大家学习葫芦丝是有什么感受？心得体会？最好是情感上的流露而不是简简单单的学习方法

学习葫芦丝也有几年了，在这里写下对这种乐器的一点肤浅的认识和感受吧。

这里所指的学习当然就是自学，因为到现在为止还没有请教过一个专业的老师，有一部分是地区的原因，另外觉得只是自己的业余爱好，能从中得到乐趣就好，无需专、精。如果非得要问有没有人教过我的话，我想是有的，而且人多得我都记不全，因为我大多时候是在网上学的，可以毫不夸张的说网上的有关葫芦丝演奏、教学的差不多被我翻了个遍，那里每一位演奏家都是最好的老师，而且风格各不相同。所以说不论学习什么，只要想去学习，什么困难都能克服的。

学习葫芦丝之前多在畅想葫芦丝的事，边听边想：在我的有生之年要是学会演奏葫芦丝该多好，没事时走进丛林中，或坐在小河边有潺潺流水声相伴，吹着悠扬动听的葫芦丝曲子会有多浪漫情趣！ 但初学时现实的条件艰苦的让人心寒：没有像样的乐器，没有指导老师，没有教材书籍，没有播放器，没有乐谱，总之该有的都没有吧，在那种情况下有一点点提高简直太难了，记得当时学习6级曲《竹林深处》时，连一个简单的三吐都不知道，硬是用单吐来吹，哦，把我累的！后来琢磨行不通又用笛子演奏技巧——花舌来吹，再后来从书店偶然翻到“三吐的演奏技巧”这一页才茅塞顿开,总之在那种条件下慢慢摸索，自己现在回想起来都觉得很不容易，心里酸酸的。

再者，那期间又发生了许多事情，学习、情感与生活上的都有，总之郁闷的无处发泄，只有拿上它到一个寂静的地方静静吹奏，丝丝缕缕的幽怨与哀愁顺着竹管轻轻地溜走，浮躁烦闷的心，静了许多......

在那种情况下与葫芦丝结下了情缘，那么今生今世恐怕再也不能割断了。因为它把浮躁的我带入了一个心的境界。葫芦丝的声音，清脆好听，在优美的旋律中向人们叙述着一个又一个美丽感人的故事。那是用语言文字无法形容的，只有用心，用一颗对生活充满无限向往与追求的心去感受，这就是葫芦丝的韵味。现在也有好多人跟我学习葫芦丝，但往往就是一时兴起，不能长久坚持下来，一讲到练习技巧或基本功就没兴趣甚至不耐烦，那你学什么呢？说实话，我很不愿意教类似的人，只知道个ABC就想到达一定水平那是不可能的，当然我不是说自己到达多高的水平，只是讲，学习任何一种乐器，只有夯实基础才有可能演奏好它，才能根据自己对乐曲的理解用技巧进行修饰，才能进一步用心体会它表达的意境。 否则，演奏技巧还不过关就想体会乐曲所表达的意境，恐怕这意境也不是太美吧！

葫芦丝是一种发展起步较晚的民族乐器，所以在好多地方都不如西洋乐器那么完善，就比如从构造来说，手风琴也是靠来发音的，但是它的一个仅发一个音，而葫芦丝的一个要发出主管的所有音，所以做工稍粗糙一些就难免有音不准、有杂音等问题，但是，手风琴的音色就远不如葫芦丝表达的那么细腻、委婉，而且，如果你的演奏水平达到一定高度，还能演奏出键盘上没有的我称之为“键间音”，我想喜欢葫芦丝的朋友也正是喜欢它柔情唯美、透人心脾的音质吧！再者从音域上来说，一般的西洋乐器都有几组音，而传统的葫芦丝只有一个八度零一个音，这大大阻碍了它的发展，为了解决这个问题，好多艺术家开始用不同的方式，王铁锤老师是用加键来解决，李小琴老师等是用双管来解决，而李春华老师则别出心裁，用作曲来弥补，曲子因多含有4、7或“键间音”而显得内容丰富、透人心脾。总之，不论用怎样的方式，问题总算得到解决，葫芦丝仍然显示出极强的生命力！

我认为学习葫芦丝最不能忽略而往往容易被人忽略的一点就是——听。这也正是我学习葫芦丝的主要途径。多听一些好的葫芦丝音乐，能提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。当我想学某一首曲子时，首先把整体旋律、风格把握住，对于旋律的把握，首先当然是主旋律，然后是修饰成分，也就是技巧，是短颤音还是波音？是快速的单吐还是双吐？抑或是二者兼备？这听的时候得多注意区别。那么怎么去理解曲子想表达什么呢？因为并不是每一个曲子的作者都会明白地写出来的，那就只有通过曲子本身来了解了，音乐本身就是很好的描写叙事抒发发情感的一个好手段啊，所以得高自身的音乐素养确实非常必要，每个曲子的曲作者作曲子时想表达什么，过于具体的当然你并不可能全部都能完全明了，但是曲子表现的是喜？是悲？是描述美丽的风景？这应该容易体会，也就是说，你的情绪和意境至少可以和曲作者意会，这应该可以吧！当对这首乐曲熟悉的不能再熟悉时，再开始试着学吹、合伴奏，这个过程尽管是学曲子的主体部分但时间其实并不久，记得学习李春华老师的《雪莲花开》时，把握整体旋律、风格用了1个多月，而后面的学吹仅一个多星期。最后和着曲谱对比校正一下，其实每次我做这一步时，都发现基本没什么错误。只是有时旋律太快有些地方不是很肯定时，对照着曲谱确定一下而已。 如果总是看着曲谱演奏，个人感觉总有些枯燥、机械，而且还得记谱，但当用自己的方法学习时，演奏很随意自如，不知不觉就发现自己“离谱”了！其实每个人都有适合自己的学习方式，不一定要刻意模仿，不论什么方法，只要是适合自己的就是好的。

我想被美好的音乐包围是幸福的，去欣赏领悟更是人间一大乐趣，因为，当你沉浸在美妙的旋律声中时，你感受到的只有音乐，只有音乐所抒发的感情。到现在，我学习葫芦丝已有好多年了，但或许是追求技术的再升级，或许是放不下这段情，我总是一有时间就会练一练，一有时间就到民乐行转一转，从原来的没有像样的乐器，到现在已经有从小D调到大C调的7支专业型演奏葫芦丝，还有双管巴乌、竖吹牛角巴乌、笛子等。有人说：学习葫芦丝的人都会是重感情的人。这话在我身上灵验，只要是朋友，我会时刻记住的，有福同享，有难同当。包括跟我学习葫芦丝的人，我不但无偿辅导，而且没有乐器书籍的我还会奉送，只想真心交朋友，快乐时与朋友一起分享，就像吹奏一段《打跳欢歌》，苦恼时和朋友倾谈，就像一曲《断桥残月》......

葫芦丝是温和的乐器，拥有葫芦丝的民族也是温和的民族。

在云南傣族有一个关于葫芦丝的古老动人的传说，相传，很久以前，一次山洪暴发，一个傣家小卜冒（小伙子）用自家的大葫芦乘风破浪，救出了自己的心上人。佛祖为此而被感动，赐勇敢的小卜冒一支竹管，小卜冒把竹管插进葫芦里，吹出了美妙的声音，顿时，天晴了，山洪停了，四周百花盛开。人们过上了幸福的生活。从此，葫芦丝在傣家世世相传......这也许是葫芦丝的真谛，也许葫芦丝就是用来歌颂人间美好事物的使者。

每个乐器都有它独特的地方，笛子的声音悠扬；箫的声音低沉；葫芦丝的声音缠绵；二胡的声音悲伤；巴乌的声音雄厚......每个乐器也有他所蕴含的感情，欢乐，悲伤，忧愁，喜庆......这不光是葫芦丝告诉我们的，当你用心去欣赏一个乐器所发出的美妙声音时，你会领悟到许多，许多......

葫芦的情缘生长着,像长江滚滚的惊涛一样,给人以心灵的感悟；像新中国鲜艳的五星红旗，永不落下。它生长着，生长着，和我一起长大，永不停息......

　 人生五十可学艺，

芦萧声里有洞天。

美人蕉畔侗乡夜，

凤尾竹影月光前。

长婉短促随气息，

吐颤波滑犹弄弦。

一曲牧歌传天籁，

马蹄得得遍草原。

怎么利用音乐来陶冶孩子的情操

楼上楼下台词：（Q代表奇志，D代表大兵）

Q：我们俩是邻居.

D：他住在一楼，我住在二楼.

Q：我这人早晨起来有一毛病，喜欢练练自己的基本功：绕口令.

D：我这个人早晨起来喜欢拉一下二胡.

（Q就读吃葡萄不吐葡萄皮，D就开始学胡琴的声音）

Q：拉的不错，拉。（D奇异得看着Q）Q说拉的不错接着拉，D就装作不好意思让Q来.

Q就开始念吃葡萄不吐葡萄皮，大兵又开始拉胡琴.

又重复上述动作.

Q为了把他的声音不被D压过就把吃葡萄不吐葡萄皮唱成了京剧〈〈玉堂春〉〉选段:苏三离了洪洞县,/将身来到大街前./未曾开言心内惨,/过往的君子听我言:哪一位去往南京转,/与我...一样的调，快完时D也过来参合，结果被Q一掌推开.

Q：他不把我带进去不算拉倒.

D：对不起，对不起，我是刚搬来的新邻居.

Q：不知不怪.

D：对你的生活习惯不算了解.邻居嘛，走动走动就熟悉了.

Q：这一串门就亲热了.

（D开始模仿敲门状）

Q：来了，你是？D：二楼邻居.Q：听说了，刚搬来的？（D对对对）

Q：屋里请.

D：不客气，我想向您借样东西.

Q：邻居说什么借呢？

D：那就不好意思了。

Q：缺什么？

D：你们家有牙刷吗？

Q（惊讶状一会）：有借牙刷的吗？

D：我们家来了客人不够用的啦.

Q：拿去，缺什么拿什么.

D：好，这人不错.

Q：这哪有借牙刷呢？（这时大兵第二次敲门）

D：又是我，不好意思.你们家有菜刀吗？

Q：拿去，缺什么拿什么！D：谢谢！

Q：别老那么客气。

D：那好，你们家有煤气罐子吗？

Q：拿去，缺什么拿什么.

D：不好意思，你们家有老婆吗？

Q：拿去！立刻就改口拿回来.怎么回事哪有借老婆的.

D：谁借你老婆，我只是问你们家老婆在家没有？我想借你们家电话用下.

Q：只是打个电话？

D：我怕你做不了主.

Q：你这人一听就怕老婆.（Q领D到电话就说，人家刚搬来没安电话，几毛钱的事儿，邻里之间嘛随便打）

D在这时做打电话状，说喂，伦敦吧？什么？莫斯科啊.莫斯科就莫斯科吧，我找普金.普金！

Q大喝停下！接着说你一个电话打到普金那去了，下个月我们吃什么呢.

D：怪我怪我，我没有说清楚，下个月你们家所有的电话费我承包了.月底你拿到我这儿拉报销.

Q：这多不好意思啊.

D：邻居嘛，我这人最不喜欢跟别人斤斤计较了.

Q：那倒是.（突然打住，觉得大兵话中有话.）说了半天，我是斤斤计较的.

D：谢谢啊，再见啊！月底我拿来报啊.

Q：啊！这什么便宜他都赚了.一转眼半个月过去了.牙刷不还，咱不要了.菜刀你总得还吧.弄得这半个月我切肉用手撕.煤气罐也不还，我们家人吃了半个月的方便面.我爱人说了，再不还煤气罐，我们全家人就是个名牌产品，统一方便面.我得找他去.

Q到D的家里，做敲门状.

D：谁啊！

Q：我！

D就傻笑，然后Q说多热情，邻居.

D：你是谁？！

Q无语，接着说借我一堆东西不认识我是谁了！一楼邻居.

D：啊！对对对 .难怪这么面熟嘛！

Q：我才混了个面熟.

戏曲的分类

郭沫若同志曾经说过:人类社会根本改造的步骤之一，应当是人的改造。人的根本改造应当从儿童的感情教育、美的教育入手。

音乐教育是美育的重要组成部分，优美动听的音乐。不仅能使人心旷神怡，获得美的享受，而且能陶冶性情，增长智慧，发展想象力

，激发人们追求美好事物的愿望，促进身心健康

。因而，家长要为子女安排一些有益于身心发展的音乐活动。

第一，对孩子的音乐教育可以从婴幼儿时期开始。据有关材料介绍，在人的感觉器官中，听觉和视觉是最能感受艺术的两大器官，而听觉的发展又优于视觉。音乐是听觉艺术，它可以成为最早进入孩子生活领域的一种艺术活动。县儿从出生后的第二三周开始，就有了明显的听觉，家长可以从这时起，适当地给孩子听听音乐，促进孩子听觉能力的发展，给予音乐艺术美的熏陶，使之产生的愉悦感。乐曲内容可以根据孩于的活动来安排。比如，孩子吃奶、吃饭时，让他听一些轻松愉快的小提琴曲、轻音乐以增进食欲，孩子烦蹂、哭闹的时候，可以让他听听活泼优美的舞曲或轻音乐，吸引孩子的注意力。孩子要睡觉时，可以轻声哼唱或播放一些安静、柔和的催眠曲，使孩子在恬静、舒适的环境中进入梦乡。

第二，要为孩子创造一个音乐环境。随着人们生活水平的提高，

现代化的视听设备逐步进入了家庭生活，这为对孩子进行齐乐教疗，提供了物质条件、家长可以充分利用收录机、电唱机和电视机，对孩子进行音乐教育。此外，家长还可以带孩子参加一些音乐会、文艺晚会，或者利用茶余饭后的空闲时间，满孩子表演一些音乐节目，也可以亲自为孩子演唱、演奏一些音乐节目，这样既活跃了家庭的生活，密切了家长同子女的关系，又可以使孩子受到音乐艺术的熏陶。孩子长大后，家长还可买一些乐器

，让孩子学习演奏。

第三，培养孩子在音乐伴奏下做动作、跳舞。在音乐伴奏下做动作或跳舞，是孩子们感兴趣的一件事。它可以发展孩子的节奏感，陶冶性情。家长可以教给孩子按照音乐的节拍、速度和情绪来做动作，进而随着音乐的变化而改换动作，通过运动神经去感知和表现音乐艺术美。开始，家长可以手把手地教，先动手臂，再动腿脚，反复教练，孩子大些，就可让他自己做动作，自己表演，自己跳舞。

第四，教孩子欣赏音乐。教孩子欣赏音乐，可以使孩子领悟音乐的内容和情感，受到美的陶冶。孩子会说话后，家长就可以有意识地培养孩子安静地听音乐的良好习惯，还可以给孩子讲，一些音乐知识和音乐故事，如果家长能够亲自演唱或演奏，边表演，边讲解，效果当然更好。提高孩子的音乐欣赏能力和音乐素养的方法当然不只这些，带孩子去听青乐会。看看音乐家的表演，更能增加孩子对音乐的兴趣。

第五，教孩子唱歌。唱歌是比较容易将及的一种音乐艺术活动，家长要教孩子唱欣，最好先从教歌谣开始。孩子掌握了语言的韵律竹奏，再来学唱就容易了。教唱歌前，家长可多唱几遍给孩子听，使他留下深刻的印象。教唱时，让孩子看着自己的表情和口型，教唱得越准确，越有感情，孩子学得越好，越有兴趣。另外，教唱的歌曲要适合儿童的年龄特点，防止成人化。孩子学会了唱歌，可以让他为客人演唱，既练习了演唱，又表示了对客人的欢迎。

第六，教孩子学习乐器，学乐器是早期音乐教育的一项重要内容，它不仅对培养熟练的技能技巧和良好的音乐素养有重要意义，同时对培养刻苦的、持之以恒的学习习惯也有重要作用。孩子学乐器，不象学唱歌那么简单，不仅要有乐器、教材，还要有老师教，当家长的要充分认识学乐器对发展孩子的智力才能、道德情操的良好作用，要克服困堆，为孩子学乐器创造条件。据有关资料介绍，孩子学钢琴的最小年龄为两岁，学小提琴楚三岁，学大提琴五岁。至于民族乐器，如板胡、二胡等弦乐器可以早些开始学习，而唢呐，笙、号等吹奏乐器，比较费气力，孩子稍大一点再学为宜。

第七，注意发现孩子的音乐才能。如果你的孩子听音乐时，有明显的悄绪反应，能够记住听过的曲调，并会伴随着音乐的节奏、旋律，作出相应的动作;唱歌音调准确，稗于表达感情。这说明，你的孩子具有初步的音乐听觉力、音乐记忆力和音乐感受力等音乐素质。

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下面是一个很粗略的分类

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、茶戏

茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

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中国戏曲

1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中

参考资料：

://.pep.cn/zgxq/index.htm

简述你对广东音乐的认识？

中文标题：桃花开

语言：国语

作曲：胡力

作词：王强、张旭（唐）

编曲：编曲胡力

监制：王强、张旭（唐）

胖子爱唱歌，又来了个爱唱歌的胖子——小村

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他的首支单曲《桃花开》

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桃花开

演唱：小村

作词：王强、张旭（唐）

作曲：胡力

编曲：胡力

二胡：黄江琴 竹笛：吴国忠

合声：王强、胡力

录音师：胡力

混音工程师：飞机

音乐监制：王强、张旭（唐） 录音室：FOX MUSIC STUDIO

桃花菲雨似人面

青丝秀挽艳

暖风如熏何处是花颜

桃子夭夭灼其间

殷殷飞桥隔野烟

石矾西畔问渔船

桃花尽日一切随流水

洞在清溪何处边

酒边花下共缠绵

落英如雪舞翩翩

千杯尽去无奈总流连

瓣瓣零落尤可怜

酒边花下共缠绵

落英如雪舞翩翩

滚滚红尘似梦弹指间

爱是桃花红时艳

轻轻走来是我是你

梦里总相依

恍惚指间滑落

悄然流星飞过

美梦总会醒

桃花红了又落了

岁月了无痕迹

生生世世的追

年年岁岁却追 不回

小村的话：

音乐的一大功能就是传播美好的事物，

这也是这首歌曲的初衷；

爱是我们共同的语言，

祝愿大家都能幸福快乐：）

《秋兰兮辞》奏响湘江河畔

地方器乐

广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众，其中常听得到的有《步步高》，在很多电视节目上都有做背景音乐，如中央电视台每年的《过年七天乐》等节目。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。

广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。

广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给的感受。

本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。

清代形成

广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。

广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。

在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。 广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。

1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。这段时期使用的乐器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中国乐器，形制与板胡相同，约在明代就出现）、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”。

早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严公尚，是广东音乐的代表人物，此段时间的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等。

传承发展

20世纪20年代至30年代，是广东音乐的兴盛时期，出现了吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家，原来的“硬弓”乐队也发展成“软弓”。20世纪50年代以来，广东音乐持续发展。

20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。约在1926年间，受江南丝竹影响，吕文成将二胡引进港、澳，并改用钢丝琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的粤胡（又称高胡）。加入扬琴、秦琴，并以高胡为主奏乐器，称为“三件头”，又称“软弓”。后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器，乐队有了扩大，大约在1930年左右乐队才定型下来。代表曲有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》；吕文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《焦石鸣琴》；尹自重的《华胄英雄》及易剑泉的《鸟投林》等。

抗日战争时期，广东音乐一度限入低谷，出现了一些低俗的作品，如何大傻的《甜姐儿》、何与年《私语》等。

20世纪50年代以来，广东音乐得到了很大的发展，音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理，并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革，出版了不少的乐谱，创作并演出了大量优秀曲目，如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》。

广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等，以高胡为主奏乐器，其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法，又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），各种不同的弦式表现不同的情绪。

优秀曲目

《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。

《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。

《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。

《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。

《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。

《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。

台山八音

台山市位于珠江三角洲西南部，是全国著名的华侨之乡。台山的"八音班"是广东音乐的活动形式之一，具有独特的地方色彩和悠久的历史。明清之时，八音班主要演奏佛教音乐和民间小调。太平天国运动后，八音班实行变革，将乐曲演奏和戏曲演唱相结合，逐步走入成熟。1949年后，台山市的广东音乐活动纳入城乡文化室的范畴，成为文化室的活动项目。目前全市有一百二十多个广东音乐活动组织，遍布城乡。

文化瑰宝

作为岭南文化的杰出代表，广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题，保护和扶持工作急需加强。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东音乐经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

《活着》到底给我们什么样的思考呢？

秋兰兮辞奏响湘江河畔如下：

秋日的湘江河畔，一片金黄与翠绿交织的景象。微风拂过，带走了夏日的余温，带来了秋天的气息。河畔的柳树轻轻摇曳，仿佛在诉说着秋天的故事。在这美丽的湘江河畔，一场别具一格的演奏会即将上演。演奏者们手捧着各自的乐器，有古筝、琵琶、二胡等，他们用心演绎着这首秋兰兮辞，将秋天的情感融入音乐之中，传递给每一个听众。

演奏开始了，悠扬的旋律在空气中回荡。古筝的清脆，琵琶的婉转，二胡的悠长，交织在一起，仿佛在诉说着一个关于秋天的故事。音符在空气中跳跃，如同秋天的精灵，飞舞在湘江河畔。

观众们静静地聆听着，陶醉在这美妙的音乐之中。他们时而低头沉思，时而抬头仰望，仿佛看到了湘江河畔的秋天美景。音乐的力量将人们的心连接在一起，共同感受着这个美好的时刻。

演奏进入高潮部分，音符如同瀑布般倾泻而下，激起了观众们的热情。他们跟着音乐的节奏摇摆，仿佛与演奏者们共同演绎着这首《秋兰兮辞》。音符在空气中飘散，如同秋天的落叶，舞动在湘江河畔。

演奏结束后，观众们仍然沉浸在美妙的音乐之中。他们纷纷起立鼓掌，为演奏者们喝彩。掌声、欢呼声此起彼伏，回荡在湘江河畔。演奏者们微笑着向观众们致谢，他们知道这首秋兰兮辞已经深深地烙印在听众们的心中。他们用音乐传递着秋天的情感，让人们感受到了秋天的美好与宁静。

夜幕降临，湘江河畔的音乐会进入了尾声。月光洒在河面上，给这个秋天的夜晚增添了几分神秘。演奏者们聚在一起，低声交谈着刚才的演出心得。而观众们则三三两两地离去，带着对秋天的美好回忆回家。此时此刻，湘江河畔恢复了平静。只有那悠扬的旋律还留在人们的心中，成为这个秋天最美好的回忆。

秋兰兮辞奏响湘江河畔，让人们感受到了秋天的美好与宁静。它不仅仅是一首音乐作品，更是一种情感的传递和文化的交流。在这个秋天，这首曲子将永远留在人们的心中，成为一段美好的回忆。愿每一个秋天都如秋兰兮辞般美好，愿音乐的力量能够永远传递下去，让更多的人感受到它的魅力。

秋兰兮辞的启示

首先，秋兰兮辞表达了一种对秋天的深深情感。秋天是一个充满变化和丰富的季节，它带来了许多美丽的景象和情感。在这首诗中，诗人通过描绘秋天的景象和情感，表达了对大自然的敬畏和感激之情。

其次，秋兰兮辞也表达了一种对生命的深刻思考。诗人通过描绘秋天的凋零和生命的无常，表达了对生命的珍视和感悟。他提醒我们，生命是短暂的，我们应该珍惜每一个时刻，并尽可能地活出自己的价值。

此外，秋兰兮辞也表达了一种对美的追求。诗人通过描绘秋天的美丽景象，表达了对美的热爱和追求。他提醒我们，美不仅仅存在于表面，更存在于我们的内心深处。我们应该学会欣赏生活中的美好事物，并珍惜它们。

最后，秋兰兮辞也表达了一种对人生的态度。诗人通过描绘秋天的景象和情感，表达了对人生的态度和价值观。他提醒我们，人生中充满了挑战和困难，但我们应该勇敢面对它们，并从中汲取力量和勇气。同时，他也提醒我们，我们应该珍惜与家人和朋友共度的时光，因为这些时光是我们生命中最宝贵的财富之一。

能否具体一些，我要摘抄做资料卡

福贵回到家，看着别人种着自己的地，住着原本是自己的宅院，心中感慨万分。携一家老小搬到一茅草屋里。父亲的去世，怀着孕的妻子被老丈人直接拉回了家，心情跌落到了极点，遂找到牛二租借田地，开始“二次创业”。

渐渐地适应了穷人的生活，妻子的回归让他的生活慢慢走上正轨。此时母亲却病倒了，福贵拿着钱去城里为母亲买药，碰到了国军的一个炮兵连，被强行拉去充壮丁拉大炮去了。福贵跟着队伍就认识了老全和春生，三个人成了无话不谈的“至交”。部队被拉到了一个不知道地名的战场上被包围了，军人生活艰难，目睹了战争的残酷和人的冷酷无情，整天都为了如何活下去而努力。炮弹是没有眼睛的，看到身边的伤员被炮弹击中，三个人为自己的未来而担忧。老全把死在身边的人翻着看了一遍，看到了好多自己认识的人，见多识广，走南闯北的老全也伤心至极。正在老全回到战壕的时候被炮弹击中背部而倒了下去。福贵和春生哭着把这位“老大哥”的尸体背到战壕里，嚎嚎大哭。战争笼罩着这个世界，世界里的人们受尽了战争的折磨，死生只在一瞬，让人不禁想到了如今和平的年代，珍爱和平成为时代的主旋律。不知道老全福贵接下来的日子该如何度过？思念着家人的他到底会作何选择，让我们接下来拭目以待。福贵的妈病倒了，福贵拿着家珍给的两个银元去城里请大夫，路过衙门口，看见小孩想扣门，想着也许是里面的公子，上去帮忙，门要开了时候，小孩逃了，留下福贵傻楞着，出来的一个人看福贵一身穷酸，埋汰道要饭也要看地方！谁想福贵竟动了气，和这个衙门里的人厮打起来，俩人都不是打架行家，蠢的很，来的一位连长笑看着，强行就带走俩人让拉大炮，衙门里的人絮叨，连长说让他走，远了点就开枪打人！没打中，让给跑了，让福贵走，福贵可是想着就是俩眼睛眯上也不能再打不着了，只能跟着走了。

读到这里，我才有点体会到了这本书的写作的有趣，作者写怎样的事都是淡淡的，就这样叙述着，寥寥几笔，事就这样发生了，什么心理，动作，景色烘托，少的可怜，虽然笔笔传神，但是，总感觉福贵讲述时候总是有些地方没说完整，让人忍不住的去猜。如这一段让人值得玩味的福贵打架，说实话，我读这段之前，一直感觉不好福贵他这个人的精神，但是当读这段的时候，就觉得很好笑，福贵的贵气劲又上来了，家有老母等着请大夫，可是这个人说我，怎么能忍？（我这是落魄的凤凰，等着我把鸡养大，变成鹅，鹅变羊，羊成牛，我还会阔气起来的！我脑补的）我觉得虽然福贵知道挣钱不容易了，但是他心里还是自信的，觉得是暂时的。文中间提到一次他落魄后穿绸子衣服参加丧礼感觉光不溜秋的，好像是彻底变成干苦力的，但我内心里觉得，没那么简单。跟着蒋委员长的连长一直北走，遇到了老全，还有春生老全带着，他们又始终没真正开火拉大炮，一场围剿大多数日子他们是在抢米饭，抢大饼，抢胶皮鞋，等着蒋委员长来救，最后的几天，伤员被扔到坑道里，彻夜的哀嚎夹杂小雪，到黎明寂静下来。老全看认识的人，不幸也中枪走了，春生知道活不下去了，在硝烟里寻饼去了。福贵留在坑道里。

这一段的感受是什么呢？愤恨，悲痛。这些被抓来的壮丁，家有妻儿老小，小心翼翼保护自己等着哪天能回家，他们不知道为什么打，甚至不知道现在在哪里，战争里，命如草芥，巨轮轧过，尸横遍野。我的心愿是世界和平，很大么？很空么？却实在是老百姓的期望。

一小时读书会会长/每天读书3小时?微信公众号 成周梦蝶ID:czmday

渐地，人们一岁岁变老了。

何谓幸福？每个人自有不同的思量和标准，虽然幸福的结局都是那样地皆大欢喜。幸福可以漾在脸上，幸福也可以写在心里，当幸福在阳光下熠熠生辉时，幸福是灼人的。

为什么幸福是灼人的，因为幸福是一种力量，是千锤百炼之后提升出来的一种力量。一种踏遍阴森荆棘的勇气，一种翻越陡峭山崖的魄性，一种走过血雨腥风的从容，一种透析人生苦短的姿态。因此，幸福就像退潮的一刻，黄昏的一刻，在天地交汇中划出美丽的宁静之弧，又在宁静中蕴含无数智慧的精灵。

因此，幸福，其实是妙不可言的。

幸福的妙不可言在于幸福不是轻易得来的，就像从前一首歌所唱的“幸福不是毛毛雨，不会自己从天上掉下来”。任何美丽的鲜花都始于一颗被人忘却的，幸福是创造的过程，幸福是走过了一段漫长的征程。

有人说，幸福其实可以很简单，简单到喝一杯自己喜欢的饮料，穿一件自己喜欢的衣服，做一件自己喜欢的事，或者，喜欢一个陌生人，或者，对着镜子微微一笑……这些浅浅的感觉，我更愿意称之为“开心”，因为它们是瞬间展露的，或是此时彼刻的。而幸福，是有深度的，是由内而外的一种欢愉，是付出了耕耘的一种收获。

因此——

幸福是不需要表白的，幸福更不是用来炫耀的，幸福是用来静谧感受的，就像欣赏宇宙星空一样，在沉默中享受它的博大精深。

幸福是伪装不出来的，幸福更不是攀比出来的，幸福是用来品尝的，就像面对一道诱人佳肴，十个人的味蕾会解出一百种不同的滋味。

幸福是要小心呵护的，幸福更是需要秘密收藏的，幸福就像世界上最香醇的泉水，唯有远离污染才能永葆清澈。

有人说，分享快乐，快乐就变成双份；分担痛苦，痛苦会减轻一半。快乐，其实也是一种开心的感觉，比起幸福的深厚，快乐就像鲜花上的露珠，阳光普照的时候，露珠就会消失……而幸福，则是那颗在泥土中不断舞蹈的，它的美妙的肢体暗藏在一份冷静的喜悦中。

看到鲜花，人们知道这个世界上存在着美好的事物，有些人可以从心里深深地感知，有些人可以在梦中暗暗地向往，有些人只能从眼角偷偷地窥视，也有些人，连的勇气都无以产生……曾经，每个人的心中都有一个幸福的蓝图，有些人可以在有生之年闻到花香到甜蜜，有些人只在生命的终点站被鲜花簇拥，还有一些人，只能是那么孤孤单单了无声息地别离尘世。

有一天，如果你觉得自己很幸福，请把幸福收藏起来吧！这个世界上还有很多很多的人，他们没有机会播下一颗，也没有时间等到花开的一刻，他们需要更多的是被人分担而不是为人分享。

千江有水千江月，万里无云万里天。幸福，应该是你心中的一份禅意，悄悄地收藏起来，在静默无语中相伴一生的花样美丽。

《岳飞》

24个循环往复的季节里，有你恒温的季节。一身盔甲，令所有的对手溃不成军。但，你挡得住前面的攻打，却经不起背后的谋杀。

一块中原大地般宽厚的脊背，针针见血负起母亲的叮咛与沉雄的神州。“精忠报国”——可报国路，让昏君奸臣弄得曲曲折折，坑坑洼洼，险象环生。你忠于谁，谁就决定你的生死。朝赐你财物，午赐你宅院，暮赐你美女的人，说不定何时便赐你一死。可你忙于出征，忙于布阵，忙于厮杀，便不曾留心，天子的夸奖，是一种带回钩的暗器；你醉心于把战表化作捷报，更不曾注意，金銮殿不露声色的檐角，已勾勒出风波亭的雏形……

阴谋出笼，出皇城，12道金牌，12个夜叉——将忠良捉拿。昨天的猎人，今天的猎物——你角色的转移过于险陡，连看惯沉浮的黄河，事先都毫无预感。手上铐子，身上枷子，最重的驮在背上——那母亲的至嘱，如今成了要命包袱；不归路上，那竖着的性命同一柄横着的利刃勃然相遇。你才知晓《满江红》的写作，是从小校场熟悉的枪尖上起笔，而在一块陌生的磨石上结束的。

亭间是佞贼一个人的狞笑，亭外是满天下无数人的痛哭。屠刀下落，宏文顿成断章！被喷染的夕阳，涂制页页血帆；浪踉跄，船蹀躞，黄河顿抽一口气，刹那改道……

滚烫的座右铭，一下子变成了冰凉的墓志铭，幸亏那识字也识大体的岳母先行一步，否则她这白发人该怎个哭祭黑发的儿郎？“精忠报国”的每个字，都该活上100年，1000年，10000年。可这区区39度春秋，已蓦为构思之外的残简。

你850年前的一腔热血化作历史的一把冷汗。莫须有的罪名早奇冤！谁让你满怀抱负，浑身功夫，却赶上了一个有重病却无良药的时代。宫殿里，龙案后昏庸的半径，量得出民间黑暗的周长。这绝对是悲剧的情节：善良遇上恶毒依旧善良，恶毒遇上善良益发恶毒。

黄河中反射出的万束光线，犹如乱箭穿心……你曾在营中挥毫：“还我河山。”你向侵略者讨要的，首先便是“河”，在你心中，是否“河”比“山”重？黄河途经你故乡时咳嗽一声，于是，河南之河让汤阴泡汤。你入世之初乘坐的那个木盆，竟成了命运之船。你生于“黄泛”，死于“风波”，你的一生都同“水”相关。

有幽幽二胡曲起自夜的遥深处，像怨妇哭诉，一路哽咽，凄凄楚楚，但符合国情，民乐〈江河水〉遂成名曲……岳王坟前，秦桧跪着，膝盖可曾酸痛？他可曾理会春夏秋冬男女老少的斥骂？而你睡着，西湖梦柳浪闻莺，可有八千里路芳草鲜花？

肯于为良知执言的，只有暴死的良知；能够给邪恶张目的，还是活着的邪恶。莫以为前朝才有怪胎，罪恶并非偶然的宫外孕。

我总梦见影影绰绰的亭上，有蚊虫剔牙，有苍蝇打嗝。醒来不由惊问：风波亭在哪？它是一颗悬于神州大梁的苦胆，让有志有为的卧薪者品尝，明目明心，以认清忠

《元旦，你好》

伴着纷纷扬扬的雪花度过了一个极富情趣的圣诞节，侧耳倾听，新年的脚步声便近了。

翘首东望，时光隧道中正姗姗走来一个晶亮晶亮的日子，让我们轻轻向它招手：

新年，你好！

新年是过去一年的终点。回顾过去的日子，在一年的三百六十五里路上，尽管有着几多曲折、几多坎坷、几多磨难，但我们已经走过来了，而且毕竟我们已经走到了终点。

就像爬山一样，当你沿着陡峭曲折的山路，无比疲惫的爬到顶峰，感受“会当临绝顶，一览众山小”的时候，你的心情一定是难以形容的兴奋和自豪吧。又如跑完马拉松赛的运动员，不管能否取得好名次，都是令人敬佩的。

是的，面对新年，我们都是胜利者！

回首我们的人生旅途，在逝去的三百六十五个充满风霜雨雪的日子里，我们奋斗过、进取过、失败过，也成功过。

我们的欢笑和失落、我们的迷惘和困惑，都成了无比美好的记忆了，正如普希金在一首诗中所说的：“而那过去的，都会染上莫名的相思。”不是吗？

新年也是新的一年的起点。元旦是时光的一个里程碑，在元旦这一天，我们更多的是畅想未来，展望未来的征程，那些就要完成的事业、即将到来的机遇、美好的前景正在前方隐约向我们招手，以神秘的梦幻和无尽的快乐诱惑着我们。

于是，我们心里又燃起了信心和希望，顾不得自己的疲惫和伤痛，又要义无反顾地风雨兼程了。

新年总是在一年最冷的时候到来，然而，冬天来了，春天还会远吗？

是的，希望就在前面，芳草萋萋、万紫千红的春天、骄阳似火，万木葱茏的夏日就在前面......

那无数的诗情画意等待着我们去感受去描绘：洒满阳光的湖畔的早晨、落满花瓣的小径的黄昏，还有江南雨巷的青石小路上的烟雨蒙蒙，北国和煦春风里一碧万倾的麦田、清清的小河……就等待在时光之河的前方向我们招手......没有完全谱就，理想的彩蝶已在梦幻中像音符一样翩翩飘过了……

是的，尽管前行的道路依然坎坷，凛冽的寒风依然肆虐呼啸，但为了心中那轮红红的太阳，为了那不灭的希望和美丽的憧憬，我们还得向前、向前......

因为我们的事业需要自己，我们的理想等着自己去实现，可能我们顾不了太多的阻挠和牵挂，我们的世界无需别人的理解与喝彩！

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”新年的到来，总是会触动我们心灵深处的一些东西的。诸如时光的流逝、人生的易老、老大的无成等等。但不管怎么说，一年的三百六十五里路就要走到尽头了。

让我们漫卷案头的千头万绪，抛开烦忧，停止奔波，舒展一下疲惫的腰身，以一颗洗涤过的心，平静地等待那一声钟响，向未来献出最虔诚的祈祷吧，因为新年就要来了！

新年来了！

站在元旦这一新刷出的雪白的起跑线上，向着明天、向着东方那轮冉冉升起的红日，让我们放飞心中的白鸽，以怒放的百合花的心情，真诚地道一声：

新年，你好！

《沉醉随想》

昨夜的一场秋雨，打湿了我的眼睛，静静的看人来人往，叶绿叶红，不知疲倦的心，游弋在红枫的森林。前世为着今生的相逢，不愿过奈何桥，不愿喝孟婆汤，化做一滴清露，挂在枫叶间，浸润着枫叶，陪着它寂寞，陪着它燃烧。且让那一树一树的火焰化做古筝，让我的三千青丝为琴弦，在这样一个寂静的黎明，为你，柔柔的弹奏一曲，红枫是暗夜里跳动的火焰，青丝是前世的印记，你，是无法忘却的今生。那筝声，只有你听得懂，因为昨夜我并没有醉，是这满树的灿烂惊醒了沉睡千年的梦，梦醒时，我仍然无法把握那份等待的情缘，无法看清那一瞬间的情殇。

在如此绚丽的背景里，如果你不曾到来，这满目的繁华，这跳动的火焰，这凝视的双眸，只能徒留虚空与寂寥。不问前世，不问来生，多想，就这样醉在静静的拂晓，用你一如既往的关注与默契，抚平我生命的沧桑，拭去我暗夜的清愁，让我感受一片枫叶的静美与精致、一滴露珠的晶莹与纯粹、一缕清风的柔情与向往......多想，就这样飘浮在如火如荼的枫林里，期待你的马蹄声声敲碎黎明的清冷，我与枫叶一起燃烧，洒落一地殷红的相思，片片散落你的行囊，点点滴滴，串成今生的无悔。

几许沉醉，几许痴迷，在深秋的霜林里，你在飞翔还是在栖息？可否听见那悠远纯净的筝声，可否望见那满树的火焰，燃烧的倾诉？我捧着前世遗失的泪珠、今生幻化的清露，洗去你许多年来岁月的浮尘，洗去你前世的沧桑今生的疲惫，你累了吗？无论何时，我都会在破晓的霜林里静静等候，这里是你永远的驿站，面对高山和流水，面对厚土和黄天，铭记生命中的美丽，相约千年。

不知是谁在幽幽清唱：纷乱人世间，除了你，一切繁华皆背景，这场戏用生命演下去，付出难得有这番约定，这段情只对你我有意义。在晓雾朦胧的霜林中，如果你不曾忆起，如果我不曾来过，只有，繁华如烟，一梦如蝶，轻轻跌落在背景里，跌落在红尘外。而我固执地以一种古典的情怀，抚筝低唱，缱绻了秋风浓雾，醉红了拂晓枫叶，只是，只是，背负着相思的枫林日渐消瘦，我，比枫林更瘦。

拂晓，雾浓，霜重。整个枫树林嫣红如醉，醉得鲜红欲滴，醉得几近透明。醉了的前世和今生里，寻寻觅觅，我，只愿是枝头最红的那一片枫叶，点燃你的生命之火，照亮千年的轮回之路。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。