关于亲情的文章名家名篇有哪些?

美好瞬间 2024-08-26
导读如下:老舍《黑白李》兄弟手足情。朱自清《背影》父子亲情。沈从文《边城》中滩送和他大哥手足情,滩送和翠翠的爱情,翠翠和爷爷的亲情。索福克罗斯《安蒂戈妮》讲安蒂戈妮为了帮自己叛国的哥哥收尸,违背了国王的意愿,被判处。莎士比亚..

如下:

关于亲情的文章名家名篇有哪些?

老舍《黑白李》兄弟手足情。

朱自清《背影》父子亲情。

沈从文《边城》中滩送和他大哥手足情,滩送和翠翠的爱情,翠翠和爷爷的亲情。

索福克罗斯《安蒂戈妮》讲安蒂戈妮为了帮自己叛国的哥哥收尸,违背了国王的意愿,被判处。

莎士比亚《商人》讲的是爱情和友情,但是真的是情同手足。

余华《兄弟》。

背影创作背景:

1917年,作者的祖母去世,父亲任徐州烟酒公卖局局长的差事也交卸了。办完丧事,父子同到南京,父亲送作者上火车北去,那年作者20岁。

在那特定的场合下,做为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护,使儿子极为感动,这印象经久不忘,并且几年之后,想起那背影,父亲的影子出现在“晶莹的泪光中”,使人不能忘怀。1925年,作者有感于世事,便写了此文。

这篇散文通过一条与众不同的途径,反映了一种在旧道德观念的冰水退潮时,人与人之间的关系——特别是父子关系中最真诚、最动人的天伦的觉醒。

在这种觉醒面前,人们第一次作为一个真实的人来占有并表露自己的感情。这也是文章中蕴藏的革命性的历史内容及思想意义。它的出版不仅提高了朱自清在散文史上的地位,也使人们竞相模仿他情真意切、平和冲淡的散文风格。

分析余华《活着》,谈谈苦难对人生的意义

《活着》是先锋作家余华在90年代很具影响力的一部长篇,是一部以先锋精神与中国沉重的乡村现实相结合的作品。也是余华创作由冷漠血腥转向温情的转型代表作。

《活着》的艺术成就最典型的是它的语言特色 (一)充满温情的语言

《活着》这部作品中主人公福贵一家人之间的互相关爱通过人物的语言得到很好体现,福贵与家珍的夫妻之情,凤霞和有庆的姐弟之情以及福贵与二喜、苦根之间的亲情都是通过语言体现出来的。如福贵在输光家产之后,家珍并没有埋怨他,只是跟他说“只要你以后不赌就好了。”他娘也跟他说“人只要活得高兴,穷也不怕”,当福贵跟他娘商量搬到城里去开铺子时,他娘只说了一句“你爹的坟还在这里”,这些简短的话语里面有夫妻之间的爱也有母子之间的情,这样的语言把人物的感情表达得含蓄而又意味深长。又如家珍在福贵被抓壮丁回家后对他说:“我也不想什么福分,只求每年都能给你做一双新鞋。”这是最朴实的话语却又是最真切的内心表白,在那个年代,能每年给丈夫做一双新鞋就意味着夫妻两人从今以后再不分开。这是那时都希望得到的一种福分。这样的温情也存在于人与动物之间,《活着》里有庆与他的羊之间的感情也让人为之动容,在看到自己心爱的羊要被卖掉时,有庆可怜巴巴地对他爹说“爹,你别把它卖给宰羊的好吗?”这样的温情是力透纸背、催人泪下的。“作者在叙述中充满了感情,比如主人公福贵在对父亲、母亲、妻子、儿子、女儿及女婿和外孙等亲人的回忆叙述中,用语非常亲切,整个作品虽然有着一种不可抗拒的悲凉意味,但在叙述语言上却是饱含深情的。整个作品被那种浓得化不开的亲情所笼罩。”[5]

(二)充满民间特色的语言

《活着》一文中的俚语口语是很具民间特色的,既贴近人物性格又符合整部作品的背景。这也是《活着》的语言独具特色的地方。如福贵在输光家产后,他娘不怪他却怪他爹,“上梁不正下梁歪”一句把这层意思表达得淋漓尽致。把人死了说成人“熟”了也很符合江南农村的风俗习惯。福贵在教训儿子有庆穿鞋坏得快时说“你这是穿的,还是啃的?”这样独特的问法恐怕也只能出自农民之口了。刚开始实行人民公社时,食堂天天都有肉吃,队长这样感叹道:“这日子过得比二流子还舒坦。”这些看似粗俗的语言实则反映出了当时的真实情况,天天都有肉吃的日子谁都愿意过,可这也预示了随后到来的大饥荒。老年的福贵在听到两个女人谈论村里挣钱最多的那个男人时这样说道:“做人不能忘记四条,话不要说错,床不要睡错,门槛不要踏错,口袋不要摸错。”这样的俚语口语既反映出主人公福贵经历了一生的坎坷起伏后得出的做人哲理,也使作品充满了乡土气息,别具特色。

1.独特而又恰如其分的比喻。余华在创作中对比喻这种修辞手法的运用熟练而又高超,这在《活着》中表现犹为明显。有人统计《活着》中有五十四处精当巧妙的比喻,这些比喻构成了余华叙述风格很重要的一方面。《活着》中故事的讲述者是农民福贵,所以作者在使用比喻时也必须用符合人物身份的喻体。余华自己也说过:“比如福贵这个人物,他是一个只读过几年私塾的农民,而且他的一生

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都是以农民的身份来完成的,让这样一个人来讲述自己,必须用最朴素的语言去写,必须时刻将叙述限制起来,所有的语词和句式都为他而生,因此连成语都很少使用,只有那些连孩子们都愿意是使用的成语,我才敢小心翼翼地去使用。”[2]确实如此,《活着》几乎所有比喻句的喻体都是一个农民所知道和熟悉的事物。如“我听到爹在那边像是吹唢呐般地哭上了”,“爹说的话就像是一把钝刀子在割我的脖子,脑袋掉不下来,倒是疼得死去活来”,“好端端的一个家成了砸破了的瓦罐似的四分五裂”,“穿上绸衣滑溜溜的像是穿上了鼻涕做的衣服”等等类似的比喻在作品中俯拾皆是。“唢呐”、“钝刀子”、“瓦罐”、“鼻涕”等事物是与农民息息相关的,用这样的事物打比方既形象生动又符合人物身份,具有特别的艺术感染力。

2.福贵自我评价的语言。《活着》用的是倒叙的叙述方式,因此,叙述者即主人公福贵在回忆自己的一生时加入了大量的自我评价。其中有对自己年轻时所犯错误的忏悔,有对自己生活的宽慰也有乐天知命的顺从。福贵在讲述中对自己的出场是这样介绍的:“我是我们徐家的败家子,用我爹的话说,赵深艳,向章婷:论余华《活着》的语言艺术7井冈山学院学报(哲学社会科学)第28卷增刊我是他的孽子。”讲到妻子家珍时,他说“家珍是个好女人,我这辈子能娶上这么一个贤惠的女人,是我前世做狗吠叫了一辈子换来的。”“现在想起来叫我心疼啊,我年轻时真是个乌龟。这么好的女人,我对她又打又踢。”讲到儿子有庆时,福贵说“我觉得最对不起的就是儿子。”谈到自己现在孤单一人的生活时,他说“我是有时候想想伤心,有时候想想又很踏实,家里人全是我送的葬,全是我亲手埋的,到了有一天我腿一伸,也不用担心谁了。”“这辈子想起来也是很快就过来了,过得平平常常,我爹指望我光耀祖宗,他算是看错人了,我啊,就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱风光了一阵子,往后就越过越落魄了,这样反倒好,看看我身边的人,龙二和春生,他们也只是风光了一阵子,到头来命都丢了。做人还是平常点好,争这个争那个,争来争去赔了自己的命。像我这样,说起来越混越没出息,可寿命长,我认识的人一个挨着一个死去,我还活着。”[1]这些都是福贵在回顾自己的一生时发出的肺腑之言,他是带着感恩和忏悔的心态去述说的,所以,福贵一家人的命运呈现给读者是温暖的,是充满感情的。在叙述中,福贵在该责备的时候责备了,在该遗憾的时候遗憾了,在该宽慰的时候也宽慰了。通过这些自我评价的语言,读者也仿佛跟随着福贵又经历了一次人生。

对《活着》语言特色的评价

(一)转折:从人物失语到人物的个性化语言

《活着》这部作品的语言风格在余华的整体创作中呈现出一种过渡的形态,他的前期作品中的人物只是作者叙事的符号,人物形象大都飘忽朦胧,幽灵般捉摸不定,人物对话更是少之又少,即使有也多为书面化语气,带有很强的作者主观态度,缺乏个性化色彩,不具有独立的品格和地位。到《活着》这种现象有了明显改变,作品中福贵、家珍、有庆、即使是苦根他们都有自己的语言,并且都是非常符合人物性格的语言。这种人物个性化的语言到《许三观买血记》表现更为明显,在《许三观卖血记》中人物的对话“一方面是人物发言,另一方面是叙述前进时的旋律和

节奏。”[6]《许三观卖血记》大量人物对话的成功运用是余华的创新但也得益于《活着》语言所取得的艺术成就。

(二)突显典型人物的典型性格

《活着》中主人公福贵的语言是最具特色的,福贵一生中多种身份的变化,在不同的环境不同的时期他都有自己的语言,如在当少爷时,他对年过花甲的私塾先生这样说话:“好好听着,爹给你念一段。”对教训自己的爹说道:“爹,你他娘的算了吧。老子看在你把我弄出来的份上让让你,你他娘的就算了吧。”这些语言是大逆不道的、是粗俗的。但却很符合福贵当时少爷的身份,塑造出福贵年轻时不思进取、浪荡不羁的形象。等到家产输光,自己沦为一无所有的佃户时,他的语言发生了很大变化,对赢光自己家产而成为地主的龙二说话点头哈腰且一口一个“龙老爷”,这样的形态和语言让一个卑微的佃户形象跃然纸上。正是这些富有特色的语言塑造出了典型环境中的典型形象以及典型形象的典型性格。

(三)细节处打动人心

余华是善于细节描写的作家,《活着》中多处细节的描写表达了人物细腻的感情,有庆每天光脚拿着鞋跑去上学,为的是怕母亲做鞋太累;福贵在送凤霞回去的半路上又折回来,为的是不舍;二喜宁可自己去喂饱蚊子,为的是怕凤霞被叮咬;家珍遭到打骂,在爹爹的账房前哭泣,却怀着身孕走了十几里夜路回家,为的是不让爹爹操心;苦根在知道二喜死后,仍然嚷着要爹爹领他回家,为的是不知道死的含义等等,每一个细节都让人辛酸泪下。即使是只出现了几次的福贵的父母也因细节而鲜活。福贵的爹让他肩挑三担铜钱而不是换成银元去城里还债,为的是让他知道生活的苦;福贵的娘用朴素的人生观“只要活着,穷点也不怕”做着家庭的精神支柱。相比福贵年轻时的花天酒地,这种辛苦但充满感动的生活,才算真正地活着。这些俯拾皆是的细节抓住了人物的内心和深层意识,发掘起了读者真正的感动。

(四)彰显主题

福贵回忆式的叙述充满了温情,余华在作品中对福贵的措辞选取的是最简洁、最朴实的。“在《活着》中,余华摒除了一切知识分子的叙事语调,摒除了一切过度抽象的隐喻性话语,也摒除了一切鲜明的价值判断式的表达,而将话语基调严格地建立在福贵的农民式生存背景上。”[7]故事中接连不断的苦难和死亡在福贵平静的叙述中显得波澜不惊。但这样的叙述却使得故事本身的情感冲击力获得了空前的加强,把苦难和温情的主题向读者展露无遗。余华对苦难的态度是以一种非常温暖的方式表达的,区别于前期作品的揭露和批判,在《活着》中,余华展示的是一种高尚:“对一切事物理解后的超然,对善与恶的一视同仁,用同情的目光看世界。”余华称《活着》是一部高尚的作品,在于他向人们讲述了一个人和他生命之间的友情以及一个人如何去不死。对于如此沉重的话题和如此重大的苦难,余华让作品中的叙述者用平静得几乎轻描淡写的语气来述说,苦难是在一种达观知足的状态下承受下来的,这样用温情来表达苦难的语言让读者感受到一种亲切,一种领悟以及这样的一种静穆:“我看到广阔的土地袒露着结实的

胸膛,那是召唤的姿态,就像女人召唤着他们的儿女,土地召唤着黑夜的来临。”《活着》整体上的叙述风格和叙事语言很好的表现了作品苦难和温情的主题

余华《在细雨中呼喊》,原来人间百态,众生百相

是考试题目么?

杯具

…………………………

本人看来

在这本书中

苦难是衬显人之间的温情的最好的工具

它随时写苦难

更多的是突出主人公富贵这些底层人民在苦难面前的依然存在的善良温情

苦难虽然存在

但是人生还是要继续

书中的富贵是以非常平静的态度来说自己的苦难史的

面对生活中的苦难么

平静对待

首先是苦难中的亲情:

亲情是作品的主旋律。虽然富贵的苦难不断,但一家三代浓浓的亲情贯穿始终,忍受苦难却不孤独。无论是父母、家珍、凤霞、有庆等都是非常的善解人意的,体现了某种为了自己的亲人可以自我牺牲的精神。

然后是苦难中的爱情:

主要体现在富贵的爹娘、富贵与家珍、凤霞与二喜之间

最后是苦难中的友情:

有庆为了救县长的女人失血过多而死。但是县长是富贵的朋友额,富贵最后还是只有把恨往心里吞,只能是偷偷的埋了儿子,偷偷的去看儿子。书里面有句话写的非常好,就是“我看着那条弯曲的通向城里的小路,听不到我儿子赤脚跑来的声音,月光照在路上,像是洒满了盐”,这句话从一个文化水平不高的老汉的角度,写出了这个老汉心中的苦楚。(个人觉得此书剧情非常狗血,余华就一XX)

丫丫丫丫丫丫丫丫

《在细雨中哭喊》—余华

有时候,你读完一本书,脑子里就装上了老**幕布,一张张灰色基调的镜头画面缓缓在你眼前移动,你无需深思,也无需追忆,那光与影的流动闪烁就足以带你走进那风雨飘摇的年代故事。余华的《在细雨中呼喊》无疑就是这么一本让你共情的书。它是一本关于记忆的书,它的结构来自于对时间的感受。以人物孙光林(即我)的记忆视角展开,回忆述说“我”这个自幼被父母遗弃的孩子,在稚嫩却孤苦无助的年纪,如何提早感知众生百相。

总有那么一些画面或者人让你深深共情,甚者流泪。

这是踽踽前行,面对友情的孤单;

这是尝识冷暖,面对故乡的失落;

这是博阅众生,面对亲人的痛心;

……

这种种镜头画面,是少年成长路上的悲鸣:父亲形象的崩塌,母亲的懦弱,哥哥的冷漠,友情的脆弱……这无一不是荒诞的存在。或许这就是人生百态,孙光林、孙光明、孙光平、孙广才、孙有元、王立强、苏宇、寡妇、鲁鲁……这一个个形象串联形成的世间,在这世间上有人性的丑恶和社会的苦难。在这个荒诞的世间,少年在成长过程中,不断地渴求得到满足,不断地寻找友情,亲情和爱情。但是越抓的紧,也是流失得迅速,等到真正步入成年人的世界后,他的一切认知都是"畸形"的。时代下的人们原本像一张洁白透明的纸,总是畏惧被别人肆意涂鸦,而结果总是谁都可以在上面胡涂乱抹。

我们仿佛又看到了那个自卑的,孤独无助的少年,在细雨中呼喊亲情,呼喊友情、呼喊人世间一切尽可能的温暖。

原来,人们说的是对的:世间百态,人情冷暖,只有历尽千帆,阅人无数才能感受到真实的人生。也唯有经历让人收获,在感悟中成长,在体验里领会不同的滋味。泰戈尔也说:“生活以痛吻我,我却报之以歌。”

永远不要相信苦难是值得的 出处是?

都说在作品里都能看到作家的影子,每次看余华老师的作品,很难和访中那个风趣,幽默的余华联系在一起,一本《活着》赚尽无数读者的泪,只为了告诉读者“人是为活着本身而活着,而不是为了活着之外的任何事物所活着。”那本《细雨中的哭喊》却让人感到“除了生命本身,再也找不出活下去的另外理由了。”

《在细雨中呼喊》是对时间的回忆,以童年为引线,穿梭在生活各个没有硝烟的战场中,在各色波涛汹涌的情绪里穿行。没有在健全的家庭中长大的孩子,也是人类的悲剧之一,让本该无忧无虑的童年过早地背负着生活的负累,稚嫩的双肩扛着成人的悲哀,本该肩担草长莺飞、清风明月,追逐星辰大海的孩子,却带着家庭的悲痛,一步一步走向黑暗的深渊,是藏在人性里的劣根却把整个家庭拉向万劫不复之地。

中"我"是指孙光林,从小不被家人"待见"六岁时被陌上的男人抱上了破旧的轮船,原本以为是坐船去看山沟外面的世界,谁知是被寄养在孙荡的村镇,虽然寄人篱下,遇到真心实意的养父母,被寄养的那5年是孙光林难得的幸福时光。最后养父自杀,养母逃离,再次被遗弃的孙光林在小伙伴的帮助下,又回到了南门孙家,以看客的视角回忆着世间的悲伤,遍地的死亡。

在孙光林的看来,父亲孙广才是个无赖,流氓,十恶不赦之人,上不能孝顺父母,下不能慈爱子女,还把整个家庭拽入黑暗的深渊,家里的人都生活在被黑暗,悲伤笼罩的阴影里。孙广才唯一一次像个正常的父亲,是孙光明为了救人溺水而死,那短暂的救助与瞬间的痛苦,但本能的丧子之痛很快消失了,贪婪又无耻的孙广才,拿儿子的死争回一个飘忽的英雄头衔,幻想穿中山装的人来给孙家谋个一官半职,还有物质奖励。在幻想破灭时肆无忌惮地爬上寡妇的床,还耍流氓毁毁儿子的婚姻。这样一个寡廉鲜耻的无赖竟然喝醉了酒之后趴在母亲坟前痛哭,最终在一个飘雪的冬夜,他抱着酒壶,一脚踏进了粪坑中死去了,或许在最脏最臭的地方,他才能显出温顺谦卑来。

祖父孙有元,软弱、胆怯、自从摔坏腰后,就“寄人篱下”住在自己的家里,苟活了很多年,天天面对亲儿子暴风骤雨般的咆哮,变着花样暗示他不应该活在这个家里抢夺本来就有限的口粮。卑微的讨好换来更加斥责的怒骂:“笑起来像个死人,一吃饭就活过来”。孙光林经常会看着祖父躲在犄角一个人悲伤无望的流泪,他从没看见一个人不出声也能哭那么久。他不明白到底是什么力量让这么痛苦的人还在努力活着呢!相比于活着,死,是一种解脱。

祖父的遭遇令我们同情,其实像祖父这般晚景凄凉的老人在这世间比比皆是,亲情的冷漠对人的摧残是毁灭性,祖父活着的时候一遍遍想求死是真的。最后祖父就以特别安静的姿态走了,眼角两滴非常细小的泪水,怯生生又脏兮兮地挂在那,不知进退。

哥哥孙光平,是我最有感触的一个人物,从小就在同龄孩子中称王,幼年时崇拜过自己父亲,他的高光时刻,为了争取自留地,拿起刀,充当过英雄,长大后明白父亲是如此不堪,使他饱受别人讥笑。他是对父亲怨恨最深,最想逃离家庭的一个,默默地承受着父亲带来的耻辱,原来有一个未婚妻,却在父亲无赖的行为下告吹了,后来有个幸福安定的家,却又碰上父亲流氓但的行为

孙光平拿刀冲向父亲的那一刻,不仅是愤怒,更多的是对自己的怨恨,他渴望那一刀能够斩断所有的牵连与耻辱,他挥动着刀子,浑身颤抖着动不了手,最终砍下了父亲的一只耳朵。看着汩汩的鲜血,他意识到了人活着的确比死了更惨,整个世界是黑暗的,无法让人认真而踏实地活着。或许想要活在美好的世界中正像余华说的:“当我们凶狠地对待这个世界时,这个世界突然变得温文尔雅了。”

孙光林的母亲,是那个年代农村妇女的缩影,她们在依附在男权之下,卑微,屈辱的活着,自己急慌慌剪短脐带,赶着马上给田里的父亲送饭还会遭到辱骂。直到临死前终于用绝望的声音喊着要把孙广才偷偷送给寡妇的脸盆夺回来。

无论活得怎样卑微,渺小,女性的那份慈柔总能泛起柔和的光,弟弟死时,悲伤的母亲;与寡妇争执时脆弱无助的母亲;劳改所接哥哥回家时,欣慰,慈爱的母亲;"我"考上大学,送我到村口,头发花白,不知所措的母亲;"我"对母亲说:“我走了。”母亲没有丝毫反应,她含糊不清的眼神似乎是在看着别的什么;这一幕幕让我感到浓浓的温情,她的爱不动声色,却能渗入心田。但这一幕幕也让我觉得心酸,她们隐忍地付出一生,却不曾为过自己,她的命运犹如空中的微风,正在无形地消散。

余华说:"我不再装模作样地拥有很多朋友,而是回到了孤单之中,以真正的我开始了独自的生活。”孤独的孙光林与孤独的苏宇成了好朋友,苏宇对于孙光林来说是,黑暗世界里的那道光,有着城里人的优雅和体面,陪他走过青春的迷茫,苏宇因为青春期的冲动进了劳教所,出来后两人渐行渐远,最终两人还是和解了。苏宇还是死在家人的冷漠和恶意中,某天早上脑血管破裂的苏宇,一次超呼平常的晚起却无人在意,隐约听到母亲恶毒的抱怨这个家;父亲如闷雷一样沉重的叹息;弟弟行尸走肉般去锅里拎出一只冰凉的红薯 ;他们出去关上门的那一刻也把绝望的苏宇关在门内,比生命体更早消失的是苏宇对这个世界的眷恋与牵挂。

《细雨中哭喊》中大多数人的悲剧是他们稚嫩的心灵过早地背负着成人的罪恶,家庭浓稠的死寂,孙光林,孙光平活在父亲的流氓,无赖的罪恶下;鲁鲁的母亲卖*被关进劳改所,国庆被父亲抛弃;苏宇、苏航的父亲被女人勾引而身败名裂。我在想,父母不能成为孩子的骄傲,为不能为他们撑起一片挡风遮雨的天,至少也要做个老实,正直的人吧!

我想读过余华的作品都想问一个问题"一个人到底经历过什么,才能把故事讲得如此悲伤"。我每次看他的作品时,总需要稍停喘息,把悲伤稀释一下,才能继续阅读。

出自余华《活着》

余华在《活着》里写道:“永远不要相信苦难是值得的,苦难就是苦难,苦难不会带来成功,苦难不值得追求,磨练意志是因为苦难无法躲开。”

苦难是一种经历和阅历,不能做为经验之谈,那段时光丢掉亲情爱情友情很平常,只有站起来的人,才知道苦难的滋味。

主题思想

《活着》是余华创作中的分水岭。《活着》展现了一个又一个人的死亡过程,掀起一波又一波无边无际的苦难波浪,表现了一种面对死亡过程的可能的态度。

活着本身很艰难,延续生命就得艰难的活着,正因为异常艰难,活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事,也没有比活着更艰难的事。

本文到此结束,希望对大家有所帮助。

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