解放军过年不回家怎样在部队过年

解放军过年不回家怎样在部队过年？老兵带头站岗

提起过年中的军队往事，大家都能想到哪些呢？笔者本次就来略谈一二，本次内容既包括狭义上的“过年”，也包括广义上的“过年”。既包括中国军队的“过年”也包括外军的“过年”。

解放军的过年传统：

过年是中国人的“头等大事”自古以来便以有之，军人们当然也不例外，但是军队的过年可和一般民众的过年不一样，笔者在这里就以解放军的过年传统为例，带大家领略一下军队过年的传统。

一、过年的菜谱上必须有饺子

平常一般人在家中过年，家里包饺子的一般都是全家手最巧的几个人，其他人只需要等饺子开锅即可。但是军队可不一样，由于过年期间并不是每个军人都能回家过年，所以如何在军营中营造起过年的气氛就显得十分重要了。由于大部分的官兵平时都是吃食堂的，所以自然在做饭方面有所欠缺，包饺子当然也是不例外的。

但是唯独除夕那一天的下午，炊事班是不会放过大家的。他们会将饺子馅以及饺子皮提前准备好，然后让不值班的官兵坐在一起自己动手包饺子。虽然大部分时候大家只是包上几个意思意思，但就如同上文所述，“营造过年的气氛”是最重要的，军营之中官兵都为一家人，而过年时包饺子便是凝聚一家人的最好方法之一，有些部队甚至会进行包饺子的比赛，或者每个班之间都会进行包饺子比拼，最后由炊事班的大厨来进行评定。既丰富了官兵的生活又增强了凝聚力，同时还让官兵们体验到了即使不回家也能体会到的浓浓年味儿。

起码包饺子这一活动在各军种中还是很普遍的，不过如果是潜艇兵的话，笔者也无从得知了。由于包括潜艇兵在内的一些军兵种工作的特殊性，在过年时到底会不会人人包饺子？略知一二的读者朋友可以在评论区为大家科普。

二、团拜会及会餐帮厨

在除夕的夜晚，一般来说新兵不用站夜岗，从晚上10点开始到凌晨4点都是由老士官或其他干部带队站岗的（也有部队是从晚上7点开始到大年初一早晨）。次日的大年初一，全体官兵整理军容，操场列队。这一天的国旗一般由团一级的干部来升上旗杆，不过具体情况还是要看各部队的情况，但总之这一天升旗的都是部队中的干部。随后，战备任务比较轻松的部队会邀请军属进入军营和众官兵一起其乐融融，有的部队会组织起来到附近其他部队的驻地“走访串门”，有的部队则会准备好礼品让官兵们在“新春比赛”中一展身手。

不过对于战备任务较为繁重的部队，官兵们往往把这一天当做“战备日”，这些部队的官兵会在这一天主动进行各种体能训练和战备巡逻，“绝不在第一天中掉链子”。

至于会餐帮厨，也就是各部队内部互相聚餐帮厨，各部队之间互相聚餐帮厨，部队军属进军营聚餐帮厨。一般来说不光年夜饭“好吃好喝”，之后的数天中伙食也会较平日里的水平有大幅度提升。

三、除夕夜夜岗

这一传统主要是在讲部队中的老兵们，刚入伍的新兵还体会不到这一传统。关于这一传统，也是从我军一直以来的传统中延续下来的，在除夕夜的晚上，为了让劳动了一年的新兵们能够看上春晚，睡个好觉。在这一天的晚上，部队中的老兵们将代替新兵站夜岗，这些老兵中既有士官也有干部。如果大家觉得新兵在这一天的福利只是可以看完整的春晚还有睡个完整的觉，那就太单纯了，因为福利是持续到大年初一早上的，大年初一的早上新兵可以比平时晚起30分钟（当然有些部队是不可能的啦）。

如今已经流传为段子的外军过年：如今已经流传为段子的外军过年：

以上段落所述的是“狭义上的过年”，并且主体就是解放军。接下来笔者要清点几个今天已经在军迷圈里耳熟能详外军过年段子，要知道不光只有中国军队才过年，外军也一样要过年，只不过这个时候的“过年”是一个“广义上的过年”，也就是外军过的圣诞节。

一、第一次世界大战的平安夜

第一次世界大战期间，长期的惨烈战争给前线的士兵造成了几乎无法愈合的心理创伤，在这种背景之下，前线的官兵都期望着和平的来临，即使这种和平只有一天。在这种背景之下，1914年12月24日的平安夜，比利时伊佩尔地区的德国士兵们装饰着他们的战壕，并且唱起了圣诞歌，对面的英军士兵听到后，也唱起了圣诞歌作为“回礼”。随后的几天中双方暂时停火，并将己方同伴的尸体运回己方控制区埋葬，从这时开始几乎在很多一战战场上，交战的双方都会在平安夜及圣诞节的数天里放下武器以维持仅有数日的和平。

次年12月的伯恩豪斯汀山上，德国和法国士兵也在这几天休了战，他们穿过彼此的战壕用红酒和面包互相问候，为沉重的第一次世界大战带来了少许短暂的温馨。

二、第二次世界大战中的阿登小屋

1944年的圣诞节，阿登森林风雪交加，美军第8师的3名士兵与自己的部队走丢，其中一人还中了枪。他们在许特根附近找见了一间小木屋，带头的美军士兵敲了敲门，一位名叫维根的当地女士开了门，维根只会说德语和法语，尽管语言交流有些许障碍，但是维根还是将美军士兵们安顿了下来。可是没过多久，又有4名德国士兵前来躲避暴风雪，双方一见差点打起来。不过好在维根缓和了大家的情绪，由于德军士兵中有一人是曾在医学院学习的大学生懂得英语交流，所以双方的情绪便在圣诞夜晚餐的烘托下渐入平静。次日早晨双方士兵互相打过招呼之后便向着自己部队所在的方向扬长而去。

三、“圣诞节前要让士兵们回家！”

看到小标题，大家应该已经猜出来这句话是谁说的了，并且这一次外军过年可要看看中国军队的脸色了。60多年前的朝鲜半岛上，一位春风得意认为自己占尽天时地利人和的美国将军麦克阿瑟做出了著名的“圣诞节承诺”： “你可以告诉他们，赶到鸭绿江，就全部可以回家了。我保证说话算数，他们能同家人共进圣诞晚餐。”

麦将军的“圣诞节承诺”被西方记者广泛关注并报道，在距离当年圣诞节刚好还有一个月的时候，在西方的各大报纸的醒目位置处就出现了各种此类文章：《麦克阿瑟将军保证圣诞节前结束战争》《圣诞节土兵可以回家》《胜利在望——圣诞节不远了吗？》（笔者真想说你们西方记者立FLAG的技术还真是一流）

接下来的战事发展大家都很清楚了，不光外军官兵们不能回家过圣诞节了，而且他们当中有相当一部分人再也没有办法回家过圣诞节了。麦将军也身败名裂成了“麦跑跑”。不过在这场战争中，中国军队也付出了不亚于这场战争中所有参战方的代价，中国志愿军中又有多少官兵再也无法回家与自己的父母妻儿过年。

二战日军打仗最会动脑子的战役：攻克巴丹要塞，最聪明的第4师团

的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系(视觉系摇滚）

英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人.其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。

山地摇滚(Rockabilly)

一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

Art Rock(艺术摇滚)

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。

艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代 中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路?里德"（Lou Reed）和"帕蒂?史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

[编辑本段]摇滚风格

经过整理的摇滚风格共158 类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Contemporary( 成人时代 )

Agricultural Metal（农业金属）

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

Art Rock(艺术摇滚)

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

IDM( 智能舞曲 )

Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( 新华丽摇滚 )

Neo-Psychedelia( 新迷幻摇滚 )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( 女权朋克/摇滚 )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop(神游舞曲 )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Visual Rock(视觉摇滚)

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( 凯尔特溶解 )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 会所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( 文化溶解 )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( 爵士乐 )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Industrial( 工业 )

Industrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

L.A. Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( 新前卫摇滚 )

New Romantic( 新浪漫 )

New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

No Wave( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Rave( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing(自赏派音乐 )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance(迷幻舞曲 )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )

天津隐藏了多少民间段子手？

日本与1941年12月不宣而战的偷袭了美国珍珠港的太平洋舰队基地，自此太平洋战争爆发，偷袭珍珠港的同时，日军也展开了进攻菲律宾的战役。菲律宾驻扎的美菲联军节节败退，1942年1月2日日军占领马尼拉，美菲联军退入巴丹半岛的。美菲联军最高指挥官麦克阿瑟将军在此调整部署，制定了橙色三号计划，在巴丹半岛上布置了五条防线，逐渐稳住了阵脚。 在美菲联军联军依托防御坚固并且火力强大的巴丹要塞顽强抵抗下，作为主攻部队的日军16师团，由于蛮打蛮干，战术呆板，进攻数次，均已惨败告终，伤亡3000多人只造成了美菲联军1300人的伤亡。战局一度陷入僵持。日军大本营，不得不重新调集了大量的重炮，航空兵进行支援。并且换下了前期攻击失利的16师团，换上了第4师团。不错，就是那个在国内各种军事段子里被黑的体无完肤的「 ”窝囊废师团”--大阪第4师团。 巴丹战役第四师团第二次进攻的作战示意图 其实作为日本明治21年年第一批组建的6个师团中的其中之一，也是日军中资格最老的师团之一，又是日军17哥常备师团中的佼佼者，精锐中的精锐，这个师团显然战斗力并没有流言中描述的那么差。第4师团充分发挥了大阪小商贩的精明以及善于观察，他们几乎从来不蛮干，懂得进退以避免遭受无谓的伤亡，很擅长发现对手的弱点并抓住战机击破对手。第4师团的两个联队有针对性的进行了长达一个月的丛林战训练和十分充分的侦查，进攻一开始就调整部署集中兵力攻击联军左翼，以局部优势撕开防线，灵活的利用各个阵地的缝隙穿插包围，突破了美菲联军的防线。美菲联军全面崩溃，1942年4月9日巴丹半岛美军高级指挥官爱德华·金陆军少将率巴丹半岛上的美菲联军向日军投降。相比于16师团的蛮干，第4师团仅以伤亡600余人的微小代价，就毙伤联军5000余人，俘虏60000余人，彻底攻陷了巴丹要塞。虽然巴丹半岛沦陷，美菲军的抵抗还没有结束，科雷吉多尔岛上的美菲联军还在战斗。 科雷吉多尔岛扼守着马尼拉湾 战略位置相当重要 巴丹半岛南部外海3公里处还有一座科雷吉多岛，长约5.6公里，宽仅2.4公里，是扼守菲律宾马尼拉湾的入口处的一个小岛，自古就是战略要地。二战太平洋战争爆发前，美军在岛上挖掘地下隧道，并沿海岸线修建了火力强大的海岸炮阵地，还在临近海域的小岛上修筑了多座配备重炮的大型混凝土堡垒。岛上驻扎有美军一个海军陆战队第四团，一个海岸炮兵团，两个高炮团以及从巴丹半岛上撤离过来的部队，共计11000余人。岛屿基本已成要塞化，岛上拥有23个火炮阵地和2个高阵地。装备了19门155毫米重炮、18门305毫米重炮等火炮。这个要塞扼守这马尼拉湾，如不拿下这座要塞，日军将无法使用这个港口。 美国在马尼拉湾出口南侧科雷吉多岛附近的小岛上建造的一座炮台 攻下巴丹要塞后，日军依旧使用老套路，没有立马开始攻击科雷吉多要塞，而是进行广泛的情报收集以及对目标的侦察，标出了岛上全部的火力点以及炮兵阵地。采用炮兵奇袭战术，调集了包括240毫米重炮在内的84门100毫米口径以上的火炮对要塞进行远程炮击。先使用96式150毫米远程加农炮，在20公里外射击精准的摧毁了美军的305毫米重炮，因为美军被围孤岛，没有能力侦察日炮阵地位置，所以无法还击，属于情报对日军的单向透明。然后又用射程优势消灭了美军的155毫米榴弹炮。随后又使用89式和加农炮摧毁了美军的重型榴弹炮。最后用240毫米的重型榴弹炮消灭掉高后，配合没有防空炮火威胁的航空兵在次消灭掉了对登陆部队的造成威胁的地面堡垒。经过数次炮击，美军及其强大的炮兵力量一炮未还击便全部报销了。 日军攻占科雷吉多岛作战示意图 日军登陆科雷吉多岛 日军迅速趁夜登陆科雷吉多岛，并立马控制住了岛上联军修筑的坑道工事入口。坑道内的美菲联军在前有强敌后无援兵的现实下，在第二天也就是1942年5月6日的早上，纵观全局已经无力回天的温赖特中将率领9000余名士兵决定向日军投降。这个号称可以坚守3年的要塞，5天的时间就被日军彻底攻陷。继温莱特中将之后，棉兰老岛美军指挥官夏普也在5月10日投降。直到6月9日，美菲联军有组织的抵抗彻底结束，14万余人的美菲联军全军覆没，单单美国人就有16000人以上伤亡和被俘，日军占领菲律宾全境。 日军彻底占领科雷吉多岛要塞

30个必知心理学效应：限制想像力的不是贫穷，而是达克效应！

天津是一座有趣的城市，天津人幽默风趣，有人开玩笑的说天津人就是天生的段子手，总能在平淡的生活中找到一些乐趣，能给无聊的时光增加一抹色彩。

这两天有两条新闻让我印象深刻。

天津90后食堂**姐被学生叫"阿姨" 贴告示霸气回复

在天津大学校园的食堂里有一位90后的工作人员因为在食堂橱窗上张贴告示儿而霸气走红，上面写明:凡年满13周岁在校学生，谁再叫我阿姨，立马拖出去大刑侍候。在下面还写到那个叫她干锅大妈的孩子，你出来 我保证不打死你。此公告一出便引来了学生的不少回复，并在网络上传开。这位**姐是食堂的工作人员，为人幽默爽朗，她说自己写这个只是和同学们开开玩笑，没想到就红了！

另一个是 小学生都是天生的段子手 ，有位网友晒自家一年级段子手，这个考卷让很多看到都觉得很有意思。很多网友表示：介孩子太贫气了，绝对是天津娃娃。

我有一个朋友对我说他身边就有很多这样的段子手，有个教练就让她印象深刻，一次，她对教练说：“教练我好紧张”。教练说：“你紧张个什么劲，该害怕的是那些走道儿的。”朋友立刻傻掉，还有一次，据说她练车紧张的停住车，教练问她：“红灯你也不过，绿灯你也不过，是不是没有你喜欢的色儿？”我听后惊呼，这教练就是隐藏在民间的段子手啊。

我发现身边这样幽默的天津人不在少数，你身边有没有这样的段子手，也讲来和我们一起乐一乐吧！

天津有多少人口，就有多少段子手[呲牙]

天津人的骨子里满是幽默，这是祖传的，别人想学最多只是学点皮毛。就像姜昆那些自称主流的相声（有点侮辱相声这个词）“大师”们一样，永远也不会懂得天津人那种天生的幽默感，更别说融会贯通了！你要是不具备天津人的幽默，那你就不要说相声！这是我代表中国喜欢相声的全体老百姓做出的判决！

常驻段子手1500万左右，其他几百万都是流动的

今天是农历十月初二，月亮悄悄地去睡觉了，天上繁星点点，我举头望星星，从北斗七星数起：一、二、三、四、五、六、七，又望向摩羯 星座 ，八、九、十…怎么数不清，就像天津隐藏的民间段子手，怎么数也数不清！

天津保守又开放，排外又包容，轻佻又深沉，种种矛盾结合，造成今天天津人即讲究，又不讲究的性格。遇到事情插科打诨两句就过去了，但你要煎饼果子夹火腿肠就跟你急。说起话来音重又利落，让人以为在吵架，其实只是嘴上不饶人，实则热心体贴，无微不至。

我来到了天津卫

我啥也没学会

学会了开 汽车

我撞了二百多

警察来找我

我吓了一哆嗦

连滚带爬

我爬进了耗子窝

耗子见了我

大声叫大哥

大哥，大哥

你长的真不错

脸上的麻子是一个接一个

要是种黄豆

一个坑里种一个

我来到了天津卫

我啥也没学会

学会了开 汽车

我撞了二百多

警察来找我

我吓了一哆嗦

连滚带爬

我爬进了耗子窝

耗子见了我

大声叫大哥

大哥，大哥

你长的真不错

脸上的麻子是一个接一个

要是种黄豆

一个坑里种一个

我来到了天津卫

我啥也没学会

学会了开 汽车

我撞了二百多

警察来找我

我吓了一哆嗦

连滚带爬

我爬进了耗子窝

耗子见了我

大声叫大哥

大哥，大哥

你长的真不错

脸上的麻子是一个接一个

要是种黄豆

一个坑里种一个

在天津版的猫和老鼠里面有这歌的 是属于天津快书的。666

来到天津卫，嘛也没学会，我学会开 汽车 ，轧死二百多，警察来找我，我躲到女厕所。这天津版的猫和老鼠的开场段子，直到现在我还记忆犹新，偶尔心情低落了，还会不自觉的念叨几句，感觉马上好了好多。里面的猫叫做二伯，最常说的话就是: 哟，瑞梆子，瞧你这倒霉孩子！

天津的狗不理包子，十八街麻花，王品火锅，烤羊肉串，海河边垂钓的老大爷，和平路步行街。好怀念啊！以前上学的时候，学校门口的大饼卷鸡蛋还正儿八经地叫作大饼鸡蛋，去年我参加同学聚会时回去看到，大饼鸡蛋已经进化为“大饼卷一切”了，天津人的幽默感真的是融入了他们的骨子里，融入到他们的生活中。

大学里的天津同学，几乎都是天生的段子手。用广西版切格瓦拉的话来形容就是，这里面的人个个都是人才，又有才华，说话又好听。他们真的是很能说，全国各地无论那个省的人跟天津人吵架，保准吵不赢。他们总是能从语调，语速，说话的节奏，语言组织的能力，发言的气势上压你一头，他们还有天然的幽默感和极具特色的方言加持，那简直是段子界的三清祖师。连麦克阿瑟都说了，谁要是敢在陆地上跟天津人吵架，他一定是神经病。

我在大学时选修过一门中国语言文学，记得讲课老师说过，天津是一个方言岛，就是说这个地方的方言与周边地区有着明显的差别，因此最有可能的解释是天津人是 历史 上某一个时期由另一个地方的人口大规模迁入而来的。根据一些 历史 学家的考究，天津人是“燕王扫北”时从安徽迁移而来，因此天津话源于皖北。

但是这好像也不对阿，那时住隔壁宿舍的安徽兄弟都不爱说话的，那有我们寝室的天津老哥这么能扯?

到天津走一圈，和当地人了一下就知道了。

有祖传的段子口才，有学了点皮毛的，凡人间口才，到处都有人在！

1995年4月19身高1.67米，体重244斤的美国人麦克阿瑟.惠勒（McArthur Wheeler）仅仅只在脸上抹了柠檬汁就信心满满的拿着枪去抢了匹兹堡市的二家银行。

但是，他认为有隐形功能的柠檬汁除了让他的眼睛差点睁不开以外，没有起到任何隐形功能，银行的摄像头清晰的拍下了他持枪指着银行人员的画面，警察将其发到电视台，很快就有群众提供线索，仅仅在当天中午刚过12点，荷枪实弹的警察就敲开了他的大门，而他还一脸蒙逼。

原来惠勒知道一个知识：柠檬水可以让字迹隐形，于是他大胆推测也能让人隐形，为此他还做了一个验证实验：在自己脸上抹上柠檬汁后用宝利来相机自拍了一下，结果拍出来的照片上确实没有自己。

警察总结说：惠勒并没有妄想证，也没有，只是错的太离谱。另外警察推测可能他的自拍技术也很糟糕。

自拍角度很重要

这是个真实的事件，第二年认知心理学家邓宁（Dunning）与他博士生的克鲁格（Kruger）看到这个消息，他们对惠勒有如此低的认知非常好奇，于是他们一起对这个现象进行了研究，并且发表了一篇很严肃的心理学论文《无能与无知：对自身无能的认知困难如何导致无端自负》（《 Unskilled and Unaware of It: How Difficulties in Recognizing One's Own Incompetence Lead to Inflated Self-Assessments》 ）。

他们在这篇论文里通过几个实验验证了一个心理现象： 认知偏差。

指的是能力欠缺的人在自己欠考虑的决定的基础上得出错误结论，但是无法正确认识到自身的不足，辨别错误行为。

他们沉浸在自我营造的虚幻的优势之中， 常常高估自己的能力水平 ，却无法客观评价他人的能力。

这种现象后来由他们的名字命名为 达克效应（Dunning-Kruger Effect）

达克效应

这个曲线形象的说明了一个人的认知水平与自信心之间的关系：

当刚有一点点经验的时候最有自信的，所谓眼高手低，说的就是这个阶段。

随着深入、持续的学习，能力和认知都在不断的提升，这才意识到自己与高手之间的差距是如此之大，也越来越对自己没有信心。

最后通过一段比较长时间的学习、刻意练习后，真正的将自己的水平提升到了高手或者专家的水平，信心重新建立。

邓宁和克鲁格的解释是：

一个人只有真的具备某种能力，真的了解这项能力是什么，才有办法对自己是否掌握这种能力做出精确的评估。

所以那些不具备能力的人， 因为不了解这个能力究竟是怎么回事 ，也就无法认识到自己的欠缺。

简单的说就是：

对某项能力越不了解同时认知水平越低的人，越容易高估自己的真实能力，而且往往高估的离谱。

达克效应在生活中非常的常见：

某个大学委员会曾经面向829000名高中生进行调查，结果在“与他人相处”的能力上，结果：

超过99%的应试者认为自己的这方面能力处于平均水准之上；

超过60%的人认为自己的这方面能力处于前10%的水准：

大约25%的人认为自己属于顶尖之1%。

1、一项针对高科技公司的研究发现，：

32-42％的软件工程师认为他们的技能在公司中排名前5％。

2、一项全国范围的调查发现：

21％的美国人认为，他们将在未来10年内成为百万富翁的“可能”或“非常可能”。

3、在内布拉斯加大学教师的经典研究中：

68％的人认为自己在教学能力方面排名前25％，超过90％的人认为自己高于平均水平。

值得一提的是，这篇论文获得了2000年搞笑诺贝尔奖心理学奖 （那些“乍一看很好笑，实际发人深省”的研究，由真正的诺贝尔奖得主颁奖）。

认知的最底层：对无知的无知

人的认知就像洋葱，是分层次的。

最底层就是：不知道自己不知道，

而且，因为对自己无知的无知，反而容易产生盲目的自信。当然这种自信只是停留在口头和想像中，一旦让其去实践就会啪啪打脸。

每个人这一生有这样盲目自信的时刻，以我自己为例：

小时候看电视里的跳水比赛觉得跳水好简单啊，只要在空中翻几个跟头跳到水里就好了，直到有一天我爬到10米跳台上向下看而小腿依然不断发抖的时候，我才意识到，这个比自己想像的要难的多的多，而且那么高的高度，让我意识到这项运动还有生命危险。从那一刻开始我才意识到那些跳水运动员有多厉害了。

梁实秋回忆在清华求学时听的一次演讲：他（）走上讲台，打开讲稿，眼光向下一扫，然后极简短的开场白，一共两句，

第一句：启超没什么学问......，眼睛向上一翻，轻轻点一下头：可是也有一点喽。谦逊而又自负。

所以，往往知识越多的人，反而越谦虚当然也可能会比较自负，但是绝不会是盲目自信。

那些最固执的人往往是那些只知道单一领域知识的人。

狐狸知道很多事情，而且刺猬只知道一件事。

固执并不是坏事，成功需要一些执着，但是这种执着是要建立在你对全面信息了解的基础上。

坚持并不会带来成功，正确方向的坚持才能带来成功。

问题是，你怎么知道你坚持的方向是正确的？

尤其是当所有人反对的时候。

网上有个段子，叫贫穷限制了我的想象力。

你不一定要消费过这样的产品才知道这个事实，

事实上即便你消费过这样的产品，也未必知道，

新闻中的当事人也是在投诉的时候才知道的。

所以，

贫穷只是限制你的消费能力，

认知才是限制你的想像能力。

达克效应最大的危害就是使我们很难意识到自己需要突破当前的认知层次。

举个例子：如果你对某个东西完全不知道，当你打开搜索引擎的时候，你也就不知道该输入什么关键字来搜索。

因为你不知道自己不知道，

所以，你就觉得没有提升的需要，

当然也就没有了提升的可能了。

古希腊哲学家芝诺说过：

人的知识就好比一个圆圈,圆圈里面是已知的,圆圈外面是未知的。你知道得越多,圆圈也就越大,你不知道的也就越多。

认知能力就像逆水行舟，

不进，就是退。

向上的通道始终存在着，

向下的通道也永远敞开着。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。