短诗的意思

短诗，是指篇幅较短的诗歌。它通常只有几行，但却能表达出深刻的思想和感情。

短诗的形式简洁明了，语言精炼，意境深远，给人以美的享受和思考的空间。

短诗的特点在于它的简洁性和凝练性。它不像长篇诗歌那样需要大量的文字来描绘细节和情感，而是通过少量的文字来传达作者的思想和感受。这种简洁性和凝练性使得短诗更容易被人们理解和接受。

短诗还具有强烈的表现力和感染力。由于篇幅有限，短诗往往需要在有限的文字中表达出深刻的思想和感情。这就要求作者具有较高的文学素养和表达能力，能够用简练的文字勾勒出丰富的意象和情感。

短诗是一种简洁、凝练、表现力强的文学形式。它以其独特的魅力吸引着读者，让人们在短暂的阅读中获得美的享受和思考的空间。无论是古代还是现代，短诗都是文学创作中不可或缺的一部分。

短诗的常见样式如下：

1、自由诗：自由诗是一种没有固定格式的诗歌形式，通常以表达作者的情感和思想为主。它的语言流畅、自然，不受传统诗歌形式的限制，可以根据表达的需要随时变化。

2、格律诗：格律诗是一种按照一定格式和韵律创作的诗歌，通常具有严谨的音韵和节奏。它的语言精炼、优美，可以通过反复的推敲和锤炼来达到更高的艺术效果。

3、抒情诗：抒情诗是一种以表达情感为主的诗歌，通常以描述人的内心世界和情感体验为主题。它的语言柔和、优美，通过细腻的描绘和抒发来传递作者的情感和思想。

4、叙事诗：叙事诗是一种以叙述故事为主的诗歌，通常以描述人物、和场景为主题。它的语言流畅、自然，通过生动的描绘和叙述来传递故事情节和人物形象。

5、哲理诗：哲理诗是一种以表达哲理为主的诗歌，通常以描述人生、世界和宇宙为主题。它的语言精炼、深刻，通过形象的比喻和理性的思考来传递作者对人生的感悟和思考。

《未选择的路》表现手法是什么？

《繁星》之十六：

青年人呵！

为着未来的回忆，

小心着意的描你现在图画。

[赏析]

这首诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。

《繁星》之九十八：

青年人！

相信自己罢！

只有你自己是真实的，

也只有你能创造自己。

[赏析]

这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风，展现一个全新的自我。

《繁星》之一一零：

青年人啊！

你要和老年人比起来，

就知道你的烦闷，

是温柔的。

[赏析]

这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。有圣人说：“困难是人生的一笔财富。”真是精辟精彩。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。

《春水》之三：

青年人！

你不能像风般飞扬，

便应当像山般静止，

浮云似的，

无力的生涯，

只做了诗人的资料呵！

[赏析]

这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊！

《春水》之三十四：

青年人！

从白茫茫的地上，

找出同情来罢。

[赏析]

这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗。言简意赅，情深意长。诗人要青年人“从白茫茫的地上找出同情来”，就是要青年人对别人充满关爱，对社会充满爱心。罗曼·罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切将变成黑暗”。说得多么好啊！可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要。正如那首歌所唱的那样：“只要都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。

《春水》之八十七：

青年人！

只是回顾么？

这世界是不住的前进呵。

[赏析]

什么是诗？艾青说：“诗是一个心灵的活的雕塑”，什么是好诗？艾青说：它“不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”。冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”，而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”。诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。诗歌真具有催人奋进的力量！

《春水》之一三一：

青年人！

觉悟后的悲哀，

只深深的将自己葬了。

原也是微小的人类呵！

[赏析]

这首诗和《繁星》之一一零一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。这首诗写得稍微难于理解些。但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人！要正确对待错误和挫折，觉悟后还悲哀，就只会深深地将自己葬了。这原本是微小的人类的致命弱点呵！

诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。

《春水》之一七四：

青年人！

珍重的描写罢，

时间正翻着书页，

请你着笔！

[赏析]

这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。

断章的赏析.

《未选择的路》运用了一语双关的表现手法；“路”是象征着人生之路；抓住林中岔道这一具体形象，用比喻的手法引起人们丰富生动的联想。

这首深邃的哲理诗展现了现实生活中人们处在十字路口时难以抉择的心情。在诗中，诗人选择了一条人迹稀少、布满荆棘的道路，正如诗人在现实生活中选择了不会带来丰富物质的写诗生活。

《未选择的路》作品鉴赏

诗的前三节似乎仅在平直地描写林中的那两条路的不同，但其中却蕴含着极大的比喻意义，第四节诗人笔锋一转，从林中之路跃到描写人生之路，“而我选择了足迹更少的那一条，然后它决定了我的人生从此不同。”这结句寄寓着诗人无限的人生感慨，具有深刻的象征性和哲理性。

诗人以含蓄清新、别具匠心的艺术风格再现出优美的自然风光，并且通过对自然景物的描写，反映人们内心深处的情感波澜。诗还注意引起人们的联想，把理性与情感融于一首短诗之中，深化了这首诗的意蕴．给人以丰富的启迪。诗人是通过优美的意境创造和浓郁的抒情表达把哲理隐含其中并传递给读者的。

《哲理诗二首 [美国]狄金森》读后感

赏析:

《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。

这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说:“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。

与其看做冲突，不如说做有相成之美”(李健吾《答〈鱼目集〉作者》)。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”;而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。

很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。

如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示!?

在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。

《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说:“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。"

看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。

这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画:“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”

“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思:这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。

是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”;到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。

为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合:“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。

也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。

那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验:在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。

在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古;在玄学的领域里，如诗人布莱克(W·Blake)讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。

这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢?我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料(象征寓体)，作了适当的巧妙安排。诗人说过:“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。

只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的:人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。

两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与**蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。

《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月?江月何年初照人”;李商隐《子夜郊墅》中有:“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。

“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位;“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。

卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题。

原文：

断章?

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。?

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。?

出处：

《断章》是"新月派"诗人卞之琳的代表作品。本为作者抽出长诗的一节。该作品含蓄蕴藉，但语言却极朴素、平实，蕴含着深刻的人生哲理。

创作背景：

《断章》创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。

一、 受伤的鹿跳得最高　　　　　　

受伤的鹿跳得最高——

我听猎人这样告诉——

这只是死的狂欢——

接着——刹车刹住！

受锤击的岩石飞迸！

被践踏的钢条反弹！

那格外红的脸颊

反映着肺痨的摧残！

欢乐是痛苦的铠甲——

它借此严密设防，

不让人察觉血迹

而惊呼“你已受伤！”

二、 绝望和恐惧相比　　　　　　

绝望和恐惧相比——

二者的区别就如同

海难发生的顷刻——

比之于海难已经发生——

心境平静——无起伏——

已经满足而心安——

就像石像的眼——

它知道——它看不见——

(飞白译)

赏析

如果说狄金森历来看重洁身自好，那么，她黯然归隐后的客观环境就更促成了她步步深入内在的自我世界，寻求生活的意义。在那些漫长而寂寞的岁月里，她除了给旧友写些意境如诗的短简，还开始利用零碎的纸头和报纸的白边大量地写起诗来，在微妙的意绪中反复吟咏着自然、爱情、死亡与灵魂不灭。她的诗全部是短诗，大都无题；不固守传统旋律，长于用“半韵”形成诗的效果；习惯用破折号引起诗句的起伏跳动；用字简练，明白如话，但却十分讲究用词的意念性和具体性。她的诗风格既纤细又典雅，基调既感伤又幽默，具有惊人的完整性和独创性。

狄金森曾在一首诗中写道，“直到青苔爬上了我们的嘴唇——/盖住了——我们的名字”。诗人可以寂寞终生，但她的名字是青苔所不能覆盖的，因为“狄金森和惠特曼协力推开了一扇门，现代诗人纷纷通过这道门去寻求表现的新方式”。她被推崇为“意象派的保姆”和“乡土诗人的保护神”。作为“英诗中最伟大的诗人之一”，狄金森无疑是一棵常春藤，枝繁叶茂，生生不已。

狄金森的诗篇洋洋洒洒，蔚为大观，后人按其题材，一般倾向于分为四类： 自然，狂喜与绝望，死亡与永生，艺术与文字。不言而喻，这种划分只是相对而言。很明显，前面两首诗都属于第二类。

对狄金森来说，狂喜与绝望是人类最基本的感情形态，她在最感绝望的时候曾对挚友希金森说：“我从生活中发现狂喜——生活本身就是一种狂喜。”熟悉狄金森的生平和创作的人不难看出，狄金森的生活环境十分不如意： 一往情深而又永无回报的爱情的绝望，无法挽留死神攫走的亲友们的绝望，以及帘卷西风、寂寞黄昏时的孤独的绝望，都曾那么频繁地扼紧过她的喉咙。幸而狄金森天赋极高，多思善感，无论晓雾初开还是天色向晚，无论寂寥悒郁还是纵情调侃，自然和人生最终成了她抗衡逆境、维持生存的盾牌。《受伤的鹿跳得最高》正是诗人这种人生现状的形象观照。

对狂喜和绝望的感受既然交错缠绕着诗人，诗人就很难在诗中单单强调狂喜或绝望一方面的感受，而是倾向于利用这两种极端的情感形成她的诗歌的张力。在《受伤的鹿跳得最高》一诗中，如果没有前面的定语，鹿的蹦跳、“岩石飞迸”、“钢条反弹”和脸颊“格外红”这一连串动态强烈、色彩鲜明的意象，无疑会给我们烘托出一派生动欢乐的气氛。但是，诗人巧妙地用“受伤的”、“受重锤的”和“受践踏的”等词语构成张力的另一端。这样一来，动词的动感愈强，就越能使人在身心上体味到受挫后所产生的巨大痛苦。而在痛苦震动得人们不能自已的时刻，诗人突然又用一种超然物外的声音得出结论说，“欢乐是痛苦的铠甲”，并在破折号后陈述了原因。这样，在浪漫的激愤之后表现出一种古典主义的冷静与克制，令读者在悲喜两极的平衡中获得智性上的启迪。

如果说，在《受伤的鹿跳得最高》中，读者受到一种动态的揪心般痛苦的撞击，那么，在《绝望和恐惧相比》中，他们则是在一种近乎死寂的麻木中静静体察到了绝望的痛苦。绝望并未在诗中与狂喜形成相拒的张力，但你同样很难说绝望就单纯是绝望，因为它最终分明消隐于恬淡的平静之中。在这首诗中，可以看到狄金森十分注重“发掘自己”，她对自我内心世界的探索，与其说是像浪漫派那样抒发主观感情，不如说是运用玄学派的技巧，写一种善于表现心理反应又富于思想的、较客观的理念诗。在这种意义上说来，《绝望和恐惧相比》这八行短诗，比前面一首更具狄金森的特色。

(李力)

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