书里江湖：奔腾如虎风烟举
最早接触武侠书，好像是看了一本章回体的公案小说，年代久远，记不清名字了。
后来读到荷兰人高罗佩写的《大唐狄公案》，这部书故事精彩，案件离奇，情节扣人心弦，破案过程重视推理与举证，给人耳目一新之感。
再后来读到梁羽生的《冰川天女传》，觉得出场角色陈天宇武功高强，读到后面才知道天山少掌门唐经天更厉害，再往后发现冰川天女是数一数二的高手，哪知强中更有强中手，又横空出世了战斗力爆棚的吕四娘。
这部书的故事情节已记不清，但是武侠小说里 “武功可以不断升级” 的规则设计却吸引了我。由此我开始踏入江湖。
正所谓：
初入江湖，是没有区别的读书。当时市面上有许多劣质武侠书，有的强调武功胡编情节，有的专门描写血腥场面，有的为吸引读者还加入元素.....
直到看到《碧血剑》，我才知道有位作家叫金庸。主要人物袁承志、温青青等悉数登场，但奇怪的是，这部小说真正的主角是那个从未在书中现身的金色郎君，他的身世、性格，全都是通过其他人物的回忆、描述而展现。
多年以后，金庸先生谈到自己借鉴国外通俗小说的写法，他尤其推崇法国的大仲马。于是网上有好事者调侃，说青翼蝠王的设定来源于吸血鬼德古拉伯爵，萧峰的形象有着希腊大力神赫拉克利斯的影子，《连城诀》就是武侠版的《基督山伯爵》。
从袁承志出发，我开始有目的的搜寻金庸作品。接着看了部分《射雕英雄传》，越发沉迷于格局宏大的、金大侠构建的武侠世界。
后来得到一本《倚天屠龙记》的连环画，内容是讲六大门派围剿光明顶。书中那些自视为正道的六大门派自私冷血，而被称为魔教的明教众人反而有情有义。这样的设定颠覆了从小接受的正邪划分标准，让少时的自己不免疑惑。
在读了《笑傲江湖》和《鹿鼎记》后，我终于知道人的好坏很难简单界定，看上去的正人君子，可能是大奸大恶，比如岳不群；看上去的流氓地痞，却完全可能是真正的英雄，比如韦小宝。
好与坏是可能不断转化的，正道里的游坦之、林平之因为复仇变得阴狠凶残，邪道上的田伯光、南海鳄神为了义气也做出不少磊落之举。
一次从哥哥那里看到一本《天龙八部》（第五集），尽管自己并不知道前面四集的情节，但这本书还是让自己读得如痴如醉。
萧峰在第五集闪亮出场，带领十八契丹骑士，声威好似千军万马。面对环伺强敌，他使出刚猛无比的降龙掌法，三掌便击退当世三大高手；
少林寺中，扫地僧平静讲述着萧家、慕容家的恩恩怨怨，而后突然击杀萧远山、慕容博，将两个家族的王霸雄图、血海深仇，在惊心动魄的搏杀中尽化成土；
傻小子段誉被慕容复投入枯井，却意外的与暗恋已久的王语嫣待在一起，枯井底，污泥处，不但点化了痴迷武学的鸠摩智，还成全了段王二人的一世姻缘；
更不必说西夏公主比武招亲，问众豪杰生平什么地方最是快乐逍遥？萧峰想的是与阿朱牧马塞外；段誉想得是枯井烂泥，与王姑娘在一起；虚竹答的是冰窖里......
这些情节，多少年来在我的脑海中仍记忆犹新。试想一下，哪一位有志的少年不仰慕萧峰豪情万丈、英雄盖世？哪一位钟情的少年不羡慕段誉历经考验、赢取芳心？
所以，让我把金庸先生当成大师，让我相信武侠小说也有经典的一本书，就是《天龙八部》。
金庸之外，当属古龙。
古龙笔下写活的人物很多，有悲天悯人的李寻欢，有风流潇洒的楚留香，有古怪精灵的小鱼儿，有飘零孤独的傅红雪......
可是，让我最忘不了的人物是沈浪。当年的我是如此着迷于《武林外史》里的这位男主角，以至于第一次碰到大学同学阿锐时，这个神情懒散、脸挂微笑的家伙，就被我当做了现实生活里的沈浪。遗憾的是，自己至今仍旧是一脸严肃、不苟言笑的模样，我还是我，永远也成为不了理想里的沈浪。
古龙的书像散文，语言精炼，文章里有许多富含哲理的长短句。比如：
古龙擅长写此类格言警句，简单直接，能够引发你的人生共鸣。
比较之下，金庸的书饱含历史感，有着深厚的文化沉淀，他的书有更多知识维度，或美食、或诗词、或佛学、或医典，甚至有人还据此写了一本《金庸笔下的经济学》。
其他的武侠书也读了不少，如温瑞安的《四大名捕》系列、《温柔一刀》等等。小时候家里还借过一套卧龙生的《十二魔令》，故事跌宕，情节惊险，小说里有十二个用药物培植的、武功奇高的美女杀手，感觉像是中国版的十二终结者。
比这更离奇的是一本冒用古龙之名的作品《天魔》，我还记得这部伪作的主角叫凤栖梧，内容是他大哥被杀，他经过一番调查之后，发现凶手竟是外星人……那是没有穿越、极少科幻作品的年代，在那个时代写出铁血战士的情节，想象力实在太厉害。
我还记得读了《侠客行》之后，自己会在写毛笔字时，尝试着按着字形挥拳，想象着如何写出带着杀气的一捺一撇。江湖在书里，刀光剑影，善恶正邪；书里的江湖，奔腾如虎风烟举，琴丝永断不复弹。
回顾那些自己读过的武侠书，我所怀念的，
不是武功，不是侠客，
不是风流，不是情义。
而是曾经的年少轻狂，而是昨日不再的青春岁月。那正是：
经典实用的文学小常识
1.有关语言文字方面的小知识
汉语：
一、语言
汉语的标准语是近几百年来以北方官话为基础逐渐形成的。它的标准音是北京音。汉语的标准语在中国大陆称为普通话，在台湾称为国语，在新加坡、马来西亚称为华语。 在广义上是指汉族的语言，狭义上指普通话，另外还有国语、华语、中文等称呼都是指汉语。毫无疑问，汉语是世界上使用人数最多的一种语言，世界上大约有1/5的人使用汉语作为母语。汉语也曾对其周边的国家的语言文字产生过重要影响。例如日语、韩语、越南语中都保留有大量的汉语借词以及汉语书写体系文字。汉语是联合国工作语言之一。汉语是或是一种中国语文。
汉语作为世界特有的象形文字语言，文字高度的统一与规范，现代汉语有统一和规范的语法，尽管方言发音差异特别大，但是书面语言规范，没有方言差异造成的书面交流障碍。
二、文字
汉字用来记录汉语已经有3000年以上的历史，一直沿用到今天，没有中断过。在如此长的历史时期里，汉字不仅为人们的现实生活服务，而且记录下极其丰富的文化资料；甚至跨越国界，被日本、朝鲜、越南等邻国借去记录非汉语语言。
另一方面，长期以来也不断有人批评汉字的缺点，主要是说汉字难认、难写、难于机械化（印刷排版、打字等）。因此在扫盲、儿童识字教育、文化传播等方面，都不如拼音文字效率高。
跟拼音文字比较起来，汉字有它的短处，但是也有它的长处。汉字最大的长处就是能够超越空间和时间的限制。古今汉语字音的差别很大。但由于2000年来字形相当稳定，没有太大变化，字义的变化比较小，所以先秦两汉的古书今天一般人还能部分看懂。如果古书是用拼音文字写的，现代人就根本无法理解了。有些方言语音差别也很大，彼此不能交谈，可是写成汉字，就能互相了解，道理也是一样的。
50年代开始进行简化汉字的工作。1986年重新公布的《简化字总表》规定了2200多个简化汉字（包括用简化偏旁类推的字）。这项工作目前已告一段落，今后在一个时期内将保持稳定，不继续简化。因为不断简化会破坏文字的稳定性，而且简化一批字以后，原来的繁体字并不能废除。结果是汉字的总数有增无减，反而加重了学习和使用的人的负担。
关于文字拼音化问题，长期以来一直有争论。从理论上说，任何自然语言都可以用拼音文字记录。但是由于汉语方言分歧，在推广普通话的工作没有取得广泛、切实的成效以前，改用拼音文字会给方言区的人带来很大的困难。此外，由于汉字历史悠久，大量的文献都是用汉字记录的。一旦改弦易辙，势必在文献的广泛利用上造成一定困难，在社会心理和民族感情上也可能引起波动。事实上，由于长时间使用汉字这一可以表意的书写系统，汉语中可以存在大量同音字词，而且这个现象确实发生了，现在一个音节最多可以对应几十上百个汉字，如果使用拼音来记载语音，会出现不读出来就看不懂的现象，即使经过长时间的训练也无法彻底解决这个问题，因此如果真要进行汉字拉丁化的工作，决不是一朝一夕能够完成的，在汉语发展到合适的程度以前，最好搁置拉丁化的计划。
2.汉语言文学常识
一、中 国 文 学 一先秦 作 家 课 文 说 明 孔 子（名丘，字仲尼。）
《论语》 孔子是我国历史和著名的思想家、教育家、儒家学派的创始人。 《论语》是记录孔子及其弟子的言行的书，是我国历史和第一部语录体著作。
左丘明（春秋时鲁国史官） 《曹刿论战》 《肴之战》 《左传》又称《春秋左氏传》、《左氏春秋》。编年体史书，历史散文。
孟 轲（名畸，字子舆。儒学大师。）
《鱼我所欲也》 《庄暴见孟子》 《孟子》是一部记录孟子思想及言行的书。孟子的思想主要是仁政、民贵、君轻。
庄 周（道学大师） 《庖丁解牛》 庄子有在政治和主张无为，在精神和主张自由。 屈 原（名平，战国时楚国人） 《涉江》 《离骚》是我国古代最长的抒情长诗。
《涉江》是“九章”一。 荀 子（名况） 《劝学》 《荀子》是诸子散文。
列 子（名寇，又名御寇。） 《愚公移山》 韩 非（法家学派的代表。）
《五囊》 《扁鹊见蔡桓公》 《战国策》（作者无法考证。现传本经西汉刘向整理的。）
《邹忌讽齐王纳谏》《荆轲刺秦王》 《战国策》是国别体散文，记战国时游说之士的策略和言论。 二两汉 作 家 课 文 说 明 贾 谊（世称贾生，西汉文学家。）
《过秦论》 《论积贮疏》 刘 安 《淮南子》又名《淮南鸿列》 司马迁（字子长。） 《鸿门宴》 《信陵君窃符救赵》 《史记》原名《太史公书》，是我国历史和第一部记传体通史。
有12本纪（帝王传记）、30世家（诸侯传记）、70列传（著名人物传记）、10表、8书，共130篇。被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
《孔雀东南飞》 见于南朝陈徐陵的《玉台新咏》题为《古诗为焦仲卿妻作》。是古代最长的一首叙事诗。
三魏晋南北朝 作 家 课 文 说 明 曹 操（字孟德，魏武帝。） 《观沧海》 曹操，著名政治家、军事家、文学家。
“三曹”：指曹操、曹丕、曹植（才高八斗）。 诸葛亮（字孔明。）
《出师表》 干 宝（东晋史学家。） 《搜神记》（写神怪灵异的故事。）
陈 寿 代表作：《三国志》 刘义庆 《世说新语》又名《世说新书》。 范 晔（南朝宋史学家） 《后汉书》，它与《史记》、《汉书》、《三国志》合称为“四史”。
陶渊明（名潜，字元亮，号靖节先生，东晋诗人。） 《归园田居》 《饮酒》 刘 勰 《文心雕龙》是我国最早的文艺理论著作。
四唐代 作 家 课 文 说 明 王 勃（字子安。） 他与杨炯、卢照邻、骆宾王全称为“初唐四杰”。
贺知章（字季真，自号“四明狂客”） 《回乡偶书》 王之涣（字季陵。） 《凉州词》 孟浩然 王 维 并称“王孟”，是“山水田园诗”的代表，多描写自然景物，诗风清新自然。
李 白（字太白，号青莲居士。诗风宏奇豪放，想象丰富，语言流畅自然） 《梦游天姥吟留别》 李白是著名的浪漫主义诗人。
李白有“诗仙”之称。杜甫被称为“诗圣”。
杜甫（字子美，自称少陵野老，任过检校工部员外郎，世称本杜工部。） 《茅屋为秋风所破歌》 杜甫代表了现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。
他首创了即事成篇的乐府诗，直接推动了后来以白居易为首的新乐府运动。 高 适（字达夫。）
岑 参 边塞诗人：以王之涣、王昌龄、高适、岑参为代表，题材多反映边塞风光和军旅生活，风格悲壮宏伟，笔势豪健。 韩 愈（字退之，祖籍昌黎，世称韩昌黎。）
《师说》 唐宋八大家：唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。 刘禹锡（字梦得。）
《陋室铭》 铭：本来是古代刻在器物上警戒自己或歌颂功德的文字，后来发展成为和种形式短小、文字简洁的独立的文体。 白居易（字乐天，号香山居士。）
《琵琶行（并序）》 文章合为时而著，歌诗合为时而作。（《与朱元思书》） 2 文学常识 代表作：《长恨歌》。
新乐府：用自拟新题写时事的乐府式的诗。 柳宗元（字子厚。
世称柳河东，又称柳柳州。） 韩柳：唐代散文家韩愈和柳宗元的合称。
唐代古文运动的倡导者，他们主张摒弃六朝华而不实的骈丽文，而创作内容充实、形式自由的散文。 杜 牧（字牧之。）
《阿房宫赋》 赋：讲究辞藻、对偶、用韵的一种文体。但也有以散文为主，夹着少数韵语的。
李商隐（字义山。） 李杜：一是指李白和杜甫；二是指李商隐和杜牧（又称小李杜）。
五宋代 作 家 课 文 说 明 范仲淹（字希文，谥号文正。） 《岳阳楼记》 柳 永（原名三变，世称“柳屯田”、“柳郎中”） 《雨霖铃》 词：诗歌的一种，萌芽于南朝，形成于唐朝，盛于宋朝。
又叫曲子词、长短句、诗余。58字内称小令；59—90字称中调；91字称长调。
欧阳修（字永叔，号醉翁，六一居士。） 《伶官司传序》 作品集《欧阳文忠公文集》。
苏 洵（字明允。） 《六国论》 三苏：苏洵与儿子苏轼、苏辙的并称（一门三父子，都是大文豪，诗赋传千古，峨眉共此高。）
周敦颐（字茂叔，哲学家。） 《爱莲说》 说：古代的一种文体，可以说明事物，也可以发表议论或记事，跟现代的杂文或杂感相近。
司马光（字君实，史学家。） 《赤壁之战》 《资治通鉴》是我国古代最大的一部编年体通史。
书名的意思是：“鉴于往事，资于治道”，即以历史的得失作为鉴诫来加强统治。 王安石（字介甫，号半山。）
《游褒禅。
3.汉语语言学部分重点知识有哪些
1. 语言和言语的关系。
2. 语言和思维的关系。 3. 语言的组合关系、聚合关系。
（重点掌握，并且会举例说明） 4. 音素的作用。 5. 国际音标。
（制定使用时间） 6. 语音四要素。（语音部分与《现代汉语》有重叠，可以结合看） 7. 音位中的对立与互补。
（重点掌握） 8. 语流音变。同化、异化、弱化、脱落。
（要会举例） 9. 孤立语、屈折语的特征。 10. 语法范畴的说明。
（重点掌握） 11. 绝对反义词和相对反义词的区别。 12. 语言发展的特点。
（重点掌握） 13. 社会方言、地域方言、亲属语言、共同语。 14. 语言的接触。
汉语借词五种基本的形式。 15. 语音演变的特点。
16. 词义演变的特点。 17. 词汇发展的主要表现。
（重点掌握） 18. 派生义产生的两种方式。
4.汉语言文学基础知识
现代汉语、古代汉语、写作、文学概论、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、中学语文教材教法、语言文学概论、美学。古代汉语
现代汉语
教学内容包括绪论、语言、文字、词汇、语法、修辞六章。绪论简介语言文学的基础知识及现代汉语的基本特点。其它五章，分专题阐述有关理论，交联系实际分析各方面具体的语言文学现象。
写作
写作通论：包括主题、题材、结构、表达方式、语言等基本理论与基础理论与基础知识。写作文体论：讲授消息、通讯、散文等记叙类文体、思想评论、文学评论、杂文等认识论类文体，以及科普小品、调查报告等应用类文体的写作理论和操作技巧。
中国现代文学（含作品选）
根据中国现代文学自身发展和我国新民主义革命形势展的特点，分三个时期。第一编：“五四运动”和第一次国内革命战争时期的文学（1917-1927）；第二编：第二次国内革命战争时期的文学（1927-1937）；第三编：抗日战争时期和人民时期文学（1937-1949）。先概述每个时期的文学史，然后重点讲述每个时期的主要作家和作品。
文学概论
本课程包括导论、文学活动、文学生产、文学消费与接受五大部分，导论论述了文学理论的性质以及中国当代文学理论的建设问题。其余四部分分别对文学的性质及文学现象各环节进行论述，从不同侧面揭示了文学及文学现象的基本特征。
中国当代文学（含作品选）
本课程以1949年建国以来的中国文学为主要研究对象，重视文学自身的发展变化规律与文学自身的特点，着意通过文学观念的演变，对诗歌、散文、报告文学、小说、戏剧文学、影视文学这六大文学体裁各自的文本，在当代中国40多年的历史进程中作面面观，从而形成纵横交织的开放式史论构架。
古代汉语课程内容包括：古汉语语音、语法、词汇、修辞、古书的标点、注解、翻译、古代文化常识。按时代和文体讲授先秦诸子的散文、韵文、唐宋诗词等文选，要求掌握一千多个常用词，掌握古汉语语音、语法知识，能阅读古代汉语文献。
中国古代文学（含作品选）
了解中国古代文学发展的历史及其规律，掌握中国古代文学基本理论和基础知识，选讲各个历史时期主要作家的代表性作品。
外国文学（含作品选）
该课程内容分欧美与亚非两部分，以欧美文学为主。这部分分上中下三篇。上篇从古代到十九世纪初浪漫主义文学；中篇为十九世纪中、后期批判现实主义文学；下篇介绍二十世纪前半期的欧美文学。该课程以略古详近，重点突出为讲授原则，着重讲授从文艺复兴时期开始的欧洲近代文学，对其中成就较高的批判现实主义文学又给以更多的篇幅；在注意介绍文学史的单位知识的同时，着重分析重要作家及其代表作品，以培养学生理解、分析文学现象和文学作品的能力。
语言学概论
语言学的定义、分类、与其他学科的关系，语言的本质、发生、发展、分化统一、相互影响；语言的交际功能、与思维、与社会的关系，语言的系统性、符号性，语言和言语、音位、语义、语言学方法论；语音、语法、词义、文字和书面语。
美学
1、美学的哲学基础；2、美感结构分析；3、审美发生；4、美感形态；5、审美欣赏与批评；6、审美教育；7、美学史上有重要意义的理论框架的分析（美的本质论）。
语文教学论
语文教学论的性质与教学任务、体系与研究；中学语文科的性质、目的和任务；中学语文教学的师生观；中学语文教学大纲与教材；阅读教学；作文教学；听说教学；语文基础知识教学，备课与编写教案；中学生课外活动指导。
5.语言学专业考研重点常识有哪些呢
1、句法范畴：主要由结构的变化形式表示的语法意义。
2、性：在某些语言中表示人或事物有关性属的一组特征。 3、数：表示事物数量的一组特征。
4、格：表示名词与其他词的语法结构关系的一组特征。 5、有定无定：表示名词指称性质的一组特征。
6、体：表示动词所反映的动作行为进行的状况的一组特征。 7、层次分析法：把复杂词组逐层切分，一直切分到词为止，或者从词开始逐层组合，一直到复杂词组为止的方法。
8、向心词组：指整个词组的功能相当于词组的中心语功能的词组，如偏正词组的功能与中心语相同，如“木头房子”等于“房子”就是向心词组。 9、离心词组：指整个词组的功能不等于词组中任何成分的功能的词组，如汉语的“的”字词组的功能既不等于“的”前的成分，也不等于“的”。
10、关系意义：句子通常是由词语组合而成的，词语在组合时总要形成一定的结构关系，由这些结构关系所赋予的意义就是“关系意义”。 11、语气意义：反映说话人使用句子的目的和说话人情绪的意义。
12、语义角色：根据谓词和变元之间不同关系的语义关系，可以把变元分若干个类型，这种变元的类型一般称之为“语义角色”。 13、降级述谓结构：述谓结构中的变元可以带有修饰或限定性的成分，以表示变元某个方面的特征，充当这类成分的述谓结构就是降级述谓结构。
14、语义指向：句子中某个成分在语义上指向哪儿，或者说同哪些成分发生语义联系就是这个成分的语义指向。 15、蕴含：就说话本身所表达的意义而言，如果有句义甲就必然有句义乙，就说甲蕴含乙。
16、歧义：指同一形式的语言符号序列可能表达不同意义的现象。 17、文字：文字是语言的书写符号系统。
18、表意文字：全部字符都是意符的文字。 19、表音文字：全部字符都是音符的文字，表音文字习惯上又称为拼音文字。
20、意音文字：一部分字符是意符，一部分字符是音符的文字。
6.关于英语的小知识（200字左右）急用
英语（English）世界通用语言，是联合国的工作语言之一，也是事实上的国际交流语言。
英语属于印欧语系中日耳曼语族下的西日耳曼语支，由古代从欧洲大陆移民大不列颠岛的盎格鲁、撒克逊和朱特部落的日耳曼人所说的语言演变而来，并通过英国的殖民活动传播到世界各地。由于在历史上曾和多种民族语言接触，它的词汇从一元变为多元，语法从“多曲折”变为“少曲折”，语音也发生了规律性的变化。
根据以英语作为母语的人数计算，英语是世界上最广泛的第二语言，但它可能是世界上第二大或第四大语言（1999年统计为380,000,000人使用英语）。世界上60%以上的信件是用英语书写的，50%以上的报纸杂志是英语的。
上两个世纪英国和美国在文化、经济、军事、政治和科学上的领先地位使得英语成为一种国际语言。英语也是与计算机联系最密切的语言，大多数编程语言都与英语有联系，而且随着互联网的使用，使英文的使用更普及。
与英语最接近的无疑是弗里西语，这种语言现在仍然在荷兰北部弗里斯兰省中使用，大约有50万个使用者。一些人认为低地苏格兰语是与英语接近的一个独立语言，而一些人则认为它是英语的一个方言。
苏格兰语、荷兰东部和德国北部的低地撒克逊语与英语也很接近。其他相关的语言包括荷兰语、南非荷兰语和德语。
诺曼人于11世纪征服英格兰，带来大量法语词汇，很大程度地丰富了英语词汇。
7.经典实用的文学小常识
《不可不知的2000个文学常识》 中国文学 文体、术语、理论 文学 文学也称“语言艺术”，艺术的基本样式之一，它以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映社会现实生活，表现人物的精神世界。
通过审美的方式发挥其多方面的社会作用。 国学 “国学”的说法，产生于西学东渐、文化转型的历史时期，在章太炎、鲁迅、王国维、胡适等一大批国学大师的推动下。
大盛于20世纪20年代。 国学又称国故。
是以先秦经典及诸子学为根基，涵盖两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学和同时期的汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说，以及历代史学等一套特有而完整的文化、学术体系，包含经、史、子、集四部分。 体裁 体裁又称“样式”。
一般指各种文学艺术作品的类别。即在长期的历史发展中形成的文艺作品结构的稳定形式。
随着社会生活的不断发展，会不断地有新的体裁产生。我国文学体裁大多采用四分法分类，即诗歌、小说、散文、戏剧，每一种文学体裁中，又分为若干样式。
诗歌 诗歌是一种最古老的文学体裁，它产生于劳动中，具有想象丰富。饱含感情，音韵和谐，语言优美的特点。
诗歌以情感为直接表现对象，表达人民情感的诗作往往深受人民喜爱，成为不朽之作。诗歌就形式方面而言有格律诗、由诗、散文诗、民歌等；就音律方面而言，有韵诗、无韵诗两类；至于叙事诗和抒情诗，则是按表现内容划分的。
诗、词、曲的区别 诗要求节奏和讲求韵律，诗歌最高成就在唐代；词是一种配乐歌唱的诗体，词的鼎盛时期在宋代；曲是和乐演唱的一种韵文形式，句法更为灵活，盛行在元代。 诗歌的分类 1.按有无完整的故事情节分抒情诗、叙事诗等； 2.按所表现的内容分田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、牧歌、颂歌、哀歌、哲理诗等： 3.按表现形式可分为：古体诗、近体诗、打油诗、格律诗、自由诗、十四行诗、散文诗、民歌等。
古诗 广义的“古诗”是指“五四”以前的一切用古汉语写成的诗。分“古体诗”和“近体诗”两大部分。
所谓“古”和“近”，是就唐代而言的。唐代形成了一种“格律诗”，当时人称为“近体”，那么对唐以前的诗，便称为“古体”了。
古体诗 唐以前的诗的称呼。它不受格律形式的限制，押韵自由，章无定句，句无定字，字无定声，可长可短，不讲平仄、对仗。
它包括《诗经》、古乐府、乐府民歌及六朝以前文人所写的四、五、六、七杂言诗，都称为“古体诗”。 绝句 绝句又叫“截句”，是近体格律诗的一种形式，五、七言均四句，押韵平仄较自由。
就诗歌分类而言，古绝句实际上可视为形式自由的古体诗。 近体诗 近体诗萌芽于南北朝，形成于唐代的“格律诗”。
其特点是：章有定句，句有定字，字有定声，平仄、押韵、对仗都有一定的规律。它包括“律诗”、“绝句”、“排律”三种。
新诗 新诗是“五四”以来形成的一种新的诗歌体式。它冲破了古体诗歌严格的格律束缚，在借鉴外国诗歌的基础上，广泛地吸收我国民歌的优良传统，采用运行加工提炼的白话语言，表达人民群众的思想感情、愿望、要求。
抒情诗 抒情诗的特点是直接抒发作者的思想感情，以此来反映社会生活和时代风貌。它没有完整的故事情节，即使是描绘典型事物也是为了言志或寄情。
其志其情，都是直接或间接地来源于生活，同特定的社会背景相联系。 叙事诗 叙事诗的特点是以叙事为主，与抒情诗相比有比较完整的故事情节，以及生动的人物形象。
但它的叙事饱含着诗人强烈的感情，有浓厚的抒情成分。要求把叙事与抒情融为一体。
说理诗 说理诗从广义上来讲包含在抒情诗内，它主要是借助景物描写来阐述深刻的哲理。 自由诗 自由诗的特点是不受格律限制，其字数、句数完全按抒情、叙事的需要而定。
多采用口语，有一定的节奏，押大致相近的韵，能够比较自由地表现思想感情。 格律诗 格律诗发源于南北朝，成熟于唐朝。
指有严格的格式和韵律的诗。它的字数、句数、节数、平仄音调、押韵，都有严格的规定；如果需要变化，也须按照一定的规则进行。
现代格律诗，形式比旧格律诗自由，但仍讲求格律。 散文诗 诗歌的一种体式。
具有诗的意境又有散文的深刻内涵的散文式的诗体。散文诗篇幅短小，语言精美，常在有限的篇幅中包藏丰富的哲理或发人深省之处，引人联想和揣摩，给人以启迪。
它每句无固定字数。整散不一，也不分行排列，呈现出一种参差错落的美，虽形散而神聚，富有诗的神韵。
乐府诗 乐府诗是古代一种与音乐有关的诗体，两汉时最为盛行。汉乐府诗创制了杂志体诗歌以及完整的五言诗，内容有较多的叙事性，标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。
著名的作品有《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等。 文人诗 文人诗是有些文人模仿民歌的形式创作的诗歌就不再是民歌了，只能说是用民歌形式写的诗歌，属于文人诗。
民歌 民歌是人民群众口头传诵的诗歌后经文人整理而成。 信天游 信天游又称“顺天游”，陕北民歌形式。
形式自由灵活；两句一节，可以换韵；多用比兴手法；句子以七言为主，灵活多变。 词 词是一种配合音乐歌唱的新型格律诗体。
隋唐时期，从西域传入的音乐逐渐和汉族的传统。
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《不可不知的2000个文学常识》
中国文学
文体、术语、理论
文学
文学也称“语言艺术”，艺术的基本样式之一，它以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映社会现实生活，表现人物的精神世界。通过审美的方式发挥其多方面的社会作用。
国学
“国学”的说法，产生于西学东渐、文化转型的历史时期，在章太炎、鲁迅、王国维、胡适等一大批国学大师的推动下。大盛于20世纪20年代。
国学又称国故。是以先秦经典及诸子学为根基，涵盖两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学和同时期的汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说，以及历代史学等一套特有而完整的文化、学术体系，包含经、史、子、集四部分。
体裁
体裁又称“样式”。一般指各种文学艺术作品的类别。即在长期的历史发展中形成的文艺作品结构的稳定形式。随着社会生活的不断发展，会不断地有新的体裁产生。我国文学体裁大多采用四分法分类，即诗歌、小说、散文、戏剧，每一种文学体裁中，又分为若干样式。
诗歌
诗歌是一种最古老的文学体裁，它产生于劳动中，具有想象丰富。饱含感情，音韵和谐，语言优美的特点。诗歌以情感为直接表现对象，表达人民情感的诗作往往深受人民喜爱，成为不朽之作。诗歌就形式方面而言有格律诗、由诗、散文诗、民歌等；就音律方面而言，有韵诗、无韵诗两类；至于叙事诗和抒情诗，则是按表现内容划分的。
诗、词、曲的区别
诗要求节奏和讲求韵律，诗歌最高成就在唐代；词是一种配乐歌唱的诗体，词的鼎盛时期在宋代；曲是和乐演唱的一种韵文形式，句法更为灵活，盛行在元代。
诗歌的分类
1.按有无完整的故事情节分抒情诗、叙事诗等；
2.按所表现的内容分田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、牧歌、颂歌、哀歌、哲理诗等：
3.按表现形式可分为：古体诗、近体诗、打油诗、格律诗、自由诗、十四行诗、散文诗、民歌等。
古诗
广义的“古诗”是指“五四”以前的一切用古汉语写成的诗。分“古体诗”和“近体诗”两大部分。所谓“古”和“近”，是就唐代而言的。唐代形成了一种“格律诗”，当时人称为“近体”，那么对唐以前的诗，便称为“古体”了。
古体诗
唐以前的诗的称呼。它不受格律形式的限制，押韵自由，章无定句，句无定字，字无定声，可长可短，不讲平仄、对仗。它包括《诗经》、古乐府、乐府民歌及六朝以前文人所写的四、五、六、七杂言诗，都称为“古体诗”。
绝句
绝句又叫“截句”，是近体格律诗的一种形式，五、七言均四句，押韵平仄较自由。就诗歌分类而言，古绝句实际上可视为形式自由的古体诗。
近体诗
近体诗萌芽于南北朝，形成于唐代的“格律诗”。其特点是：章有定句，句有定字，字有定声，平仄、押韵、对仗都有一定的规律。它包括“律诗”、“绝句”、“排律”三种。
新诗
新诗是“五四”以来形成的一种新的诗歌体式。它冲破了古体诗歌严格的格律束缚，在借鉴外国诗歌的基础上，广泛地吸收我国民歌的优良传统，采用运行加工提炼的白话语言，表达人民群众的思想感情、愿望、要求。
抒情诗
抒情诗的特点是直接抒发作者的思想感情，以此来反映社会生活和时代风貌。它没有完整的故事情节，即使是描绘典型事物也是为了言志或寄情。其志其情，都是直接或间接地来源于生活，同特定的社会背景相联系。
叙事诗
叙事诗的特点是以叙事为主，与抒情诗相比有比较完整的故事情节，以及生动的人物形象。但它的叙事饱含着诗人强烈的感情，有浓厚的抒情成分。要求把叙事与抒情融为一体。
说理诗
说理诗从广义上来讲包含在抒情诗内，它主要是借助景物描写来阐述深刻的哲理。
自由诗
自由诗的特点是不受格律限制，其字数、句数完全按抒情、叙事的需要而定。多采用口语，有一定的节奏，押大致相近的韵，能够比较自由地表现思想感情。
格律诗
格律诗发源于南北朝，成熟于唐朝。指有严格的格式和韵律的诗。它的字数、句数、节数、平仄音调、押韵，都有严格的规定；如果需要变化，也须按照一定的规则进行。现代格律诗，形式比旧格律诗自由，但仍讲求格律。
散文诗
诗歌的一种体式。具有诗的意境又有散文的深刻内涵的散文式的诗体。散文诗篇幅短小，语言精美，常在有限的篇幅中包藏丰富的哲理或发人深省之处，引人联想和揣摩，给人以启迪。它每句无固定字数。整散不一，也不分行排列，呈现出一种参差错落的美，虽形散而神聚，富有诗的神韵。
乐府诗
乐府诗是古代一种与音乐有关的诗体，两汉时最为盛行。汉乐府诗创制了杂志体诗歌以及完整的五言诗，内容有较多的叙事性，标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。著名的作品有《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等。
文人诗
文人诗是有些文人模仿民歌的形式创作的诗歌就不再是民歌了，只能说是用民歌形式写的诗歌，属于文人诗。
民歌
民歌是人民群众口头传诵的诗歌后经文人整理而成。
信天游
信天游又称“顺天游”，陕北民歌形式。形式自由灵活；两句一节，可以换韵；多用比兴手法；句子以七言为主，灵活多变。
词
词是一种配合音乐歌唱的新型格律诗体。隋唐时期，从西域传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了燕乐。它与传统的“雅乐”相对而言，称为“俗乐”，当时的词，就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。词的名称，是和曲调相对而言的。约从盛唐开始，由乐定词，并开始讲究声律平仄，如李白的《清平乐》和《敦煌曲子词》中的一些民间作品。至中唐作词已渐成风气。刘禹锡、自居易、王建等人填的一些小词，以及当时不少民间词，不仅句度参差，而且声律错落，标志着词体形式已经诞生了。可以说，词是在吸收了近体诗的声律规则以及杂言诗的长短句式基础上形成的。
词的分类
词起源于唐代，最初是酒筵歌席上歌女唱的小曲。这种小曲，当时称为令曲。令曲最多不过五六十个字。北宋中期，柳永、周邦彦等人创造了长篇的词调，每首词多至一百数十字。这种词，称为慢词。从令词发展到慢词，中间还经过引、近的阶段。例如“清波引” “祝英台近”、“临江仙”、“风入松”之类，它们字数比令曲多，比慢词少，平均每首为七八个字。宋代人把词分为令、慢两类，引、近属于令曲。明代的张挺分为三类：令词日小令，引、近日中调，慢词日长调，而且他规定了五十六字以下为小令，五十六字至九十字为中调，九十字以上为长调。从此以后，明清两代的词选集，差不多都依此分类。按其风格为婉约派和豪放派。
词牌
所谓词牌。就是词的曲调名称。词牌总共有一千多个。初期的词，曲调与内容是一致的，如白居易的《忆江南》三首。到了后来。曲调、内容才分开。词牌只标明曲调，不再作为题目。
（1）原乐府曲名移作词调名。如“清平乐”、“采桑子”、“杨柳枝”、“石外慢”等。
（2）以本词的字数命名。如“十六字令”、“百字令”、“三字令”等等。
（3）以人名作词调名。如“虞美人”、“沁园春”、“念奴娇”、“昭君怨”等等。
（4）调名取自历史或传说故事。如“菩萨蛮”、“雨铃”、“扬州慢”、“破阵子”等。
（5）用表内容的题目作词调名。如“浪淘沙”、“洞元春”、“探春令”等等。
（6）取诗词语句作调名。如“晴偏好”、“忆江南”、“卜算子”、“忆秦娥”、“西江月”、“鹧鸪天”、“鹊桥仙”、“踏莎行”、“蝶恋花”、“一剪梅”、“渔家傲”、“满庭芳”、“贺新郎”等等。
（7）沿用唐教坊曲名作调名。如“水调歌头”、“浣溪沙”、“朝天子”、“木兰花”、“满江红”等。
竹枝词
唐代乐府曲名。也称竹枝、竹枝子。原本是巴渝（今四川东部）一带的民间歌曲。中唐前期的诗人顾况已有《竹枝词》之作。唐穆宗时，刘禹锡为夔州刺史时，根据民歌改作的《竹枝词》2首、《竹枝词》9首，每首七言四句，形同七绝。其后作者颇多，大都描写人情风土，有浓厚的民歌色彩。唐代的《竹枝词》歌词不甚拘平仄，可歌唱，后用为词牌。
敦煌曲子词
曲子词是隋唐燕乐的产物。燕乐促使大量固定曲度的乐曲流行，声度词成为普遍的歌词创作方法，歌词作为一种文学作品而产生，被称为曲子词。敦煌曲子词，指从敦煌洞窟中发掘出来的作品。它是民间流传的通俗文学，反映了曲子词转变为词之前的形态，与文人的创作有很大的区别。从内容上看，敦煌曲子词主题丰富、题材广阔。从形式上看，朴实自然，流利清新，富于表演性和故事性，是敦煌曲子词的特征。词一般仅以单片或双片成篇，而敦煌曲子词常用多首乃至数十首联章的体裁。
诗词术语：韵、平仄、对偶、用典
韵是一种词诗术语。和谐的声音称为韵，诗一般都要押韵。中国诗歌通常两句一韵，押在双句之末，古体诗的声调较自然，以读来顺口为标准，近体诗则有一定的平仄规律。
平仄是一种词诗术语。中国语言中有平上去入四声，四声中除平声之外，其他都是仄声。
对偶是种词诗术语。一种文章修辞法，可以两事相类，两事相连，两事相偶，也可以两事含义相反，如“口蜜”对“腹剑”。
用典多半是引用历史或神话中的片段。
散曲
散曲是元代韵文的主要形式，起源于敦煌曲子词的民间长短句歌词。但词发展到南宋姜夔等人时就不可以歌唱，而是应用于诗，这样便在民间乐曲的基础上产生一种新诗体，就是“曲”。曲前面再加一个“散”字，是为了与“剧曲”区别。因为散曲在于歌唱，剧曲不但歌唱而且还要有表演动作。我们讲的散曲，主要指北散曲，它比元杂剧出现得早。元曲主要指元杂剧和金元时期的北散曲。散曲和杂剧都称为曲，但散曲是诗歌，杂剧是戏剧。
散曲的分类
散曲基本上分成两大类，即小令和套数。小令又叫叶儿，是散曲的基本单位，它是一首独立的小曲，有一个单独的曲牌名，如《水仙子》、《新水令》等，不同的曲牌不仅字数不同。每句的长短不同，而且平仄和押韵也不一样。如果作者表达的内容比较复杂，一支小令难以容纳，还可以把两三支宫调相同、音律能协和连唱的小令连结在一起（最多只能三曲）。这种形式称为带过曲，即一曲带上另外一二支曲子的意思。带过曲的组合有一定规律，它必须内容衔接、节奏和谐、浑然一体。带过曲仍属小令范畴，不过是小令的变体。套数又叫套曲，它吸收了宋大曲、转踏和诸宫调的联套方式，把同一宫调的许多曲子连缀在一起。套曲要求有头有尾，少则两三曲，多则不限。多达三十支以上的套数，连缀时有一定的顺序，一般用一二支小曲开端，用 “煞调”“尾声”结束。套数必须一韵到底。它标调的方式是以宫调和第一支曲的曲牌作为调名，如马致远的名曲《双调·夜行船》、《秋思》由七支曲予连缀而成，而第一支曲子《夜行船》就和宫调名列在一起，作为套曲的标名。
元杂剧
元曲包括散曲和杂剧两种形式。散曲是入乐的抒情诗。杂剧是一种戏曲形式，是在民间戏曲、宋金院本（指行院演剧所用的脚本）、诸宫调等基础上融合歌舞、讲唱、滑稽戏等各种表演艺术而形成的。它将属于同一宫调的两个以上的曲调编排起来。组成“一套”，然后“一套”联接“一套”，成为规模宏伟的长篇叙事诗。
南戏
南戏是宋元时期流行在我国南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术；民间俗称戏文。因起源于浙江温州（永嘉）地区，故又名温州杂剧或永嘉杂剧。
南戏的发展过程，大致可以分为四个阶段。第一个阶段大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。第二个阶段在南宋时代，南戏进入临安和其他城市，吸收各种艺术的长处，如宋杂剧、诸宫调、唱赚、大影戏等，发展成为大戏。今存《张协状元》，就是这个阶段的南戏作品。第三个阶段是元代初期到中期，南戏文与北杂剧互相交流，互相影响，使得南戏又获得比较完美的形式。今存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，都是这个阶段的南戏作品。第四个阶段是元末明初时期，南戏更有了突出的发展，而北杂剧却出现了衰落的趋势。《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等南戏名剧，相继出现。这种新发展，为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了坚实的基础。
宋元话本
是指宋元时代说话艺人表演所用底本。宋元说话艺术分为小说、讲史、说经等。小说家的话本称为小说，均为短篇故事。按题材又分为灵隆、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术等八类。现存的宋元小说话本约有三四十篇，见于明人编印的《清平山堂话本》和《古今小说》等书。其中较著名的作品有《错斩崔宁》等。讲史家的话本称作平话，篇幅较长，演说历史故事。作品有《新编五代史平话》、《三国志平话》、《大宋宣和遗事》等。说经是讲说佛经故事，没有话本流传。话本是民间口头文学的创作形式，继承了志怪传奇等古代小说的传统，对后世白话小说的发展影响很大，如《水浒传》、《三国志演义》、《西游记》等明清长篇小说和短篇小说便是宋元话本继续发展的产物。
宋金诸宫调
诸宫调是北宋时兴起的一种说唱技艺。因集合若干套不同宫调的不同曲子交替演唱，所以得此名称。诸宫调演唱的方式。是有说有唱，以唱为主。每段曲词唱完后，有较短的说白，以便另起宫调接唱下曲。每段曲词都组成套曲，仅各别处用单曲演唱。
……
聂成华的采访记录
主题：文苑漫谈
开头诗句可以是清代赵翼的“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（重点是后两句）也可以是以下我觉得比较优美的诗
一、诗句鉴赏
李商隐《锦瑟》
原文:
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。
赏析:
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
寄扬州韩绰①判官
唐·杜牧
青山隐隐水迢迢②，
秋尽江南草未凋③。
二十四桥④明月夜，
玉人⑤何处教吹箫。
1.韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的僚属。时韩绰似任淮南节度使判官。文宗大和七至九年（833-835），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。
2.迢迢：一作遥遥。
3.草未凋：一作草木凋。
4.二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五："廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。"
5.玉人：美人。一解指扬州的歌女；一解为杜牧戏称韩绰为玉人。
译文：
青山隐隐起伏，江流千里迢迢。时令已过深秋，江南草木未凋。扬州二十四桥，月色格外娇娆。老友你在何处，传授美人吹箫？
山中与幽人对酌
李 白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。
此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。
二、典故逸事
小故事：
1.红叶传情
红叶诗
流水何太急,深宫尽日闲.殷勤谢红叶,好去到人间。
唐人传奇中有张实《流红记》：儒生于佑见御沟中漂一脱叶，拾起一看，上有题诗（如上文），心想这一定是宫人作的，因思成病。于是在另一红叶上题了两句：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁．”他将叶丢进御沟的上游，让它流入宫中。后于佑寄食于贵人韩泳门馆，韩泳待他很好，将宫中放出的宫女韩夫人许与于佑为妻。婚后韩夫人在于佑箱中发现题诗的红叶，大惊，说这是她题的诗。并说，她事后也在沟中拾得一题诗的红叶。拿出一看,正是于佑所题。二人认为这是红叶为媒，一时传为佳话。这事许多书上都有记载。诗的首句：水一去不复返，暗示时光一去不复返，人逐渐衰老了。二句：说自己幽居深宫，非常寂寞。三、四句：把题诗的红叶放入水中，你到人间去寻求幸福吧。希望有一天，自己能象红叶那样，离开深宫，到人间过着幸福的生活。诗中充满了幽怨，哀伤，寄予了无限希望。
事后韩氏说，我得你的红叶时，当时又题了一诗。她取了出来，那诗是：“独步天沟岸，临流得叶时。此情谁会得？断肠一联诗。”一天，韩泳对韩夫人说，你该谢我这媒人。韩夫人说：我和于佑是天作之合。于是提笔写了一诗：“一联佳句题流水，十载幽思满素怀。今日却成鸾凤友，方知红叶是良媒。”
2.燕子楼典故
“徐州故张尚书有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态，余为校书郎时，游徐，泗间。张尚书宴余，酒酣，出盼盼以佐欢，欢甚。余因赠诗云：‘醉娇胜不得，风袅牡丹花’。一欢尔去，尔后绝不相闻，迨兹仅一纪矣。昨日，司勋员郎张仲素绘之访余，因吟新诗，有《燕子楼》三首，词甚婉丽，诘其由，为盼盼作也。绘之从事武宁军（唐代地方军区之一，治徐州。）累年颇知盼盼始末。云“尚书既役，归葬东洛，而彭城有张氏旧第，第中有小楼名燕子。盼盼念旧爱而不嫁居是楼十余年，幽独块然，于今尚在。”余爱绘之新咏，感彭城旧游，因同其题，作三绝句。
燕子楼
楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。
相思多少，地角天涯未是长。
——张仲素
满床明月满帘霜，被冷灯残拂卧床。
燕子楼中霜月夜，秋来只为一人长。
北送柏锁愁烟，燕子楼中思悄然。
自埋剑履歌尘散，红袖香销已十年。
——张仲素
钿晕罗衫色似烟，几回欲着几潸然。
自从不舞《霓裳曲》，叠在空箱十一年。
——白居易
适着鸿雁洛阳回，又睹玄禽逼社来。
瑶琴玉箫无意绪，任从蛛网任从灰。
——张仲素
今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来。
见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。
永遇乐
彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。G如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
3.寂寞沙洲冷
缺月挂疏桐，漏断人初静。
惟见幽人独来往，飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
——苏轼·卜算子
北宋哲宗绍圣年间，在广南东路的惠州（今惠州市）白鹤峰的几间草屋内住着一位两鬓飞霜的老人和他的家属。白天，他在草屋旁开荒种田；晚上，在油灯下读书或吟诗作词。这位老人便是当朝名臣苏轼。他的大半生都处于新党与旧党斗争的夹缝之中，由于他为人刚正不阿，直言敢谏，所以一再遭贬。哲宗元佑八年（1093），所谓的新党上台，他们把苏轼当作旧党来迫害，一贬再贬，最后贬为建昌军司马惠州安置。苏轼感到北归无望，便在白鹤峰买地数亩，盖了几间草屋，暂时安顿下来。
说来也怪，每当夜幕降临之时，便有一位妙龄女子暗暗来到苏轼窗前，偷听他吟诗作赋，常常站到更深夜静。露水打湿了她的鞋袜，而她漠然不觉，还在全神贯注地听着，听到会心处她会情不自禁地跟着小声吟读，那摇头晃脑的样子，俨然一位老学究。这位夜半的不速之客很快就被主人发现。一天晚上，当这位少女偷偷掩至之时，苏轼轻轻推开窗户，想和她谈谈，问个究竟。谁知，窗子一开，那位少女像一只受惊的小鸟，撒腿便跑，她灵活地跳过矮矮的院墙，便消失在夜幕之中。
白鹤峰一带人烟稀少，没有几户人家，没有多久苏轼便搞清了事情的原委。原来，在离苏轼家不远地方，住着一位温都监。他有一个女儿，名叫超超，年方二八，生得清雅俊秀，知书达礼，尤其喜爱阅读东坡学士的诗歌词赋，常常手不释卷地读着，苏公的作品她都背得很熟，达到了入迷的程度。她打定主意，非苏学士这样的才子不嫁。因此，虽然过了及笄（十五）之年，尚未嫁人。自从苏轼被贬到惠州之后，她一直想寻找机会与苏学士见面，怎奈自己与苏公从未谋面。苏轼虽然遭贬，毕竟还是朝廷臣子，而自己是一个小小都监的女儿，怎能随便与人家见面呢？况且男女有别。因此只好借着夜幕的掩护，不顾风冷霜欺，站在泥地上听苏学士吟诗，在她，真是一种莫大的享受。
苏轼了解真情之后十分感动，他暗想，我苏轼何德何能，让才女青睐一至如此。他打定主意，要成全这位才貌双全的都监之女。苏轼认识一位姓王的读书人，生得风流倜傥，饱读诗书，抱负不凡。苏轼便找机会对温都监说：“我想在王郎与令女之间牵根红线，让令爱早遂心愿。”温都监父女都非常高兴。从此，温超超便闭门读书，或者做做女红针黹，静候佳音。
谁知，祸从天降。当权者对苏轼的迫害并没有终止。正当苏轼一家人在惠州初步安顿下来之时，绍圣四年（1097）四月，哲宗又下圣旨，再贬苏轼为琼州别驾昌化军安置。琼州远在海南，“冬无炭，夏无寒泉”，是一块荒僻的不毛之地。衙役们不容苏轼做什么准备，紧急地催他上路，苏轼只得把家属留在惠州，只身带着幼子苏过动身赴琼州。全家人送到江边，洒泪诀别。苏轼想到自己这一去生还的机会极小，也不禁悲从中来。他走得如此急促，他的心情又是如此的恶劣，哪里还顾得上王郎与温超超的婚事呢？
苏轼突然被贬海南，对温超超无疑也是晴天霹雳。她觉得自己不仅坐失一门好姻缘，还永远失去了与她崇敬的苏学士往来的机会。从此她变得痴痴呆呆，郁郁寡欢。常常一人跑到苏学士在白鹤峰的旧屋前一站就是半天。渐渐她连寝食都废了，终于一病不起。临终，她还让家人去白鹤峰看看苏学士回来没有。她带着满腔的痴情，带着满腹的才学和无限的遗憾离开了这个世界。家人遵照她的遗嘱，把她安葬在白鹤峰前一个沙丘旁，坟头向着海南，她希望即使自己死了，魂灵也能看到苏学士从海南归来。
元符三年（1100），徽宗继位，大赦天下，苏轼才得以回到内地。苏轼再回惠州时，温超超的坟墓已是野草披离了。站在超超墓前，苏轼百感交集，不禁清泪潸然而下，他恨自己未能满足超超的心愿，如今，他已无法安慰这个苦难的灵魂，他满怀愧疚，吟出了这首词。
4.陌上花开，可缓缓归矣
小路上的花都开了，回来的时候不要着急，慢慢走，欣赏啊。五代十国时代吴越国的君王钱鏐.这个在吴越间称帝的乱世英雄横刀立马成就天下而少读书，曾命三千铁弩射回八月钱塘江潮。但世人记得他却不是因为他雄霸吴越，史上明君何其多，哪一个不是如此？这个小名叫“婆留”的君王，之所以为人铭记，只缘于一个风情万般的故事。
宋人的笔记和明人周楫的拟话本小说《西湖二集》里均有记载此典故。吴王妃每年以寒食节必归临安，钱鏐甚为想念。一年春天王妃未归，至春色将老，陌上花已发。钱鏐写信说：“陌上花开，可缓缓归矣。”
田间阡陌上的花发了，你可以慢慢看花，不必急着回来。
三、名言警句
文学名言：
1 . 诗经-----中国第一部诗歌总集
一日不见，如三秋兮。
风雨如晦，鸡呜不已。
普天下之，莫非于圭。率土之滨，莫非王臣。
高山仰止，景行行止。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
昔我往矣，扬柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
投我以木瓜，报之以琼琚。
2. 论语------孔子及其弟子
孔子：中国古代伟大的教育家、思想家和政治家，儒家派的创始人。
三人行，必有我师焉。
道不同，不相为谋。
小不忍，则乱大谋。
学而不厌，诲人不倦。
三军可夺师也，匹夫不可夺志也。
其身正，不令行；其身不正，虽令不从。
已所不欲，勿施于人。
温故而知新，可以为师矣。
人应尊敬他自己，并应自视能配得上最高尚的东西。 —— 黑格尔
不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。 —— 席勒
人的天赋就象火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。 —— 高尔基
人能尽其才则百事兴。 ——
一年之计，莫如树谷：十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。 —— 管仲
长才靡入用，大厦失巨楹。 —— 邵谒
古人相马不相皮，瘦吗虽瘦骨法奇；世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。 —— 欧阳修
国家用人，当以德为本，才艺为末。 —— 康熙 江山代有才人出，各领风骚数百年。 —— 赵翼
致天下之治者在人才，成天下之才者在教化。 —— 胡瑗
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 —— 龚自珍
人才那得如金铜，长在泥沙不速朽。愿公爱士如爱尊，毋使埋渣嗟不偶。 —— 袁枚
人既尽其才，则百事俱举；百事举矣，则富强不足谋也。 ——
人才难得又难知，就要爱惜人才，就要用人不疑。 —— 周扬
珍视劳动，珍视人才，人才难得呀！ —— 邓小平
我们说资本主义不好，但它在发现人才、使用人才方面是非常大胆的。它有个特点，不论资排辈，凡是合格的人就使用，并且认为这是理所当然的。从这方面来看，我们选拔干部的制度是落后的。论资排辈是一种习惯势力，是一种落后的习惯
· 为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。 —— 李大钊
· 青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。 —— 李大钊
· 百金买骏马，千金买美人；万金买高爵，何处买青春？ —— 屈原
· 白日莫闲过，青春不再来。 —— 林宽
· 白发无凭吾老矣！青春不再汝知乎？年将弱冠非童子，学不成名岂丈夫？ —— 俞良弼
· 青春啊，永远是美好的，可是真正的青春，只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人！ —— 雷锋
· 青年是革命的柱石。青年是革命果实的保卫者，是使历史加速向更美好的世界前进的力量。 ——
· ……一个民族的年轻一代人要是没有青春，那就是这个民族的大不幸。 —— 赫尔岑
· 青年时期是豁达的时期，应该利用这个时期养成自己豁达的性格。 —— 罗素
· 青年的敏感和独创精神，一经与成熟科学家丰富的知识和经验相结合，就能相得益彰。 —— 贝弗里奇
· 青年是我们的未来，是我们的希望。 —— 斯大林
· 在人生的任何场合都要站在第一线战士的行列里。 —— 奥斯特洛夫斯基
· 斗争的生活使你干练，苦闷的煎熬使你醇化；这是时代要造成青年为能担负历史使命的两件法宝。 —— 茅盾
· 青春虚度无所成
作者： 沁不二 2007-9-21 19:28 回复此发言
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4 回复：某0急需关于文学的名人名言，谁帮帮某0啊TAT
要坚持真理---不论在哪里也不要动摇。 —— 赫尔岑
任何一个可信的道理都是真理的一种形象。 —— 布莱克
因为真理是灿烂的，只要有一个罅隙，就能照亮整个田野。 —— 赫尔岑
真理不存在于丑化了的现实里。 —— 乔治·桑
真理的小小钻石是多麽罕见难得，但一经开采琢磨，便能经久、坚硬而晶亮。 —— 贝弗里奇
一切出色的东西都是朴素的，它们之令人倾倒，正是由于自己的富有智慧的朴素。 —— 高尔基
在真理和认识方面，任何以权威者自居的人，必将在上帝的戏笑中垮台！ —— 爱因斯坦
真理是时间的孩子，不是权威的孩子。 —— 布莱希特
寻求真理的只能是独自探索的人，和那些并不真心热爱真理的人毫不相干。 —— 帕斯捷尔纳克
尊重人不应该胜于尊重真理。 —— 柏拉图
只有忠实于事实，才能忠实于真理。 —— 周恩来
真理，哪怕只见到一线，我们也不能让它的光辉变得暗淡。 —— 李四光
关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地碰见真理，就把它吸收进来。 —— 歌德
必须有勇气正视无情的真理。 —— 列宁
凡在小事上对真理持轻率态度的人，在大事上也是不足信的。 —— 爱因斯坦
真理的发见，或道德责任的完成，都引起我们的欢欣，使我们整个生命震颤…… —— 克罗齐
对真理的追求比对真理的占有更为可贵。 —— 莱辛
怀疑并不是缺点。总是疑，而并不下断语，这才是缺点。 —— 鲁迅
既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格，让我们在无穷的宇宙长河中去探索无穷的真理吧！ —— 郭沫若
人的天职在勇于探索真理。 —— 哥白尼
真理不是一种铸币，现成的摆在那里，可以拿来藏在衣袋里。 —— 莱辛
坚持真理的人是伟大的。 —— 雨果
越是接近真理，便愈加发现真理的迷人。 —— 拉美特利
如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。 —— 罗曼·罗兰
在我所讲的一切中，我只是探求真理，这并不是仅仅为了博得说出真理的荣誉，而是因为真理于人有益。 —— 爱尔维修
一个人只要肯深入到事物表面以下去探索，哪怕他自己也许看得不对，却为旁人扫清了道路，甚至能使他的错误也终于为真理的事业服务。 —— 博克
不用相当的独立功夫，不论在哪个严重的问题上都不能找出真理；谁怕用功
四、小知识
1。小议宋词
宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮、苏轼等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
2.浅谈平仄
平仄 píngzè
[level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。
自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
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记者：您好！很高兴您能够接受我们的采访，一直以来很钦佩您的才华，您一直被大家敬称为80后一大才子，您是怎么看待这个称号的呢？
聂：你好！很感谢你们此次的采访。才子，指才德兼备的人和富有文才的人，古籍《左传·文公十八年》中有，“昔高阳氏有才子八人……天下之民谓之八恺。”《新唐书·元稹传》中“稹尤长于诗……宫中呼为‘元才子’。”在《现代汉语词典》04年增补本中指有才华的人。大家这样称呼我，应当说是对我个人的肯定和尊重吧。我国历史文坛的十大才子有庄子、屈原、陶渊明、李白、韩愈、柳永、唐寅、罗本、曹雪芹、胡适；我国近代十大才子有徐志摩、钱钟书、梁实秋、鲁迅、林语堂、郭沫若、胡适、周作人、沈从文、郁达夫；也有人评出当代中国十大才子是北京的孔庆东、止庵、余华，天津的罗文华，南京的苏童、叶兆言、徐雁，苏州的王稼句，武汉的徐鲁，海口的伍立杨。对于才子涵义也是相当广的，我不想单纯从字面上去解释。我一直以来就认为被称为才子的都是“博”与“境界”结合的人。刘勰《文心雕龙·知音》中“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，任何成功的取得都是在先前做好量的积累的，文学艺术尤其如此。文学艺术的创作就是一个厚积薄发的过程。所谓的厚积就是要学习，保持思维的敏感性，不仅要阅读古今中外的经典名著，更重要的是关注实际，像读一些有思想的报刊杂志，接触一下熊十力、冯友兰、金岳霖、贺麟、张岱年、费孝通、季羡林、汤一介、弘一法师、钱钟书等学者的作品也是很有必要的。同时，在积累了一段时间以后尝试着自己从多角度去思考、去分析、去创作也是不可缺少的环节。一部作品是值得研究的，可以分别从文学、哲学、美学、人学、诗学、社会学等多方面进行深入研究与探讨。像《红楼梦》，著名红学家吴世昌便评“红楼一世界，世界一红楼”，走进去便知“一花一世界，一叶一菩提”。养成这种习惯，时间久了在文学艺术的创作过程中便会有“为有源头活水来”的畅快。当然想创作好的作品需要一种灵感和境界的。德国尼采《查拉图斯拉如是说》中提出摧毁偶像，重估一切价值。不受束缚与心中“偶像”，正是强调了一种自由，只有在自由下才能产生超验主义爱默生所说的那种“灵”。当然，这里所说的“灵”与刘勰《文心雕龙·体性》中“天才有天资”中强调的不同，应将其归为一种灵感，这种灵感类似于法国萨特《存在与虚无》中的“虚无总是夹在意识与自在存在之间的”中的“虚无”，是种只有本人才可以感知的东西。这种灵感的产生是建立在前面所说的厚积的基础之上的，当读多了罗曼·罗兰、叶芝、黑塞、艾略特、海明威、贝克特、川端康成、卡夫卡、里尔克、蒙田、莎士比亚、托尔斯泰、波德莱尔、阿波里尔等等之后，自然而然地便会在大脑中产生。其次是境界，应当是冯友兰所指的境界中的“天地境界”，亦或是宗白华六境界中的学术境界和艺术境界，类似于美学中的物我两相忘的境界。这样说或许感觉要达到实在是太难了，其实不然。这种境界不是自己刻意去营造的，是自然而然地大脑机能，只要努力每一个人都会达到。就像在以前我到省图书馆去读书时，图书馆里沉默而寂静，一束阳光照射进来，打在书脊上，轻尘在微光里飞舞，便想起了德国诗人荷尔德林的“人诗意地栖居在大地上”这句诗，就有了写作的冲动。于是忽略了周围的人和事，奋笔疾书，三十分钟过后，千余字的文章便写成了，文不加点。书法、篆刻作品更是如此，这样的作品往往是比较有艺术高度的。
记者：您刚才提到了书法，能不能简要介绍以下您对书法的有关看法？
聂：抽象的去说，书法是独体之文、合体之字、抽象之画；节奏之乐、无声之歌、有形之象；是飞舞之墨、灵动之线、笔墨之舞；黑白之色、陶情之性、畅怀之情；是阴阳之体、中和之气、旋律之韵；圆融之智、刚柔之力、和谐之美；是精微之巧、质胜之野、古朴之质；是名仕之雅、隐者之逸、超妙之神；是儒家中庸之和谐，是道家无为之冲淡，是佛家顿悟之禅心；是形神兼备之艺、天人合一之道、妙造自然之法。对于书法而言历代书论家关注和探讨的也是不一样的，汉魏时“尚象”，晋时“尚韵”，唐时“尚法”，宋代则“尚意”等等，这些都是各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，又反过来指导书法创作实践，促进书法艺术发展与繁荣的。书法创作也是有境界的，首先是“技法无我”之境，这一境界中强调“勤奋”、“得法”、“忠实”；其次是“破法有我”之境，强调的是“破法”、“取舍”、“有我”；第三种境界是“创法忘我”之境界，这一境界强调的是“自由”、“出神”、“载道”、“意境佳”，自由是一种“不知其然而然”的高妙境界，苏轼《评草书》中“书初无意于佳乃佳尔”，自由还表现在“无法”，石涛“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”，接下来是呈现神韵，宋徽宗“神妙逸能”，南齐王僧虔《笔意赞》“书之妙道，神采为上。”。“载道”应该是线以载道，弘一法师进修梵行的精深才使得他的书牍愈至晚年，愈是字字清正，给人一种不食人间烟火的感觉。也正是具有了对诗歌、戏剧、音乐、绘画、篆刻、佛学等极深的研究，其书法才呈现出宗教洗礼后的肃穆气象，蕴含着深刻的人生体验。意境表现，车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》中说过：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。”美学家胡经之先生在《文艺美学》中也谈到“艺术的发展显现了这样一种趋势，越到现代当代越注重心灵，注重抒情性，注重意境。”张旭书法高妙正是因为其作品中寄寓了他醉癫状态下忘乎所以的真情实感，用精熟的笔法淋漓尽致的抒发出来了，才有了笔势翻腾，气势开合，倏忽万里的精神境界。应当说能够达到三种境界的应该是“神品”，抑或是“逸品”，要达到这种高度是相当难的，必须超越“景中之我”而达到“仙中之我”，《兰亭序》顿悟其“畅叙幽情”的从容神态，《祭侄稿》恸其“抚念摧且”的悲愤心情，《寒食帖》“雨势来不已”中隐含的自然从意适便的情怀，达到这种境界，需要化自我入仙境，王羲之、颜真卿、苏东坡也不过一两件。书法是有灵魂的，而这个灵魂就是中国文化和中国精神，她包括优雅的人文性，深刻的哲理性，丰富的传统性，独特的审美性等几个方面。说到这里，中国书法发展到今天也出现了一些很好玩儿的现象，那就是书法学者与学者书法提法的出现，真正的学者必定是彻底的知识分子，真正的知识分子又必定是学者。当然我说的知识分子是有特殊含义的，真正的知识分子与一般的知识者有着根本的区别，前者不仅仅致力于专业的学术研究，而且进行关于公共社会的思考与探讨，而后者只是恪守于自己的领域，研究文史就只研究文史，研究孔子的就只研究孔子，研究明史的就只研究明史，他们不掺和其他领域的事情，从另一个角度也可以说他们是学而不思的。像王国维、章太炎、沈增植、马一浮、熊十力、郭沫若、陈寅恪等是学有多专的知识分子，而当代的饶宗颐、季羡林、李学勤、杜维明、秦晖、徐友渔等则是博专合一的知识分子。但是像欧阳中石等基本上是属于专业专业领域的学者。当代书法界涌现出了一大批学者书法家群体，他们既有各自的研究领域又同时旁涉金石、书画、考古、历史、哲学等多门学科，可谓是在文史哲等学科中融会贯通，显者的像饶宗颐、梁披云、季羡林、文怀沙、启功、任继愈、李学勤、冯其庸等，中青年一代中有刘正成、丛文俊、白谦慎、曹宝麟、陈振濂、王岳川、朱青生、邱振中、徐寒、崔自默、王南溟等。还是回到对书法本身的探讨上来，书品与人品是相当有关系的，西汉时杨雄就有“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反应。北宋朱长文《续书断》中也有类似的论断，刘熙载《艺概·书概》中明确的说：“书，如人，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”总之，书法要写得好首先是下苦功夫，之后才是慢慢潜移默化找到自己，找到感觉，达到一定高度，也就是“入古出出古”而超于“古”的一个过程。
记者：您能不能再介绍一下您对绘画的认识或者看法？
聂：好的。应当说大范围的去谈论绘画也是比较空泛的，因为绘画的分类很多。绘画按工具材料和技法的不同，可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。而中国画按技法的工细与粗放又可以分为工笔画和写意画，版画根据版材的不同还可以划分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等，版画又可以依制版方法和印色技法分类，划分为腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等等。同时这些画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等等。我个人是比较喜欢和擅长国画的，对这一方面了解的也比较多，同时也接触过一些国画大家。09年与著名画家冯训文交流学习的时候感触颇深，之后我还写了一篇随感赋文。开首便是：“拓上下千古文明，凝华夏之神韵；罗经纬百代风雨，蕴炎黄遗风：国画，当如斯！”国画，为有形之诗，列排有序，对仗工整；乃有韵之乐，宕跌起伏，律动分明。自古名仕之燊爱，集文人墨客之雅兴。浮集帝阙龙城，沉聚遗淳民风。天地灵气，陶冶情操；君子儒风，修身养性。国画在内容和艺术创作上，反映的是中华民族的民族意识和审美情趣，体现的是古人对自然，社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各个方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。国画，起源于象形字，文与画在当初没有什么歧异，我国夙有书画同源的说法。书与画在达意抒情上都强调骨法用笔，所以绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，之后到秦代，魏晋南北朝不断发展，到了隋唐时国家统一，社会安定，绘画水平整体上也上了一个层次，我们所熟知的有吴道子、周昉、展子虔、李思训、王维、张缲等，五代两宋宫廷绘画盛极一时。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体。19世纪以后，在发达的中心城市，汇聚了一大批画家，他们都是中国现代绘画的****，以上海为中心的江浙画家群有任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人，以北京为中心的北方画家群有齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等人；以广州为中心的岭南画家群有高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。
中国画是“三绝”的结合，关于“三绝”也是有不同的说法，有说是“诗、书、画”的，《晋书·顾恺之本传》中说是，“才绝、画绝、痴绝”。同时讲求“六长”、“六要”，北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，“所谓六长者，粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平面求长六也”；五代荆浩《笔法记》：“夫画有六要：气、韵、思、景、笔、墨”，北宋刘道醇《蚤朝名画评》提出“所谓六要者，气韵兼力，格制俱老，变异合理，彩绘有泽，去来自然，师学舍短六条”。中国画忌“六气”、“三病”，清代邹一桂《小山画谱》，“画忌六气，一曰俗气，如村妇涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐”；“三病”是指：“板、刻、结”。当然要让我选择我还是比较赞同石涛的“一画论”的，“太古无法，太朴不散，而法立矣，太朴一散，法立于何？立于一画。”石涛的《画语录》中“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”是画家深入生活、反映时代现实、与时俱进的中国画创作的真谛，是万古不变的真理。当代著名国画大师范曾也是主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境。
记者：您曾经送过很大家、名家自刊印，我也有幸见过几方，而且他们对您的印评价都是相当高的，您刚才对书法、绘画都谈过了，那您再谈一下篆刻吧？
聂：篆刻起源是比较早的，据《汉书·祭祀志》：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。篆刻的“篆”字，古写作“瑑”，“圭璧起兆，瑑也。”凡是在玉或石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，竹帛成为通行的书写工具之后，篆字的形符也由“玉”改从了竹。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”，秦始皇统一六国后规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这便形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。汉代是篆刻的一个兴盛时期，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽都十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋。”唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术形态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。篆刻也是分很多流派的，像徽派，有巴慰祖、胡唐、董洵、苏宣、汪关、程朴、朱简等等，他们的印章特点加强了对秦汉印长处的吸取，篆法简洁，章法平正，在刀法上多采用冲刀，线条凝练；浙派，熟知的西泠八家，有丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松，其治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意，方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚，别具面目；还有很多，像莆田派、云间派、禅意派等等。当然在晚清一些篆刻大家像赵之谦、吴昌硕、黄士陵等，近现代的齐白石、韩天衡等都是相当有成就的。篆刻最重要的是章法、书法和刀法。章法由“虚”与“实”作为总纲，邓散木在《篆刻学》中有章法分类14种，后有人又将章法分成25种，其中有轻重、增减、屈伸、挪让、盘错、离合、粗细、曲直、长短、穿插等等。我个人认为一方印的构思布白中可以由多种布局方法综合而成。像满实法、满虚法、上实下虚法、上虚下实法、左实右虚法、左虚右实法、虚角法、对角虚实法、虚实相间法、周实中虚法、周虚中实法，虚实相间，布局得当；还有留空法、上下留白法、上下留红法、对角留红法、对角留白法、印中竖白法、印中竖红法、印中横红法、印中横白法、印上留白法、印下留白法、左右留红法，红白参差，合理安排；印文歪斜法、印文重叠法、印上留红法、印下留红法、印文缺字法、印文破残法、印文散布法、印文补字法、印文美术法、印文饰灵法、印文饰纹法、印文大小法、印文配图法、点画对称法、印眼法、缺画法、点画粗细法、点画放射法、点画粘连法、点画方折法、点画圆转法、点画方圆法、点画垂直法、点画平衡法、点画向背法、点画穿插法等等。关于章法这些都是一些理论知识，关键是自己实际去在刊印中顿悟。当然一方好的印需要各个方面都做得很好，也还需要一种灵感，就像我刚才谈到书法一样，是在一种境界之下产生的。
记者：嗯，这些艺术的东西不仅仅要有天分，还要后天不断的去积累，积累的多而后深入思考研究，也就是做到“博”与“精”，时间久了就自然而然的达到那种境界的高度，是吧？
聂：是的。就是宋代苏轼《送张琥》中“呜呼，吾子其去此而务学也哉！博观而约取，厚积而薄发，吾告子止于此矣。”的博观约取，厚积薄发。“专”与“博”是相互依存、互为作用的，“专”中显“博”，“博”中有“专”才能够有所成就。
记者：您是诗词高手，在诗词歌赋方面应当说是很有造诣了，现 在很多人比较喜欢现代诗，而现代诗与古代诗又有着截然不同的表达方式，您是怎么看待诗词歌赋这些文体与现代诗歌的呢？
聂：诗，《康熙字典》第1188页有解释，《说文》中“志也”，《释名》“之也，志之所之也。”，等等。闻一多考证过“诗”与“志”原来是同一字，“志”上从“士”，下从“心”，表示的是停止在心上，实际上就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记，这时把一切文字的记载叫“志”，志就是诗，在心为志，发言为诗。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗包括唐以前的诗歌统为古诗，楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较为自由。古体诗的发展轨迹大体上是诗经、楚辞、汉赋、汉乐府、魏晋南北朝民歌、建安诗歌、陶诗等文人五言诗，到唐代的古风、新乐府。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为律诗和绝句两种，其字数、句数、平仄、用韵等有严格的约束。词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点是调有定格，句有定数，字有定声。曲，又称为词余、乐府。这些都是按照一定的规律发展演变而来的，诗分五言、七言等，其实都是从四言而来。四言平平仄仄和仄仄平平，前面的变仄脚，即仄脚仍仄脚，中插平，变为平平平仄仄；前面的变平脚，即仄脚变平脚，尾加平，变为平平仄仄平；后面的变平脚，即平脚仍平脚，中插仄，变为仄仄仄平平；后面的变仄脚，即平脚变仄脚，尾加仄，变为仄仄平平仄。这样五言的四式便出来了。七言在五言的基础之上再在前面加平平、仄仄而得到四式，还有九言、十一言等都是这样。在不讲求拗、救等的前提下便由四式组成规范的近体诗。词，都是由诗过渡过去的，很多是因为拗与救的原因，或者是句子过长，拆分了。所以说如果一个人要学填词必须要从作诗学起。现代诗歌与古代诗歌并不是说一点儿联系都没有，只是说是在形式上有了很大突破。我在《人间诗话》中有《人间诗话——中西现代派诗的交流与发展》、《人间诗话——古典诗词与现代派诗歌》等文章，就深入分析了其两者。在《人间诗话——中西现代派诗的交流与发展》中突破中国传统“第一代”、“第二代”、“第三代”以时段划分诗歌的方法，从诗歌的本质出发，综合西方以及中国近现代诗歌的发展而提出“现代派诗”。现代派诗是20世纪最重要的一个诗歌现象，其源可以追溯到19世纪中叶的C.P.波德莱尔(Charles Pierre Baudelire)，其中包括象征主义、未来主义、达达主义、超现实主义、立体主义、意象主义等诸多流派。在《人间诗话——古典诗词与现代派诗歌》中，采用对比的方法阐述了现代派诗歌与古典诗词的承接关系。
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