关于红学家研究红楼梦的资料

张俊：讲到《红楼梦》的时候，说《红楼梦》的名义很多，因为读者的眼光不一样，就认为《红楼梦》的思想也有冲突。比如说“经学家看见义，道学家看见*，才子看见缠绵，革命家看的是排满，流言家看的是宫闱秘事”。实际上一部作品的主题思想，由于读者的思想感情和他的立场角度不一样，那么就会有不同的看法，所以我觉得看《红楼梦》也是这样，首先我们就说还是应该肯定《红楼梦》是有主体思想的。当时脂砚斋他讲到说《红楼梦》描写的什么呢？他就说作者是要借这个故事来写他心里面的积郁，积郁就是悲愁和苦闷。曹雪芹通过《红楼梦》要把他自己心里边的悲痛的一些事情讲出来，这是比较早的。索隐派它重要的兴趣是考察《红楼梦》它的本质是什么？最流行的一个就是认《红楼梦》里边写的是顺治皇帝和董小宛的故事，顺治皇帝就是贾宝玉，董小宛就是林黛玉，写他们两个的故事。索隐派里最有代表性的人物就是蔡元培先生，蔡元培认为《红楼梦》是政治，里头写的女子就是汉人，男子就是满人。所以他认为《红楼梦》主要是要批判满清王朝的。那么下来就是考证派，考证派认为《红楼梦》就是曹雪芹的自传，写他自己的家世的。

孙玉明：曹雪芹活了四十岁也罢，活了五十岁也罢，咱们知道他的都只是些零零星星、点点滴滴的东西。好多是解不开的谜《红楼梦》又是一部未完的作品，正因为它有魅力，大家要去解这谜，越解谜越多，越有吸引力。许许多多的大学者，都加入红学研究队伍中来，不是说能搞《红楼梦》就能成为大学者，而是他本身有深厚的文学功底、文学修养，他才有《红楼梦》的研究，历史上熟悉的人物像蔡元培先生，胡适之先生、俞平伯先生，到后来的周汝昌先生，冯其庸先生，李希凡先生等等。甚至于说咱们政治领袖的参与，更把这个红学热潮给掀起来，就是说有许许多多《红楼梦》爱好者在，爱好《红楼梦》不是别人能煽呼起来的，我在这儿推销一个产品，我做什么广告，而是《红楼梦》本身具备这样的魅力，为广大的读者所认同，所喜好，所以说红学的形成不是单方面的，原因也不是单一的。《红楼梦》有许多谜，曹雪芹有许多谜，《红楼梦》有这么大的艺术魅力，那么有许多人，就是说作者在前面有一个误导就是说“将真事隐去，用语村言，敷衍出一段故事来，这种情况下，有好多人，就要去索隐《红楼梦》背后隐去的真事到底是什么，然后就出现了种种说法。

最早可能是乾隆54年出现了“张侯家世说”。实际上最早前面还有一个是纳兰明珠家世说，纳兰明珠大家看二月河的也都知道，就写了他的家史，有的时候是明珠，有的时候是他的儿子纳兰性德。实际上说它隐去的真事，也就是《红楼梦》的主题是什么。

段启明：王国维是功不可没的，他也是第一个用西方的理论来研究《红楼梦》的，他引用的是德国的哲学家叔本华他们的这种哲学观点用来研究中国的《红楼梦》。宿命的、悲观的，这是很了不起的，我们现在要引进西方的理论技术，那王国维那个时候就已经引进得非常成功了，已经拿来了。所以这个著作在《红楼梦》研究当中是功不可没的，那么它里面所讲的问题我的看法它是一个美学角度的评论文章，它虽然讲人生，说《红楼梦》写的就是人生的这种，人生有欲望，欲望不能得到满足就永远是痛苦的，这是他的观点。

《〈红楼梦〉的思想与研究流派》 (全文)

主持人：现场和电视机前的朋友们，大家好。鲁迅先生说呀，自从《红楼梦》诞生以来，传统的思想和写法都被打破了，肯定了《红楼梦》中国思想史、美学史，文学史和小学史划时代的意义。那么红学研究走过两百年的历程，在红学研究的历史发展过程当中出现了很多的流派。这些流派对于《红楼梦》主题思想的阐释也是不一样的。比如像索隐派、考证派、探佚派，那么能不能请张先生先给我们介绍一下就是红学研究历史上这些不同的流派，它们对《红楼梦》的主题思想是怎么样阐释的。

张俊：讲《红楼梦》的主题思想，我觉得首先应搞清楚一个，就是什么叫主题思想。那么探讨一部作品的主题思想呢，我觉得大概是有这么三个层次，第一个层次呢，就是说这部作品这部，它写了什么内容。第二个层次，就是说作家写这部书的时候，他的创作动机是什么？他为什么要写这个书？那么第三个层次，后来的人对这部书是怎么样看的，大概比较麻烦的就是最后一步。因为鲁迅先生讲过这样一段话，可能大家知道，就是讲到《红楼梦》的时候，他就说，说《红楼梦》的名义就是很多，因为读者的眼光不一样，所以就认为《红楼梦》的思想呢，也有冲突。比如说“经学家看见义，道学家看见*，才子看见缠绵，革命家看的是排满，流言家看的是宫闱秘事”。实际上一部作品的主题思想，由于读者的思想感情和他的立场角度不一样，那么就会有不同的看法，所以我觉得看《红楼梦》也是这样，首先我们就说还是应该肯定《红楼梦》是有主体思想的。大概最早的没有《红楼梦》的主题思想，当时没有这样一个概念，就是认为《红楼梦》它写的是什么？为什么要这样写呢？是谁呢？就是脂砚斋，这个大家都知道，当然脂砚斋是谁，是一个什么样的人，看法不一样。

那么当时脂砚斋他讲到说《红楼梦》描写的什么呢，大家可以看到《红楼梦》的第一回脂砚斋有个批，这个批语是写在第一回，写了一个 “绛珠仙草，神瑛侍者”的故事。那么写了以后，脂砚斋这儿有个批，他就说作者是要借这个故事来写他心里面的积郁，积郁就是悲愁和苦闷。那么曹雪芹通过《红楼梦》要把他自己心里边的悲痛的一些事情讲出来。这是比较早的，那么下来就是评点派，评点派代表人物是两个，一个大家也看到的就是所谓的护花主人，就是王希廉。那么王希廉他在评批里边有这么一句话，意思是说曹雪芹为什么要写《红楼梦》，就是感叹家世的盛衰。这是评点派的代表人物之一。还有一个叫做张新之，就是太平闲人，那么他认为《红楼梦》的主题思想是讽刺家庭教育的失败。那么后来就是索隐派，索隐派它重要的兴趣是考察《红楼梦》它的本质是什么，这个大家也知道，最流行的一个就是认为《红楼梦》里边写的是顺治皇帝和董小宛的故事，顺治皇帝就是贾宝玉，董小宛就是林黛玉，写他们两个的故事。这是说他写这样一个故事，索隐派里头其实最有代表性的呢，那么就是蔡元培先生，蔡元培认为《红楼梦》是政治，那么就说里头写的女子就是汉人，男子就是满人。所以他认为《红楼梦》主要是要批判满清王朝的，那么下来就是考证派，考证派认为《红楼梦》就是曹雪芹的自传，写他自己的家世的，当然解放以后，那么又有一些新的一些意见。

主持人：看段先生有没有补充的。

段启明：《红楼梦》大家是非常喜欢的，很有兴趣了，其实关于《红楼梦》的研究，刚才张先生所叙述的那个情况，这之间这几种流派，事实上是一直贯穿下来的。但是有一些是并行的，但是有一些呢，它是有所侧重的，比如说1921年胡适发表了《〈红楼梦〉考证》以后，那么好像考证派比较的占上风，为主体，为主线。但是其实这个时候的的评点派和索隐派都还存在的，所以它这几种是互相交错在一起的，而这里面每一派的里面其实情况也不一样的。我们常常讲，比如考证派吧，往往说是胡适先生是开山者，而且往往也把俞平伯先生提到这里面来，但是事实上呢，现在有人就指出，胡适的《红楼梦》考证和余平伯的《〈红楼梦〉考证》是不一样的，胡适先生对于《红楼梦》的考证，他更着重于史学的，就是说把《红楼梦》的作者，《红楼梦》的版本，放在一定的历史时期里面去考证，通过历史，通过史料来对它进行考证，当然这方面胡先生取得很大的成就了，而俞平伯先生的《〈红楼梦〉辩》或者《〈红楼梦〉研究》这个著作为代表的。他的考证呢，更着重于对于《红楼梦》作品本身，所以有人称做这是文学的考证，那么文学的考证呢，事实上跟后来兴起的批评，其实它这里边有很多是相融的，文学的考证和的批评它是相融的，所以这里边的关系很有意思的，仔细来分辨的话，有很多值得思考的。

主持人：咱们挑出一派来剖析一下，好像孙先生对索隐派它的内核很在行，请孙先生讲一讲索隐派对《红楼梦》主题思想是怎么样的一种看法。

孙玉明：也不能说我很内行，只是说编过这样一套丛书，《红楼梦》之所以形成为一门学问、专学，并不仅仅它有谜，首先是《红楼梦》本身所具备的文学艺术魅力，吸引了大家，大家关心《红楼梦》了，才去关心它的谜。像我无名无姓，大家不知道，我失踪了、死了、活了，大家不会关心。因为《红楼梦》有这个魅力吸引着大家，所以说大家才要去关心《红楼梦》，也关心《红楼梦》的谜。那么考证越多，发现的史料越多，那么解决不了的问题也就越多，出现许许多多的矛盾的地方。曹雪芹活了四十岁也罢，活了五十岁也罢，咱们知道他的都只是些零零星星、点点滴滴的东西。所以好多是解不开的谜，《红楼梦》又是一部未完的作品，它也有许多解不开的谜，正因为它有魅力，大家要去解这个谜，越解谜越多，越有吸引力。第二个就是说许许多多的大学者，都加入红学研究队伍中来，不是说能搞《红楼梦》就能成为大学者，而是他本身有深厚的文学功底、文学修养，他才有《红楼梦》的研究。历史上熟悉的人物像蔡元培先生，胡适之先生、俞平伯先生，到后来的周汝昌先生，冯其庸先生，李希凡先生等等，甚至于说咱们政治领袖的参与，更把这个红学热潮给掀起来，这个形成一个什么呢，更重要的是一个群众基础，就是说有许许多多《红楼梦》爱好者在，爱好《红楼梦》不是别人能煽呼起来的，我在这儿推销一个产品，我做什么广告，而是《红楼梦》本身具备这样的魅力，为广大的读者所认同，所喜好，所以说红学的形成不是单方面的，原因也不是单一的。

那么索隐派它作为另一个历史流派，怎么说呢，概念是怎么说的，索隐就是因为第一，《红楼梦》有许多谜，曹雪芹有许多谜，《红楼梦》有这么大的艺术魅力，那么有许多人，就是说作者在前面有一个误导就是说“将真事隐去，用语村言，敷衍出一段故事来，这种情况下，有好多人，就要去索隐《红楼梦》背后隐去的真事到底是什么，然后就出现了种种说法。

最早可能是乾隆54年出现了“张侯家世说”，就是周春在《阅〈红楼梦〉随笔》里边提出来的，张侯大家比较熟悉，就是看过金庸的《鹿鼎记》里边的有一个张勇，历史上实有其人，当时在平“三藩”之乱的时候，他立过战功。那么往后，实际上最早前面还有一个是纳兰明珠家世说，纳兰明珠大家看二月河的也都知道，就写了他的家史，有的时候是明珠，有的时候是他的儿子纳兰性德。那么还有一说，前一段《宰相刘罗锅》放得很火，说是和珅家世说，等等，实际上说它隐去的真事，也就是《红楼梦》的主题是什么。

所以说，它索解背后隐去的真事，恰恰是中国人传统的习惯上文史不分的概念所造成的，就是说起源于什么，起源于什么时代，现在学术界是有争论的，像张老师、段老师他们专门搞史，都知道这个，有的说起源于史，有的说起源于神话等等，有说是起源于先秦散文。但是呢，看看那个都是翔实的，它真正成熟是从唐开始，开始成熟起来的。但是呢，中国古代也就是说把叫做野史，就是说它是补正史之不足，所以文史不分家的观念，造成了中国人一种观念，就是说是来源于历史，它是写了一段真实的历史，而不是文人在那儿编造的故事，当然编造故事有的是虚空架构，有的是按照生活的真实，来艺术地升华，来写成的，那么就形成了这一流派。

还有一个咱们传统的汉人解经，就是分为古今两大学派，就是今文学家和古文学家。古文学家是依据版本，依据事实来考证这个书的真伪，这一段文字的是非真，那么今文学家的，当时新文学家都是一帮“中央委员”一级的政治家，他要求的是文艺为政治服务，他所以解诗经的时候，就枉加阐释，那么这种传统继承下来到宋代这个时候，王安石他们搞变革的时候呢，解经的时候，都是随意而为。我怎么阐释这个，甚至我可以说，一直发展到咱们建国以后，1949年以后，对《红楼梦》的阐释都有他们共同的性质，就是说我随意而解《红楼梦》。文学艺术研究创作，要为政治服务，为工农兵服务，有这样的要求，那么阐释必然是歪的。那么实际上说到考证派，考证派推翻了索隐派的妄言，他注重事实，他从古文学家那儿流变来的，可是当胡适这一派，就是新红学派，把曹家和《红楼梦》里面的甄贾两府等同起来的时候，他也犯了同样的错误，只不过是说蔡元培他们这一派，索隐的是明珠家世，什么康熙朝的政治等等，他索隐的是曹雪芹的家世，根本的区别在于混同了文学与生活的界限，混同了文学与历史的界限，《红楼梦》就是一部。

主持人：那我想问张先生，就是近代大学者王国维对于《红楼梦》的评价就是说认为它的主题就是展示人生的痛苦与解脱，《红楼梦》的精神就是解脱精神，那么您如何来评价王国维对《红楼梦》的这种悲剧诠释。

张俊：关于王国维的哲学思想我研究的不太多，他写过一篇就叫做《〈红楼梦〉评论》。那么这一篇文章呢，在当时还是比较重要的，因为他是不同于评点派、索隐派的观点的。我接着刚才孙玉明先生说的，索隐派里边有一种意见，就是认为《红楼梦》里边写的就是明珠家世说。写的就是纳兰性德，纳兰性德在清朝是个有名的词人，那个词写得相当好，那么王国维先生我觉得他的这个观念很重要。他就说《红楼梦》里面写的一些内容，特别是一些诗词的一些思想色彩，那么和纳兰性德。他很年轻的时候，他妻子就去世了，去世以后他写了一系列的词，来悼念他的妻子，有名的像《金缕曲》。那么王国维先生他就认为，《红楼梦》里边的一些感彩和纳兰性德的词是一样的，就是相通的。但是他认为《红楼梦》里面所写的贾宝玉和林黛玉的爱情，绝对不是纳兰性德和他妻子的那种感情。所以他认为《红楼梦》是中国的一大悲剧，是悲剧里边的悲剧。我觉得《红楼梦》我写的是什么？《红楼梦》写的人生的悲剧、爱情的悲剧、家庭的悲剧，也是社会的悲剧。大概这样一个观点就是今天我们有这样一种意见，这个观点大概最早的可能来自于王国维先生的那个意见，因为王国维先生他是一个文字学家，他是一个古典文献学家，同时他也是一个文艺批评家，所以，他的眼光我觉得比索隐派的那些蔡元培先生，沈瓶庵这些，比他们要高得多。

主持人：我们再来听听段先生对王国维这种悲剧的诠释，您有什么看法。

王国维先生《<红楼梦>评论》这部书很薄，它这书最早写成的时候，1904年，因为他这个书的问世的时间，那比索隐派的那两部代表作品，就是蔡元培和王梦阮比他们那个要早十几年。所以中国的《红楼梦》研究有一个很奇怪的事情，就是像王国维这样有理论的有系统的这种评论，应该说是在中国学术史上很有价值的这种评论，给冲淡了。大家所喜欢的、大家所关心的就是贾宝玉到底是谁，贾宝玉是不是顺治皇帝，林黛玉是不是就是董鄂妃。

大概像蔡元培先生他那个《石头记索隐》大概是1917年的时候，其实他比王国维那个已经晚了很多了。但是他这个一出来以后，就把王国维先生非常重要的这部著作就给冲淡了。那么你谈到王国维的这部著作我觉得在中国，它不光是红学史上的一部有标志性的一部理论著作，而且在中国学术史上也是站得住脚的，也是很了不起的。那么就研究《红楼梦》而言呢，他是第一个是有系统地来研究《红楼梦》的学问的。整个《红楼梦》已成为一个学问，它的理论价值得到阐释，这个王国维是功不可没的。另外他也是第一个用西方的理论来研究《红楼梦》的，他引用的是德国的哲学家叔本华他们的这种哲学观点用来研究中国的《红楼梦》，宿命的、悲观的。这是很了不起吧，我们现在要引进西方的理论技术，那王国维那个时候就已经引进得非常成功了，已经拿来了。

所以这个著作在《红楼梦》研究当中是功不可没的，那么它里面所讲的问题我的看法它是一个美学角度的评论文章，它虽然讲人生，说《红楼梦》写的就是人生的这种，人生有欲望，欲望不能得到满足就永远是痛苦的，这是他的观点。人就像钟摆，钟的摆是一样的，摆过来摆过去的话，都是在痛苦欲望之间，不会超出这个。所以他认为他用这个观点解释《红楼梦》，就比如像贾宝玉看到他的未来就是贾雨村贾政第二，他不愿意再走这样同样的路。

贾宝玉越是有欲望，他希望过那样的生活，他希望得到像林黛玉那样的爱情，那么这些又是不能够实现的，所以他就永远在痛苦当中，所以他最后讲到了，贾宝玉最后怎么办呢？出家是一种解脱，人生是永远不能摆脱痛苦的，因为你人生老是有欲望，欲望是不能得到满足的，所以就是永远是痛苦的。那么怎么才能够解脱呢？就像贾宝玉那样，这是他特定的想法。但是我觉得《红楼梦》评论的价值不在于这儿，在于《红楼梦》的美学的批评，美学的鉴赏。他提出来就是中国两部悲剧作品之，一个是《桃花扇》，孔尚任的长篇；另一个就是《红楼梦》，而且他说《红楼梦》是悲剧中的悲剧。这样引进悲剧的理论来研究《红楼梦》，王国维是首功，地位是很高的。

孙玉明：对于王国维先生这边，首创之功不可没，我承认。但是我觉得现在红学界对这篇文章评价非常高，他当时之所以没有引起反响，后继无人的原因：第一是当时咱们的留学生太少，了解欧美的人还太少，那么它引不起反响；第二是他这个文章现在仔细读一读，给我们现在研究界基于用欧美的方法，弗洛伊德、尼的理论来肢解文学作品是一个道理，只不过王国维先生是一个大学者，他驾驭起来游刃有余。就说让你读着非常什么，他纯粹用叔本华的理论来解释人生可以，来解释《红楼梦》不可以，《红楼梦》虽然写的是一部人生的悲剧，但《红楼梦》作者曹雪芹的那种思想和叔本华是不一样的，叔本华所谓是人生是痛苦的，痛苦来自于欲望。这样解释人生，我觉得有时候行得通，可是《红楼梦》表现的不是这样，《红楼梦》表现的人生是美好的，但人生是美中不足的。人生许许多多的美的东西被毁灭，它又无可奈何，无法挽回这样的一首悲歌。我是这样想的，所谓的是人间倒有许多乐事，只不过是美中不足，好事多磨。这是当时那个石头动了凡心要下凡的时候说的那一番话，在曲子里面也唱到了“叹人生美中不足今方信”，有的版本是“叹人间”，实际上还是一个道理。

通过《红楼梦》的描写，我们看到的不仅仅是痛苦烦恼，有许多欢乐欢笑和幸福，大观园里面的描写，许多情节的描写，令人羡慕、令人向往，令人忘忧，忘却痛苦的，可是这些东西恰恰被毁灭了。这由此以人为本、以人为出发点，由此观照到整个自然宇宙。为什么花开了它要凋谢，为什么人年轻的时候那么漂亮她要老，为什么人有生还有死，为什么还有四季的变化，等等东西。他在探索自然，所以它通过黛玉之口对天发出问苍天这样的话。他是一种无可奈何，所以无可奈何花落去，无可奈何人死去，人老去，无可奈何世界的一切美好的东西都毁灭了。真善美，是他所赞美的，丑恶是他所谴责的，他在挽留世界的一切，他在哀叹世界的一切。包括贾宝玉的心劳力竭、无可挽回，无可奈何。当然最后论主题思想，从《红楼梦》产生以来，甚至每一部，不同的人都有不同的看法，流传到今天我们在座的甚至我跟我两位老师，可能都有不同的看法。刚才张老师已经谈到了说《红楼梦》是一部人生的悲剧，我也承认，但是我们关于人生的涵盖的那个内涵又不一样，那么我只是说说我自己的看法来。

张俊：我觉得是这样的，从王国维《红楼梦》评论的观点来看，可能有它的缺陷。但是我觉得我们首先要肯定它首创之功。因为他是研究《红楼梦》里边，段启明先生讲的那个，是第一个把西方的美学观点，引用来评价《红楼梦》的，这一点是应该对它肯定的。至于说它这个里边有些观点，那么今天我们可能不认同，到了今天可能有一些并不见得同意，这是很自然的，到了七十年代末八十年代初，咱们改革开放以后，那么引进一些西方的一些观念，我们研究《红楼梦》。实际就是说在当时的时候，西方有一些文章写得还是很好的，我们看不着。在15年的时候，有一个美国的一个汉学家，《红楼梦》研究家余英时先生，他写了一篇论文，就是《〈红楼梦〉里面的两个世界》，这一篇论文在当时反响很大。他讲的《红楼梦》的两个世界是什么，一个是大观园里面，一个是大观园外。大观园里就是“情”的世界，就是感情的世界，大观园外就是“礼”的世界，礼教统治的世界。

主持人：海外学者比如说像余英时先生，他的《论〈红楼梦〉里面的两个世界》，他们好像很强调大观园的超现实性。所谓的超现实是在贾宝玉的眼里边超现实。就是作为读者来说，作为研究者来说，不能够认为这个是超现实的。它的现实性，最后大观园的被毁灭，才体现了《红楼梦》的这种悲剧美，这种悲剧精神。不知道怎么看。

段启明：这“两个世界”我有点想法，我觉得，我等着孙玉明来批评我呢。我觉得这个大观园是不是能够跟外边的社会分开，它是另一个世界，这个值得研究。余英时先生这个讲法是影响非常之大的，在海内外影响都很大的。因为鲁迅先生曾经讲过一句话，“悲凉之雾遍被华林，然呼吸而领受之者，独宝玉而已”。那么它所说的这个“悲凉之雾遍被华林”，这个“华林”是包括了大观园的，而且从贾宝玉的生活来看，贾宝玉主要生活的是大观园嘛，不是说他跑外面去了，受了种种的挫折或者怎么样，那么他对于人生的感触，他对于人生痛苦的深切的体验，就是在大观园生活所获得的。所以大观园并不是什么理想的地方，更不是说超脱了现实的一个什么理想的地方，它跟《牡丹亭》里边那个梦里面的那个东西，它不是一回事，它是实实在在地写了这么一个生活的环境。而贾宝玉所蒙受的种种人生的这种苦难，对于人生的这种感触，就是在大观园当中生活所得到的，所以它跟外面呢，是有一个围墙，但是就是说这“两个世界”是从什么意义上来讲这两个世界，如果说是把外面的大观园外面的当作是一个现实的充满矛盾、充满痛苦的社会，而大观园里面是一种理想的、是一种欢乐的，那我觉得不太符合这个事实。大观园里面的血泪，它真正感染了贾宝玉，所以贾宝玉对于人生最后取那么决绝的态度，就按现在的120回本子来看吧，它也是毫无反顾地走了，更不用说，到底是曹雪芹的原著最后是“悬崖撒手”，只落了一片白茫茫大地真干净。那他对于这个生活简直是彻底地否定了。所以大观园没有使他得到什么，大观园墙里像墙外一样使他失意。

主持人：孙先生有要批的吗？

孙玉明：恰恰在这个问题上我同意段老师的看法。为什么呢？余英时把《红楼梦》硬性地划为两个世界，恰恰是没有考察一下中国或者戏剧发展的历史。在中国古代封建时代，男女之间的恋情要有一个特定的场所，有的是作家的虚构，有的是来自于现实生活。几个地方，梦里边，代表作《牡丹亭》；妓院里边，从《霍小玉传》、《李娃传》一直到后来的《杜十娘》的故事。再一个在后花园，才子佳人后花园，还有一个，一层关系就是表兄妹，在那个时代，男女到了一定的年龄，是不可能在一起的。像贾宝玉那样，在内闱厮混，作者要回避年龄，让这些人做许多大事，说出许多大人才能说得出来的人生哲理的话。甚至可以推荐王熙凤这样的一个人去协理宁国府，那么贾宝玉的年龄会太小吗，这时候就淡化它，写成了大人，但要让他在内闱厮混，有跟一帮女孩子在一块儿的条件的时候，就要把他的年龄给缩小。那么大观园实际上也就相当于在《红楼梦》以前的后花园、寺庙、妓院或者梦里边，它给《红楼梦》里边的男女主人公爱情的发生，提供了一个可信的场所。青石板上长不出树苗来，它先给你提供一片沃土，然后再培植这一棵爱情的苗子。那么大观园呢，实际上就是这么一个地方，而前面我也谈到了，《红楼梦》的主题是什么？我认为是人生的悲剧，是人生、人世间、自然界中一切美好事物被毁灭的悲剧，它通过薛蟠打死人，让宝钗进了北京，通过林黛玉丧母，也把她弄到京，全集中到贾府这个大舞台以后呢，男女主人公所谓的这一干风流冤家就能聚到一块儿来，才演出这一台戏，最后通过元妃省亲搭了一个更大的非常漂亮的一个大舞台，让这些男男女女、少男少女们在这儿来演出这一出人生悲剧。那么大观园很美好，里边的生活非常美的，充满了欢声笑语，但里边也不是没有矛盾的，里边的矛盾很多，到抄检大观园，可以说是一个信号，是第一缕秋风吹来的时候，剩下的就是百花凋谢，万木凋零。那么它前边竭力渲染大观园的美好，渲染人生的美好，恰恰是美好事物渲染到极点的时候，被毁灭的时候，这个时候才让人叹息，比如你走到路上看到一棵野草的时候，你踩它一脚就不会介意，当你看到一朵漂亮的小花的时候，你可能会珍惜它、爱惜它。当你养一盆非常名贵的鲜花的时候，你也会爱惜它，当它一旦没养好，它死去的时候，你这种悲痛才是由衷的。所以说我觉得呢，余英时先生划分这两个世界，是无道理的，他恰恰是搭起一个美好的舞台，在这个舞台上的一切美好的事物，男女主人公被毁灭，青春的包括爱情的，人生的一切东西被毁灭，大观园里边并不是脱离现实的，两个世界的划分，我觉得是太绝对的。

主持人：那曹雪芹一方面是通过写超凡脱俗的爱情，来唤起人们对个体生命价值的一种神圣感，但是更主要的

高手来！

经典的百家讲坛推荐有：易中天《品三国》、王立群《读史记》以及《读宋史》、阎崇年《清十二帝疑案》、于丹《论语感悟》、蒙曼《武则天》。

1、易中天《品三国》

易中天以一种幽默风趣的口吻，从历史的另一个角度带我们重温了那段铁马金戈的年代，易中天先生独到的分析、风趣的话语让很多历史迷们对历史更加有兴趣，甚至很多不喜欢历史的人都喜欢看易中天的演说。

2、王立群《读史记》以及《读宋史》

王立群以他专业的角度，重新带我们了解《史记》里的大大小小，包括司马迁是怎么写成《史记》的，《读宋史》是从宋朝2位皇帝开始，深入浅出的带着大家重温中国北宋初年的历史。

3、阎崇年《清十二帝疑案》

阎崇年先生是清史的专家，专门研究清朝的史籍，对于清朝的档案文件有相当高的了解，百家讲坛中阎崇年先生对于清朝的讲解，让我们能够了解到不一样的清朝历史，特别是清朝初年太祖努尔哈赤的发迹史。

4、于丹《论语感悟》

其最大特点是，直指当今社会生活和人们的心灵，通过诠释经典中的智慧，找到解决当代人生存和心灵问题的钥匙。从人生之道、处世之道、理想之道、交友之道、心灵之道等七个方面总结《论语》和孔子的智慧，以及对现代生活的启示。

语言表述上具有哲理诗的特点，流畅亲切，感性自然，又多格言警句，深入透辟。

5、蒙曼《武则天》

该节目主要从武则天入宫开始，讲述武则天如何成为中国历史上独一无二的女皇帝。蒙曼跟一般人对武则天的看法不一样，想揭示一个真正的武则天，她认为武则天和唐高宗一直相互信任，为共同的利益行动。

菜根谭读后感

肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。

肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细化。

肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。

肖复兴，曾经当过十年的记者。

作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。”

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，女，中国作家协会，1957年9月生于北京。

祖籍河北赵县。父为油画及水彩画家，毕业于中央戏剧学院；母亲是声乐教授，毕业于天津音乐学院。为长女。

15年高中毕业，因酷爱文学，放弃留城、参军，自愿赴河北博野县农村插队。同年《会飞的镰刀》被收入北京出版社出版的儿童文学集。该是高中时的一篇作文，后被认为是其处女作。

15年至18年在农村务农4年，此间写出《夜路》《丧事》《蕊子的队伍》等短篇，发表于《上海文艺》《河北文艺》等文学期刊。

19年调保定地区文联《花山》编辑部任编辑。冬，参加全国儿童文学创作座谈会，会议期间拜望茅盾、张天翼等前辈。

1980年参加河北省文学讲习班。同年，短篇《灶火的故事》在孙犁主办的《天津日报》“文艺增刊”发表，《月报》转载，并引起争鸣。第一本集《夜路》由百花文艺出版社出版。

1982年夏，参加《青年文学》编辑部在青岛举办的笔会，会间写出短篇《哦，香雪》（发表于当年第9期《青年文学》）。同年加入中国作家协会。1983年《哦，香雪》获全国优秀短篇奖，同年第一部中篇《没有纽扣的红衬衫》在《十月》发表。

年短篇《六月的话题》发表于《山花》，并被改编为电视短剧。同年由保定地区文联调河北省文联从事专业创作，并于当年召开的河北省第四次文代会上当选为河北省文联副。1985年，《没有纽扣的红衬衫》和《六月的话题》分别获第三届全国优秀中、短篇奖。根据《没有纽扣的红衬衫》改编的**《红衣少女》获本年度中国**“金鸡奖”“百花奖”最佳故事片奖。年初，在中国作家协会第4次会员代表大会上当选为中国作家协会理事，成为该协会有史以来最年轻的一位理事。5月，应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀，随中国作家代表团访问美国，其间在哥伦比亚大学、哈佛大学、斯坦福大学及国际笔会中心美国与美国作家、学者座谈、交流中美当代文学现状。

1986年应邀赴挪威参加第二届国际女作家书展，在该书展专为中国作家举办的“中国作家报告日”做“中国女作家与当代文学”的演讲。同年中篇《麦秸垛》在《收获》发表，河北省文联召开作品研讨会。

1987年应霍英东先生之邀，随中国作家代表团访问香港、澳门。中篇《村路带我回家》改编为同名**由北京**制片厂拍摄。

1988年第一部长篇《玫瑰门》在作家出版社大型刊物《文学四季》创刊号以头条位置发表，次年由作家出版社出版。台湾版集《没有纽扣的红衬衫》由台北新地出版社出版。英文版集《麦秸垛》由中国文学出版社出版。西班牙文《没有纽扣的红衬衫》单行本在西班牙马德里教育出版社出版。

1989年2月，《文艺报》、作家出版社、河北省文联在北京联合召开《玫瑰门》研讨会。同年，中篇《棉花垛》在《人民文学》发表。

1990年至1991年，写出《孕妇和牛》《马路动作》《砸骨头》《埋人》等，将《哦，香雪》改编成同名**，由中国儿童**制片厂拍摄，获第41届柏林国际**节青春片最高奖。为首批国管专家，终身享受院特殊津贴。两年间积极协助当地为开发野三坡旅游风景区立项和申请资金。

1992年出版两本散文集《草戒指》（百花文艺出版社）、《女人的白夜》（上海文艺出版社）。

1993年，发表中篇《对面》。获得该年度中国作家协会颁发的“庄重文文学奖”。

1994年，长篇《无雨之城》由春风文艺出版社出版，连续4个月列为上海、深圳、北京畅销书排行榜第一名。认为此书并非为了畅销而写。被《女友》杂志评为“中国十佳作家”。

1995年春，应美国之邀，参加“国际访问者”访问美国13个州，并接受俄克拉何马州“名誉副州长”之证书。夏，应高雄文艺家协会之邀，随内地作家代表团访问台湾，在台北拜会林海音先生。9月，在北京参加第四次世界妇女大会非论坛。日本东京近代文艺社出版集《给我礼拜八》，译者池泽实芳。电视剧《遭遇礼拜八》（上下集）播出。

1996年10月，河北省作家协会从河北省文联中独立分设，当选为河北省作家协会。同年年底，在中国作家协会第5次全国代表大会上，当选为中国作家协会副。同年江苏文艺出版社出版5卷本《文集》。

19年秋，应美国院邀请，随中国院知识产权考察团访问美国。短篇《安德烈的晚上》在《青年文学》发表，多家刊物转载，获《选刊》年度奖。之后据此改编的同名**由青年**制片厂拍摄。被河北师范大学中文系聘为客座教授。散文集《女人的白夜》获中国首届“鲁迅文学奖”。

1998年2月，赴香港参加香港作家协会成立10周年庆祝活动。3月，应以色列希伯莱作家协会邀请，率中国作家代表团访问以色列。5月，应韩国亚洲美术馆邀请，陪同父亲访问韩国。在河北省第七届文艺振兴奖评选中，获该奖项中的最高奖“关汉卿奖”，即“个人终生成就奖”。被《萌芽》杂志社聘为“新概念作文大赛评委”。主编10人卷《女作家影记》，由河北教育出版社出版。

1999年初，中篇《永远有多远》在《十月》发表。5月，在北京参加挪威中国文学研讨会，做题为“无法逃避的好运”的专题发言。9月，河北文学馆及河北省作家协会新址落成。年底长篇《大浴女》脱稿。

2000年初，长篇《大浴女》由春风文艺出版社出版，同时该作品讨论会在北京召开。9月，参加由中国社科院土办的日本作家大江健三郎作品讨论会。

2001年春，由《安德烈的晚上》改编的同名**由青年**制片厂拍摄并在中央电视台**频道播出。

2001年4月，应日本日中文化交流协会邀请率中国作家代表团访问日本。8月，担任第二届鲁迅文学奖短篇评选委员会主任委员。中篇《永远有多远》获第二届“鲁迅文学奖”。此篇同时亦获首届“老舍文学奖”，《十月》文学奖，《选刊》年度奖，《月报》百花奖，北京市文学创作奖等。年末，在中国作家协会第6次代表大会上，再次当选为中国作家协会副。

2002年初，被上海大学文学院和河北大学人文学院聘为客座教授。7月，应加拿大世界华文写作协会邀请，参加“华人文学——海外与中国第6届研讨会”。在“文学中的文明与暴力”的主题研讨中，做题为“从梦想出发”的专题演讲。

8月，在河北省作家协会第四次代表大会上，再次当选为河北省作家协会。艺术随笔集《遥远的完美》脱稿。日本东京近代文艺社出版集《红衣少女》，译者池泽实芳。法文版《大浴女》即由法国比基耶出版社出版。由《永远有多远》改编的15集同名电视连续剧在国内40余家电视台播出。

5种和散文集《谁能让我害羞》《第十二夜》《回到欢乐》等分别由新世界出版社、江苏文艺出版社、河南文艺出版社等出版。

2003年，《遥远的完美》由广西美术出版社出版。

应河北少年儿童出版社之邀，主编5卷本《鲁迅文学奖获奖作品选》。

应新加坡教育部邀请，赴新加坡“写作营”授课。

日文版集《麦秸垛》由东京现代文艺社出版。

2006年11月12日在中国作家协会第七届全委会第一次全体会议上当选中国作协。

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舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，朦胧诗派代表诗人之一。1969年下乡插队，12年返城当工人。19年开始发表诗歌作品。1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名。

其实，舒婷最为著名的一首诗应是《致橡树》，谁说她的诗没有反抗性？看：

致橡树

——舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

看这一句：“做为树的形象和你站在一起”，简单明了的说，我是作为一个人在爱你，我和你同样是人，女人同样是人！在这一点上，舒婷堪比张爱玲。

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刘墉，号梦然，1949年生于台北,号梦然,双鱼座,AB型;祖籍北京,画家,作家.纽约哥伦比亚大学博士研究生、圣若望大学东亚研究所硕士，国立台湾师范大学美术系学士，曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家，纽约圣若望大学专任驻校艺术家、圣文森学院副教授，现任水云斋文化事业有限公司负责人及专业作家、画家。著有有声书《从跌倒的地方爬起来飞扬》《在灵魂居住的地方》及华文地区最畅销的励志书《萤窗小语》、《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》，文学经典作品《花痴日记》、《母亲的伤痕》、《杀手正传》、《那条时光流转的小巷》，处世系列《人生的真相》、《我不是教你诈》、《你不可不知的人性①②》、《把话说到心窝里》（合订本）、《不要累死你的爱》以及《刘墉山水写生画法（中英文版）》、《白云堂画论画法（中英文版）》等文学、艺术作品七十余种。

刘墉自述：一个很认真生活,总希望超越自己的人.19岁进入师大美术系,23岁应国立历史博物馆邀请参加当代名家画展.25岁参加全国美展,29岁由新闻局及历史博物馆联合推荐赴美讲学.31岁成为纽约圣若望大学的专任驻校艺术家.曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家,纽约圣若望大学驻校艺术家,圣文森学院副教授.出版中英文著作六十余,在世界各地举行个展近三十次.

创作的原则是：为自己说话,也为时代说话;处世的原则是：不负我心,不负我生.现主持水云斋.有一颗很热的心,一对很冷的眼,一双很勤的手,两条很忙的腿和一种很自由的心情.

据台湾最大连锁书店"金石堂"统计，刘墉为十六年来台湾畅销书作家之冠。他的作品在中国大陆销售超过千万册。在绘画方面，刘墉曾应邀在世界各地举行个展近三十次，作品有台湾历史博物馆、美国诺克斯维尔市、德国亚东博物馆、美国加州工艺博物馆等地收藏。在新闻方面，刘墉制作并主持电视新闻节目"实事论坛"曾获金钟奖；并被台湾的综合电视周刊读者票选为"最受欢迎的电视记者"。在戏剧方面，刘墉曾主演《红鼻子》、《武陵人》等多个舞台名剧，并获得话剧欣赏演出委员会颁发的金鼎奖。在诗歌方面，刘墉在大学时期即获中国新诗学会颁发的"优秀青年诗人奖"。在演讲方面，刘墉曾在中国大陆、台湾、马来西亚、新加坡、美国等地举行近百场巡回演讲，并透过义卖有声书，为慈善团体募得台币千万元。他持续不懈地从事公益活动，在台湾义卖画卡、办青少年免费谘尚中心，在大陆举行帮助下岗工人子女征文比赛、捐助两百多个大中学生就学，并捐建希望小学而今已达33所。

刘墉年表：

1949生于台北。

1958丧父。

1962家中失火，夷为平地。母子二人于废墟筑一草房以栖身。

1964入台北成功高中，获全省学生美展教育厅长奖。

1968入师大美术系。

11获中国新诗学会颁“优秀青年诗人奖”。

与师大同学毕薇薇结婚。

主演“红鼻子”（又名快乐的人）舞台剧获话剧欣赏演出委员会颁“金鼎奖”。

12获师大美术系师生展国画第一名教育部长奖。

“听蜀僧浚弹琴图”由国立历史博物馆选送第八届中日美术交换展。（此后均应邀）

主演“武陵人”舞台剧。

应聘为成功高中美术教师。

育子刘轩。

13主持中视益智节目“分秒必争”。

应聘为中视新闻部记者。

出版萤窗小语第一集。

代表出席第二届世界诗人大会。

应国立历史博物馆邀请参加第二届当代名家画展。（此后数届均应邀）

14应邀参加第七届全国美展。（此后数届均应邀）

获中山学术文化基金会奖助出版萤窗小语第二集。（此

后每年或隔年出版一本，至82年共七集）

应国立历史博物馆邀请参加中国名家美国巡回。

15应邀参加中国名家日本巡回展。

举行首次个展。（此后在国内个展三次。国外至89年共30余次）

16制作中视“时事论坛”节目。获金钟奖。

“萤窗小语”由国防部选印为国军官兵优良读物。获国防部荣誉纪念奖。

与周澄、林千乘、李义弘、涂灿琳合组西窗雅集画会。

17出版诗画散文集“萤窗随笔”。

获综合电视周刊选为“最受欢迎电视记者”，旋即辞去中视记者工作。

18赴美。

应聘为维州丹维尔美术馆艺术家，并于全美各地展出。

应聘为中视驻美代表。

19入纽约圣若望大学东亚研究所。

出版译作“死后的世界”。

1980出版与西冷教授合著之“牡丹芍药画谱”。

应聘为圣若望大学专任驻校艺术教授。

1982离台4年后首次返国。

出版“春之烦”。

出版诗画、散文、集“真正的宁静”。

1983出版“花卉写生画法”。（中英文版）

出版“山水写生画法”。（中英文版）

幽默散文集“小生大盖”由杂志社出版。

1985出版“翎毛花卉写生画法”。（中英方版）

入哥伦比亚大学博士班。

1986出版“点一盏心灯”散文集。

出版“唐诗句典”。

出版散文集“姜花”。

应聘为全美水墨画协会年展主审。

1987出版“白云堂画论画法”。（中英文版）

1988出版“林玉山画论画法”。（中英文版）

1989出版散文集“四情”。

出版散文集“超越自已”。

育女刘倚帆。

出版“刘墉画集”。

1990再赴大陆黄山写生。移居纽约长岛。

应广电基金邀请返台，为制作“中国文明的精神专辑”进行评估。

应有熊氏艺术中心邀请举行“黄山归来”个展。

1991向圣若望大学请三年。

应财团法人广播电视发展基金邀请返台，“中国文明的精神专辑”脚本编撰工作。

成立水云斋文化事业有限公司。携子刘轩赴中国大陆考察研究。

1992画作入藏纽约保华文化中心。三赴大陆考察研究。

“中国文明的精神”编撰工作完成。

1993应邀参加中正纪念堂中正画廊开幕“当代名家国画油画大展”。

携子刘轩参加“永不遗忘的心情”活动，为台南瑞复益智中心募款。

当选中国美术协会理事。

简体字版《萤窗小语》一二三集。《点一盏心灯》、《四情》。

《爱就注定了一生的漂泊》由北京友谊出版社出版。赴英法瑞德比写生。

1994辞圣若望大学教职。

义卖与刘轩合作完成之《从跌倒的地方站起来飞扬》有

声书，为台南德兰启智中心募款。

与刘轩展开“从无声的爱到有声的爱”募款活动。

获台南施治明颁“台南市钥”。

赴挪威写生。

成立水云斋青少年免费谘商中心

简体字版《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》及

《萤窗小语）四、五、六、七集由广西漓江出版社出版。

1995应马来西亚华校董事联合会总会邀请，前往吉隆坡、新

山、双溪大年为侨社义讲。

应邀（兔审查）参加全国美展。

简体字版《人生的真相》、《冷眼看人生》、《冲破人生的

冰河》由中国工人出版社出版。

应统一企业邀请举行全省巡回演讲。

将《在生命中追寻的爱》版税及演讲收入72万元及画卡24万张捐赠

伊甸社会基金，并举行为残障人义卖募款活动。

赴意大利写生。

义卖有声书《这个叛逆的年代》（马来西亚董总出版。

收入作为董总推展侨教之用。）

应马来西亚南洋商报邀请开辟专栏。

1996当选金石堂“年度风云人物”。《迎向开阔的人生》获选

为“年度最具影响力的书”。

义卖有声书《在生命中追寻的爱》（伊甸社会基金

出版。收入作为伊甸照顾残障人之用。）

授权汉语大词典出版社出版简体字版《我不是教你诈》、

《迎向开阔的人生》、《把握我们有限的今生》、《在生命中追寻的爱）。

应上海汉语大辞典出版社邀请，前往上海、杭州、北京等地学校义讲。

应马来西亚华校董事联合总会邀请，前往巴生、槟城等地作募款义讲。

应新加坡世界书展邀请，前往新加坡演讲。

将《我不是教你诈②》版税50万元及绘画原作等捐赠伊甸社会基金，

并举行为残障娃娃家庭社区服务专案募款活动。

担任花旗银行“电话送爱心”为残障小朋友募款活动代言人。

获内政部颁发“特别志愿服务奖章”。

经金石堂统计为十年来台湾最畅销作家。

19应中国大陆全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏。

稿费捐赠希望工程。

《杀手正传》（摘录）于中国时报连载。

应上海汉语大词典出版社邀请，前往沈阳、长春、北京演讲及签名。

并决定将汉大出版诸书之今后全部版税捐赠希望工程。

为盲人制作《从跌倒的地方站起来飞扬》附点字有声书，交爱盲文教

基金会赠与有人。

《我不是教你诈①②》由国防部印供官兵阅读。

为马来西亚华校董事会在全马作五场巡回募款演讲。

义卖画卡为美国“美华防癌协会”募款。

录制《在灵魂居住的地方》附点字有声书，交爱盲赠与盲人。

刘墉的著作

文艺理论：

《中国绘画的符号》（《幼狮文艺》?12）

《诗朗诵团体的建立与演出》（联合报1981）

《花卉写生法TheMannerofChineseFlowerPainting（中英文版）》（纽约水云斋?1983）

《山水写生法TheThousandMountains（中英文版）》（纽约水云斋?）

《翎毛花卉写生书TheMannerofChineseBirdandFlowerpainting（中英文版）》（纽约水云斋?1985）

《唐诗句典（暨分析）》（纽约水云斋?1986）

《白云堂画论书法InsideTheWhiteCloudstudio（中英文版）》（纽约水云斋?1987）（太平洋文化基金会奖助）

《林玉山画论书法TheRealSpiritofNature（中英文版）（纽约水云斋?1988）（太平洋文化基金会奖助）

《中国绘画的省思》（专栏系列）（中国时报?1990）

《艺林瑰宝（专栏系列）》（《财富人生杂志》?1990）

《内在的真实与感动》（联合报?1991）

《中国文明的精神（三十集二十七万字）》（广电基金?1992）

《属于这个大时代的丽水精舍》（太平洋文化基金专刊（1995）

画册及录影：

《欧洲艺术巡礼》（中国电视公司播出?17）

《芍药画谱》（水云斋?1980）

《ThReaITranquility（英文版录影带）》（纽约圣若望大学?1981）

《春之颁（印刷册页）》（纽约水云斋?1982）

《真正的宁静（印刷册页）》（纽约水云斋?1982）

《TheMannerofChineseFlowerPainting（英文版录影带）》（纽约海外电视25台播出?1987）

《刘墉画集（中英文版）》（纽约台北水云斋?1989）

《刘墉画卡（全套三十四张））（水云斋?1993?1994?1995?1996?19）

有声书：

《从跌倒的地方站起来飞扬（刘墉?刘轩演讲专辑）》（台甫德兰启智中心?只供义卖?1994）

《这个叛逆的年代（刘墉演讲专辑）》（马来西亚华侨董事会联合总会?只供义卖?1995）

《在生命中追寻的爱（刘墉演讲专辑）》伊甸社会基金?只供义卖?1996）

译作：

《死后的世界（瑞蒙模第原着）》（水云斋?19）

《颤抖的大地（刘轩原著）》（水云斋?1992）

诗、散文、：

《萤窗小语（第一集）》（水云斋?13）

《萤窗小语（第二集）》（水云斋?14）

《萤窗小语（第三集）》（水云斋?15）

《萤窗小语（第四集）》（水云斋?16）

《萤窗随笔（诗画散文集）》（水云斋?17）

《萤窗小语（第五集）》（水云斋?18）

《萤窗小语（第六集）》（水云斋?19）

《萤窗小语（第七集）》《真正的宁静（诗画散文集）》（水云斋?1982）

《小生大盖（幽默文集）》（?）

《点一盏心灯》《姜花》（水云斋?1986）

《超越自己》《四情》（水云斋?1989）

《创造自已》《纽约客谈》（水云斋?1990）

《肯定自己》〈爱就注定了一生的漂泊》（水云斋?1991）

《人生的真相》《生死爱恨一念间》（水云斋?1992）

《冷眼看人生》《属于那个叛逆的年代（改写?改写?刘轩原著）》《离合悲欢总是缘》（水云斋?1993）

《冲破人生的冰河》《作个飞翔的美梦》《把握我们有限的今生》（水云斋?1994）

《我不是教你诈》《迎向开阔的人生》《在生命中追寻的爱》（水云斋?1995）

《生生世世未了缘》《抓住心灵的震颤》《我不是教你诈②》（水云斋?1996）

《寻找一个有苦难的天堂》《杀手正传》《在灵魂居住的地方》（水云斋?19）

刘墉，画家、作家。一个很认真生活，总希望超越自己的人。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作六十余种，在世界各地举行个展近三十次。 创作的原则是“为自己说话，也为时代说话”；处世的原则是“不负我心，不负我生”。现主持水云斋。有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情。

鼓励厚脸皮，不怕犯错，努力创新的人生哲理的书 可以推荐几本吗

　读完某一作品后，相信你心中会有不少感想，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那要怎么写好读后感呢？以下是我收集整理的菜根谭读后感，欢迎大家分享。

菜根谭读后感1

　佛家有言“心静自然凉”，与《菜根谭》有异曲同工之妙，“欲其中者，波沸寒潭，山林不见其寂;虚其中者，凉生酷暑，朝市不知其喧”，心中浮躁的人即使在幽静的山林中也体会不到的寂静，心中虚脱明净的人即使在夏日里也能得到清爽，在嘈杂的躁市也能心静。无论在哪个时代这都是亘古不变的道理，很多人一昧的追求功名利禄整天心浮气躁，惶惶不可终日，若得若是若即若离忐忑不安的，就算是找个人间仙境也无福消受;但是一个人把名利地位看得很简单，他的人生会很轻松，这也是把物欲看透了的表现，他明白钱财乃身外之物，内心纯洁才是最重要的。

　陶渊明就是超凡脱俗的隐士的典范，不为五斗米折腰的高尚情怀，不与世俗同流合污的清高昭然可见。但是他那种清高又是那么的平易近人，把清高放在内心而不是表现在外表的高傲，这也是洪应明所认可的高尚。

　洪应明对叱咤政坛的风云人物说要学会激流勇进明哲保身，对仕途迷茫前途坎坷之人说要苦中求进永不言弃，对整日勾心斗角尔虞我诈的人说要内心持净以修其德，对高傲自大自以为是的人说要虚怀若谷虚心谦卑，对雄才大略威震八方的霸主说要仁者无敌。

　嚼着菜根香，体会世海沧桑，读懂人生哲理，导航着未来的方向!

菜根谭读后感2

　有句话叫：“心安茅屋稳，性定菜根香”，《菜根谭》是我国古代学者洪应明所撰写的一部关于人生体验的奇书。

　记得妈妈给我买得那一天晚上，由于缺乏亲身体会，我还以为《菜根谭》就像人们所说的天书一样难以理解。但在我认真阅读以后才知道，这真的是一本教育意义深刻的书。上面把故事讲得栩栩如生，仿佛这个故事就发生在你身边，它把我引入了一个新天地。从我阅读得第一天起，我就把它当成了最好的朋友。

　而里面的故事更是让你如痴如醉，回味无穷。里面有名扬千古、无欲则钢的王安石;有两袖清风的于谦;有铁面无私的青天包拯........他们的清正廉明是我久久不能忘记的。里面还有皆知的磨杵成针、凿壁偷光、孟母三迁........它们都是鼓励我前进的航标灯。

　看了这本书会让你感悟人生，拥有赤情侠心，还能让你返朴归真。作为一名小学生，你难道不应该阅读这本书吗

　从《菜根谭》的开始，经历了几百年世事沧桑，但《菜根谭》将永远谱写着它那永垂不朽的文化。正如学者洪应明所说“嚼得菜根者，百事可做”。

菜根谭读后感3

　鸿雁外语五年级 孙祺承

　《菜根谭》是一部论述修身、处世、待人、接物的格言集，是作者对人世百态的领悟，是一种人生经验的沉淀与积累，蕴涵深刻的哲理，读后耐人寻味。

　最近我就读了一段：肝受病则目不能视，肾受病则耳不能听。病受于人所不见，于人所共见。故君子欲无得罪于昭昭，必先无得罪于冥冥。

　它的大意是说：肝有病眼睛就会看不清，肾受病耳朵就会受影响。病发于人看不到的地方，却表现在人所共见的地方。如果君子想成为人上人，就要先在没人看到的地方做好自己。

　如果让自己道德完善就要慎独，慎独就是在别人看不见听不到的情况下做好一切。做什么事都不能瞒天过海、蒙混过关，因为总有一天会真相大白、水落石出的。

　我有一次独自在小卖店里，忍不住拿了几样小食品，我一会儿拿起来，一会儿又下。那时有两个我——一个想拿东西的我，一个不想拿东西的我。突然，我想起一句话“要想人不知，除非已莫为”，所以我到了最后也没有把东西拿走。

　孔子说：“君子坦荡荡，小人常戚戚。”这句话就是说，一有坏念头，人就变得鬼鬼祟祟。如果不做坏事的人，就会做什么事都没有紧张的情绪。

　所以，人的一生做任何事，都要胸怀坦荡，光明磊落。

菜根谭读后感4

　乍一看这本书，感觉都是一些常见的经常听的提议，但经过仔细阅读，让我越来越着迷，这些道理往往被我们平时忽视的，就像菜根，一旦品尝就有它的独特。

　这是古往今来前人成功与失败的总结。例如，秦始皇的统一无疑是由于他善于出谋划策，这最终使他成为第一个建立中央集权国家的人，从而获得了千古一帝的称号。

　楚怀王死在异乡也因为不听屈原的劝告，置屈原的劝告于不顾，最终陷入了秦国的悲惨境地。秦始皇与楚怀王成功与失败的比较，这无疑是对这句名言最好的诠释。

　大智若愚，大巧似拙，这是劝我们要谦虚，不要自以为是，一个真正有才华的人是不会轻易展示自我的智慧的，一旦露出锋芒，只会引起别人的嫉妒。

　杨修就是最好的例子，他以为自我很聪明，三、四次猜中了曹操的心思，还把话说了出来，最终是聪明反被聪明误了，你说杨修聪明他很聪明，可是他为什么会死呢这是他的愚蠢，因为他能猜出曹操的心思，却猜不出他的性格。

　曹操心里怎样想，大臣们几乎都明白，只是觉得自作聪明的杨修不明白，因为他不明白才招妒。所以，智慧似乎是愚蠢的，伟大的技能似乎是笨拙的，值得我们从生活的规则中吸取教训。

　我喜欢《菜根谭》，因为它是一本流传千古的书。充满哲理的味道，充满变化的人生哲理，充满诗意，让我在不知不觉中收获人生准则。

菜根谭读后感5

　关于这部书，有句非常有名的话叫做：“咬得菜根，百事可做。”你既可以理解为，只要肯吃苦，这世上没有做不到的事情。也可以理解为，看过这部《菜根谭》，做任何事情都有所裨益。总之，这本书字字珠玑，讲透了中国传统修身养性、为人处世的方法。

　“觉人之诈，不形于言；受人之侮，不动于色。”，有儒家的智慧；“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”，有道家的仙风；“世态有炎凉，而我无嗔喜；世味有浓淡，而我无欣厌。”，也有佛家的慈悲。而在读到了这么多的道理之后，我们也应该明白，锤炼自我是一件很苦的事儿，然有可能也是让人生柳暗花明的转机。

　读了《菜根谭》，让我从中得到了许多的启迪。作为一个教师，不但要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国精神，而且更加要立足自我的工作岗位“先学生之忧而忧，后学生之乐而乐”的工作热忱；不但要有“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”、“不怨天、不尤人”的心态，更加要有“以修身自强”、“修辞立其诚”、“石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤”的品格，作为一个平平凡凡的人要想不落后于这个时代，不但要有居安思危、防微杜渐的想法，而且要“博学之，审问之，慎思之，明辩之，笃行之”来不断为自我充电、加油。

菜根谭读后感6

　《菜根谭》是明代道人洪应明所著的一部论述修养，人生，处世的语录。它勉励人们在平淡乏味的菜根中体验人生的滋味，进而充实自己，发愤图强。

　《菜根谭》提倡“抱朴”，即有一颗朴素的赤子之心。要经得起各种考验“欲做精金美玉的人品，定从烈火中锻来，思立掀天揭地的事功，须向薄冰上履过。”

　菜根谭特别提倡“家和万事兴”，没有“三纲五常”的死板说教，却可以处处感受到作者为保持家庭和谐而涌动的爱心“融得性情上偏私，便是一大功德，消得家庭内嫌隙，便是一大学问”

　菜根谭劝告人要脚踏实地。在追求成功的过程中，要有一股傻劲。“绳锯木断，水滴石穿，学道者需要努力，水到渠成，瓜熟蒂落，得道者任天机。”

　在处世方面，菜根谭主张处世应该高立一步，有一种大局观。在对待别人的态度上要求大家不要刻薄。

　菜根谭中每条的字数都不多，但却融入了人生的最为真切的感悟，遨游其中，不单单是一种觉悟，心有那份无法言喻的快感更是另一番情趣。字里行间，藏着的是一双人间的慧眼，在他那份沉甸甸又带着暖意的鞭策下，必有新的体会。

　一个人的思想不应该被欲望遮住眼睛，人生的滋味，真正的口味是平淡，在粗茶淡饭中体会平淡的美妙，在精神生活中的到极大地满足，真切的享受人生。

菜根谭读后感7

　《菜根谭》是一部教人为人处世的哲理短文，共分十章，分别从正反两个方面对比陈述或论证利与害、得与失，充满哲理思辨意味。短文多用对偶，两句一组，对仗工整，含义深刻，细读之，觉得特中肯綮。作者定是一个饱经沧桑、老于世途的高人，既有出世的逍遥达观，又有入世的淡泊宁静，言辞恳切，不冰不火，恰到分寸又能一语破的。

　封建社会中人读此书，可以远避祸端，明哲保身，既享入世百味，又得出世闲逸。今天，时代的发展很迅速，人们的人生观、世界观，是非观、名利观都有了一些改变，读此书仍受一些启迪，如怎样与人相处，怎样开导自己，怎样看待人生百态和自然万物。天人一体，天人相应这点古今是相同的，我们既要读书，领会书中要旨，又不能拘泥于书，被书遮掩了耳目，要学用惟时，就像书中所说的：

　做人无点真恳念头，便成个花子，事事皆虚；

　涉世无段圆滑机趣，乃是个木人，处处有碍。

　人心虚，义理来居；人心实，物欲莫入。鸿蒙未辟便分了阴阳，人心事理莫不如此。做人经世有个一分为二的态度，有个瞻前顾后的眼光，有个大肚能容的雅量，有个得失互转的思想，心乐，便是个福地天堂。

菜根谭读后感8

　《菜根谭》是明代还初道人洪应明写的一部论述修养，人生、处世、出世的语录集，集合了万古不变的教人之道，是旷古稀世的奇珍宝训。对于我们正心修生，养性育德，有潜移默化的作用。

　书名《菜根谭》取自宋儒汪革语：“人就咬的菜根，则百事可成。”意思是说，一个人如能坚强的适应清贫的生活，不论做什么事情，都会有所成就。

　《菜根谭》这本书分为前集和后集，其中我最喜欢的的一则是：我有功于人不可念，而过则不可不念，人有功于我不可忘，而怨则不可不忘。这则告诉了我，如果自己对别人有所恩惠，切不可念念在心，计较回报，长此以往只会加重自己的名利之心。相反，对别人的恩情当“滴水之恩，涌泉相报”，做一个知恩图报的人，对于自己犯的错，要时时刻刻以此为鉴，改过自新。别人犯错时，如果你不断指责并不能让他改正已犯的错误，相反只能使他对你产生怨恨，而当你为他辩护，他则会反过来检讨自己，积极的修正错误。

　阅读《菜根谭》，能让你从容的面对纷繁变化的世界，时刻拥有一份内心的平静与安宁，对人生有新的体味，对心智也有一个新的提升。

菜根谭读后感9

　佛家语有"象由心生，象随心灭"，当风来竹子就知风因缘遇合，风过去之后，缘尽又一切皆空。所以说"风过竹不留声"，如竹声继续不停，那就是万世因缘永不散，一切诸法之相永不空，如此天地宇宙虽大也容不下。可见一切诸法全都是空象，也就是都会飘然而过毫不留痕迹;"雁渡寒潭，雁去而潭不留影"，也是一个道理，这两件事情使人看过以后有一种大觉和澈悟。也就是说万事万物不论是长是短是苦是乐，到头来都是一场空。所以应当抱有随遇而安的态度，事情来了就应该尽心去做，事情过去后，心象要立刻恢复到原来的虚空平静，才能保持自己的本然真性于不失。

　我从毕业参加工作至今已有十个年头，从一开始的陌生到现在的熟悉，在自己本职工作的历程中我也时刻用这句话来鞭策和提醒着自己，也在自己岗位变换的过程中不断领悟这段话的含义。

　做人不是非要成就一番伟大事业，只要摆脱世俗的'功名利禄，就能跻身于名流;工作也没有什么诀窍，只要摈除外物的诱惑，便可以达到至高无上的境界了。做好工作必须先做好人，做人的态度决定做事的态度，如果我们没有被名利所左右，专心致力于一项事业，摆脱俗情物欲，做到淡泊明智，志存高远，一切随遇而安就好。

菜根谭读后感10

　寒里，给孩子买了一本《菜根谭》让她在寒里读，八岁的女儿根本无法理解每一段语录背后的含义，向我求救，让我给她读和讲，于是借此机会我第一次翻开了这本《菜根谭》。

　在生活节奏高频率的现代生活中，人们奔波忙碌的同时，根本无暇停下来省视内心。就像我，每日忙于工作，忙于生活，经常会遇到各种失败、挫折，遇到各种困惑和心结，每每在我心中留下阴影和伤痕。在教女儿学习阅读的同时，《菜根谭》中的每一段语录都让我感触颇深，每日读上几段，每日都有一些新的思考，新的感悟。在阅读中，我打开心门，让这些警世、醒世的语录包围浸润着我的内心，改变着我的心态，改变着我的生活，改变着我的人生观和世界观。

　人生就是这样，要能够在普通的生活中找寻到快乐的因子，要能够在荣誉面前保持警醒，在挫折面前学会坚持。《菜根谭》教会了我怎样面对生活，面对工作，面对人生。

　一本《菜根谭》，一部警世书，希望你也能偷得一点闲暇，找到它，翻开它，品读它，让心随着文字飞翔，让人生随着阅读走入另一番境界。

菜根谭读后感11

　好久没有写了，其实想写的东西很多。还是太懒，

　最近的床头书是《菜根谭》（明朝洪应明著），就谈点读后感，先聊这“欲擒故纵宽之自明”。

　原文：事有急之不白者，宽之或自明，毋躁急以速其忿；人有切之不从者，纵之或自化，毋操切以益其顽。

　其大概意思为：如果有事一下子搞不明白，先放一放，也许时间长了自然就明白了，千万不要急，免得自己郁闷；如果有人不听劝告、不服从教育，先让他去，你不管他也许他自己倒理解了，不要过于烦人家免得产生逆反心理。（还有一种可能：自己是错的。）

　道理很简单，我们都明白，可是我们做到了么？

　要做到洪先贤所说的不急不切，需要一个条件，就是心态。所以有人说心态决定一切，不无道理。当然，良好的心态需要通过修身来达到。那么解决问题靠什么呢，就是时间。其实时间是万能的，能解决人们许多的难题，一切的恩怨、纷争无不随着时间灰飞烟灭。

　因此，在日常生活中，有必要记住这个道理，合理处理生活中的一些难题，才能使人活得轻松、坦然。

　小结一下，遇到矛盾难以短时间解决的，一、试着站在对方的立场考虑问题，改变一下自己的心态；二、问问自己真的有这么急么？不能马上解决的后果是什么，真的后果有那么严重吗？给自己一点时间，也给人家一点时间。

菜根谭读后感12

　读这段话，让我想起老师前几天讲的“慢藏诲盗”四个字，老师也曾经说起越傲的人走的越慢。

　其实傲慢的人在我们身边比比皆是，就连我自己在不经意间也常从语言或行为上表现出来，只不过自己以前没有察觉而不自知罢了！

　之所以有傲慢并不是与生俱来的，而是有一种仗恃，有的是仗着家里条件优越，有的是仗着家里有钱，有的仗着自己颇具才华，有的是仗着容颜俏丽。

　小的时候对此感觉颇为敏感，最讨厌颐指气使的人，总是躲得远远的，不去招惹他们。随着年龄的增长，经验的积累，自己的专业水平也在不断提升，尤其是近十年在一个岗位上工作，傲慢随着时间的推移在不断的加剧，逐渐就以自我为中心画了一个圈，掌控的欲望起来越大，只要是圈里的事，都是我说了算，越来越听不进别人的意见，总是带着居高临下的态势，不知不觉中自己成了那个最讨厌的人。

　在一次接受专家评审时，我的一个学生因为没有经我审阅而擅自主张，使我雷霆，虽然他嘴上唯唯诺诺，但从他的眼神里可以读出他的畏惧，那一刻我也似乎被触动了一下。其实每个人都有自己看问题的角度，又何必强迫别人听自己的呢？

　用傲慢的心去看人，人都不如已，用傲慢的心去做事，也不可能把事做得尽善尽美，傲慢只会让自己备受煎熬。

　放下傲慢的习气，人才能回归自然，人事物也才能越看越清晰。

菜根谭读后感13

　抱朴守拙，涉世之道：

　涉世浅，点染亦浅；历事深，机械亦深。故君子与其练达，不若朴鲁；与其曲谨，不若疏狂。

　含义解释：

　一个刚踏入社会的青年人阅历虽然很短浅，但是所受各种社会不良习惯的感染也比较少；一个饱经事故而阅历很广的人，各种恶习也随着增加。所以一个有修养的君子，与其讲究做事的圆滑，倒不如保持朴实的个性；与其事事小心谨慎委曲求全，倒不如豁达一点才不会丧失纯真的本性。

　菜根谭读后感：

　我读这句话的时候，会想到工作中接触到的人，比我年龄小的刚踏入社会的、比我年龄大的饱经世故的。常听人们说年轻人像一张白纸，可塑性强；而有一定阅历的人，就很难调教，只能由着他去了。

　曾有一段时间，我觉得自己好像成熟了，脱去稚气了，其实现在想来不过是世故了、被社会染杂了。这有点像马哲，否定之否定，从职场新人、社会小白，变成白骨精、被社会大染缸染的花布，然后再启动自净功能，回归本性，成为一个既能在社会上立足，与众多人相处、周旋，又能不被名利所迷、保持初心的人。有点像外圆内方的意思。

　而如何才能启动自净功能呢？从我的体会来看，自净功能来自对社会的诸多反省，简单点说就是来自我们对社会生活的不适应、烦恼、挫折，与其与人争利、得失都烦恼、成天累心，不如放下，做好本分事，简单一点好。

菜根谭读后感14

　《菜根谭》是一部教人为人处世的哲理短文，共分十章，分别从正反两个方面比较陈述或论证利与害、得与失，充满哲理思辨意味。短文多用对偶，两句一组，对仗工整，含义深刻，细读之，觉得特中肯綮。作者定是一个饱经沧桑、老于世途的高人，既有出世的逍遥达观，又有入世的淡泊宁静，言辞恳切，不冰不火，恰到分寸又能一语破的。

　封建社会中人读此书，能够远避祸端，明哲保身，既享入世百味，又得出世闲逸。今日，时代的发展很迅速，人们的人生观、世界观，是非观、名利观都有了一些改变，读此书仍受一些启迪，如怎样与人相处，怎样开导自我，怎样看待人生百态和自然万物。天人一体，天人相应这点古今是相同的，我们既要读书，领会书中要旨，又不能拘泥于书，被书遮掩了耳目，要学用惟时，就像书中所说的：

　做人无点真恳念头，便成个花子，事事皆虚；涉世无段圆滑机趣，乃是个木人，处处有碍。人心虚，义理来居；人心实，物欲莫入。鸿蒙未辟便分了阴阳，人心事理莫不如此。做人经世有个一分为二的态度，有个瞻前顾后的眼光，有个大肚能容的雅量，有个得失互转的思想，心乐，便是个福地天堂。

菜根谭读后感15

　读了《菜根谭》，你会明白，受到恩宠可能会带来灾难，所以当你骄傲的时候，回头看看。失败之后，后面你有可能会成功。

　今天，我将由洪英明编辑的《蔡根谭》一书通读了一遍，书中说了许多人生的道理，使我深受启发。

　当我读到“栖守道德，寂寞一时，依阿权势者，凄凉万古。达人观物外之物，思身后之身，宁受一时之寂寞，毋取万古之凄凉”，我想，坚守道德的人，也许只是暂时的寂寞。俗话说，小人不择手段，在现实世界中，小人有成功的。但是小人只能欺骗群众一时，不能欺骗一辈子。

　例如，宋高宗死后，秦桧终于受到了报应。乾隆死后，和珅被抄家。但是，岳飞和刘墉对人们的影响是永远的。因此，当人们坚持自己的道德时，如果感到孤独，也绝不能退缩，成为坏人。

　当我读到“恩里由来生害，故快意时须早回头;败后或反成功，故拂心处莫便放手”，我惭愧地想：是的。

　受到恩宠可能会带来灾难，所以当你骄傲的时候，回头看看。失败之后，后面你有可能会成功。例如，在五年级的第一学期，我的成绩突飞猛进，经常受到老师的称赞，于是变得骄傲起来，没有及时回头，结果,后面成绩一落千丈，我感到非常后悔，唯一的出路就是努力学习，把成绩赶上去。

　这本书给了我很多启发，你不妨也看看这本书，我想它会给你很多启发的!

急！！！跪求一片关于介绍园林的作文。

1《一生的忠告：关于优雅和处世之道》,作者：（英）查斯特菲尔德爵士 著，张帆，翟自洋 译

2 《处世之道》 作者：王秀华 图书出版社：中国三峡

3《中国式处世之道》作 者：沐青编著 出版社：企业管理出版社

4《中庸处世之道》作者：水成冰/著 出版社：中央编译出版社.

5《儒家中庸处事之道》 出版社：远方出版社

6《和珅处世之道》 作者：东野君译著

7《做人18大处世之道》,作者：张奇汉

8《论语》

9《曾国藩为人处世之道》

10《智慧书》

这些都是好评比较高的处世之道的书，有些我也觉得不错的，希望会有你喜欢的

下面是苏州各园林的详细介绍，得花点时间看了

根据网友的经验买了套票，进入拙政园。拙政园始建于明代，王献臣是该园第一位主人。他在嘉靖、正德年间官居监察御史，晚年仕途不得意，罢官而归，买地造园，借《闲居赋》“拙者之为政”句意，取名为拙政园。园内主要景点有：兰雪堂、芙蓉榭、秫香馆、放眼亭、远香堂、小沧浪、留亭阁、浮翠阁等。

全园分东、中、西、住宅四部份。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。中部为拙政园精华所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。

东园介绍

兰雪堂：是东部的主要厅堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂 ，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。

缀云峰：兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。”两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。

芙蓉榭：榭是我国古代一种很美的建筑形式，凭借周围风景而构成，形式灵活多变。芙蓉榭屋顶为卷棚歇山顶，四角飞翘，一半建在岸上，一半伸向水面，灵空架于水波上，伫立水边、秀美倩巧。此榭面临广池，池水清清，是夏日赏荷的好地方。漫步芙蓉榭，凭栏四顾，可见满池青翠，粉黛出水，风流丽质似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼，微风骤起，掀起一片绿浪，送来阵阵荷香，……尽情领略荷花的娇美、幽雅和高洁的风骨。

天泉亭：是一座重檐八角亭，出檐高挑，外部形成回廊，庄重质朴，围柱间有坐槛，可以坐歇欣赏。四周草坪环绕，花木扶疏。亭北平岗小坡，林木葱郁。亭子之所以取“天泉”这个名字，是因为它的下面有一口井，此井终年不涸，水质甘甜，因而被称为“天泉”。据《乾隆长洲县志》记载，元朝大德年间，这一带有一座寺庙叫大宏寺。又过了百来年，馀泽和尚居住在这里，并建了一所“东斋”。斋前有井，称“天泉”。苏州是个水乡泽国，河多、桥多、井也多，但被载入史册的则不多见。王心一建“归园田居”时，保留了这井，也使园中平添几许田园风光。

秫香馆：秫香，指稻谷飘香，以前墙外皆为农田，丰收季节，秋风送来一阵阵稻谷的清香，令人心醉，馆亦因此得名。秫香馆为东部的主体建筑，面水隔山，为单檐歇山结构，室内宽敞明亮，长窗裙板上的黄杨木雕，共有 48幅，缘据行家考证，一部为《西厢记》,另一部为《金玉如意》。其中《西厢记》一出中，有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景，雕镂精细，层次丰富，栩栩如生。夕阳西下，一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。加上精致的裙板木雕，把秫香馆装点得古朴雅致，别有情趣。

涵青亭：园林建筑，以亭的变化为多。亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。拙政园不仅亭多，而且形式不一。涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。但造园家以高大的白墙作底，建了一座组合式的半亭，一主二从，主亭平座挑出于水面之上，犹如水榭，两侧副亭略向后退，朝左右展开，似廊又非廊，主亭发两只戗，副亭发一只戗，整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰，给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。

中园介绍

倚虹亭：在复廊西面的直廊上，坐东朝西，身后长廊迤逦，面前水木旷远，是进入中花园后一个极好的观赏点。亭右是梧竹幽居，亭前有一座青石小桥，名“倚虹桥”，桥栏、石质都体现了明代风格，似是明代拙政园的遗物。站在亭内，中间开阔的池水，曲桥分割水面。盛夏，满池的荷花红裳翠盖，一片江南风情。绿荫深处，隐约可见一座秀美、玲珑的宝塔，这是运用借景的手法，将园外千余米之遥的北寺塔借入园中。是“借景”中“远借”的佳例。

梧竹幽居：建筑风格独特，构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭，为中部池东的观赏主景。此亭为廊，红柱白墙，飞檐翘角，背靠长廊，面对广池，旁有梧桐遮荫、翠竹生情。亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门，洞环洞，洞套洞，在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。四个圆洞门既通透、光、雅致，又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面，意味隽永。“梧竹幽居”匾额为文徵明体。“爽借清风明借月，动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书，上联连用二个借字，点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情；下联则用一动一静，一虚一实相互衬托、对比，相映成趣。

雪香云蔚亭：雪香，指梅花。云蔚，指花木繁盛。此亭适宜早春赏梅，亭旁植梅，暗香浮动。周围竹丛青翠，林木葱郁，绕溪盘行，颇有城市山林的趣味。亭为长方形，在池中西部土山上，外观质朴而轻快，亭内匾额“山花野鸟之间”为当代书画家钱君陶所书。

嘉实亭：园内种植许多枇杷树，枇杷秋天孕蕾，冬天开花，春天结果，夏天成熟，蕴含四季之气，结成累累金丸。嘉实亭，既有对江南名园的赞扬，又寓意收获的喜庆。亭墙正中开有方形窗洞，窗洞外一侧是太湖石，石旁冬有腊梅，夏有芭蕉，组成一幅天然的立体图画。通过枇杷园洞门，嘉实亭与雪香云蔚亭形成一组对景，这是造园的艺术手法之一。

听雨轩

在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。

海棠春坞：倚虹长廊蜿蜒，玲珑馆东侧花墙分隔的独立小院是海棠春坞。造型别致的书卷式砖额，嵌于院之南墙。院内海棠数株，初春时分万花似锦，娇羞如小家碧玉秀姿艳质，有超群绝类之美。文人墨客为之动情讴歌。庭院铺地用青红白三色鹅卵石镶嵌而成海棠花纹。院内茶几装饰图案均为海棠纹样。处处有景点题，庭院虽小，清静幽雅，是读书休憩的理想之所。

远香堂：远香堂为四面厅，是拙政园中部的主体建筑，在原明正德若墅堂的旧址上，为清乾隆时所建，青石屋基是当时的原物。它面水而筑，单檐歇山顶，面阔三间。堂北平台宽敞，池水旷朗清澈。荷池宽阔，红裳翠盖，清香宜人。堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句，水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，是赏荷的佳处。园主借花自喻，表达了园主高尚的情操。堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗，规格整齐，由于长窗透空，四周各具情趣的景物，山光水影，尽收眼底，犹如观赏山水长卷。室内陈设典雅精致。

小飞虹：苏州是水乡，拙政园是水园，有水必有桥。拙政园里有石板桥、石拱桥等，小飞虹的型制很特别。是苏州园林中唯一的廊桥。取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦而命名”。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，故以为名。虹，是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥，古人以虹喻桥，用意绝妙。它不仅是连接水面和陆地的通道，而且构成了以桥为中心的独特景观。小飞虹桥体为三跨石梁，微微拱起，呈八字型。桥面两侧设有万字护栏，三间八柱，覆盖廊屋，檐枋下饰以倒挂楣子，桥两端与曲廊相连，是一座精美的廊桥。

小沧浪：小沧浪取北宋?苏舜钦“沧浪亭”名为阁名，寓意遁世归隐。小阁面阔三间，南窗北槛，两面临水，外形十分别致，似房非房，似船非船，似桥非桥，完全是架在水面上的一座水阁。水阁横跨池上，将水面再度划分，把到此结束的中园水尾营造得貌似绵延不断，艺术手法高超。亭廊围绕，构成开敞的幽静水院。从前苏州古城文人雅士、官宦人家众多，无论是华屋巨宅还是一般住房，都特别注意小空间的修饰，这小空间就是庭院，而水庭院则是这绝无仅有的小沧浪，一方面，它体现了江南水乡风情，另一方面，因水造景，院落内外互相借景而构建了一个特别清凉的环境。

松风水阁：松、竹、梅在中国传统文化中被称作“岁寒三友”，在文人写意园中，尤爱栽种这类用以“比德”的植物，来表达主人的思想感情。松树经寒不凋，四季常青，古人将之喻作有高尚的道德情操者。松之苍劲古拙的姿态常被画入图中，是中国园林的主要树种之一。松风水阁又名“听松风处”，是看松听涛之处。这座水阁攒尖方顶，空间封闭，由廊间小门出入，其余三面用半墙加半窗的结构。屋顶出檐特大，飞檐起翘尤高，表现出翩翩欲飞、飘逸轻灵的风，整座建筑不是用规整的正南正北方向，而是斜过45度角,凌空架于水上,可避阳通风,最适宜于夏天观景。亭侧植有黑松数株，有风拂过，松枝遥动，松涛作响，色声皆备，是别有风味的一处景观。

香洲：香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，通体高雅而洒脱，其身姿倒映水中，更显得纤丽而雅洁。香洲寄托了文人的理想与情操。香洲，用的是屈原笔下“芳洲”的典故，《楚辞》中有“芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子。古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，也很得体。在中国古典园林众多的石舫中，拙政园香洲大概称得上是造型最为美观的一个。船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁，阁上起楼，线条柔和起伏，比例大小得当，使人想起古时苏州、杭州、、扬州一带山温水软、画舫如云的景象。香洲位于水边，正当东、西水流和南北向河道的交汇处，三面环水，一面依岸，由三块石条所组成的跳板登“船”，站在船头，波起涟漪，四周开敞明亮，满园秀色，令人心爽。烈日酷暑，此地却荷风阵阵，举目清凉。香洲船头上悬有文徵明写的题额，后人还专门为之题跋。香洲这条旱船，建筑手法典雅精巧，引人入胜，使人感到一种对高洁人格的追寻。

荷风四面亭：亭名因荷而得，座落在园中部池中小岛，四面皆水，湖内莲花亭亭净植，湖岸柳枝丝丝婆娑，亭单檐六角，四面通透，亭中有抱柱联：“四面荷花三面柳，半潭秋水一房山。”用在此处十分贴切。尤其是联中的“壁”字用得好，亭子是最为开敞的建筑物，柱间无墙，所以视线不受遮挡，倍感空透明亮，虽然无壁，然而三面河岸垂柳茂盛无间，四周芙蓉偎依簇拥，不是密密匝匝地围成了一道绿色的香柔之墙吗？动人的夸张和丰富的想象，使这座岛上的小亭愈发显得多姿多彩，亭亭可人。风吹墙动，绿浪翻滚，清香四溢，色、香、形俱佳。春柳轻，夏荷艳，秋水明，冬山静，荷风四面亭不仅最宜夏暑，而且四季皆宜。若从高处俯瞰荷风四面亭，但见亭出水面，飞檐出挑，红柱挺拔，基座玉白，分明是满塘荷花怀抱着的一颗光灿灿的明珠。

见山楼：见山楼三面环水，两侧傍山，从西部可通过平坦的廊桥进入底层，而上楼则要经过爬山廊或山石级。它是一座江南风格的民居式楼房，重檐卷棚，歇山顶，坡度平缓，粉墙黛瓦，色彩淡雅，楼上的明瓦窗，保持了古朴之风。底层被称作“藕香榭”，沿水的外廊设吴王靠，小憩时凭靠可近观游鱼，中赏荷花，远则园内诸景如画一般地在眼前缓缓展开。上层为见山楼，陶渊明有名句曰：“菊东篱下，悠然见南山。”此楼高敞，可将中园美景尽收眼底。春季满园新翠，姹紫嫣红；夏日薰风徐来，荷香阵阵；秋天池畔芦荻迎风，寒意萧瑟；冬时满屋暖阳，雪景宜人。原先，苏州城中没有高楼大厦，登此楼望远，可尽览郊外山色。相传此楼清咸丰年间太平天国忠王李秀成的办公之所。见山楼高而不危，耸而平稳，与周围的景物构成均衡的图画。

玉兰堂：玉兰堂，是一处独立闭的幽静庭院，它处在拙政园主人居住区与花园的交界部位，是园主会见宾客与处理日常事务的主要场所，玉兰堂高大宽敞，院落小巧精致。南墙高耸，好似画纸，墙上藤草作画，墙下筑有花坛，植天竺和竹丛，配湖石数峰，玉兰和桂花，色、香宜人。玉兰堂曾名“笔花堂”，与文徵明故居中的“笔花堂”同名。这显示了当初园主王献臣与文徵明之间不同一般的亲密关系；再则，“梦笔生花”也是古时文人对创作灵感的一种追寻。在此读书作画，实是人生的莫大享受。

西园介绍

宜两亭：在别有洞天靠左，叠有山一座。沿山上石径，有一座六角形的亭子位于山顶，这就是“宜两亭”。它踞于中园和西园分界的云墙边，亭基较高，六面置窗，窗格为梅花图案。登上宜两亭，可以俯瞰中部的山光水色。从中花园观景，从层层递进的景色展开后，宜两亭突出于廊脊之上，使整个中花园的景色变得绵延不尽，形成非常深远的景观空间，这是造园技巧上“邻借”的典型范例。“宜两”出自一个有趣的故事。唐代白居易曾与元宗简结邻而居，院落中有高大的柳树探出围墙，可为两家共赏。白居易写诗赞美道：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春”，以此来比喻邻里间的和睦相处。当年，拙政园的中园和西园分属两家所有，西园主人不建高楼，而改为堆山筑亭。西家可以在亭中观赏到他十分羡慕的中园景色，而中园主人在中花园亦可眺望亭阁高耸的一番情趣，借亭入景，丰富景观，岂不妙哉！一亭宜两家，添景更添情，就这样，一句好诗，一段佳话，造就了一个妙亭，一道风景。

波形廊：在西花园与中花园交界处的一道水廊，是别处少见的佳构。从平面上看，水廊呈“L”形环池布局，分成两 段，临水而筑，南段从别有洞天入口，到卅六鸳鸯馆止；北段止于倒影楼，悬空于水上。这里原来是一堵 分隔中、西园的水墙，作为两园之间的分界横在那里，如何规划成景颇费踌躇。聪明的工匠借墙为廊，凌水而建，以一种绝处求生的高妙造园手法来打破这墙僵直、沉闷的局面，将廊的下部架空，犹如栈道一般，依水势作成高低起伏、弯转曲折状，使 景观空间富于弹性，具有韵律美和节奏美。由南往北，经过一系列形态变化之后，突然出现大幅度转折，把它拉离园墙一段距离，使之突出于水池之上，低贴水面，左右凌空，廊顶变化如亭盖，临水处立小石栏柱两根，犹如钓台一般，在波形廊靠近倒影楼的近终点处，在其下部设一孔水洞，让廊跨越而过，使园的中、西部水系相通，廊体也拔高至最高点。若远看水廊，便似长虹卧波，气势不凡。

卅六鸳鸯馆：是西花园的主体建筑，精美华丽，南部叫“十八曼陀罗花馆”，北部叫“卅六鸳鸯馆”。一座建筑同时有两个名字，这是古建筑中的一种鸳鸯厅形式，以屏风、罩、纱槅将一座大厅分为两部，梁架一面用扁料, 一面用圆料，似两进厅堂合并而成，其作用是南半部宜于冬、春，北半部宜于夏、秋。鸳鸯厅面阔三间，外观为硬山顶，平面呈方形，四隅均建有四角攒尖的精巧耳房，又叫暖阁。北半部挑出于水面，由8根石柱撑住馆体架于池上。馆之中央的银杏木雕玻璃屏将大厅一隔为二。北厅（后厅）临清池，夏、秋时推窗可见荷池中芙蕖浮动，鸳鸯戏水，东汉时大将军霍光“（在）园中凿大池，植五色睡莲，养鸳鸯卅六对，望之灿若披锦”，馆名取其意，匾额为清同治年间苏州状元洪钧题写。苏州自古出人才，明清时期状元人数居全国前列，洪钧就是其中之一。他在民间传说中成了一个带有色彩的人物，大多是因他娶了一代名妓赛金花为妾。赛金花的故事后来被人写成，洪钧也就更加出名了。南厅是十八曼陀罗花馆，宜于冬、春居处，厅南向阳，小院围墙既挡风又聚暧，并使室内有适量的阳光照射。曼陀罗花即山茶花。清代末年，张履谦建此馆时曾栽种18株名贵的山茶花，冬季百花凋零，山茶却如傲雪的腊梅嫣红斗雪，“树头万朵齐吞火，残雪烧红半个天。”表现出蓬勃的生命力，展示着独特的美，此馆匾额是晚清苏州的另一个状元陆润庠所题。陆状元和洪状元在苏州话里洪、陆谐音“红、绿”这一红（洪）一绿（陆）同邑两状元为同一建筑写匾额，为厅堂增色不少。卅六鸳鸯馆内顶棚用连续四卷的拱型状，既弯曲美观，遮掩顶上梁架，又利用这弧形屋顶来反射声音，增强音响效果，使得余音袅袅，绕梁萦回。主人在此宴友、会客、休憩，环境优雅，在厅中铺就一方红氍毹，吹笛弄箫，吟歌唱曲。陈设古色古香，书画挂屏、家具摆设配置精当。

倒影楼：倒影楼以观赏水中倒影为主的景点。楼分两层，楼下是为“拜文揖沈之斋”，文是指文徵明，沈是指沈周（石田），这两位均是苏州著名的画家，沈周还是文徵明的老师。拙政园之蜚声江南，是与大画家、大诗人文徵明分不开的。当年，西园园主张履谦为表达自己的景仰之情，于光绪二十年（1894）特建此楼以资纪念，他将自己收藏的文徵明、沈石田画像和《王氏拙政园记》拓片以及俞粟庐书《补园记》石刻嵌在楼下左右两壁。中间裙板上刻有郑板桥的书画真迹。面水的一侧于柱间安装通透玲珑的长窗，窗内有木质低栏。倚栏而立，可凭水观景。左有波形长廊相伴，右有“与谁同坐轩”，尤其是这些景物的倒影如画，尽入眼中。水底明月，池中云彩，波影浮动，景色绝佳。楼上原是园主儿媳王氏的书房。此楼四周遍植桂花无数，入秋赏罢残荷赏金桂，桂香如酒令人醉。无论是读书习字，还是吟诗作画、观景自娱，皆环境可人，幽香可爱。

与谁同坐轩：小亭非常别致，修成折扇状。苏东坡有词“与谁同坐？明月、清风、我”，故名“与谁同坐轩”。轩依水而建，平面形状为扇形，屋面、轩门、窗洞、石桌、石凳及轩顶、灯罩、墙上匾额、鹅颈椅、半栏均成扇面状，故又称作“扇亭”。轩内扇形窗洞两旁悬挂着杜甫的诗句联“江山如有待，花柳自无私。”扇亭地处山麓水边，地理位置甚佳，树高而雄，石幢静立，人在轩中，无论是倚门而望，凭栏远眺，还是依窗近视，小坐歇息，均可感到前后左右美景不断。在扇亭后的土山上还有一小亭，称“笠亭”。“笠”即箬帽，亭作浑圆形，顶部坡度较平缓，恰如一顶箬帽，掩映于枝繁叶茂的草树中，摒弃了一切装饰，朴素无华。山小亭微，搭配匀称，衬以亭前山水，俨然一戴笠渔翁垂钓，悠然自得。前人曾写词赞道：“花间萝蹬一痕青，烟棱云罅危亭。笠檐蓑袂证前盟，恰对渔汀。 红隐霞边山寺，绿皱画里江城。槐衙柳桁绕珑玲，坐听啼莺。”与谁同坐轩和笠亭是两种不同的园林建筑艺术造型，也是在古典园林中较少见的象形建筑。亭、轩结合，浑然一体。笠亭山上有一座八角形双层建筑，高大气派，煞是引人注目。山上林木茂密，绿草如茵，建筑好像浮动于一片翠绿浓荫之上，因而叫做“浮翠阁”。造型高耸凌空，立面槅扇饰有精美图画。登阁眺望四周，但见山清水绿，天高云淡，满园青翠，一派生机盎然，令人心旷神怡，乐不思返。扇亭、笠亭、浮翠阁，地理位置依次是临水、山中、山巅，它们形态各异，大小不一，由低至高，循序渐进，犹如音阶中的哆、唻、咪，一气呵成，使人陶醉在这动听的旋律里。

留厅阁：为单层阁，体型轻巧，四周开窗，阁前置平台，阁内最值得一看的是清代银杏木立体雕刻松、竹、梅、鹊飞罩，浮雕、镂雕、圆雕相结合，刀法娴熟，技艺高超，构思巧妙，将“岁寒三友”和“喜鹊登梅”两种图案柔和在一起，接缝处不留痕迹，浑然天成，是园林飞罩不可多得的精品。从整体外形看，留听阁是一个抽象化的船厅，厅前平台如船头。左侧池塘中种满了荷花，荷花生长期间其叶、蕾、花、果皆有姿有态，观赏期特长，从春末夏初池面冒出点点绿钱到盛夏时节的满池华盖，直至秋意浓浓的枯叶残花，每一个阶段都有其独到的美。俗话说，花无百日红，再美的鲜花最终也是“零落成泥碾作尘”，残花败叶的凄凉晚景让人不忍卒睹，唯独秋塘枯荷却别有一种残缺美的意境，李商隐有“留得残荷听雨声”的名句，留听阁就是取此诗意而名。花谢了，人已老，景犹在，情难忘，触人心境，发人幽思。《红楼梦》第四十四回里 ，贾宝玉与林黛玉乘着姑苏驾娘撑动的木舫在水中游赏，黛玉看到满池荷花时说，我最不喜欢李义山的诗，只喜他一句“留得残荷听雨声……”林黛玉是个极有文化修养的姑娘，多愁善感，聪明绝顶，但又孤傲清高，不愿随波逐流，所以才会对李商隐这句表达冷寂清幽之美的诗句产生共鸣。这虽然是文学作品里的描述，但她所欣赏的如此富有诗意的境界也出现在拙政园的西花园里。大自然的天籁之音，在中国园林中奏出了或恢宏或欢快或喜悦的美妙乐章。

塔影亭：此亭从顶部到底座及四周窗格均为正八角图案，是园中最精致华丽的建筑物之一。在留听阁船台，回头望塔影亭，顿觉美妙至致。狭长的纵向水系拉开了层次，隔了一定的距离，水湾的纵深感就增强了，那攒尖的八角亭印入水中，宛如宝塔，端庄怡然。真亭塔，虚实相连，不失为西部花园中一个别致的景观。在拙政园中，有两处景观与宝塔有关。一处是在倚虹亭看远借的园外北寺塔，还有一处便是这借水景而成的塔影亭。在中花园中看到的宝塔是实体，而在西花园中看到的宝塔是虚体。不论是真塔远望，还是塔近观，都让人产生丰富的联想，留下深刻的印象。塔影亭所处的位置并不显眼，已到了花园的尽头。聪明的主人在水源将尽处筑了一个小亭，若将整个西园比作一首旋律优美的乐曲，那么塔影亭 就是最后一节音符。嘎然而止的乐曲让人觉得突兀，而此处有了塔影亭则组成了完整的乐章。更妙的是，不光有亭，还有影，就如曲终遗音余韵不绝，让人回味。

在拙政园里面走走，感觉真不错，景色很美，不管在哪个角度看都是一幅图画。

还有一半，发不了了，介绍的很详细，对了解苏州园林大有帮助

本文到此结束，希望对大家有所帮助。