什么叫哲理诗

"哲理诗"一词自西方，起源于古希腊。未创"哲理诗"之名前叫"说理诗"。由于诗与哲学共通点都是以万事万物的核心为天职，所以哲理诗通过用不同议论自身特点去揭示某事物本质演变规律，在叙述过程中"理玄"，很有见地以形象性和抒情性有机结合。它侧重生于人们的生活诗化，总结人生智慧，传达理趣。它的写作方式是介于韵散文之间，篇幅有长有短，押韵自由。如《老子 道德经》曹操《龟虽寿》，哲理诗的"理"在情景中而感发，内容幽远奥妙。如白居易的《长恨歌》;苏轼的《琴诗》;陈毅的《冬夜杂咏。青松》:"大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。"等写作哲理诗，要语出自然，有警句创见，避免概念化、一般化，切忌人云亦云，浅薄无味。

《过松源晨炊漆公店》

宋杨万里

莫言下岭便无难，

赚得行人空喜欢。

正入万山圈子里，

一山放过一山拦。

哲理诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。 把握这首诗的主题时，首先应将文体定位--哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理:在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。

《雪梅》

宋卢梅坡

梅雪争春末肯降，

骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，

雪却输梅一段香。

哲理这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色。"梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香"，评价梅雪，恰如其分。此诗好就好在:它能写出别人诗中所有(雪似梅，梅似雪)，又能写出他人笔下所无(梅雪争春，各具特长)。这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格。

《雪梅》

卢梅坡

有梅无雪不精神，

有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，

与梅并作十分春。

哲理此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣。

《题西林壁》

宋苏轼

横看成岭侧成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。

哲理人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。 同样为此理的还有王安石的《登飞来峰》--飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

《琴诗》

宋苏轼

若言琴上有琴声，

放在匣中何不鸣?

若言声在指头上，

何不于君指上听?

哲理美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾(内因)和事物的外部矛盾(外因)之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

《观书有感》

宋朱熹

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠那得清如许?

为有源头活水来。

哲理以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。

横看成岭侧成峰——苏轼的哲理诗词赏析（上）

哲理类的古诗都有：

1.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。____元稹《离思五首·其四》

2.人生如逆旅，我亦是行人。____苏轼《临江仙·送钱穆父》

3.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。____秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

4.人生自是有情痴，此恨不关风与月。____欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》

5.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。____李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》

6.抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。____李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 / 陪侍御叔华登楼歌》

7.菩提本无树，明镜亦非台。____惠能《菩提偈》

8.近水楼台先得月，向阳花木易为春。____苏麟《断句》

9.今人不见古时月，今月曾经照古人。____李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

10.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！____白居易《琵琶行 / 琵琶引》

11.得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。____罗隐《蜂》

12.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。____李商隐《无题·相见时难别亦难》

13.酒逢知己千杯少，话不投机半句多。____欧阳修《春日西湖寄谢法曹韵》

14.月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。____张鸣善《普天乐·咏世》

15.落红不是无情物，化作春泥更护花。____龚自珍《己亥杂诗·其五》

16.万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁。____苏轼《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》

苏轼的哲理诗

横看成岭侧成峰

——苏轼的哲理诗词赏析（上）

王传学

哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将抽象的哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。意象生动，语言含蓄，寓理于形象之中。宋代大诗人苏轼，以其丰富的人生阅历，厚实的文化底蕴，睿智的思维语言，创作了许多蕴含哲理的诗篇。

在苏轼的哲理诗中，有些是诗人观察自然、认识世界的体会。

先看苏轼的《题西林壁 》，形象地说明“要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见”的道理：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺，在江西庐山北麓。

苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

苏轼的《唐道人言天目山上俯视雷雨每大雷电但闻云中》，告诉人们，所处位置不同，看待同一事物的结果会有很大差异：

已外浮名更外身，区区雷电若为神。

山头只作婴儿看，无限人间失箸人

唐道人，字子霞，曾作《天目山真境录》。天目山，在今浙江省西北部。清代诗人查慎行注引《咸淳临安志》云：“天目山有雷神宅，在西尖峰半山间。”

失箸：据王文诰注引《三国志·蜀志》和《华阳国志》，曹操曾与刘备论天下英雄，“曹操从容谓先主（按指刘备）曰：‘今天下英雄，惟使君与孤耳，本初（指袁绍）之徒，不足数也。’先主方食，失匕箸。”“于时正当雷震，备因谓操曰：‘圣人云：迅雷风烈必变。良有以也。’”箸：筷子。

全诗的意思是：唐道人已将浮名置于身外，那区区雷电何能称为雷神呢。在天目山上看雷电，其声若婴儿啼哭，而山下之人闻之，却是非常的响，惊得连拿着的筷子都掉到地上了。

这首诗所告诉世人的内涵很丰富。从自然科学的角度看，同一种现象，变换了方位和视点，就能够得出不同的认识。而从社会心理的角度看，同一个事物，由于心境不同，也就有不同的感受。世人闻雷声而失箸，是由于他们心有未安，竞相逞巧斗智，所以总是为外物所动，不能获得心灵的自由。诗人塑造了一个站在天目山上的“已外浮名更外身”的形象，由于带有“平常心”，所以能“山头只作婴儿看”，以一种超然的态度对之，因而与大自然有了亲和性，也就是不隔。换句话说，那些“失箸人”实是处于“隔”的状态。当然，从诗本身来看，其中所藉以对比的两种人所处的位置是不相同的，即不在同一自然空间上，但诗人所要强调的是心理承受的差异，因此，它就脱略细节，大处落笔，成为对人生境界的妙喻。

苏轼的《琴诗》，从美妙的琴声中，悟出事物之间相互联系的道理：

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？?

若言声在指头上，何不于君指上听？?

美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中，指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首诗所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

苏轼的哲理诗具体分享如下：

1、人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》

京城一别我们已是三年未见，你总是远涉天涯辗转在人世间。相逢欢笑时依然像春天般的温暖。你心始终如古井水不起波澜，高风亮节似秋天的竹竿。

心中惆怅你连夜就要扬帆出发，送行之时云色微茫月光淡淡。离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。人生就是座旅店，我也是匆匆过客。

2、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？——苏轼《琴诗》

如果琴上有声音，放在箱中为何不响？那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的精炼。

3、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。——苏轼《水调歌头》

像中秋佳节如此明月几时能有？我拿着酒杯遥问苍天。不知道高遥在上的宫阙，现在又是什么日子。我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇太高了，我经受不住寒冷。起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上人间烟火暖人心肠。

月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人。明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？人生本就有悲欢离合，月儿常有圆缺。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。