求情，又以娜拉制签字的事为要挟，只求保住职位不失业。娜拉怕事情传出去既有损家庭荣誉道德，又触犯法律，转而替柯洛克斯泰求情。

海尔茂编了一大通损害柯洛克斯泰名声的冠冕堂皇的理由，在娜拉再三地求情下，海尔茂终于说出了辞退柯洛克斯泰的真正理由；因为柯洛克斯泰不尊重上司，曾经当众与海尔茂开玩笑。海尔茂为报私愤终究把辞退柯洛克斯泰的信发出去了。柯洛克斯泰失望之极，向海尔茂揭发了娜拉伪造父亲签名，担保的事，海尔茂知道后，勃然大怒，指责娜拉是个下人，他不考虑娜拉的名誉，以及事情该怎么处理。他首先想到自己的名誉和地位，责骂娜拉这个下人为自己惹了大祸，他撕下温柔的面纱，说什么以后夫妻表面上照样过日子，但别谈什么幸福不幸福的事，并且孩子也不让娜拉教养了。娜拉想不到自己一片好心，竟换来这样的结局。她终于认清了海尔茂虚伪、自私的面目。

后来，柯洛克斯泰在林丹太太的劝说下，为了娜拉的名誉，把当初签字的借据还给了娜拉。海尔茂一下子转怒为喜，高呼：“我没事了，我没事了!”转身又来哄娜拉，说什么“别害怕，一切事情都有我，我的翅膀宽，可以保护你”等等诸如此类的甜言蜜语。但娜拉早已认清了他本来面目，要求回家去。海尔茂一下子又拿出冠冕堂皇的理由，说什么母亲、妻子的神圣责任。又以法律相威胁，最后才低三下四地以情感来打动娜拉，但娜拉心已死，她拉开门，义无反顾地冲出了家门。

易卜生以生活上的细节深刻揭露了资产阶级自私自利的虚伪面目，提出了一个妇女解放的问题。剧本一上演，遭到资产阶级评论界的非难，易卜生又写了《群鬼》，依然以妇女问题为主题。对那些反对者给予驳斥，指出妇女如果不求解放，终将成为悲剧。

1891年，易卜生载誉而归，定居在挪威首都奥斯陆。这时，他已成为世界著名的戏剧大师了，社会名流纷纷前来拜访。

此后，他又写了《建筑师》、《小艾友夫》、《约翰·盖勃吕尔·博克曼》、《我们死人醒来的时候》等4个剧本。其中《建筑师》是他对自己一生的回顾。

1900年，易卜生中风瘫痪，1906年5月23日病逝。

《安娜·卡列尼娜》结局什么意思 没看懂啊

娜拉的典型意义与《玩偶之家》的戏剧革新

舞台上，一声门响从楼下传到楼上。它告知蒙着脸倒在沙发里的丈夫，也告知观众，一个女性离家出走了。这一声门响，越出了剧场，传遍了欧洲，后来还震撼了世界。它所引起的社会反响，为人类有戏剧以来之空前。

这一形象于1914年走进中国，不仅推动了中国戏剧与文学的革命，而且成为社会女性追求新生的理想偶像。阿英当时写道：新的人没有一个不狂热地喜爱他的作品，也几乎没有一种报刊不谈论他，在中国妇女中出现了不少的娜拉。茅盾回忆道：（20世纪）20年代，易卜生这个名字，萦绕于青年的胸中，传达于青年的口头，不亚于今日之下的马克思和列宁。一时间，中国进步舞台上，名角争演、观众竞看的形象莫过于这位弃家出走的女性。她就是《玩偶之家》中的娜拉。

《玩偶之家》是易卜生的代表作。玩偶，就是通常所说的娃娃。所谓“玩偶之家”，并非“娃娃的家”，也非“家中的娃娃”之意，而是指剧中女主人公娜拉在家中的地位，如同玩具，处于无足轻重的地位。所以，这部戏在中国初译时，被冠以《傀儡之家》之名。

娜拉是19世纪欧洲文学中具有资产阶级民主倾向的妇女典型。她达观、勤奋、勇于吃苦、乐于助人。在借据一事暴露前，她性格的最突出特点是天真。这表现为她对丈夫、对社会、尤其对自己在家中实际地位的理想化的理解。这反映了资本主义社会及资产阶级家庭所带有的欺骗性。海尔茂暴露出的自私本性，唤醒了娜拉的觉悟。娜拉的性格从这时起显示出新特点，即敢于追求彻底独立的人格。这显示出她性格的成熟。她是以资本主义宗教、法律、教育及道德的批判者的姿态迈出家门的。尽管她走进的仍是黑暗，但这种挑战颇具力量。

娜拉的出走是展示其性格最有力度的一环。尽管她的出走带有一定的盲目性，观众也有理由为她走进黑暗而担心，但娜拉还是能以其出走表明，她已迈向了新生活。她的出走并非社会改造的理想出路，但能预示不平等社会中的妇女自我解放意识的增强。

海尔茂并非式的形象。他品正行端，堪称模范公民及出色丈夫。但在个人利益与家庭危机的考验面前，他暴露出自私的本性及男权主义思想本质。事实表明，不管娜拉怎样爱他，只要这爱与他的切身利益发生冲突，他都会毫不犹豫地给予否定。易卜生通过揭示海尔茂这个正人君子形象所掩盖的本质特征，以新的角度及深度，揭示了资本主义社会的本质。

《玩偶之家》这部作品的艺术特点也是十分鲜明的。

易卜生是戏剧革新家。这种革新首先表现在戏剧题材上。当时欧洲舞台时兴纯粹的剧。易卜生将令观众生厌的乔装、谋杀、决斗撵出剧场，代之以深刻社会问题的提出和激烈不已的争论。剧场因此成为有公众参与的社会论坛，文学也因此大大增强了参与社会变革的功能。

易卜生对戏剧艺术的革新还体现在剧情结构的创新上。为避免“社会问题剧”的情节非戏剧化，他将问题与情节高度融合，使讨论与剧情一体化。易卜生是设置戏剧冲突的高手。他使全剧人物都围绕借据这一中心活动。娜拉与女友、女友与柯洛克斯泰、柯洛克斯泰与海尔茂、海尔茂与娜拉，这是一个环环相息、首尾相扣的行为链，驱动这“链条”的就是借据的着落。

但与一般的情节剧不同，易卜生在冲突的表层下埋伏了性格冲突的主线。围绕借据得失展开的，最终只是引出人物性格冲突的铺垫。当在其他剧作中已成为高潮的借据风波平息后，这戏真正的冲突才拉开序幕。本来已松弛了情绪的观众意外地再度调动情感，进入难得的欣赏佳境。正是由于和谐地处理了讨论与观剧的关系，易卜生才能够用大众关注的热点问题增强戏剧性，以论战性强化情节，以情节性使论战艺术化，从而吸引了观众。

动用追溯手段强化剧情，也是易卜生的结构艺术。剧幕拉开后，构成冲突的业已发生。剧情实际是依托在对这一的回顾上。但作者不是和盘托出，而是以抽丝剥茧的方式渐进顾及，从而造成悬念不断，扣人心弦的效果。

少用独白、旁白，多用对白。这是《玩偶之家》语言上的特点。这使人物的语言颇具个性化，话锋犀利，警句精辟。（刘铁）

“人必须生活着，爱才有所附丽。”

安娜认识到渥伦斯基的虚伪，因为他并不爱他的母亲。

大吵之后，渥伦斯基愤然离去，她觉得一切都完了，安娜准备自己坐火车去找他，她想象着现在正和他母亲及他喜欢的**谈心，她回想起这段生活，明白了自己是一个被侮辱、被抛弃的人，她跑到车站，在候车室里接到了渥伦斯基的来信，说他10点钟才能回来，她决心“不让你折磨我了”，起了一种绝望而决心报复的心态，最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。

《安娜·卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇，也是其代表作品。

作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主列文反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。

该书通过女主人公安娜追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。

参考资料安娜·卡列尼娜（列夫·托尔斯泰著长篇）百度百科

娜拉出走是艺术上的失败吗?

“人必须生活着，爱才有所附丽。”的解释：爱是一中精神状态，让精神有所依附，必须有物质的存在，人活着就是让物质基础存在着，所以爱才有所依附。（“附丽”，依附的“附”，美丽的“丽”）——人连生存都不具备，谈何“爱”？谈何其他追求与梦想？命都没有，谈何爱？！大家看过**《黄河绝恋》吧，主角是宁静和那个叫什么来着的美国佬——后来成为了她丈夫，是不是啊？女主角为了保护自己免于陷入日敌，不是随时别着一颗手雷嘛，作为中国女子，**中宁静的意思是：正是为了爱，所以要准备随时死。而那个美国人却说：“生命都没有，哪有爱？又去爱什么？”意思是他宁可选择投降保存自己也不轻易选择死（自杀）。也许中国人和美国人的价值立场不一样，比如中国人讲究“舍生取义”、“杀身成仁”之类，但那个美国男主角的话，我认为也道出了一种真谛：正是为了爱，为了高尚的爱，所以要顽强活着，乃至要屈辱活着——活着，是为爱去开辟道路的前提；活着，是生命或生活或生存的第一要义。

鲁迅先生在《伤逝》中用涓生和子君的爱情故事深刻地指出“只为了爱，——盲目的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了。第一，便是生活。人必生活着，爱才有所附丽......”

鲁迅先生在《伤逝》中是认同辩证唯物主义论的“物质是第一性的”。

鲁迅先生不同于与他同时代的那些“鸳鸯蝴蝶派”的作家们，他关注的是生存与爱情相冲突的更深层次的矛盾的问题。

关于《伤逝》：这篇是以作品中的男主人公——涓生的手记的形式来写的。从形式上看，是一篇关于个人爱情生活的自叙传和忏悔录。子君其实是以两副面孔出现在读者面前的（如果仔细阅读就会发现）。一个是会馆时期的子君——我不妨把她称作恋爱时期的子君。这个子君在中是一个新女性的形象，果敢，有见识，有主见。而吉兆胡同时期的子君——即同居时期的子君——却是一个旧女性的形象，怯弱和无知，带有中国旧时代烙印的传统女性。

作品以"涓生手记"的形式，以主人公的切身感受，回顾跟子君从恋爱到破灭一年间的经历，从而通过涓生的反思和悔恨，揭示出恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅靠着个性的解放，而应该是整个社会解放的一个组成部分。

《伤逝》作为鲁迅唯一的以青年男女恋爱婚姻为题材的，写得异常凄切哀婉，情意悠长。作品在叙述方式上用了"涓生手记"的形式，以涓生的回忆来叙述他与子君的这场令人悲哀心碎的恋情。在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论和抒情。这样的写法造成了的双重效果：一是真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局，使作品所表述的故事显得清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的思想和感情力度，作品凸现出涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品思想内涵的感染力。

《伤逝》的文本内涵十分深邃，决不像它表面看起来的那样只是一个单纯的恋爱故事，或对《娜拉走后怎样》的形象化复写，而可以看作是对整个的历史命运和困境的隐喻。正如是从意义真空中创生意义的运动，涓生在这个文本中也是以“创世者”（主宰者）的身份存在的，他的命运和困境，连同他的意义匮乏，由他所投身的所赋予，也是这个运动的写照。作为《伤逝》的文本世界里的第一主体，涓生创造了子君这样的新生主体，使得他们的世界由于她的出现而生气勃勃，意义充盈，但最终，又是他自己以“不爱”的名义亲手剥夺了附丽于她的意义，导致了新生主体的隐匿（消失）。从虚空中创生，复归于虚空，一个轮回下来，“创世者”涓生在堕入更深的虚空的同时，还负担了毁灭的罪孽，而到头来，这一整个的世界还是需要由他来承担。一个无意义的世界有赖于负荷着罪孽堕入虚空的主体去赋予意义，除此之外毫无办法。对这份无奈的深切意识和体察，是涓生的焦虑和痛苦根源，也是鲁迅的焦虑和痛苦根源。“我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……” 一种反对“瞒和骗”、以“揭出病苦，引起疗救的注意”为目的的反抗遗忘的文化努力，竟然走到了自己的反面，到了要“用遗忘和说谎做我的前导”的地步，这样的动机与后果之间的严重悖反，如果不是反讽，该是多么沉痛和辛酸。而“遗忘和说谎”在这里所以必要，与其说是因为真实和耻辱的分量过于沉重，直面之殊属不可承担，所以涓生要从根本上自我否定，真心将子君彻底遗忘，并以“说谎”掩盖自己在这一遭遇上的巨大失败，以图“新的生路”，还不如说是一种知耻之勇——“将‘谎狗’的旗子……插着生活，一直带进坟墓里去” ，而这种自愿负着耻辱的旗帜前行的行为，正类似于在葬仪中高擎招魂幡，其巫祝仪式功能，是为了“起死”……总之，《伤逝》让涓生陷入的，是极其复杂难言的处境和“后果”，而这个处境和“后果”，却是由他自己一手造成的。而“涓生”（谐音“捐生”？），也正是鲁迅自己和整个新文化先驱阵营的镜像，涓生的努力、成就、罪孽、“悔恨和悲哀”，他的整个处境和“后果”，也正是他们的。由此，这个作品所表达的鲁迅内心之苦，其苦何如，不问可知。

《伤逝》的艺术特色:

浓烈的抒情是的主要艺术特色。这和以叙事为主的如《阿Q正传》是迥然不同的。作者还运用了多种手法抒情。①寓情于景，情景交融。②反复咏叹，层层递进。③通过奇异的想象，把感情形象化。④细节描写。（如阿随弃而复归，这一情节隽永感人。）⑤语言。

取“手记”的方式，用诗一样的语言抒写了涓生的心境，寓批判于事实的缕述。有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒彩与精湛的白描技法。 的叙事、议论、写景都有浓郁的抒彩。大体上是按照会馆]吉照胡同、会馆这样回顾式结构进行描述的，在具体回顾中，作者没有按照的时间顺序。而是根裾主人公的情感，有祥有略，跳越式的追述。 首先，在叙述中抒情 。如:子君死后 ，涓生又回到会馆，回忆一年前与子君相恋时的情景，是用叙述的语言抒发他们相恋的情感：“在一年前，在寂静和空虚中并不是这样，常常含着期待，期待子君的到来”、“一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来呵！”“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远，永远地！......” 其次，也通过议论直抒胸臆 。结尾段：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围饶我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。”

这是表达了涓生追悔莫及的悔恨和悲哀的心情。

再次，作者也借助景物描写抒情 。作者写道：一年前两人相恋时，子君就带着窗外的半枯的槐树的新叶来，使我看见，还有挂在铁式的老干上的一房一房紫白的藤花。一年后，依然是这样的破屋，这样的板床，这样的半枯的槐树和紫藤，但那时使我希望、欢欣、爱、生活的，却全都逝去了。

作者写出了人去楼空的空虚与寂莫。

关于鲁迅：鲁迅（1881－1936）文学家，思想家，革命家。原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。身高1.61米.“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。1881年9月25日诞生。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。

辛亥革命后，曾任南京临时和北京教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话，《狂人日记》，奠定了新文动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”的主将。

1918年到1926年间，陆续创作出版了集《呐喊》、《彷徨》、杂文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，被北洋军阀所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古钩沈》、《唐宋录》、《旧闻钞》等等。

1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。 葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，为重建的鲁迅墓题字。

1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成**。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯......等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。鲁迅曾因为母亲的安排娶朱安为妻，但朱安其貌不扬，是封建社会的牺牲品，思想很陈旧，鲁迅的家乡绍兴有一种风气，看不起离婚的女人，鲁迅心善，不想让朱安沦落到如此地步，只好借出去工作为由，离开了朱安，后另娶了许广平，生下了海婴。朱安一生都没有和鲁迅圆过房，生不了孩子。鲁迅死后，是朱安为他守灵，但朱安死后却没人为她守灵，朱安终其一生始终是不幸的。 赞同46| 评论(5)

《芒果街上的小屋》 芒果街的小屋经典语录

娜拉出走不是艺术上的失败。从艺术角度来看，娜拉出走并不是一种失败，相反，它是艺术家对于社会上某些现象的批判和反思，是对于女性权益的探讨和关注，是一种深刻的思想和情感表达。娜拉出走是一部挪威剧作家亨利克·易卜生创作的戏剧作品，其主题主要围绕着个人自由、婚姻、道德和社会等议题展开。娜拉是这部作品的主人公，她出走的原因是因为她发现自己的生活完全被丈夫掌控，她没有自由，没有自我实现的机会。

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桑德拉?希斯内罗丝　著　潘 帕　译　译林出版社　文／肖　毛　《芒果街上的小屋》是一组献给记忆的抒情短歌，一本己录着成长经历的少女日记，也是一部献给移民的――特别是那些处于边缘地位的拉丁裔女性――赞美诗。

全书共由44个相对独立的短篇构成，所有故事基本发生在一条叫芒果街的芝加哥小街上，它们的记录和讲述者，是一个名叫厄斯珀伦萨的墨西哥裔小女孩。

从她记事以来，全家始终住在芝加哥的拉丁裔聚居区，每年都搬一次家，却始终得不到一所“大房子”。渐渐地，生活的艰辛让她变得性格敏感，沉默寡言，而不是季诺笔下的那种玛法达式烂漫天真的女孩。

搬进芒果街小屋的那一年，厄斯珀伦萨已跨入青春期，有了独立思考的能力。于是，她开始睁大双眼，用少女的眼光观察身边的人和事，希望从他们身上得到帮助和教训，早日远离贫困，飞出芒果街。

这样，初次踏上芒果街，厄斯珀伦萨便像跌入兔子洞的阿丽思，走遍了每个大大小小的角落，遇见了形形的人物，如卢佩婶婶、娜拉阿姨等长辈，露西、拉切尔等小朋友，阿莉西娅、伊伦妮塔等大朋友，街头流浪汉等在她生命中一掠而过的成年人。每个人，甚至包括神秘的猴子花园、坚强的瘦榆树、给人以安全感的云朵，都为她指引了一个方向。最后，厄斯珀伦萨终于选出一条正确的路，成功地找到成长的出口，比阿丽思走得更远。

迄今为止，《芒果街上的小屋》已拥有多种语言的版本，它的名字早已写入美国大中小学的课程表，在各种读书俱乐部，甚至老年人的家中，都能看到它的身影。

可是，此书既无复杂的情节，又没有怪力乱神的噱头，不过是由珠子般的散篇串起的成长，主要人物又几乎全是拉丁裔女性，它的读者群本应仅限于女性――甚至仅包括拉丁裔女性――读者，怎能在成为当代经典名作的同时，步入畅销书的行列?为解析它的“畅销”秘密，有必要在此大致探寻一下其“畅销潜质”。

首先，《芒果街上的小屋》中的多元文化背景、女权主义立场、女性成长蜕变故事，可以吸引大量的少数族裔读者、成年女性、以及身处逆境的青春期女孩(特别是移民后代)，正如《米格尔街》可以吸引在逆境中成长的男性移民，《牧羊少年的奇幻之旅》可以吸引青春期男孩，《麦田的守望者》可以吸引“问题男孩”一样。尽管如此，《芒果街上的小屋》仍具有一般成长不可替代的优点。

因此，《芒果街上的小屋》情感炽烈却哀而不伤，是一部让人振奋的励志杰作。

责编　仝其超

三毛和张爱玲的文笔各有什么特点？有没有典型的话语或作品？

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内容预览：

丹麦作家易卜生的《玩偶之家》讲述了女主人公娜拉与丈夫托伐 海尔茂的生活。原本俩人的生活是幸福的，娜拉这样认为，海尔茂也是，但是生活总不会一帆风顺，偶然的一件事情，触犯了男权主义、墨守成规的海尔茂心里的底线，最终情感爆发，让娜拉突然觉得事态炎凉，当事情解决的时候，海尔茂回过头来，请求娜拉的原谅，但只换来娜拉的“一纸休书”，扬长而去。

《试婚十年》由《玩偶之家》改编而成。

文学是作者人生经历的反应，总的来讲，是源于生活的。而我对于此的灵感，也正是如此。

我是四川一个二流大学中文系的学生，因为高考的失误而就读于此。但是我并不认为我不如别人，尤其是那些国内知名学校的同龄人。反而，我认为这是一次机遇，所谓逆境造就人才，也不过如此。

中文系历年来有系内特色文化节，期间最让人看好的便是课本剧大赛。前段时间，也就是课本剧的创作阶段，我冥思苦想，原打算自己创作一部切合当代社会、能引起同学共鸣的剧本，但是没有……

别忘了纳哟

张爱玲，不只是上海滩的，而且是中国文学史的。

这位自嘲有个恶俗不堪的名字的文学才女，不管现在或是将来，她都会是中国文学史的一部分。

从《倾城之恋》、《沉香屑》、《封经》、《色戒》到《十八春》等，细细数来，似乎没有什么不喜欢的作品，也因此打探了她的家世，为的是更明白她的作品。 她幽忧的言情－－寂静、冷艳、苍凉。她笔下的主人公多半是些为爱而生的角色，她们的命运似乎就是为了爱情而辗转于人生之路，不管是怎样的道路，一旦走了，就不能回头……而她，则是冷眼旁观地记述，个人对人物的感情是深埋于心的。大约她就是这样一个人，不喜怒形于色，表面波澜不惊，内心却充盈的很…… 她的一生，也颇为坎坷。母亲和姑姑留学国外，受尽西方文化的熏陶；父亲却是旧式的中国文人；继母对她也是凉薄，无怪乎早早从家出走，做了“娜拉”，永不回头。中西合壁的文化在她的笔下融合得很好，在她自身也融合得很好。有一张她穿着立领旗袍的照片，虽然时过境迁，却依然风韵犹存，很有味道－－那斜睨的眼神，藐视一切的态度，大约只有这样的才女才能演绎得精湛…… 有人说她的性格聚集了一大堆矛盾。而我，却偏爱她的这种性格。她不是那种哭哭啼啼的小女人，她从不迎合别人，也不要别人迎合她。关于她的作品，主要是从女人内含的悲剧性质去说明，文字一寸一寸都是女性的感觉。她了解女性的全部弱点，因此使她的作品也拥有女性的细腻与古典的美感。

《金锁记》作为张爱玲的经典之作，是让我们感受她的作品语言圆通滑润婉转有韵的一个范本。

张爱玲可说是中国近代文学史上一个非常特殊的作家，她使用文字的能力很少有人能出其右。她不仅有着美妙的文字，她的生命本身就是一个。其实，每个人都是一个故事，有的故事索然无味，有的却让人读得兴趣盎然！

也怪不得有人会说，文坛寂寞得恐怖——只出一名这样的女子！ 老年的张氏颇为凄凉。与胡氏的爱情在时代中堙灭，与其相伴的赖特也撒手人寰，她独自一人在异国他乡的小公寓里生活，最终客死他乡。也许，她本身，就如同她作品中的角色一样。 最初认识三毛，是从歌曲《橄榄树》 开始，“不要问我从哪里来，我的故乡在远方 ，为什么流浪，流浪远方...... ” 一个忧怨，伤感的形象伴随着带有淡淡忧伤的曲调展现在人们眼前。 三毛的作品，《雨季不再来》中那个成天希望自己长大，可以穿高跟鞋、涂红唇的小女孩，那么率真，那么热烈。还有《哭泣的骆驼》、《荒山之恋》、《灵魂骑在纸背上》、《我的宝贝》…… 三毛是个“女疯子”（大凡伟大的作家，音乐家，画家都神经质，）确实，这个女人率真得可爱，热烈得可叹。她用文字记录她的生活、她的爱恋、她之于人之于物的情感，她用她感染着我们…… 《荒山之恋》为荷西写的文字让人伤感，让人惋惜，也让人感概命运的无常。就是这样一个精灵一般的女子，赤裸裸地说爱，也同样赤裸裸地言恨，爱憎分明，琉璃一样，通彻透明。 她的文字，热情、明朗、爱憎分明，不带半点虚伪。 她其实是个女童，用自己的热情去迎接人世间的冷漠，在沧浪中选择桃花源，拣了花朵，还要示于人看－－看，多美！她是愿意与人分享快乐的，自己内心的苦楚，确是无法坦言的，最终，也许了结这悲苦一生才能阻止痛苦……

本文到此结束，希望对大家有所帮助。