理查德克莱德曼的信息

美好瞬间 2024-10-26

导读中文名：理查德·克莱德曼英文名：RichardGlayderman出生日期：1953年12月28日出生地：法国巴黎[编辑本段]个人经历理查德·克莱德曼5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎..

中文名：理查德·克莱德曼

理查德克莱德曼的信息

英文名：Richard Glayderman

出生日期：1953年12月28日

出生地：法国巴黎

[编辑本段]个人经历

理查德·克莱德曼5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。17年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。

自16年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。

2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。

[编辑本段]艺术魅力

音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。

理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为**配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。

提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致.让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

[编辑本段]部分专辑

《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但在16年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

[编辑本段]人物故事

a. 心曲

理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

b. 爱的乐章

在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。

16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达 2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

c. 异国情

音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想： “我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

d. 爱的旋律

通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

[编辑本段]作品集合

CD1 命运

01 命运

02 献给爱丽丝

03 秋日私语

04 爱的纪念

05 托卡塔曲

06 绿袖子

07 罗密欧与朱丽叶

08 蓝色的爱

09 爱之梦

10 爱的协奏曲

11 一路平安，玛丽亚

12 蓝色回旋曲

13 拉，拉主题曲

14 玫瑰色的人生

15 爱情的故事

16 梦里的故事

CD2 水边的阿狄丽娜

01 水边的阿狄丽娜

02 爱的誓言

03 德朗的微笑

04 乒乓之恋

05 海边的星空

06 梦中的婚礼

07 秘密的庭院

08 伤感乐曲

09 柔如彩虹

10 给母亲的信

11 思乡曲

12 冷藏的爱

13 蓝色狂想曲

14 你好

15 异国情

16 之旅

CD3 星空

01 星空

02 梦中的鸟

03 午后的旅行

04 贝古依奈的出发

05 梦的传说

06 向黑夜出发

07 布拉姆斯的摇篮曲

08 记忆

09 拉·梅尔

10 爱的旋律

11 野花

12 情感

13 瓦妮莎的微笑

14 海边的祈祷

15 欢乐之歌

16 忘却的悲伤

CD4 蓝色协奏曲

01 埃莉娜

02 小妹妹

03 蓝色协奏曲

04 沙漠鸽群

05 科林·梅拉德

06 蓝眼睛

07 自由的生活

08 芬兰人

09 英雄交响曲

10 翻车鲀

11 僻静的大街

12 上一个春天

13 多利

14 玫瑰色蜡笔

15 亲爱的，你听

16 告别时刻

CD5星星小夜曲

01 星星小夜曲

02 达依女士

03 安娜斯塔而亚

04 阿根廷、别为我流泪

05 生活在他乡

06 脆弱的心

07 恋爱中的女人

08 我生活的隐密

09 华沙协奏曲

10 小猫白天不睡觉

11 你微笑的影子

12 比安科尼抒情曲

13 摇篮曲

14 我无法活下去

15 无名士

16 落叶

CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

01 爱之梦

02 秋的喁语

03 给母亲的信

04 托卡塔曲

05 神奇世界伊甸园

06 爱的协奏曲

07 爱的纪念

08 达依女士

09 德朗的微笑

10 杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独

11 蓝色狂想曲

12 思乡曲

13 柔如彩虹

14 吉姆诺波蒂

15 夜曲

16 水边的阿狄丽娜

CD7 圣诞协奏曲

01 飞天

02 万福玛利亚

03 红鼻子驯鹿

04 圣诞协奏曲

05 圣诞老人到镇来

06 林中散步

07 易碎的玫瑰香水

08 棉田幻觉

09 蒲提树之

10 我们的地球

11 夜色奇境

12 神奇世界伊甸园

13 寂静的夜，神圣的夜

14 愿与耶稣同乐

15 幸福岁月

16 雪撬上的铃铛

CD8 春

01 春

02 绿苑长青

03 意大利交响曲-门德尔松

04 G弦上之歌-巴哈

05 常青树-《星梦泪痕》主题曲

06 乡间骑士-马士卡尼

07 夜曲-萧邦

08 天鹅-圣桑

09 山街蓝调

10 芳菲何处-《红木》主题曲

11 圆舞曲-布拉姆斯

12 四季组曲

克莱德曼十大悲歌

1.《柔如彩虹》

2.《罗密欧与朱丽叶》

3.《思乡曲》

4.《野花》

5.《海边的祈祷》

6.《痛苦的心（午后的出发）》

7.《秋日的私语》

8.《爱的协奏曲》

9.《你好》

10.《秘密的庭院》 (柳洪平创建 )

[编辑本段]世界的理查德·克莱德曼

□16-2005数据统计

☆16年出版第一张唱片

☆19年开始第一场演奏会

☆录制逾千首钢琴曲(230首为原创)

☆在全球的唱片销售总量近一亿张

☆获70个白金唱片

☆272个黄金唱片

☆录制专辑61张

☆乐谱销量400万册

☆在60个国家举办了近1900场音乐会

☆观众接近400万

☆行程300万公里

☆全球700余场电视(专场)晚会

[编辑本段]访华经历

☆1992年北京,天津,上海,香港

☆1995年北京,天津,上海,广州,南京,深圳,武汉

☆1996年大连,沈阳,昆明

☆1998年成都,广州,重庆,温州,长春,南昌

☆1999年沈阳,西安,贵阳,黄果树

☆2000年杭州,哈尔滨,济南

☆2001年义乌,郑州,长沙,武汉,南京,济南

☆2002年北京,合肥,南京,广州,深圳,珠海,太原,郑州,宁波

☆2003年上海,苏州,成都,南宁

☆2004年深圳,北京故宫,武汉,广州

☆2004年获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖,推广奖

☆2005年与女子民乐组合同台演出,北京,上海,广州,江苏,福建,浙江,河南,黑龙江,海南,新加坡等达26场

☆2006年青海,济南,深圳,福州,厦门,沈阳,北京,澳门等

☆2007年与国乐天骄女子组合全国巡回演出

☆2008年与国乐天骄女子组合全国巡回演出

☆2008年苏州

附《水边的阿狄丽娜》即《致爱徳琳的诗》请广大网友不要再做无意义的修改

《傅雷家书》的好句及赏析，要三十句啊，谢啦。。。

理查德。克莱德曼出生地：法国巴黎罗曼威鲁镇　性　别：男　身　高：177 cm　生　日：1953 年 12 月 28 日　星　座：摩羯座　体　重：66 kg　眼　睛：蓝色　国　籍：法国　优　点：守时、善良　发　色：金**　缺　点：拘谨　格　言：自我忠实　成名曲：（法语）Ballade pour Adeline　（中文译）给爱德琳的诗　（日文译）水边的阿狄丽娜　希　望：生一堆小孩，尤其是男孩　最喜欢的食物：红烧小牛肉　最喜欢的运动：网球和冰上曲棍球　最喜欢的饮料：水果鸡尾酒　最喜欢的**：《星际大战》　理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女　最喜欢的作曲家：肖邦、拉威尔、德彪西　最喜欢的**演员：马龙·白兰度个人经历

理查德·克莱德曼 5 岁开始习琴，6 岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习。16 岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。　克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明

童年时的理查德·克莱德曼(4张)日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑（Olivier Toussaint）。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。　16 年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》，后这首曲子成为电视剧配乐，播出后，电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了 80 万张唱片。此后一举成名。那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。　1990 年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。　1989 年与詹姆斯·拉斯特大乐团合作了《永恒的太阳上云端》。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他前往中国超过 25 次，访问了 40 多个城市，演出场次达 60 余场，场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐。　1998 年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手——时年 9 岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000 年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲，使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。

年轻时的理查德·克莱德曼(20张)　　16 年至 2004 年间，他在 60 个国家举办了 2000 余场音乐会和电视晚会，录制了约 900 首钢琴曲（220 首原创），全球唱片销售总量超过九千万张，取得了 90 个白金唱片、290 个黄金唱片的佳绩。　2004 年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第 2 届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。　在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的 MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。　由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国的影响是深远精选辑：《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等。　2004 年，钢琴王子理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在 2007 年 7 月 25 日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。理查德·克莱德曼

以蓝色为主的钢琴王子

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德·克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。　“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果 17 岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”　那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。　“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”　他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”　但在 16 年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——Olivier Toussaint 和其合伙人 Paul de Senneville，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令 23 岁的菲利普·帕杰斯惊喜的是，他从 20 个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。　“我们立刻就喜欢上了他”，Paul de Senneville 说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和 Olivier Toussaint 留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”　菲利普·帕杰斯改名为理查德·克莱德曼，单曲在 38 个国家卖出了惊人的 2200 万张。　“当我和他签合同的时候”，Olivier Toussaint 说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”　这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近 1000 首旋律。一个德国记者写道：“（我们）有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了 7000 万，据最近的统计，他不可思议地拥有了 267 张金唱片和 70 张白金唱片。　然而，“浪漫王子”（南茜·里根对他的称呼·并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。理查德·克莱德曼

年轻时期的钢琴王子

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的 10 个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”)克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在 250 天内在国外举行 200 场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。　“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯汀，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”　在理查德·克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。的。 a. 心曲　理查德非常有音乐天赋，5 岁的时候就用口琴创作出一支曲子。曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。　曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有 5 岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。　b. 爱的乐章　在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。　12 岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。　16 岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。　爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。　经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。理查德·克莱德曼

不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在 17 岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。　通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。　成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《给爱德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《给爱德琳的诗》的畅销连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。　c. 异国情　音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。　小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。　1992 年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。　在邵融 9 岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。她觉得自己太了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。　在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，钢琴王子理查德克莱德曼

不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。　南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐 15 岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

理査德的照片(8张)　　孙莲是一个女孩。4 岁时，孙莲在日本学琴。6 岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲 9 岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。　d. 爱的旋律　通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了 60 场，赢得了超过 80 万的观众。　理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。　理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

编辑本段音乐作品

从艺辉煌 30 年

30 年间，理查德·克莱德曼在世界各地举办了超过 1,800 场音乐会，第一场演奏会是 19 年在维也纳举行的。　30 年间，理查德·克莱德曼在日本举办音乐会超过 700 场。　30 年间，理查德·克莱德曼在日本度过的时间累计超过两年。　30 年间，理查德·克莱德曼在舞台上收到了超过 50,000 束花。　30 年间，理查德·克莱德曼向观众送了 3,000 多朵玫瑰。　- 在东京 Korakuen 棒球场和中国昆明足球场，每场有超过 40,000 名的观众现场聆听了理查德·克莱德曼的音乐会。　30 年间，理查德·克莱德曼录制了超过 1,200 首的曲目。　30 年间，理查德·克莱德曼的唱片销量超过了 8,500 万张。　30 年间，理查德·克莱德曼获得了超过 340 张的金唱片和白金唱片。　30 年间，理查德·克莱德曼唱片的盗版销售可能超过了 3,000 万张。　30 年间，理查德·克莱德曼搭乘的飞机行程超过 300 万千米，相当于绕地球 70 圈。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 5,000 架不同的飞机。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 30,000 辆不同的汽车。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 400 趟火车。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的轮船少于 10 艘。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的直升飞机少于 4 架。　30 年间，理查德·克莱德曼去南美超过 50 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去日本超过 45 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去中国超过 25 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去北美超过 20 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去澳大利亚超过 10 次。　30 年间，理查德·克莱德曼弹了超过 4,000 架不同的钢琴。　30 年间，理查德·克莱德曼参加了超过 700 场电视演出。　30 年间，理查德·克莱德曼在超过 5,000 所不同的旅馆入住。　30 年间，理查德·克莱德曼在超过 500 万的观众面前进行演出。　30 年间，理查德·克莱德曼在 6 场演奏会上和交响乐团合作过：　- 香港交响乐团　- 新西兰交响乐团　- 澳大利亚昆士兰州交响乐团　- 北京广播交响乐团　- 东京交响乐团　- 伦敦爱乐乐团　30 年间，理查德·克莱德曼签了超过 50,000 张的签名。　30 年间，理查德·克莱德曼在国外度过的时间累计超过 20 年。　30 年间，理查德·克莱德曼演奏《给爱德琳的诗》超过 8,000 次。访华音乐会

1992 年北京，天津，上海，香港　1995 年北京，天津，上海，广州，南京，深圳，武汉　1996 年大连,沈阳，昆明　1998 年成都,广州，重庆，温州，长春，南昌　1999 年沈阳，西安,贵阳，黄果树　2000 年杭州，哈尔滨，济南　2001 年义乌，郑州，长沙,武汉，南京，济南　2002 年北京，合肥,南京，广州，深圳，珠海，太原，郑州，宁波　2003 年上海，苏州，成都，南宁　2004 年深圳，北京故宫，武汉，广州　2004 年获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖，推广奖　2005 年与女子民乐组合同台演出，北京，上海，广州，江苏，福建，浙江，河南,黑龙江，海南，新加坡等达 26 场　2006 年青海,济南，深圳，福州，厦门，沈阳，北京，澳门等　2007 年与国乐天骄女子组合全国巡回演出　2008 年苏州大庆（八一农大体育馆）理查德·克莱德曼 & 国乐天娇音乐会　2009 年与国乐天骄女子组合全国巡回演出　2009 年南昌　2009 年 6 月淄博　2009 年 6 月 20 日郑州告别音乐会　2009 年泗洪国际螃蟹节理查德·克莱德曼 & 国乐天骄音乐会　2009年 12 月 25 日哈尔滨　2009 年 12 月 31 日石家庄辞旧迎新钢琴演奏会（特邀嘉宾：国乐天骄组合）　2010 年 1 月 2日上海理查德·克莱德曼 & 国乐天骄新年音乐会　2010 年 1 月 4 日北京人民大会堂理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 1 月 8 日武汉洪山体育馆理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 1 月 10 日合肥古井体育馆理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 6 月 13 日洛阳新区体育馆理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2010 年 6 月 20 日青岛青岛大学体育馆理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2010 年 12 月 25 日北京人民大会堂理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2011 年 1 月 1 日上海上海大舞台理查德·克莱德曼 2011 新年音乐会　2011 年 1 月 9 日盐城理查德·克莱德曼盐城演奏会　2011 年 7 月 9 日山东济南理查德·克莱德曼“蓝色的呼唤”音乐会　2011年 7 月 12 日杭州理查德克莱德曼演奏我爱天安门欢庆中国建党 90 周年音乐会　2011年 7 月 15 日，大美青海百年中行世界强音。在中国青海民族大学体育馆举办钢琴演奏会。理查德·克莱特曼与他的中国朋友们音乐会。　2011年 10 月 29 日　湖北咸宁第三届温泉国际旅游节　2011 年 12 月 22 日　辽宁大连（世博广场）　2011 年 12 月 23 日　四川成都（四川省锦城艺术宫）　2011 年 12 月 25 日　北京（人民大会堂）　2011 年 12 月 27 日　四川自贡（自贡体育馆）　2011 年 12 月 28 日　重庆（重庆人民大礼堂）　2011 年 12 月 29 日　广东深圳（深圳体育馆）　2011 年 12 月 30 日　陕西西安（第四军医大学长乐大礼堂）　2011 年 12 月 31 日　河北石家庄（河北艺术中心）　2012 年　1 月　1 日　上海〔上海大舞台（上海体育馆）〕　2012 年　1 月　2 日　广东广州（中山纪念堂）　2012 年　1 月　3 日　广东汕头〔汕头林百欣会展中心（汕头国际会议展览中心）〕　2012 年　1 月　5 日　海南海口（海口市人民大会堂）　2012 年　1 月　6 日　云南昆明（云南大剧院）　2012 年　1 月　8 日　广西南宁（广西体育馆）　2012 年　1 月 10 日　山东威海（威海体育馆）　2012 年　1 月 12 日　江苏南通（金石国际大酒店）　2012 年　1 月 13 日　江苏南京（南京奥林匹克体育中心）　2012 年　1 月 15 日　浙江宁波（宁波大剧院）　2012 年　1 月 17 日　江苏徐州（徐州体育馆）

跪求好看的**

1：“我以前在信中和你提到过感情的ruin，…………要像对古战场一般存着凭吊的情怀。”

赏析：这句话意在说明控制情绪的必要，面对古战场，苍凉而平静，沉郁而超然，是我们对待往事应有的心态。

2、赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友。

赏析：赤子之心是最纯洁的，它剔除私心杂念，远离欲望纷争，只容纳人间最美好、最真挚的感情，所以“永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱!”赤子的现实生活也许境遇不佳、缺少知音，身边的世界让他孤独；但人类最纯洁最美好的感情与思想，是相通而永存的，普天下的赤子都将成为他的知音和朋友。就是这些心灵的朋友和美好的情感，成为赤子创造的博大宽广的精神世界。

3、我以前在信中和你提过感情的创伤，就是要你把这些事当做心灵的灰烬看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心的伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀.

赏析：这句话意在说明控制情绪的必要。对于感情的创伤，要“当做心灵的灰烬看”，就“像对着古战场一般的存着凭吊的心怀”。凭吊古战场时，烈火硝烟散尽，只余断壁残垣，金戈铁马、血肉厮杀都已被岁月的黄沙掩埋。只余下万千感慨，苍凉而平静，沉郁而超然。这就是我们对待往事应有的心态。

、“以演奏而论，我觉得大体很好，一气呵成，精神饱满，细腻的地方非常细腻，tonecolour变化的确很多。我们听了都很高兴，很感动。好孩子，我真该夸奖你几句才好。回想一九五一年四月刚从昆明回沪的时期，你真是从低洼中到了半山腰了。希望你从此注意整个的修养，将来一定能攀蹬峰顶。”

赏析：这是傅雷老师，听过儿子傅聪的录音后，对儿子所讲评的。这里面包括了，傅老师对儿子的录音，精细的分析，以及客观的赞赏。并且在后面提到了对儿子的希望。这是家长对孩子的教育方法。既要体现出自己对孩子的肯定，让其有努力拼搏的决心，以及会成功的信心。另一方面，也提出了自己的希望，给孩子指明了前进的路线，发展的方向。而我们当子女的，也应在父母指引的道路上，吸取父母的经验，取长补短发展自己的新道路。

3.“在公共团体中，赶任务而妨碍正常学习是免不了的，这一点我早料到。一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争取。否则出国的准备又能做到多少呢？——特别是乐力方面，我一直放心不下。从今以后，处处都要靠你个人的毅力、信念与意志——实践的意志。”

赏析：千叮咛万嘱咐，父母心放不住。儿子面临社会千变万化，如何应对，作为父母百感交集。用自己走过的经验，提醒儿子少走怨路，多踏捷径。这是天下父母的想法。孩子，是父母生命的延续，是父母心中托起太阳的希望。父母走的弯路，不希望孩子重蹈覆辙，希望他们能比自己“更上一层楼”。青春期的我们，应该放下逆反的心理，听从父母的教训，理解父母的苦心。其实，这也是为了我们自己好，为了我们以后的生活更加轻松、快乐。6、“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”

赏析：。从上面的语句，字里行间可以看出傅雷的爱子情深。对于长大的儿子，希望他茁壮成长，向外发展，但又不忍孩子远离身边。7、我以前在信中和你提过感情的创伤，就是要你把这些事当做心灵的灰烬看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心的伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀.

、“望你把全部精力放在研究学问上，多用理智，少用感情，当然那是要靠你坚强的信心，克制一切的烦恼，不是件容易的事，但是非克服不可。对于你的感情问题，我向来不参加任何意见，觉得你各方面都在进步，你是聪明人，自会觉悟的。我既是你妈妈，我们是体戚相关的骨肉，不得不要唠叨几句，加以规劝。”

赏析：要说还是母亲的心细，父亲在儿子前途上，用心良苦，而母亲在最细微的地方——儿子的感情问题着手，给儿子一明确的道路方向。告诉他如何处理自己的感情与事业的问题，让儿子明白着重点是那里。我们也应接受傅雷妻子的教训，我们应该明白自己的重点，明白自己的任务以及道路和方向，知道自己应该做什么不应该做什么，把握住方向的分寸。这样有助于我们成功。

9、“孩子，我谑待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向你妈妈说，人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！”

赏析：离别之时，父亲傅雷自责对儿子的管教严格，手段“残忍”。竟然成了自己的错误。哎，其实这是爱子情深啊！“少时不努力，老大徒伤悲”！傅雷老师在儿子幼时，严加管教、一丝不苟，“残忍地虐待”了儿子傅聪。听来笑话，哪里有父亲虐待自己的亲生骨肉的呢？俗话说得好，棍棒底下出孝子，而傅雷老师用的是严父底下出才子。平时，父母对我们实行“暴力”的时候，我们应该抱有理解的态度，我们要体谅父母的心急如焚。因为他们这么做是对我们好，也是恨铁不成钢。毕竟父母们都抱有，望子成龙望女成凤的愿望啊！10、人一辈子都在高潮——低潮中沉浮。惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廊清无累，真正解脱。

赏析：第一个前半句是作者认为有追求、希望和敢于挑战的人生才有意义，后半句是说当一个人的知识和经验积累到一定境界，各方面修养都很高时，就能平静淡然的看待一切，这和一潭死水的生活是不同的。

11、孩子，可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热血的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。

赏析：告诫年轻人，不要沉溺于热烈的友情，友谊虽然不可或缺，但过度的沉醉还是对你我不利，说实话，他说的这种友情如果任何一个年轻人遇到了，都是无比的，因为它很美好，美好到你无法抗拒，要珍惜，因为它很珍贵，但别无法自拔，年轻人还有更多更重要的事去做。

12、成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的、生活上的、技术上的、学习上的——打击；从此以后你可以孤军奋斗了。

赏析：他讲的是态度上的问题，态度决定一切，要有信心和坚强的毅力，有心去做每一样东西，成功是不会离你远去的。拥有了这些，成熟的你不应该在依靠别人，有了能力，出去闯出自己的事业，那才是一个成功的自己。

14楼13、还有《梦李白》、《天末怀李白》几首，也是缠绵悱恻，至情至性，非常动人的。但比起苏、李的离别诗来，似乎还缺少一些浑厚古朴。

赏析：这句话用了对比的修辞手法更加形象、具体地表现出苏轼与李白比起诗圣杜甫的离别诗更加雄厚、感人、古朴的风格的诗风。同时还举了一些例子，让这个读者的感受更加真切。

14、据预测今年的潮水特别大，有高出黄浦江数尺的可能，为预防起见，故特别忙碌辛苦。长江淮河水患已有数月之久，非常艰苦，为了抢修抢救，不知牺牲了多少生命，同时又保全了多少生命财产。

赏析：这里是文中的一个小片段，交代了故事的背景。这句话一开始就用估计的方式表现出潮水之大、之迅猛。而真正交代背景的是后面“牺牲”与“保全”两个词。用自己的生命保全他人的生命和财产，这是一个英雄的时代，这句话的气氛，也是一个黑色的、催人泪下的气氛。15、我译的服尔德到昨夜终算完成，寄到北京去。从初译以后，至寄出为止，已改过六道，仍嫌不够古雅，十八世纪风格传达不出。

赏析：单单从这句话中，我们就能很容易地感受到父亲的性格。他是一个典型的完美主义派，一切他热爱的事都要做到最好。文中“已该过六道”、“仍嫌不够”、“传达不出”都能具体地表现出父亲这完美主义的性格。

哥啊，我实在是没了请纳吧

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泰国动作片

片名：Tom yum goong

译名：拳霸2之冬荫功

导演：巴猜平桥 Prachya Pinkaew

主演：东尼·嘉 Tony Jaa

帕特汉·王锦鲁 Phetthai Wongkhamlao

图克·邦库·空莱 Tuk Bongkod Kongmlai

金星 Xing Jin

类型：动作/喜剧/犯罪/惊悚

出品：韦斯坦恩

上映日期：2006年9月8日(美国)

官方网站：.theprotectormovie

《拳霸2之冬荫功》剧情简介

在一个泰国宁静的村落里，出身寒微的阿锦(Tony Jaa饰)与父亲相依为命，他们过着简单而开心的生活。当年曾担任泰皇御兵的父亲闲时还会教授御兵所操练的拳术予阿锦，希望他日练成后可以为国皇效力。

阿锦家中最为珍贵的是他最心爱的一对大象，这对大象陪伴着他一起长大，就想他们家里德一份子，和他们父子的感情非常深厚。

阿锦一心想将自己最美好的财富--这两只大象，献给至高无上的泰皇。谁知天有不测风云，这一对大象竟然被在泰国活动的澳洲黑帮头子看上了，派出手下的人，与村长勾结想要夺取大象运往澳洲做交易。在泼水节前夕，正当阿锦的父亲跟村长商量如何把大象献给泰皇的时候，村长以给大象做身体检查的名义，偷偷将大象交给了澳洲黑帮手下。在发现真相之后，怒不可遏的阿锦决心前往澳洲--这个他从未去过的陌生地方，将自己心爱的大象夺回来，同时好好惩戒一下黑帮头子。在澳洲期间，他得到了泰裔澳洲籍警察马克，和从泰国被卖到澳洲被迫当的巴娜这两个人的鼎力帮助，与黑帮周旋作战。不过，最强的对手总在最后，当阿锦遭遇黑帮找来的第一高手T.K.的时候，他知道自己遇到了目前为止最大的挑战。

泰国动作片《拳霸2之冬荫功》主创阵容介绍

本片的最大卖点，男一号东尼嘉现年26岁，在曼谷北部距离约200公里外的一个小镇长大，从小就看他就爱看成龙的功夫**，一心想要成为一名功夫高手。经过东尼嘉的再三恳求，在家境并不优渥情况下，父亲送他他去武校习武。通过在学校早起晚睡痴迷般地习武，东尼嘉进步神速，不仅在泰拳、柔道、剑术甚至体操方面都颇有造诣，他最喜欢并且擅长的一件事就是模仿李小龙、成龙和李连杰。现在的东尼嘉已经今非昔比，他通过自己的努力创立了属于自己的动作风格，并且已成为国际公认的李连杰接班人。很多人猜测他将比李连杰更加辉煌，因为李连杰今年已经43岁了，而东尼嘉在年仅26的时候就已经得到了国际的认可，前途无量。

对于中国观众来说，本片还有一个较为八卦的看点，那就是中国最出名的变性舞蹈家金星将在本片中出演黑帮头子--玫瑰夫人。作为一名从男人变性为女人的舞蹈家，金星是国内变性人的标志性人物，她的私生活一直被媒体追逐报导。与此同时，她的事业是成功的，作为国际知名的现代舞蹈家，她每年在世界各国做50多场演出，场场爆满，还曾在韩日世界杯开幕式上翩翩起舞。本片是金星出演的第一部影片，不知道知名舞蹈家在银幕上的表演是否会有耳目一新的表现。当然，她的国际影响力也会对本片的宣传添砖加瓦。

《拳霸2之冬荫功》制作背景简介

随着国际大导演吕克·贝松的大力推荐并买下法国放映版权后，全世界超过数十个主要地区也争先恐后抢买了《拳霸Ⅱ之冬荫功》的版权。看来，这部真刀真枪的**将掀起新一轮的动作热潮。

泰拳在亚洲地区的名声不亚于中国的功夫，但泰国的动作片在国际上的地位一直不及中国的动作片，直到去年出品的《拳霸》改变了这一局面。由泰国著名动作影星东尼嘉担纲的，以泰拳为主要功夫的这部动作片，打着“无特技、无替身、无威亚”的旗号，宣扬“拳拳到肉、脚脚穿心”真功夫，令观众们耳目一新。

《拳霸》也因此横扫包括美国、英国、日本、意大利、德国等全球票房，成为泰国史上最高票房的**，让泰拳也闻名于世。除了票房大红大紫之外，《拳霸》还获得了包括2004年法国Deauville 亚洲**节的最佳亚洲动作/剧情**大奖等不少奖项。而东尼嘉也由本土天王一跃成为国际动作巨星，一时间成为亚洲最受瞩目的动作新秀。尝到甜头之后，今年公司再次召集了《拳霸》原班人马，拍摄《拳霸Ⅱ之冬荫功》，试图再振雄威。为了这次的影片拍摄，东尼嘉花了相当长的时间排演新的打斗招式，包括踢脚、飞腿、高空跳跃等，希望能够在这部续集里给观众带来更为新鲜刺激的感官享受.

中国经典动作片

1.精武英雄武指：袁和平表演者：李连杰、仓田宝昭

2.[黄飞鸿ⅱ：男儿当自强] 武指：袁和平表演者：李连杰、甄子丹

3. [铁马馏] 武指：袁和平表演者：甄子丹

4. [笑傲江湖ⅱ：东方不败] 武指：程小东表演者：李连杰

5. [卧虎藏龙] 武指：袁和平表演者：杨紫琼、章子怡

6. [新龙门客栈] 武指：程小东表演者：甄子丹、梁家辉等

7. [师弟出马] 武指：成龙表演者：成龙、王英锡

8. [刀] 武指：元奎、董玮表演者：赵文卓、熊欣欣

9. [太极张三丰] 武指：袁和平表演者：李连杰

10.[英雄] 武指：程小东表演者：李连杰、甄子丹

美国动作片

《夺命枪火》

《两杆大烟枪》

《刺客联盟》

《训练日》

《失败者》

《天龙敢死队》

《父辈的旗帜》

《丛林奇兵》

虽然是很久的**，但是很好看，精彩得很！！！

贝多芬简介

1.如果我是狐狸，我一定不会选择小王子，他可是每天抬头看着星空想着玫瑰的人。

2.你说，看着地球上的落日，能缓解他的思念吗?

3.不用酒调情，不用烟催化，怀里铺满柔情，真想伸出指尖试试能不能触到你。

4.你是噩梦啊，左手拿剑右手持盾，和我的整个世界喧嚣，平息我夜里的海啸，缝合地震的伤口，把台风轻轻调了个弯又放回海里。你就是黑夜，把我包裹的不留退路。

5.在对你这场无果的喜欢里，我一直以责任约束自己。

6.亲朋多以严厉鞭策你，我只愿温柔包围你。

7.万千灯火里，我想的都是再遇见你多好。

8.心上人、意中人这些词都太过矫情，我羞于开口，我就把你惦在心头心心念念的叫着你爱人。心事说尽给你，温柔缱绻赴你，万水千山我狂奔向你，却在最后一步停下来，只敢这么看着你。

9.落日带着余晖降落在你的背影，我们用无关痛痒的谩骂把时光延长，固执又不松手。

10.我常常计较，你是如何度过黑夜的呢。在我不敢发信息给你的时候，你是如何度过黑夜的呢。

11.想想世界之大，北方的冰天雪地依旧笼罩在日光之下，雪林里藏着冰狐，南下一场冷锋，冻醒了长江底的沉鱼。我打马一路向南奔赴，都没有你。

12.你是脉络的叶，电风扇里吹出闷热的风，屋檐下滴落的雨，凌晨错过的日出。

13.太喜欢见信如晤四个字。你摊开这封漂洋过海的信，如同摊开千里外远赴而来的我。我说，你好哇。啊，春天又悄然而至了。

14.烟花向着月色绽放，满目绚丽背后是浓雾遮掩下的半轮月。

15.我依旧在这场夜里狂奔，去哪里呢?不管，反正由我带头。

16.我们大部分人会有一条相同的路，这条路上你会遇见很多战友，但你依旧孤身一人。

17.我不知道我会在什么时候与你重逢，所以我描眉画唇，我光鲜亮丽，只因为幻想每一个心机的拐角里，我终会遇见你。

18.是我驾着风追不回的时间，是我掰着手指头骂骂咧咧怎么还不走的时间。

19.与你相隔山水。

20.多少丘陵被磨成平原，盆地淹成汪洋，飞鸟扑腾着翅膀累死在枯木枝头，夏虫在第一缕秋风中闭目。我在所有景色中走向你，跨过干枯的河水，对着山丘拿出了铁锹。

21.地铁的穿堂风，一万只蝉的鸣叫，泡烂的最后一盒泡面，抽了一半被紧急掐灭的烟，它们晃在那片日落里，日复一日回来又离去。

22.大多时候我们说不出陪伴是什么，时间是什么，但是当它确切成了一件事，成了一句话，当我们再回头看向它发现岁月已然恍惚过那么久的时候，才突然觉得，哦，原来过了这么久，我们都长大了啊。

23.因为前途有无限可能性，甚至可能一步坠崖，所以今天还在努力的我们才超帅呀。

24.小的时候我们想独享，长大的时候，我希望有一个人能分担。

25.所谓戏子，无非就是你方唱罢我登场，大家只比舞台之上谁眉目动人。怕就怕你分不清现实，真以为自己成了振臂一呼的末路将军，真以为那季雨夜里的对手戏全是情真意切。

26.要熬多久才能等到你。一阵风就把深山的树林吹暗，黑夜里匍匐着昆虫的叫声，倏而跳上树叶瑟瑟响。你没有乘风而来，雨过天晴也没有你，油纸伞下撑的不是你，南方没有雪，你更不可能喝杯热酒踏马归来了。

用难以忘怀造句难以忘怀怎么造句

1.对你最初的印象风景壁纸久久难以忘怀。

2.他的打拳的精神和使我无论在拳台上还是在拳台下都至今难以忘怀。

3.六君子英勇就义的动人场面久久地留在我的脑海里难以忘怀。

4.登上黄山之巅,但见一派气象万千云蒸霞蔚的壮丽景象,令人难以忘怀,留连忘返。

5.难以忘怀初次见你，一双迷人的眼睛。

6.这个村庄年来的曲折经历使我的心情激荡，久久难以忘怀。

7.或许是昨天，或许是很久以前，总会有人伤害你，总让你难以忘怀。

8.刚才惊心动魄的那一幕，真让人难以忘怀。

9.这是一件真实的事，它在人们的心灵中留下了难以忘怀的场景。

10.童年，童年的故事是那样真实有趣，每个人都会有充满温馨愉快难以忘怀的童年故事，而我的童年正是那样活泼可爱

11.这个村庄年来的曲折经历使我的心情激荡，久久难以忘怀。

12.旧情永难忘；往日的爱情难以忘怀。

13.这些古镇个个都美得令人难以忘怀。

14.今天，我就要去看望日夜难以忘怀的她老人家了，尽管路途远，可那怎么能阻拦我呢？

15.他对我的救命之恩，我终生难以忘怀。

16.她声音里有一种激动人心的特质，那是为她倾倒过的男人都觉得难以忘怀的。

17.日是他们一年中最难以忘怀的愉快时刻。

18.如此凄美的雪景，如此妩媚的月色，实在是使人难以忘怀。但也许是我太过于多情了。唉，残雪化蝶入梦飞，夜尽天明几时回？

19.童年是让人回味的美好回忆，童年是令人难以忘怀的美妙时光，童年是充满欢乐的游乐园。

20.过去美好的时光，真是让人难以忘怀，可惜，永远找不回来了。

21.烟花虽然一瞬即逝，但其短暂美，总教人难以忘怀及津津乐道。

22.在这个季节中，池边草肥水美，那景色使人久久难以忘怀。

23.走进故宫大殿，金碧辉煌的布置就映入眼帘，让我难以忘怀。

24.青春里拥有难以忘怀的篇目，也有不堪回首的章节。

25.在中国度过的这六天确确实实令人愉快，令人难以忘怀。

26.这部**因其有趣的剧情而难以忘怀。

27.更何况，我此刻仍不得不承认即使在令人神志清醒的阳光之下，我也难以忘怀那个女人身上的魅力。

28.刚才惊心动魄的那一幕,真让人难以忘怀。

29.那是一次美好难以忘怀的经历。

30.二春风，不像夏天那么猛烈，不像秋天那么瑟瑟，不像冬天那么刺骨。那柔风，轻轻扶过脸庞，轻轻吹过耳边，带着花儿的的甜蜜，带着泥土的芳香，那么温柔，那么可爱，令人难以忘怀。

31.**的画面，就是我们今夜难以忘怀的回忆。

32.四在陶行知看来，每个儿童都是天才，他们一点不比我们成年人差，教师的任务就是要解放他们，充分发挥他们的潜能，他写的一首诗至今还令人难以忘怀。

33.这是他难以忘怀的经验。

34.这部**因其有趣的剧情而难以忘怀。

35.那台节目丰富多彩，我看过之后，久久难以忘怀。

36.走进故宫大殿，金碧辉煌的布置就映入眼帘，让我难以忘怀。

37.对每个熟练的地震观测员来说，初遇沙风暴的情景是难以忘怀的。

38.九照片上的你托腮凝眸，若有所思。那份温柔那份美感那份妩媚，使我久久难以忘怀。瀑布一般的长发，淡雅的连衣裙，标准的瓜子脸，聪明的杏仁眼，那稳重端庄的气质，再调皮的人见了你都会小心翼翼。

39.八那真是一针见血的指责，使她否认不得他特别指出，尼日斐花园建交舞会上的种种情形，是第一次造成他反对这门婚姻的原因老实说，那种情形固然使他难以忘怀，自己也同样难以忘怀。

40.但是那些令人难以忘怀的音律和曲调却没有那些音盲的.

41.我对他难以忘怀的一幕是他在一次小型私人派对上献歌的情景。

42.在这个季节中，池边草肥水美，那景色使人久久难以忘怀。

43.想念你美丽的微笑，想念你温柔的怀抱，想念与你在一起的每分每秒，那种快乐拥有难以忘怀的美妙！期待着周末快点来到，可以再见你，再一起逍遥！

44.这是一件真实的事，它在人们的心灵中留下了难以忘怀的场景。

45.他对我的救命之恩,我终生难以忘怀。

46.烟花虽然一瞬即逝，但其短暂美，总教人难以忘怀及津津乐道。

47.他们的到来令人激动不已，难以忘怀。

48.这是一个让人放松的地方，立刻可以接近，令人难以忘怀。

49.登上黄山之巅，一派气象万千云蒸霞蔚的壮丽景象，令人难以忘怀。

50.为什么离开你让我久久难以忘怀?为什么你会如此令我牵肠挂肚?为什么你总是出现在我梦中?我深思熟虑了很久，终于明白：因为你还欠我一顿饭?

51.若数一下，只东本愿寺一座，却一直难以忘怀。

52.过去美好的时光，真是让人难以忘怀，可惜，永远找不回来了。

53.对你最初的印象，久久难以忘怀。

54.青春里拥有难以忘怀的篇目，也有不堪回首的章节。

55.刚才惊心动魄的那一幕,真让人难以忘怀。

2021微博上美到心碎的唯美句子唯美爱情句子心痛到窒息

1.我不是抱怨，只是抱歉，抱歉此生气力有限，当不起你如此大爱。

2.人生最大的悲剧莫过于有着一颗不甘于平凡的心却只有着最平庸的能力。

3.没有什么感情，可以天长地久。那些说爱到山无棱天地合的人，必定是没有经历过沧海桑田的。他们不懂，再痴狂再深刻的感情，也熬不过时间。而那些依然爱的人，只是因为经历的时间还不够久。

4.许我向你看，把秋水望穿，捣碎孤单，铺成月光的期盼。

5.你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。

6.我可以成全她年少时一段荒唐的爱情，可是我不能毁了她一辈子。

7.就算有一天我的眼睛看不见了我还是会认出你我的心会看见你。

8.我以为你不会忘记我却不知你从未记住我。

9.哭也不会改变什么，这个世界从来不会对任何人温柔。

10.愿有人陪你颠沛流离，如果没有，愿你成为自己的太阳。

11.沧海桑田，我们回不去了。

12.记住我，不能忘了我，如今后喜欢上别的女子，一定不要让我知道。

13.我想给他看最好看的我，可最好看的我却已经死了。

14.既然还不能学会放下，就不要拿起来。

15.你不应该惯着我，如果我习惯了，你离开了，我怎么办？

16.这世上，谁都不可能等谁一辈子。

17.我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳，然而阳光已使我的荒凉，成为更新的荒凉。

18.我努力了那么多年，却从来都是不懂你的。现在，不需要懂了，也不想要懂了。

19.你要我死我就死，你要我生我就生，我可以不要这万世不老青春永驻的躯体，只要你能看我一眼，对我春风一笑。

20.有些伤人的话说出口来，就再也收不回去了。

21.都拥有着能让对方羡慕的东西，所以才能在对方觉得寂寞的时候帮上忙呢。

22.得到的东西被夺走时才会感到寂寞，可如果一开始就不曾拥有，又如何知道寂寞是什么感觉，一个人的世界，甚至让我觉得无比舒畅。

23.正是因为这一点一滴觉得还有希望的自己，才是最无可救药的吧。

24.即使你忘记了我，我也不会遗忘你。

25.真正重要的东西，不管痛苦也好、悲伤也好。都要努力到底，就算失去生命，也要用双手来保护到底。

26.我愿终有一日，你付出一片真心，却被人弃之如履，因爱别离，求不得而失措发狂，身心千疮百孔。

27.爱太执着，恨太浓烈，她旧时候都尝过，可待到来年，它们就长成了遗憾。旧时景色，旧时人情，旧时琳琅，旧时凋零。满目疮痍，不忍目睹。

28.我喜欢你却从未觉得你也喜欢我便是最好的结果。

29.虽则天常有不测风云。我也曾想，我若为天，该有多好，定善待他终身。

30.我也不知为何，从不曾直视于她，远远观望，费神思揣，心中却枝枝蔓蔓，像要开出什么一般。

31.他让她住在他的心上，走到哪里便带到哪里，记忆有多长，她便有多么长寿。

32.我只是想再瞧你一瞧，我怕再也瞧你不到。

33.做一场懵懂的关雎梦，诚诚恳恳爱着一人，一不留神这样一生。

美到令人心碎的句子，一眼便难以忘怀

1.生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的音乐。

2.是谁把光阴剪成了烟花，一瞬间看尽繁华；是谁把思念翻起浪花，一转身浪迹天涯。

3.愿你身畔有一人，始终小心护住你的孩子气，爱着你，像深巷传来酒香，闻之即醉。

4.只想做一颗尘埃，静静地停留在你的身旁，或许只有片刻，或许是一生一世，安然老去。

5.没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。

6.突如其来的脾气，往往是积攒了很久的委屈。

7.不喜欢勾心斗角，不喜欢被算计，不喜欢的友情。我喜欢简单的人，简单的事。

8.情不知所起，一往而深；恨不知所踪，一笑而泯。

9.最美好的事，是看到某人的微笑；而更美好的事，是他因你而微笑。

10.小时候摔跤，总要看看周围有没有人，有就哭，没有就爬起来。长大后，遇到不开心的事，也要看看周围有没有人，有就爬起来，没有就哭。

11.任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。

12.愿得一人心，白首不相离。君记我一瞬，我念君半生。

13.原来有些你自以为很重要的人，你不联系他，他就真的永远不会联系你。

14.我心疼你，疼到忽略自己。我相信你，信到怀疑自己。

15.我只是个戏子，在别人的故事里，流着自己的泪。

16.小时候画在手上的表没有动，却带走了我们最好的时光。

17.我这一生饮过的酒，流过的泪，都不及你一回头的苦涩，而我这绵长的生涯里，全是你旧外套里的风霜。

18.一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

19.遇见，一种缘分，就像手心里的掌纹，无论是一生纠缠，还是永远平行，总让人无法放下。

20.不是最好的时光里有你们在，而是你们在，我才有了最好的时光。

梁祝的问题

他在4岁开始学习音乐

他在7岁登台演出

他在11岁就开始作曲12岁就于戏院乐队担当成员，并写了著名的《葬歌》

他在12岁任宫廷首席大提琴手

他在13岁成为大风琴手

他在19岁于波恩大学旁听哲学，开始接触资产阶级启蒙教育

但在28岁时听力开始减弱

1787年起任音乐教师

1792年定居维也纳三年后出版第一部钢琴作品，开始创作生涯

老年双耳已经失聪，但并未辍笔

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德梅赫伦。自幼学习音乐，在其父的严格训练下，很早就显露出了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部，歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》、《雅典的废墟》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》（c小调钢琴奏鸣曲）等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》，其中以贝多芬为蓝本的为《约翰·克里斯朵夫》。[1]

当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来民主、平等、博爱的理想。

贝多芬(9张)

从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳鸣日夜作响，这是耳聋的前兆。贝多芬26岁时听力开始减弱，老年耳朵失聪。他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。

他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。1805年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》充满了。他的《第九交响曲》中的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌了。[2]

贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“民主、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

3主要作品编辑

伟大的作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有管弦乐几十首：交响曲9部；《普罗米修斯的生民》、《爱格蒙特》等序曲；钢琴协奏曲5首；小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、田园、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；小提琴奏鸣曲10首（包括《春天》《克莱》）；钢琴三重奏12首；以及七重奏等各类室内乐共70余部；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首、歌曲等许多作品。

4伟人故事编辑

童年对比

贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。他名字中的“范”（van）并非德语中

的“von”（冯），不代表任何贵族封号，而是用来显示其家乡。贝多芬的父亲约翰是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，在科隆选帝侯宫廷内当一位乐队长。母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭亡，贝多芬成了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬4岁生日时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就会责罚他。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒一直喝到半夜，然后回家把路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。父亲谎报他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。也正是因此，贝多芬爱母亲远胜于父亲。贝多芬可能在5岁时患有中耳炎，但并没有得到很好的治疗，这可能为其日后的耳疾埋下祸根。[4]

音乐神童

贝多芬的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利，他从小就有的音乐天赋，使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天练习钢琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特，但是，他在这段时期中所受的音乐教育仅仅是非常零乱和没有系统的。

由于约翰的音乐教育缺乏系统性，所以有同行说服了约翰，让贝多芬另请高明以进一步发掘其潜能。1781年（一说1782年）贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，另外还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，这些新老师的努力使得贝多芬开始形成自己独特的风格。[5]

跟随大师学艺

十二岁时，他拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了风琴师尼福（1748－1798）的助手。就在这时他开

年轻的贝多芬肖像

始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。

贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从尼福的细心教导和培养开始的：尼福还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。

贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。

贝多芬(5张)

只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停地折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬的心无时不充满热情，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是不解风情的朱列塔·圭恰迪尔十分不理解贝多芬崇高的灵魂。[6]1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，贝多芬曾写下遗书。

创作交响曲

他从灰暗中顽强地走了出来，并写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不

贝多芬雕像(2张)

断的涌现，例如举世闻名的《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

贝多芬创作活动非常的稳健。他三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始顽强地创作《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治时期，即梅特涅的统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵失聪、健康情况恶化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。　1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。[7]

伟人辞世

贝多芬生前用过的最后一架钢琴

贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的浪潮，所有的学校全部停课举行哀悼，有两万多名群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴（1791－1827）的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。”

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是他患了肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓里。而一年之后，舒伯特去世，按照其遗愿葬于贝多芬墓旁。

历史评价

贝多芬是世界艺术史上最伟大的作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用崇高加以概括。正如他的英雄史诗般的交响曲创作，反映了那个革命时期人们的精神状态。贝多芬的音乐受到了广大人民群众的喜爱与肯定。他的作品既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，直到如今也依旧使人们感到庄严、神圣和鼓舞。[8]

”

5性格编辑

门德尔松曾经将贝多芬的一份手稿在众人面前展示。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。

14逝世死因编辑

《第九交响曲》之后的1825/26两年，贝多芬集中精力创作弦乐四重奏，完成了12到16号5首作品，还有一部大赋格，而其中的最后一首弦乐四重奏Op.135，是贝多芬的遗作。但可惜天不予寿，1826年贝多芬在跟兄弟争吵后回家，在路上他着凉了。1826年12月他带着侄子去格内森道夫旅行，希望身体好转。可惜旅行下来，他得到的却是肺炎。后来加上慢性肝肠的疾病，又惊闻侄子试图自杀的消息，使得他的健康迅速恶化。虽然如此，他想自己还是能再写一些音乐的，他说：“我只希望自己能给这个世界一些美好的音乐，然后了结尘世上的事。”

贝多芬在1827年1月3日立下遗嘱，3月份健康明显恶化。这一年他为肝硬化动了4次手术。在他卧床之前，医生安德雷阿斯·瓦乌希给了他75瓶药。虽然后世并不知道药方是什么，但辛德勒说到，正是瓦乌希“用药物摧残贝多芬”，而贝多芬也对医生失去信心。当时一位德国指挥家费迪南·希勒，年方15岁，去看访弥留之际的贝多芬。他说道，3月20日时贝多芬曾说：“我想我得准备上去了。”

1827年3月26日17:45贝多芬逝世。费迪南·希勒在贝多芬头上取下一缕头发。葬礼于29日举行。对贝多芬早逝的原因，众说纷纭。当时的医生下结论，死因是肝硬化。而贝多芬的头发则成了了解其死因的重要线索。这缕头发一直由希勒家族保存到20世纪。到了1943年，丹麦医生凯·亚历山大·弗莱明医治躲避纳粹的犹太人，他的病人以头发为诊金，因而头发易手。

洛杉矶的精神化学公司为贝多芬的头发作过放射—免疫测试，以确定贝多芬在最后几个月内是否服用过止痛剂，如阿片制剂。但是测试结果为阳性，即是这些样本不含之类的。

伊利诺伊州的HRI & Pfeiffer研究中心威廉·瓦施博士为贝多芬遗留下来的头发进行金属化验，结果显示，发中铅含量很高。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是当今普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃这里的鱼，因此鱼体内的铅在其身上沉积。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，甚至使其死亡，都可能是由铅引起的。

我的专业是钢琴，但最近觉得前途很渺茫

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T: 梁祝

T: 本曲只作演奏用

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C: |佚名 |曲 |

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C: |杨柳 |录入 |

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Q: 1/4=45

K: G

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:化蝶

T:《梁山伯与祝英台》主题曲

T: 手风琴演奏曲

C: 何占豪陈刚

C: 姜杰移植

C: 输入：易喆

I:委婉深情地

M: 4/4

L: 1/4

Q:1/4=60

K: G

V:1 style=staff play=1 instrument=21 volumn=64

[V: 2]

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T: 《梁祝》主题

M: 4/4

L: 1/8

K: C

I:（2 6弦）

C:王志伟改骗

V: 1 style=jianpu

[V: 1]

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W:柔和而富于表情地

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W:慢板惋惜地

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W:充满幻想的

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关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。

梁山伯与祝英台的故事在民间流传已久，事见《梁山伯宝卷》、《华山畿》乐府及《访友记》、《同窗记》，又名《双蝴蝶》，诸多的戏曲剧种都搬演过这一经典的爱情名剧，其中以越剧的《梁祝》和川剧的《柳荫记》最为知名，京剧也有不同的版本在不同的时期推出：如建国初期沈阳京剧院秦友梅等主演的《梁山伯与祝英台》、京剧大师程砚秋整理的《英台抗婚》、叶少兰和杜近芳据川剧移植的《柳荫记》以及近年来迟小秋和朱强创排的新版《梁祝》等。

该剧的大意是：东晋时，祝英台女扮男装前往杭州（川剧为尼山）求学，路遇梁山伯，因志同道合而结为兄弟并同窗三载。后，祝英台归家，行前托媒师母许婚梁山伯。十八相送，祝英台以“妹”相许。梁山伯知情，往祝家求婚，此时，祝父公远已将女许婚马太守之子马文才。梁祝二人楼台相会，之后，梁山伯抱病归家，病亡。祝英台新婚之时，花轿绕道至梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟。梁祝化蝶双舞。

越剧《梁山伯与祝英台》因**版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。

袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演，陈捷、薛岩音乐整理，幸熙、苏石风布景设计。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。1953年，该剧由上海**制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，袁雪芬和范瑞娟主演。

川剧《柳荫记》也1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出，荣获剧本奖，陈书舫获演员一等奖，袁玉昆和刘成基获演员二等奖。

京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本，其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广。

《柳荫记》由王瑶卿设计唱腔，杜近芳、叶盛兰在1953年首演。全剧分10场，重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”。此剧最大的特色在唱词方面，典雅华丽，优美隽永，许多语句打破京剧传统的七字、十字句，给人以清新脱俗的艺术美感，同时在唱腔设计上很是精致，无论是曲调的选择，还是板式的变换，即保持了传统韵味，又出新求变。被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作。

1954年，京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的程派名剧《英台抗婚》，此剧是程砚秋解放后编演的唯一一部大戏，也是他一生中最后的作品。此剧剧情无变，包括“别家”、“结拜”、“书馆”、“相送”、“惊聘”、“拒婚”、“祭坟”、“化蝶”等场次，后来，因觉前部结构较散，便从“惊聘”开始了。这出戏的唱词和唱腔有很多突破性的创造。以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿，使我嫁梁君，你是我亲爱的老严亲”，“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔，且严丝合缝，感人至深，不能不让人叹服大师的功力。李世济曾在建国10周年献礼演出时上演此剧。

芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。“讨药”一出，山伯相思病重，英台剪青丝、割裤带寄赠，也属闽南风俗。全剧情节不同于其他剧种。如英台无父而有母张氏，马俊也同在杭城求学，无“十八相送’，而有游春见景暗喻。“英台祭墓”一出着重表现英台奔丧哭灵。幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节，较有特色的是“山伯相思哭更”，尽情倾吐了梁山伯爱、恨、恋、怨的复杂心情。18年岁陈德根根据邵江海本、台湾歌仔戏和越剧演出本综合整理了《梁山伯与祝英台》，由漳州市芗剧团演出，在一个剧场曾连续上演三百场。19年，钱天真、洪彩莲分别扮演祝英台、梁山伯，获得福建省优秀青年演员的称号。

另外，豫剧、评剧等几乎所有的大小剧种都有该剧的整本或折子戏传世。

近年来有两台重新敷衍的梁祝故事剧目引起争议。一台由沈阳京剧院迟小秋和朱强主演，一台是杭州越剧团排演。这两台新戏无论是情节设置还是主题开掘，特别在舞台的呈现方式上都有大幅度的反传统般的“跳跃”，由于演出场次不多，范围也不广，笔者无缘窥其全貌也就不好妄加评论，只就所见到过的迟小秋的“哭坟”一折说几句当时的观感。这一折戏给我的整体感觉尚好，尤其是水袖功的重新编排，起到了很好的烘托作用，回忆部分的唱腔设计也很感人，只是在唱段的开始几句有些“绕”，听起来不顺。

近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。

总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。

还有:

梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。

梁祝始见于唐代的《十道志》和《宣室志》等，尽管文字比较简略，但五官眉目都已成型。而更为详尽地叙述其细枝末节的，当推清代俞樾《茶香室四钞》援引的《祝英台小传》，它这样告诉我们说，东晋时代有个女子祝英台，小名九娘，出身于浙江上虞富家，“生无兄弟，才貌双绝”，父母想要为她择偶，她却推辞说，女儿应当出外游学，去寻找真正的贤士。于是就改扮男妆，自称“九官”，云游江湖，路上遇到会稽（今绍兴）人氏梁山伯，惺惺相惜，于是一同到江苏宜兴善权山的碧藓岩下搭建书房，刻苦读书，同居同睡长达三年之久，而梁竟不知道祝是个女子。分手时，祝英台嘱咐梁山伯，要他务必在指定日子里来家里赴约，他会告知父母，把自己的妹妹“九娘”嫁他，这其实就是以身相许的秘密承诺。

但梁山伯却因家贫自卑，不敢前往，拖过了约定的日期。于是祝英台父母就跟富豪马家订下女儿的婚事。后来梁山伯当了鄞县的县长，赴任时途经祝家，查询“九官”这个人，家僮回答说，家里只有“九娘”，并没有“九官”这个人。梁山伯这才惊悟，便以同学友情为由，恳求相见。英台以罗扇遮面，出来作了一揖，仅此而已。梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。

《小传》进而描述说，第二年英台出嫁马家，下令水手绕道前往梁山伯的墓地凭吊。抵达时风涛大作。英台在山伯墓前失声痛哭，大地忽然裂开，英台坠入墓穴，外面仅留下她的衣裙，却也化作蝴蝶飞散而去。宰相谢安听说了这个故事，上奏朝廷，皇帝感念英台的忠贞情爱，封她为“义妇”。如今山上杜鹃花盛开的时候，常有大碟双飞不去，相传是两人的灵魂所化，所以世人称这种大蝶为祝英台。明代陈仁锡的《潜确类书》称，南齐建元二年，当地人在当年读书的老宅上建了“碧藓庵”，刻有“祝英台读书处”字样，来纪念这个不同凡响的女性。至此，梁祝悲剧变得情节曲折，委婉动人，已大致完成了其叙事结构的发育过程。

同性恋语法下的梁祝

然而，梁山伯与祝英台的情感悲剧是不可避免的，因为它并不是寻常的 “男欢女爱”。尽管祝英台爱上梁山伯，确乎是女人对男人的传统爱慕，无须大惊小怪，但梁山伯对祝英台的感情，却是大有蹊跷，很值得我们细加玩味。十五年前我就曾撰文，指认它是经过伪饰的同性恋范例，显示了中国同性恋文化和美学的基本特征，但这一长期流传于吴越乃至长江流域的悲剧，同时也是话语误读（或掩蔽）的一个范例。从被言说和传播起，直到在越剧中扩充与定型，“梁祝”一直遭到异性恋话语的阐释，以致它的真实语义被长期歪曲，并且以后还将被继续歪曲下去。

梁祝故事之所以遭到误读，乃是由于其主要角色是一对男女。消除这一语误的方式，就是运用同性恋语法对文本展开重读。

我们可以清晰地看见，在“梁祝”文本的入口，伫立着梁山伯的英俊身影，他正形单影只地行走于访学的道路，这时，另一个出门访学的婀娜“男子”（由祝英台扮）出现在他孤寂的视界里。这个陌路相逢的“男子”用“他”的秀丽、娇羞和温柔，点燃了梁山伯的情火，促使他以“友谊”的名义与之同行乃至结庐共居。他们同宿一室，朝夕相处，感情日益深厚，而梁则在等待一个感情出击的适当时机。

祝英台化妆成男子后究竟是怎样的形象，这点可以从越剧《梁祝》中获得启示。由女演员扮演的祝英台，尽管一身文士装束，却依旧是眉黛含春，从骨头里散发出女人的妩媚。但不同寻常迹象在于，这种“娘娘腔”不但没有触发梁山伯的反感，反而令他对前者产生了一段非凡的“友情”。

祝英台并未意识到梁的“友情”中所隐含的特殊意味。她私下爱慕着梁，以为只要她还原为女妆，梁一定会加倍欣喜和娶她为妻。在分别之际，她含蓄地向梁山伯发出了隆重邀请，希望他能准时到家里迎聘她的妹妹（她本人的一个代码） “九娘”。这是一个旧时代女子向男人所发出的暧昧而动人的呼吁。

然而，梁山伯并并未如期赴约。他事后对人辩解说，因为家境贫寒，无钱置办聘礼和婚仪。这显然是一种推脱之辞。而更符合逻辑的推断是：他对娶一个女人没有任何兴趣。他仅仅喜爱哥哥“九官”而已。为避免“娶亲”造成的“麻烦”，他压抑下了与祝英台重逢的强烈渴望。他的是先拖过下聘礼的约期，使婚姻成为不可能，然后再登门造访，以了却对祝英台的无限思念。但这一举动严重打击了祝英台。她的父母不容许女儿继续为一个贫穷弟子耗费青春，决定将其许配给富豪马家。祝英台找不到任何理由推诿，只能应允这种父母之命。

梁山伯和祝英台的双双“觉醒”

此后的发展变得越来越富于戏剧性。当梁山伯在赴宁波当官途中专门前往探视祝英台时，家童声称府上只有“九娘”而没有“九官”，这使梁猛然意识到他犯了一生中最严重的错误——爱上了一个真正的女子。震惊之余，他要求亲眼见一下祝，以证实家僮的说法。祝英台用罗扇遮着脸腮，出来向他袅袅作了一揖。梁又惊又怒，以为受了莫大的欺骗——这个女人，竟然伪装成男子欺骗他，把他置为感情的掌上玩物！这再度证实了世上女人的险恶。然而，祝的妩媚形象却继续纠缠和折磨着梁，使之无法从往事的甜蜜追忆和残酷现实中摆脱出来。尽管担任县令符合他大济苍生的理想，但致命的精神楚痛，最终竟把他推向了病魔、伤痛和死亡。

惊悉梁山伯病逝的噩耗，祝英台最初的反应是难以言喻的悲伤和悔恨。她把梁见到她“真身”时又惊又怒的情形，当作梁热恋和追悔的证据。她后悔当初未能及时揭破自己的性别，以致对他心灵造成了无可挽救的致命打击。但这时一些有关梁山伯同性恋的风闻可能已经断续传来。她半信半疑，亦悲亦恼，心情复杂地踏上了出嫁的道路。

为证实民间的传言，她下令船夫专门绕道清道山，并以风浪太大为由停船靠岸，然后只身前去祭扫梁墓。从这时到她“自杀”为止，其间一定发生了一些难以启齿的事情，使她最终了解到梁山伯对她的感情的真正实质。她意识到自己受到了莫大的欺骗和羞辱：她对梁山泊的爱情，不过是一场自欺欺人的游戏而已。

在梁祝的结尾，祝英台肯定是以“失踪”方式离开我们的。她绝望地留下自己的“绣裙”，并再度改换男装，向一个我们无法知晓的地点逃亡，从此隐名埋姓，下落不明。

为了对祝英台的失踪找到一种合理解释，作为地方富豪的马家可谓费尽了心思。他们编造大地（墓室）裂开，祝台跌入殉葬的情节，以瞒天过海，欺骗世人。就连国家官员和皇帝都对此深信不疑。在真奇迹相混的东晋时代，人们可以轻信一切奇怪的事情。我不想对此有所物议。我所惊讶只是，尽管这宗案件破绽百出，但经过近千年的探询和阐释，却至今都没有人对此提出必要的异议。

“蝶恋花”还是“蝶恋蝶”

在梁祝悲剧的结尾，出现了双飞不散的大蝶。据冯梦龙《情史》记载，祝英台死后，她的家人在墓前焚毁她遗留的衣物，那些衣服竟在火焰里化成了蝴蝶。当地人称黄蝶为梁山伯，黑蝶为祝英台。这再度向我们显示了“梁祝”故事的同性恋语义。

《岭南异物志》记载说，南海有一种巨型蝴蝶，形状大如船帆，除去翅膀和脚足，还有八十斤重，味道极其鲜美。这种超级肉蝶如今早已销声匿迹，而人们所看见的蝴蝶，只是纤弱而美丽的鳞翅目昆虫而已，它象征着人类的自由与欢乐，以及对美丽事物的贪恋。它同时也是男情的奇异代码。此外，蝴蝶和花（“蝶恋花”）还是男女爱情的对偶象征。

对于蝴蝶的哲思，最早出现在庄周的寓言里。正是道家大师第一次揭示了这种昆虫与人类的密切关系。他们可以在梦的无意识状态中互相转化。庄周的蝴蝶梦表达了物体间界限的消解。《搜神记》（《太平寰宇记》所引之版本）记载的中国历史上第一宗化蝶奇案，发生在战国时代的齐国。当时的昏君宋康王，霸占了手下官员韩凭的妻子何氏，韩凭含愤自杀，而他的妻子也从青陵台（今山东郓城）上跃下自尽，宋康王的侍卫急忙去拉她的衣裙，不料那些碎片随之化成了美丽的蝴蝶。

梁祝故事似乎是何氏悲剧的某种延展，但其语义却大相径庭。我们发现，蝴蝶的蛹变过程是意味深长的，它从圆筒形或纺锤形的蛹里羽化而出，暗示着“女人”（幼虫期的毛虫）蜕变成了“男人”。祝英台的蝶化（男化），无疑就是针对梁山伯的情感承诺，即在经过性取向的转变之后，祝最终实现了他对于梁的非凡爱情。这是男同性恋者所期待的伟大时刻。蝴蝶在那个短瞬的时刻里脱颖而出，身上布满彩虹般的图案，在花丛里翩然起舞，变得仪态万方，光华照人。在生命形态的最终阶段,它向我们展示了其最灿烂的容貌。

蝴蝶与花的关系，暗喻着男人对女人的爱情，但一对蝴蝶间的关系却是截然不同的，它要演绎的只能是两个男子间的爱情。这种情感无疑是难以启齿的。尽管东晋的宫廷和士大夫社群中流行“男同志”之风，但在一个儒学日益昌盛的时代，要完成对它的叙事，仍然必须借助转喻、双关和借代等修辞技巧。它的语义被含蓄地书写在比翼双飞的蝴蝶里，变成一个秘不可宣的哑谜，留待聪明的世人以解读。

这就是“化蝶”在整个梁祝叙事中的核心价值。我不知道这个完美的结局究竟是什么人的杰作，但它无疑是整个传说的画龙点睛之笔，它躲藏在故事尾部，向我们揭示了整个悲剧的真正本质。

越剧的“女同志美学”

在结构和元素没有受到任何毁坏的前提下，仅仅变换了一种密码，我们就获得了有关梁祝故事的全新版本。这与其说是一次标新立异的阐释行为，不如说是对梁祝故事的语义还原。正是这样的民间话语为近代戏曲提供了不朽的源泉，使它充满着某种迷离的异常情调，并且让那些寻常的情感文本黯然失色。

尽管有过京剧（《英台抗婚》）、川剧（《柳荫记》）等各种梨园样式，但置身于江南民间同性恋的家园，越剧才是讲述梁祝悲剧的最佳曲种。1945年，袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》，以后又重新整理上演，在1952年全国戏曲观摩演出大会上获剧本奖、演出一等奖、演员一等奖等，倍得殊荣。1953年，该剧又被拍成首部国产彩色戏曲艺术片，由此完全确立了越剧阐释梁祝的威权地位。

梁祝故事与越剧与的这种亲缘，还因为其演员都由女性担纲。从“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”到“化蝶双飞”，一群美丽女子演出着男女众生的痴情故事，圆润婉转的舞蹈、软侬香甜的唱白、低回悠扬的丝竹，把被水乡环绕的戏台转换成了纯粹的女儿国度。“”企图改造越剧，强迫其纳入男性演员，但其结果竟然完全一样――所有男角都散发出女性的妩媚光辉。甚至连小提琴协奏曲《梁祝》，都不可阻挡地洋溢着女性般纤细柔软的情调。

越剧的“功绩”就是从一个隐秘的角度改造了梁祝故事，把这一“男同志”的哀歌，悄然置换成“女同志”的情感圣剧。梁山伯看起来不是一个男性，而更像是“女同志”中扮演主动角色的T角，“他”逾越了男权文化的界限，书写着民族同性恋美学的瑰丽篇章。在前总理周恩来的全力支持下，经过《红楼梦》、《西厢记》、《白蛇传》、《情探》、《追鱼》和《碧玉簪》的不倦打造，越剧已经逼近这种美学的核心。

然而，真正重要的事物也许并不在戏台之上，而是在戏台的四周。一方面是戏曲演员的言说影响了观众的言说（倾听）方式，一方面是观众对戏曲话语的强有力的设定，这场围绕舞台所展开的对话是没有边界和终结的，但支配戏曲语法的终级之手肯定不是表演者，而是那些脸庞隐没在黑暗中的民众，他们的趣味支配了戏曲。在民众的指引下，越剧沿着同性恋的方向胜利前进，达到了它们在上世纪中叶的高潮。（作者：朱大可，原载《南方都市报》）

参考资料：

百度上查的,建议你以后都到百度查,那儿都有

钢琴优秀学员家长发言稿

当我看到这个标题的时候，我就想起了刚刚毕业要找工作的时候

那个时候的确是茫然

问父母呵呵～～时代不同给不了什么专业意见，那种帮你着急的眼神是鞭策你要向前的动力

刚刚毕业，首先要有一个良好的心态，不能太着急；其次就是想想自己最擅长什么，抓住自己的优势为着眼点，以点带面，慢慢起步，积累经验、为美好的事业、爱情等打好铺垫；最后就是收获的季节，吃得苦中苦，方为人上人，才会建立一个属于自己的蓝图。

相信自己，快快乐乐的工作，工作之余还不要忘记享受生活，多一些业余的文娱活动，那你就是一个健康的人，受人欢迎的人，也会是人们羡慕的人，行动起来吧，向前看！

在现在社会，发言稿应用范围愈来愈广泛，发言稿是作为在特定的情境中供口语表达使用的文稿。你写发言稿时总是无从下笔？下面是我帮大家整理的钢琴优秀学员家长发言稿，欢迎大家分享。

钢琴优秀学员家长发言稿1

尊敬的各位家长、老师：

你们好！在这里，我首先感谢学校给我这次发言的机会，也感谢各位家长能够坐在这里聆听我的讲话。更感谢学校和老师平时对我女儿的关爱和呵护，才使我女儿取得很大的进步，让我们的孩子在这里得以健康快乐的成长。

XX年XX月我女儿甜甜开始在XX学校学习钢琴。甜甜自小就喜欢音乐，所以我们一直都让甜甜学一样乐器，并从中感受美、陶冶性情。甜甜喜欢钢琴，这也正合我们的心意，因为钢琴是“乐器之王”吗。我们让甜甜学琴的初衷不是为了培养钢琴家，一切顺其自然。孩子喜欢音乐是前提，甜甜要在学习钢琴的过程中潜移默化的感受音乐的美好，要从持之以恒的学习中感受学习的苦与乐。都说学钢琴的孩子会更聪明，我们也怀着同样的美好心愿，并祝愿她的性情和气质会更好。

在选择学校时我们进行了多方考虑，最终选择了XX学校。因为我们认为孩子在学钢琴的启蒙阶段，学习环境和老师的教学水平是最为重要的。现在孩子还小，活泼好动缺乏耐心，在学钢琴的时候需要老师的耐心指引和向导，这就要求学校有过硬的教学水准，给孩子营造出好的学习氛围。老师要有丰富的教学经验，能够根据孩子的个性和差异性来进行教学。通过多方打听以及自己的亲自实践，我们觉得XX学校的符合我们的要求，作为中央音乐学院在邯郸唯一一家指定考级点，它的师资力量和教学水准是让人放心的。一方面学校的管理相当严谨，在课程安排以及教学内容都很适合孩子的学习。另一方面，它的师资力量雄厚，老师水平也都相当高，可以用名师荟萃来形容。老师马静是钢琴硕士，这是国内钢琴领域的最高学历，充分说明了学校的教学水平是有保证的，是值得我们放心的。我记得甜甜第一次上钢琴课就非常喜欢，到现在也是。我们送她上学、下学时她都会格外雀跃，好像发了双份的糖果一样，在家也不停的在说钢琴课上的事情。孩子在这里学习钢琴是快乐的，这也是我们支持她学琴的一个动力。无论作为琴童的她，还是作为陪练的.我们，真谈不上“痛苦”，感受到的更多是快乐和欣慰。

下面我来谈谈自己在引导女儿学钢琴时一些心得，和大家交流一下。

1）家庭内应形成孩子固定时间练习，不要随意改变练琴时间，家长应相应调整自己的时间安排，尤其是双休日，让孩子头脑里形成此时间就是弹琴时间的意识。

2）和孩子在弹琴外的时间多谈谈心，交流交流弹琴的必要性、目标，让孩子明白这是她人生的第一件“工作”，选择了就得踏踏实实做好，不允许半途而废。孩子再小，天性里都有好胜心。我们家长要做的是把这样的好胜心理引导到具体弹琴上来释放。

3）多给孩子看一些和钢琴有关的.课外书籍、音乐会等。多多益善，不要怕影响了练琴时间，磨刀不误砍柴功，提高孩子的学琴兴趣。多和孩子讲讲学琴相关的音乐家典故、乐曲的来源、背景知识，不是每个孩子都能成为钢琴演奏家，可几乎每个孩子都能成为音乐的爱好者。前提是您自己要多花时间搜集，搜集的过程也是您自己学习音乐、修身养性的过程。

4）制定年度的学琴，多和钢琴老师沟通，对孩子已取得的的目标了然于胸，根据当前学习完成情况，调整下月安排等。

我女儿学琴的时间还很短，所以我的体会也是非常浅显的，如果有不当之处，还请各位老师和各位批评指正。最后祝老师和各位家长身体健康，万事如意；祝我们的孩子们健康成长，梦想成真！谢谢大家。

钢琴优秀学员家长发言稿2

尊敬的各位家长、老师：

你们好！

首先自我介绍一下，我的女儿叫xxx，小名豆豆，我今天很荣幸，能代表晓晓钢琴的家长来和各位一起交流。

女儿刚满4岁就来到晓晓钢琴开始学习了，到今年2月份整整学了三年。我让女儿学琴的目的和各位一样，并不是想让她成名成家，或者作为她的主攻专业，无非是让她多一项技能，多一点文艺素养，提升一些内在气质。不过在三年的学琴过程中，我倒从女儿身上发现了很多令人欣喜的.变化，就像前段时间晓晓钢琴发的一条微信中说的那样，弹钢琴让她锻炼了耐力、专注力，学会了管理和分配自己的时间，而且她的情商非常高，我觉得这都是钢琴带给她的可贵品质。而更令我高兴的是，钢琴已经成为伴随她成长的一个小伙伴，无论快乐或烦恼，不管忙碌还是空闲，她都愿意通过弹钢琴，来调节她的各种情绪，释放压力，传递美好。我觉得这是女儿学习钢琴最大的收获。女儿每天的练琴时间固定为晚上的八点钟，这就意味着她必须在八点前完成所有的作业、复习和阅读。通过这样的约定，她的时间管理能力大大提升，当然学习效率也非常高。她每天的练琴时间有时是半小时，有时四十分钟，有时甚至超过一个小时，这个我觉得和她每天的状态有关系，不会太过强求，这样她自己也可以在非常轻松的状态下愉快地完成练琴。

还有一点，我觉得学习钢琴其实最需要毅力和坚持力的不是孩子，而是家长。因为我有两个孩子，大儿子在小时候，我的观念是彻底地尊重他，他想学什么就学什么，不想学就不学。结果他在小学六年学过了当时邵阳几乎所有的兴趣班，到现在一样也没有坚持下来。那么在小女儿的教育观念上，我进行了很大的自我反省。她4岁学钢琴，3岁半的时候我们就开始做准备，做自己的心理准备。做好准备后，直到现在，无论中间女儿有多少次想放弃，包括家里的老人，也都觉得不要让孩子太辛苦了，但是我和她爸爸仍然坚持下来。所以我觉得，很多家长会抱怨孩子不努力、没有耐力、怕苦、看不到前途，想放弃学琴，其实抱怨的不是孩子，而是家长自己。只要家长不放弃，孩子就不会停止。

最后，想借这样机会，代表所有的家长，感谢晓晓钢琴的老师们对我们孩子的辛勤付出，她们每一个都非常优秀，因为她们的优秀才成就今天孩子们的优秀。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。

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《傅雷家书》的好句及赏析，要三十句啊，谢啦。。。

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贝多芬简介

梁祝的问题

我的专业是钢琴，但最近觉得前途很渺茫

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