余华《在细雨中呼喊》

余华《在细雨中呼喊》

这部作品没有太过激烈的情绪，却处处弥漫着哀伤。是那种冷彻心扉的悲怆，书中的人物像是浸在凄风苦雨中茕茕孑立的幼苗一般孤单而无助。来自朋友的冷漠、来自家庭的冷漠、甚至来自于自身的冷漠--对成长的迷茫如同一团湿冷的雾气一般徘徊在周身聚而不散如影随形。

孙光林在遇到苏宇之前，一直活在家庭的阴影中，内心的苦闷也令他久难释怀，独行独坐,独唱独酬还独卧。他的生活是单调而直接的：我不再装模做样的拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。

后来两个同是孤单的人结为好友，接着其中的一位永远告别了孤单--苏宇死了，死在了自己家中，死在了那间冰冷的房子里。孙光林开始喜欢行走，这是苏宇遗留给他的爱好。行走的思维不断延伸，总能使孙光林轻而易举地抵达过去，和昔日的苏宇相视而笑。

在生存和苦难面前，那些虚饰的情感变得不堪一击，在黑暗中，唯一能做的，大概只有保证自己能活着走下去：“事实上我过去和现在，都不是那种愿为信念去死的人，我是那样崇拜生命在我体内流淌的声音。除了生命本身，我再也找不出活下去的另外理由了。”

余华的作品读来总是令人感到惊心，作者可以用平淡如水的话语把残忍的际遇展示成一件寻常，事情发生过后了然无痕，甚至看不到当事人的哭泣。生命太过轻飘，连眼泪也在空气中逸散无迹。

余华《在细雨中呼喊》摘句

出自于余华《活着》

余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。著有中短篇《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。同名人物有赛艇运动员、医生等。

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简介

1960年4月3日（《四月三日》的来源）出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。

余华年开始发表，是中国大陆先锋派的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学骑士勋章。长篇《活着》由张艺谋执导拍成**。

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80年代中期余华等作家在中国文坛上的崛起,无疑是中国先锋历史上的大事,从某种意义上来讲,他代表了当代先锋的真正开端.余华的用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域,往往给人以心灵上的震撼,也对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击.余华在中国文坛上以独行侠著称,其较有影响的作品当推〈活着＞、<许三观卖血记>、<现实一种>等。这些作品奠定了他在中国文坛上的地位，也充分地展现了他自己的写作风格。

余华1960年4月出生于浙江杭州，在他一岁的时候，离开杭州来到海盐，从那时起他便在那个叫海盐的地方度过了人生三十多年的时光。余华的记忆是从“连一辆自行车都看不到”的海盐开始的，童年的他因为父母上班没时间照看他便经常把他和哥哥锁在家里。他们所能看到的就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。因为从小在医院长大的缘故，见惯了医院里血肉模糊的情景与病人在面对亲人死亡哀嚎痛哭的情形，在他幼小的心里刻下了一种悲剧的意识，这种悲剧的意识最终主导了他以后在文学写作道路上的思想。余华的作品发展对人的存在的探索空间，对人的生存状态进行了直面的揭示。他的以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。

余华他在父母的安排下当过牙医，是因为父母都从医的缘故，所以父母也希望他能走上从医的道路。但余华并不喜欢医院的工作，后来他在自己的努力下转到了县文化馆工作，从此走上了文学创作的道路。不过在医院工作的那段经历及见闻为他以后创作奠定了基础成为创作题材及风格的源泉。余华没有上过正式的大学，对此他自己一直耿耿于怀，后来在鲁迅文学院深造总算以研究生班的结业证书一洗遗恨。

1987年，余华以一篇风格独特的短篇《十八岁的出门远行》正式踏上文坛，讲述了一个以少年出次离家的一段行程，其中充满了一种梦魇般的惊异与恐惧。余华对现实生活中人生存现状的极端刻画让人匪夷所思。余华深受卡夫卡和法国新的影响，卡夫卡的作品使他对人类扭曲变形的原始罪恶有着特殊的敏感；萨洛特、西蒙和罗勃—格里耶等人那种无限贴近物象却又在真实与幻觉中临界状态摇摆的叙述方式，在余华的作品中得到了鲜明的张扬；同时，受鲁迅的冷峻笔法和敢于直面揭示人类阴暗面的写作态度影响，余华在进入丑陋的世界解读人性的罪恶时显得娴熟而老练。在当今中国文坛，余华以其冷酷的叙述著称，他那忧郁的目光从来不屑于注视蔚蓝的天空，却对那时那些潮湿阴暗的角落孜孜不倦。

在《四月三日》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品中，他细致的描写了人与人之间的残杀，如《现实一种》“像是在说一种事物的因缘，人们虽然彼此伤害，杀戮，生活的本相如此的残酷，但是人类却依然莫名其妙的繁衍。”他早期的这些中叙述者在表现这种冷漠与残酷时，由于刻意追求的冷峻风格而使作者的态度显得暧昧，事实上余华的这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系，他要与他笔下的人物及其代表人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶，他都要保持一种理解之后的超然，并由之产生一种悲悯之心，这也导致了他在进入90年代后作品《活着》、《许三观卖血记》中的风格转变，这些在描写底层生活的血泪时依然保持了冷静的笔触，但更为鲜明的是加入了悲天悯人的因素。

最早读余华的《活着》，源于张艺谋导演，由巩利和葛优担当主角的**《活着》，且不说张艺谋导演的如何，巩利和葛优演的如何，单是那种苦难的人物情节就深深地吸引了我，看完**还意犹未尽，忍不住又去书摊上搜寻出版体猛读一气。《活着》隐含着余华内心对弱势群体强烈的关切意识，这些乡村小人物活着的原始愚昧状态令人悲哀。

《活着》讲述了一个出身地主家庭腰缠万贯的少爷徐富贵，因为整日无所事事，游手好闲转于市井之中，沉迷于吃喝嫖赌之事，后来因输光了家产气死了爹娘，被迫流浪街头，差一点成了乞丐，幸亏碰到以前家中的一个丫头收留了他，后来成为他老婆，他们结婚生子，而后被拉去当壮丁打日寇，后来又打国民党。徐富贵在战场上想：老子大小也打过几十次仗，老子死也要活着。一语道破了他生存的悲剧形式，悲剧意识没有潜在人物性格里。徐富贵因为想念家中的妻子和孩子他想早些回去，后来就从部队中偷偷溜走了，徐富贵在灾难中显示出来了他的生命异常坚强。回去后他却因祸得福，二龙替代他挨了枪子（二龙因为和他时赢了他的全部家产，却因闹土改革命被定性为地主而拉去枪毙）所以徐富贵感到很侥幸，他认为如果不是他是败家子他早就挨枪子了，所以他想战场上好几次遇险但都没有死掉已经是大福大贵了，可能是父母给自己取得名字好或是祖坟埋得高，这下他可以好好的活了。虽然接下来的日子并不比战争时候好过，但是他们却感觉非常幸福，他们一家的生存方式让人觉得是最低等无意识的动物生存，而他们每个人心中储藏着浓厚的亲情，正是他的存在反衬着他们活着的真实，在寻求适合他们的卑微活法。但是，余华用几乎残酷的悲剧意识心理解除了他们希望如此卑微活着的权利。女儿成了聋哑，儿子在给县长儿子输血中死去，妻子得了软骨病不久离开了人世，徐富贵的悲剧纯粹是时代人为。余华性格潜在的悲剧意识是好人命不长，好人命都苦。

余华在自己中说过这样一段话：从开始他就发现虚伪的人物同样有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让他们自己去风中寻找答案。于是，作者不再是一位叙述的侵略者而是一位聆听者，一位耐心、仔细、善解人意感同身受的聆听者。他努力这样去做，在叙述的时候，他试图取消自己作家的身份，他觉得自己应该是一个读者，事实上也是如此。

我们读一部文学作品，被作品中的人物和故事情节影响着，用人物的思想和态度来纠正我们的思想和态度，我们需要这样的影响，有一点值得一提的是，当众多伟大传世的作品在影响一位作者时，他自己笔下虚构的人物及故事也会影响着他。

余华的这种冷酷的悲剧意识到了许三观的身上与徐富贵的却有了不同，徐富贵的悲剧是时代人为，他所经历的悲剧于他所处的时代环境有关。战乱，社会局势的动荡，三层大山的压迫形成了徐富贵悲剧的根源，作者的笔下也反映住他对那个时代敏锐的感觉。许三观的悲剧是引申的，给读者深沉的悲剧意味。余华的非理性和荒谬揭示人性，从他的作品中我们可以看出他在世相的隐藏下那根敏感的神经，这点和前辈作家鲁迅看似痴癫的《狂人日记》有点相象。

《许三观卖血记》讲述的是一个出身农村的丝厂送茧工许三观三十年的生活经历。回乡探亲的许三观偶然得知乡亲们“卖血”的习俗后随同前往医院并以换取的三十五元在城里娶了个“油条西施”许玉兰。在以后的十几年里，每有家庭变故许三观就以卖血来换救危机，直到三个儿子终于各自组建家庭后他才恍然发觉岁月以夺去了他的健壮，“卖血救急”的好时光一去不返，对未来灾祸的忧虑使他在街头痛哭起来。从一开始就注定了许三观的悲剧色彩。农民本注定以土为生，当土地不能再给农民以丰衣足食的心理和现实保证的时候从而使“卖血”成为衡量体魄甚至要娶妻生子的标准——“卖一次血能挣三十五块钱呢，在地里干年活也就挣那么多。”农民的劳动被贬值到如此地步！以至于用“卖血”的方式来维持生计，用出卖“生命”的方式来延续“生命”，这是多么荒诞的一个怪圈？

伊始，许三观就作为一个旁观者将运动的实质一语道破：“什么是文化革命？其实就是一个抱私仇的时候。”给中国造成的伤害是历史性的，那种近乎癫狂的运动造就了成千上万个悲剧的发生。余华抓住了这一时代的脉搏，通过社会最底层一个小人物许三观半生的故事以小见大的揭露了对人民的创伤及当时社会底层人民的生存状态。许三观作为社会一个小的单位，不可避免的颠簸在这场历史大劫中，许家的第一件祸事就降临在主妇许玉兰的头上。性格泼辣的许玉兰因被嫉恨者贴了张诽谤的大字报而被推在万人批斗大会上充当“”陪斗，然后这一“结论”被作为事实而为人民接受，惯常的逻辑推理被打乱，造成了悲剧的根源。许三观为妻子送饭，他的合理行为却被视为反常，丈夫和儿子一起一本正经的为妻子和母亲开家庭批斗会，只因为接受了一个路人随口的一句指示。这一切，都让人从一个客观的立场上清楚的看到了当时现实世界的人们那一种麻木，泯灭良知及对人性的摧残。余华的作品总是不动声色的将人物推向一个又一个的灾难，余华的那些人物总是被注定走向阴谋，走向劫难，走向死亡。他们早就蒙上了宿命的阴影，他们面临灾难，切近死亡却浑然不知，他们如此坚决麻木走向灾难让人惊异。余华作品中惯用的这些反常的描写创造了一种奇怪而陌生的绝对真实，同时把读者带入一个奇异的领域。在这里，人们走向自己的墓地就像兴高烈的去参加某个面舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。余华善用朴素的语言阐述小人物命运中隐藏的痛苦和无奈，善于提炼他们生命中的每份精致，性格里冷静的悲剧意识使他们不动声色讲述了他们生存的悲哀，心中的悲哀。这同时也是作者本人心中潜在的悲哀，他作品中的阴郁与悲哀似乎无法让我们直视外面晴朗的天空与明媚的阳光。

余华性格潜在的悲剧意识从他的作品《在细雨中呼喊》中得到了进一步的体现。余华用沉稳的言语细细拉出潜在心底的激流、悲哀或是秘密，从最初的孙光林那一群未开发性意识的莽撞忧郁的少年在他沉稳的解剖中走向悲剧或完善。

孙光林和苏杭的决裂是他个人内心的体验。孙光林忍受着决裂的孤独和寂寞的痛苦，那是余华心中潜在的忧郁和孤独，是他性格悲剧意识潜在的根源。孙光林因为生理的变化恐惧自身，恐惧世界，一份隐秘的怀疑与恐惧往往藏着一份未知的欣喜与尝试。而这份未知的欣喜与尝试在性格隐藏的悲剧意识中告终，希望与渴望总在余华性格潜在的悲剧意识的描写里湮灭。随着孙光林连续的希望破灭，他不得不接受残酷的现实，在性面前他既困惑又迷茫。对生理秘密未尝体验的惊悸使他心里迷乱冷漠，在他心中既神秘又厌恶又充满新奇与向往。孙光林一步一步走向成熟也一步一步走向悲哀的心境。其实人生只是一场无奈的悲剧，包括性。这种悲剧意识潜藏在余华的内心深处，意识觉醒而无力挣扎，心向阳光而身处沼泽，这种悲剧意识性格也融合在他的作品人物的性格里，苏宇，苏杭以及哥哥孙光平和父亲的乱性加重了孙光林的悲剧意识。在那个“万恶*为首”的时代本是善，性是恶的千古思训禁锢了他们的性之花朵，在压抑的现实与思训中畸形开放成了罪恶。性本是善的，美的，可是现实生活里的人糟蹋了这份美好。这是一种悲哀，是中国人群性意识的悲哀，更是远古中国性历史的悲哀。

随着孙光林所爱的女人，所崇拜的老师，所相好的朋友一个一个的从他的世界分裂出去，他心中的悲哀更是无法解脱，他对这个世界的失望与恐惧一日日加深。最后，孙光林在送鲁鲁回家温暖过去与苏宇友谊的那个心境令人黯然。余华冷静的叙述让人感摄到一股强烈却让人沉没的搐动，那一种深刻的抵触或坚强正是余华的性格潜在的悲剧意识。无论怎样平和温暖的场面都笼罩在他性格的悲剧意识里，展示它悲剧性的一面。

余华在1986至1987年写作的，每一篇都可以被称为一个寓言。他企图构建一个封闭的个人的世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真是的图像模型。表面上他模拟的是社会极端的人性的错鄂，事实上，他通过这种极端的近乎虚实之间的叙事手法，反映另一个世界是人们的生存状态，对于社会的阴暗面及人性善恶的揭示，他从不避讳。他发现了世界的另一面。但这一时期他刻意追求“无我“的叙述效果迫使它不得不创造一个面具：一个冷漠的近乎残酷的叙述者，并用这种冷漠残酷的给读者一种震撼。这一点，从他的《现实一种》中表现的比较突出：山岗的儿子皮皮杀死了山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。他们之间这种野蛮的方式及结果，都起源于很藐小的琐屑，从中显示出人性中文明的一面远远抵挡不住其野蛮与愚蠢的一面，后者略受诱惑就一触即发，二者一旦引发就会像多米诺骨牌一样自动发展、扩大，直到将双方都毁灭殆尽。这种残酷的方式及悲剧的结局，给人们触目惊心的感觉。源引一位作家的话说：“余华在用文字制造疼痛”。

余华说：“我寻找的是无我的叙述方式”，在叙述中“尽可能地回避直接的叙述，让阴沉的天空来其实阳光”。与传统的故事讲法不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角，这种视角极端而直截了当地使人看到另一幅世界图景与人的兽性的一面。余华声称自己追求的是“真实”，他有意识地将人性残酷阴暗的另一面演示出来，并将其称之为“人生的真相”，人生的真相是什么？从小孩们的无意伤害，到大人们的互相杀戮，每个人的犯罪的手都是出于偶然或者本能，就跟游戏相同，实际上，造成人世间很多悲剧的原因就是因为人的人生态度，人生不是游戏，但现实中的人类却似乎更热衷于把人生当成一种游戏。

总之，无论我们是第一次或者是已读过余华的作品的人，第一感觉的印象就是：作者余华本人也可能是一个思想消极阴暗，有着对社会愤世嫉俗的心理，甚至有点神经质的人。他喜好揭露人类的劣根性的一面，喜欢把人类的那种愚昧、无知、野蛮、粗鲁以及肮脏的一面淋于低上，并且喜欢把每个故事中的主人公的结局都要排成一种悲剧或带上悲剧的色彩。这可能与他自己潜在的那种悲剧意识有关，与他童年时代被父母整天锁在家里的禁锢以及后来在医院生活的那几年，住在太平间的对面整天面对着冰冷的尸体的出出进进，面对那些失去亲人的悲伤，那种血淋淋的生离死别的场面有关，那些意识平担在他童年的脑海里记忆了下来，并且甚至影响了他以后写作的风格。

余华说过：真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私，他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则。可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候是封闭起来，于是只要写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗……

我们读余华作品，应该学会从本质上了解他，他的内心思想，他的人生经历，然后，当我们再回过头再去读他的时，我们就会深刻地体会到余华作品中那股震撼的力量，是源于生活，源于岁月的蹉跎，也是源于他本人思想的根源。

在中国文坛上，余华一直以他独特的残酷的叙述手法著称，也在一直在用他思想境界和独特的文字叙写文学殿堂的神奇。我们也衷心地祝愿他、愿他写出更多更好的作品来

作品特点

余华的成名作是短篇《十八岁出门远行》；此前他发表了二十几篇均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。

余华的早期主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他中的生活是非常态、非理性的，里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华的一个主词。”

余华说：“那时期的作品体现我世界结构的一个重要标志，便是对常理的破坏。简单的说法就是，常理认为不可能的，在我的作品里是坚实的事实；而常理认为可能的，在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明，常理并非像它自我标榜的那样，总是真理在握。我感到世界有其自身的规律，世界彬飞总在常理的推断之中。”

余华认为：我更关心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一个人的价值。

在叙述态度上，余华追求罗伯-格里耶的“零度状态写作”，即“无我的叙述方式”。

结构上，余华用时间结构，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征。

余华的在形式和语言上做过大胆的试验与探索，语言感觉与法国新相似。

作品总目

中篇集：《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》

中短篇集：《世事如烟》《黄昏里的男孩》

长篇：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》

随笔集：《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》

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余华语录有哪些精彩的？

1965年的时候，一个孩子开始了对黑夜不可名状的恐惧。我回想起来那个细雨飘扬的夜晚，当时我已经睡了，我是那么的小巧，就像玩具似的被放在床上。屋檐滴水所显示的，是寂静的存在，我的逐渐入睡，是对雨中水滴的逐渐遗忘。应该是在这个时候，在我安全而又平静地进入睡眠时，仿佛呈现出一条幽静的道路，树木和草丛依次闪开。一个女人哭泣般的呼喊声从远处传来，嘶哑的声音在当初寂静无比的黑夜里突然响起，使我此刻回想中的童年的我颤抖不已。

之后我是那么的惧怕黑夜，我眼前出现了自己站在村口路上的情景，降临的夜色犹如洪水滚滚而来，将我的眼睛吞没了，也就吞没了一切。很长一段时间里，我躺在黑暗的床上不敢入睡，四周的寂静使我的恐惧无限扩张。我一次次和睡眠搏斗，它强有力的手使劲要把我拉进去，我拼命抵抗。我害怕像陌生男人那样，一旦睡着了就永远不再醒来。可是最后我总是疲惫不堪，无可奈何地掉入了睡眠的宁静之中。当我翌日清晨醒来时，发现自己还活着，看着阳光从门缝里照射进来，我的喜悦使我激动无比，我获得了拯救。

在细雨中呼喊佳词佳句

1、没有什么比活着更快乐，也没有什么比活着更艰辛。

——余华《活着》

2、人的友爱和同情往往只是作为情绪来到，而相反的事实则是伸手便可触及。正像一位诗人所表达的：人类无法忍受太多的真实。

——余华《活着》

3、没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。

——余华《活着》

4、生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

——余华《活着》

5、生活是一个人对自己经历的感受，而幸存往往是旁观者对别人经历的看法。

——余华《活着》

6、最初我们来到这个世界，是因为不得不来；最终我们离开这个世界，是因为不得不走。

——余华《活着》

7、作为一个词语，“ 活着”在语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

——余华《活着》

8、人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

——余华《活着》

9、一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。

——余华《活着》

10、人要是累得整天没力气，就不会去乱想了。

——余华《活着》

11、时间隐藏了它的身份，可是又掌握了两个人的命运。我们的阅读不能无法抚摸它，也无法注视它，但是我们又时刻感受到了它的存在。就像寒风到来一样，我们不能注视也不能抚摸，我们只能浑身发抖地去感受。

——余华《活着》

12、检验一个人的标准，就是看他把时间放在了哪儿。别自欺欺人；当生命走到尽头，只有时间不会撒谎。

——余华《活着》

13、生的终止不过一场死亡，死的意义不过在于重生或永眠。死亡不是失去生命，而是走出时间。

——余华《在细雨中呼喊》

14、当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去。

——余华《在细雨中呼喊》

15、成长的道路上，让人不知所措的真实接踵而来，所有的人都无处藏身。

——余华《在细雨中呼喊》

16、成年以后，我更加明白，对于有些人，你只有不断牺牲自己的利益，去满足他们的要求，才能暂时得到好脸色或者一句言不由衷的感谢，一旦哪次没有满足，他们就会加倍地伤害你，有些人，注定取悦不了，更加没必要取悦。

——余华《在细雨中呼喊》

17、任何孩子都不会把自己的以后想得糟糕起来，现实还没有这么训练他们。

——余华《在细雨中呼喊》

18、时间呈现为透明的灰暗，所有的一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。

——余华《在细雨中呼喊》

19、回想中的往事已被抽去了当时的情绪，只剩下了外壳。

——余华《在细雨中呼喊》

20、时间将我们推移向前或向后，并且改变着我们的模样。

——余华《在细雨中呼喊》

21、回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静，即便有某种感情伴随着出现，也不过是装饰而已。

——余华《在细雨中呼喊》

22、回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断地更换自己的组合，以求获得不一样的经历。

——余华《在细雨中呼喊》

23、生者将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。

——余华《在细雨中呼喊》

24、当漫漫的人生长途走向尾声时，财富荣耀也成为身外之物，记忆却显得弥足珍贵，一个偶然被唤醒的记忆，就像是小小的牡丹花一样，可以覆盖浩浩荡荡的天下事。

——余华《在细雨中呼喊》

25、无论多么美好的体验都会成为过去，无论多么深切的悲哀也会落在昨天，一如时光的流逝毫不留情。

生命就像是一个疗伤的过程，我们受伤，痊愈，再受伤，再痊愈。每一次的痊愈好像都是为了迎接下一次的受伤。或许总要彻彻底底的绝望一次，才能重新再活一次。

——余华《第七天》

26、我们走在寂静里，这个寂静的名字叫死亡。我们不再说话，那是因为我们的记忆不再前行。这是隔世记忆，斑驳陆离，虚无又真实。

——余华《第七天》

27、没有说话，没有动作，只有无声的相视而笑。我们坐在静默里，不是为了别的什么，只是为了感受我们不是一个，而是一群。

——余华《第七天》

28、每一个在那个离去的世界里都有着不愿回首的辛酸事，每一个都是那里的孤苦伶仃者。我们自己悼念自己聚集到一起，可是当我们围坐在绿色的篝火四周之时，我们不再孤苦伶仃。

——余华《第七天》

29、一个人走向死亡，却无限眷恋夕阳下的生活；两个人寻欢作乐，却毫不知道晚霞的美丽。

——余华《兄弟》

30、人们总是喜欢不断发表自己的看法，这几乎成了狂妄自大的根源，于是人们真以为可以一叶可以见秋了，而忘记了它其实只是一种形容。

——余华《温暖和百感交集的旅程》

31、问题就出在这里，权威往往是自负的开始，就像得意使人忘形一样，他们开始对未来发表看法了。而对他们来说，未来仅仅只是时间向前延伸而已，除此之外他们对未来就一无所知了。

——余华《温暖和百感交集的旅程》

32、真正的“看法”是无法确定的，或者说“看法”应该是内心深处迟疑不决的活动，如果真是这样，那么看法就是沉默。

——余华《温暖和百感交集的旅程》

余华经典作品集经典语录

1. 写细雨的好词好句

杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。”春天是万物萌芽生长的时节，也是十分需要雨水滋润的时节。

但春雨贵如油，春天下雨，岂不是“好雨”？！一个“好”字，把作者的见春飘然而下的喜悦心情表现得颇为充分。三、四句言春雨伴随着微风夜来，悄无声息地滋润万物，写春雨的作用，笔墨细腻。

末两句写清晨看锦城成都的花在春雨的滋润下，红润一片，花因饱含雨水而重、而浓，写的情深意切。全诗通篇无一“喜”字，但喜悦之情却溢于言表。

韩愈《初春小雨》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”

诗人以饱满的盛赞小雨，于小中见大，于景中寓理寓情。的“小雨“比喻为酥酒之初熟，味甘滑、润泽，连小草也沾上了雨露，细雨中草色微绿，近看不觉而远视泛青。

最后归结为”一年春好处“，连帝王宫苑的景色也比不过了。初春的景色被描绘的细腻真切。

曾几《苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》：“一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。

千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。”

久旱遇雨，欣喜若狂，连衣服、床铺湿了也顾不得，表达了诗人的喜雨之情和对民生的关注。 苏轼《有美堂暴雨》：“游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。

天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金尊凸，千杖敲羯鼓催。

唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。”全诗生动地写出了暴风骤雨来临前后的景象：雷声轰鸣，乌云密布，黑风从天外刮来，大海为之竖立，足见其凶猛；大雨随风飞腾，由浙东横过大江，足见其急骤。

湖海水涨，雷声铿锵，诗人的才思也在暴风雨的催促下迸发出来。 秦观《春日》：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”写轻雷响过，春雨淅沥而下。

雨后初晴，阳光好象在刚刚被雨洗过的碧瓦间浮动。春雨过后，芍药含泪，情意脉脉；蔷薇横卧，娇态可掬。

虽主要写雨后的景致，却透露出对春雨滋润之功的称颂。 除了专门写雨的诗文以外，古人的其它诗作中多有描写雨及雨中景物的句子： “腾云似涌烟，密雨如散丝。”

（晋?张协《杂诗十首》）形容雨如散落的丝线一般密集。 “残虹收度雨，缺岸上新流。”

（《南朝陈?张正见《后湖泛舟》》写夏日骤雨初停，断虹出现在天边，上涨的湖水从缺口流出，形成一股新的水流。 “沾衣欲湿桃花雨，吹面不寒杨柳风。”

（唐?僧志南《绝句》）杏花绽开时节的细雨，亲切地将要打湿衣服；扬着柳枝的微风拂面，令人感到暖和香甜，诗人即景寓情，给人以禅的意境。 “微雨池塘见，好风襟袖知”（唐?杜枚《秋思》）微雨飘洒，笼罩在雨中的池塘意境横生；好风吹来，襟袖都生温馨之意。

“雨急山溪涨，云迷岭树低。”（唐?戴叔伦《宿灵岩寺》）描写了诗人在灵岩寺（坐落于济南市郊长清县方山之阳泰山西北麓）山道上所见的雨中山间景色。

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”（唐?刘长卿《别严士元》）细雨湿衣，不显其形；闲花落地，不闻其声，可谓描写入微。

“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”（唐?杜甫《水槛遣心二首》之一）唯“细雨”，鱼方上浮，若大雨则伏而不出；唯“微风”，燕子方斜，若大风亦伏而不翔。

对微风细雨中的景物体察入微，描绘的情趣盎然。 “涧底松摇千尺雨，庭中竹撼一窗秋。”

（唐?杜荀鹤《夏日留题张山人林亭》）以飒飒的雨声比喻高松摇晃之声，使得景物饶有意趣。 “柳枝经雨重，松色带烟深。”

（唐?张谓《郡南亭子宴》）柳枝带雨，枝叶增重，烟雨之中，松色深重。 “春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

（唐?韦应物《滁州西涧》）春潮怒涨，暮雨急骤，行人断踪，野渡舟横，动静相映，更显出野渡的清幽。 “黄梅时节家家雨，青草池塘处处花。”

（宋?赵师秀《有约》）描绘了江南黄梅天多雨、处处蛙鸣的乡村景致。 “林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。”

（宋?欧阳修《田家》）远处鸠声悦耳，近处杏花映日，动静相宜，声色互衬，展现出江南农家雨后新晴的明媚春光。 “土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。”

（宋?范成大《四时田园杂兴》之一）春风春雨，滋润大地，草木萌发，百花开放，织成一幅生机盎然的春景图。 “黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”（宋?苏轼《六月二十七日望湖楼醉书五绝》）写乌云翻滚如墨，夏日的阵雨云尚未来得及把山遮住，但如跳动的珍珠般的雨点也扑天盖地地打向了船舱。

“风如拔山努，雨如决河倾。”（宋?陆游《大风雨中作》）写出了风狂雨猛的态势。

“雷声千嶂落，雨色万峰来。”（明?李攀龙《广阳山道中》）雷声轰鸣，如千座高峰倒塌；暴雨倾注，烟云滚滚，似万座山峰迎面扑来，写出了大雷雨的气势。

“一雁下投天尽处，万山浮动雨来初。”（清?查慎行《登宝婺楼》）上句写暴雨来临，大雁疾飞避雨；下句写暴雨来势迅猛，万山似在雨中浮动。

另外，借雨起兴抒情的诗也不少。如：“风雨如晦，鸡鸣不已。”

（《诗?。

2. 介绍一下余华的作品《在细雨中呼喊》

在细雨中呼喊>应该是他的巅峰之作了 很久以前看过他的活着>，比起来，艺术表现力已经不是当年的余华了 我觉得这才是一部最体现他写作功底的作品，他驾御文字的能力让人吃惊震撼， /view/464089.htm?fr=ala0_1_1 去这网站看嘛，《在细雨中呼喊》得评价和读过这书得心灵感受 当我读完余华的《在细雨中呼喊》，我意识到所谓的余华长篇代表作在我现阶段的阅读经验里画上了句点。

然而我并不排除在未来的某个不确定的时间点，我会再次拿起它们。 好的作品一旦问世，便成为人类共有的经验。

这也是一个时间问题，和本文即将讨论的内容及其贴近。因为站在未来回望现在，把玩往昔的感动、震撼和百感交集时，心中最后生出的一定是早已超出作品本身，而嫁接到时间与生存体验的怅惘和满足。

余华用三部作品把握了生命的全过程，从《细雨》到《许三观》最后到《活着》。尽管作品在叙述上甚至是关于主人公的生平会有一个相当长的时间段，然而落脚却是稳定的。

许三观留给我们的始终不是年少与壮年时的轻狂与无赖，而是中年献血的辛酸；福贵承受苦难开始很早，然而他生命最大的韧度却是在老年。 《细雨》写了很多和少年相关的故事，然而它们在作品一开始就未能逃离作者的谶语。

余华这样写，“我的弟弟不小心走出了时间。他一旦脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。

孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色”。 当阅毕，作为叙述者的“我”是唯一一个随着时间顽强走到最后的人，“我”生命中的最为美好的友情、若即若离飘忽不定的亲情和未曾闪现的爱情都在时间之河上的浓雾里淡去了。

故事因为“我”回到南门的一场大火开始，最后也在这场大火中结束，作家的笔勾着时间这条细线绕了一大圈。它圈入了“我”无足轻重的出生和凌乱的家，圈入了母亲最为卑微的愤怒；圈入了“我”最好的朋友苏宇和懵懂的青春期，以及冯玉青鲁鲁的过往；它圈入了古怪而滑头的模范造桥者曾祖父，圈入了祖父的爱情、忍耐、智慧和最后的胜利；它也圈入了“我”曾经最为宝贵的亲情，“我”的更像父亲的王立强和他给“我”的温暖。

这是一部在时间和记忆里不断前行的，岁月中上演了那样多的离别和苦楚，只对温情做短暂的停留；然而让人觉得欣慰又残忍的是，在最后又回到了南门那场大火中。 恍惚中，禁不住问自己，时间的流逝是否真实，而那些在时间中停止的人他们的生命又在何处重新启动？ 这是《细雨》与余华其他作品不同之处，也是我以为的出色之处。

的往复拖沓交叠中，生命盛放凋零，温情与残酷轮番上演，幸福与苦难相生相伴，现实的不可把握与回忆的真实温暖，一共以细水长流的方式汇成了触动人心的力量。 题《在细雨中呼喊》，也颇耐人回味。

呼喊，表示了对迷蒙中生命的不确信，然而当我们以长远的姿态观望，这声呼喊，是在岁月之中还是时光之外？ 我认为全书最可观的是第一章节的‘南门’。看完‘南门’一下子就看不下去了，发现与作者格格不入。

3. 余华《在细雨中呼喊》的语言特色是什么

余华自己在序言中说的话：我再次去阅读自己的语言，比现在年轻得多的语言，那些充满了勇气和自信的语言，那些貌似叙述统治者的语言，那些试图以一个句子终结一个事物的语言，感染了今天的我，其节奏就像是竹子在燃烧时发出的“劈啪”声。

在一本十八万字的里，你找不到一句可有可无的废话。这是非常之不容易的。

我习惯在喜爱的文字下用彩色铅笔划下痕迹，这样的喜爱尽情的流露在这一本书里。比如的起始有简单的一句：“阳光那时候似乎更像是温和的颜色涂抹在我们的身上，而不是耀眼的光芒。”

温和与涂抹，没有比这两个字更具有回忆的温暖与晴朗，就如同是**的回忆中，缓慢欢跳的孩童，阳光沉淀为乳白色的柔和，他们的身上发散出柔和的光晕。 文字是种游戏，触摸表达排列组合。

玩童是需要天份的。如果我说，一条坑坑洼洼高低不平的乡间小路穿过了村口的一片金黄的稻田。

这样的形容是平淡通顺的，但是你看到凌晨的呼喊被描写成坑坑洼洼高低不平的时候，是不是有种冲破黎明的涌动呢？这样的巧妙，随地可拾。如同是吃到了一颗奇妙的酒心巧克力。

书中的“我”始终存在并以一个通晓结局的人在提前叙述事实的结局，仿佛是记忆的统治者，有着无可排除的命运的无奈。特别是写到孙光明的死亡：“就这样，我一直看着孙光明洋洋自得地做向未知之死，而后面那个还将长久活下去的孩子，则左右挎着两个篮子，摇摇晃晃并且疲惫不堪地追赶着前面的将死的人。”

我留意到他落在结尾的日期，一九九一年九月十七日，那时候他三十一岁，他所说的，试图以一个句子终结一个事物的语言：“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”“将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。

他一但脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。” 也许文字只是表达你的思绪，只是如何让你的文字搜索到你的频段，让他人通过你的文字共震于你的频段而已。

小时候踩踏浮松的青石板一角，溅起另一角的脏泥水，如此的乐此不疲我也一样拥有。你在他人的叙述中找到你的熟悉，你却说不出你的欢喜。

4. 余华的《在细雨中呼喊》

真正让余华稍微平静下来的作品是他的第一个长篇《在细雨中呼喊》。这部一改余华以前那种暴戾、血腥的话语特征，节奏变得舒缓、忧伤起来，如同题目中的两个意象，“细雨”和“呼喊”，前者是温和的，后者是尖锐的。余华在这部中的叙述，一直纠缠在这两套话语系统之中，叙述者“我”的恐惧和战栗，也在这两套话语的隙缝中生长出来，中间还混杂着悲哀、绝望，以及因回忆而有的温馨。尽管这部仍旧延续了余华惯有的恐惧、绝望和人性险恶等主题，但过于激烈的血腥场面却已清理干净，的外表也不再是虚拟的非常态社会，故事就真实地发生在一个家庭和一个小镇上。之后的《活着》和《许三观卖血记》，外表的真实性就更加明显。余华在叙述上绕了一圈之后，又回到了早期的叙述态度上——“对事实框架的模仿”，但同时多了简洁、质朴和沉着。

为什么《在细雨中呼喊》之后，余华会发生这么大的变化？我想，最根本的，是余华对人和世界的理解，不再是单一的暴力、血腥和死亡的阴影，他的叙述中，多出了请求慰藉和渴想希望的维度。《在细雨中呼喊》里，是开头那个女人孤独而无依无靠的呼喊，以及对应答声音出现的期待；是记忆对现实的不安抚摸；是那些微不足道的温馨段落。《活着》和《许三观卖血记》里，余华对慰藉的请求，又发生了变化，不像《在细雨中呼喊》那样，是期待一个外面的、来自空旷雨夜的应答声来“平息她哭泣的声音”，而是发掘人里面固有的高尚、善良、乐观和幽默，来应对生活施加给人物的重担和眼泪。我们知道，写作《一九八六年》、《现实一种》等时，余华的视野里是几乎没有这些维度的，那个时候，余华笔下的人物多是在暴力和绝望中死去，而且还常常死因不明。

《在细雨中呼喊》之后的余华确实变得宽广而温和了。也就是说，《在细雨中呼喊》之后，余华笔下人物的生活虽然还是残酷的，苦难的，血泪斑斑的，但余华为这种苦难的生活找到了缓解方式，表现在叙述上，那就是从过去的严实而滞重，开始走向明亮和轻松，从《在细雨中呼喊》到《许三观卖血记》，这条叙述线索的变化，可谓是一目了然的。

先说《在细雨中呼喊》。这部的苦难缓解方式是——回忆。如余华自己所说：“这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。”（11）确实，回忆的动人之处就在于可以对过去的生活进行选择和组合，从而在自己的记忆里重新经历一遍。并且，由于时间的久远，即便是苦难的生活，也会在记忆里开始泛起温馨的光芒。这便是中的“我”所有安慰的来源。九年前，我曾经在一篇文章中描述了人物的这种感受：

在成人世界的倾轧与压迫下，当“我”的反抗无法对他们构成威胁时，悲哀与沮丧就会迅速地把“我”淹没。这便是“我”在坐存隙缝中，寻找温情慰藉的心理期待的背景。沮丧来临之际，心中升起的温情成了抵抗沮丧的主要力量，它维持着“我”意识深处那块精神净土不致消失。从童年到“我”离开南门出外求学，这段漫长的生活史中，“我”的温馨记忆有：王立强轻微的慈爱，小学同学的慷慨支持，苏医生一次偶然的病中友爱，母亲的逆来顺受，苏家兄弟的性友情，等等。其实，这些都只不过是生活史上微不足道的一个片断而已，由于与那些过于绝望的生活相比，这些片断里包含着一个平常心灵所具有的一些品质，在“我”的心里便显得弥足珍贵。余华的叙述每到这里，就会陷于两难态度：一边是“我”对这些温情的迫切期望，一边是余华不愿将仅有的温情扩大。这种矛盾对立，就成了中最能引起读者心灵震动的重要段落。（12）

当时我把这种温馨记忆称为“皮相温情”，意即它具有某种虚性，但它却实在地援助了一个困苦、沮丧而绝望的幼小心灵，也部分地缓解了生活的苦难面貌。特别令人感动的是，余华通过“我”的叙述，像收集希望一样，把记忆中那些温馨的碎片收集起来，以对付内心那片日益扩大的阴影。但这个时期的余华，终究还是让生活的苦难占了上风，他相信，苦难才是生活的盟友，而“回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措之后的故作镇静，即使是有某种抒情伴随着出现，也不过是装饰而已”。因此，《在细雨中呼喊》里，回忆对苦难的缓解还是非常有限的，那个孩子——叙述者“我”，至终还是留在恐惧和战栗之中。

-------------------《谢有顺：余华的生存哲学及其待解的问题》

5. 在细雨中呼喊的读书笔记这么写

？用了三天的时间先看完了《在细雨中呼喊》，这是美女编辑强力推荐的余华一本书。。请恕我寡闻，之前我一直以为余华是位女士。由于对作者的不了解，也没什么想说的，所以只说说他的作品吧。

看过之后第一个感觉有些像《雾都孤儿》，却又各有各的特点。《雾都孤儿》是念高一时看的，时间有些久远了具体细节记不太清了，只记着奥利弗·特维斯特这孩子很苦命，把所有悲伤和痛苦的事都经历了（请再次宽恕我，每本书在读第一遍时都是留不下什么深刻的印象，基本都就着水喝了。所以很多重要的、喜欢的我都要看两遍以上）。而在《细》中孙光林的童年还是有很多快乐的回忆，尽管孙广才如此的垃圾。 。这样看起来似乎更真实一点儿。文中更多的是平平的叙述，我是喜欢这种由作者创造一种氛围，或是铺设引线来发掘读者内心的想象或是一种回忆，从而达到理解，最终情感油然而生。我要的是更贴近生活，更真实反映情感的作品。因为我这个八零后太是需要大量的了解社会了解复杂的人性。

类似的文学作品我看过很多，比如《乞丐囡仔》。 。我很知道人是需要经历苦难和挫折的，早有《孟子·告子下》“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身行，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。”细讲过这些道理。只是在孟子那个年代，这些苦、劳、饿、空便是困苦。而八零后的我们大部分还没到挨饿和劳累身体的地步（个别环境除外）。所以很长时间我在想我们八零一代究竟缺少什么？为什么这么多人说我们是垮掉的一代？我们到底差多少，怎么就不能肩负重任？其实身体的折磨只是一个形式，心理上在面对逆境时的情感变化才是成长的过程。我们要积累的是无数次被拍倒的重创，又无数次站起来的决心。所有讲述和模拟出来的困境想让我们体会都是徒劳并且无意义的。还是那句话，人只有经历了才能成长。而这些困苦也只是成功之后的谈资，过早的拿出来大白于天下，其结果无非是祥林嫂和听客们的点滴泪水。不要奢望别人的同情，身世的凄惨不能拿来作借口。这是我看过《细》和类似作品最深刻的感觉。不是人情的寡薄，而是自身的内炼。炼成金刚之身，除了信念任何事就都显得渺小了。走自己的路，别人永远不能替你走！

又想到韩寒和白烨的斗争。无所谓谁是谁非，只是希望前辈们请用一颗宽容的心来看待八零后的成长历程，毕竟我们还不是社会的主力军，毕竟我们还需要岁月的洗礼，毕竟谁都有懵懂的蠢和初入社会的嫩，毕竟我们还有很长的路要走，毕竟文学作品远没有现实生活难以预料。以后怎样谁又能知道呢？一切又都是未知数。我们能做的只是用自己的眼睛和心发现和感受这个世界！

6. 在细雨中呼喊的读书笔记这么写

？用了三天的时间先看完了《在细雨中呼喊》，这是美女编辑强力推荐的余华一本书。。请恕我寡闻，之前我一直以为余华是位女士。由于对作者的不了解，也没什么想说的，所以只说说他的作品吧。

看过之后第一个感觉有些像《雾都孤儿》，却又各有各的特点。《雾都孤儿》是念高一时看的，时间有些久远了具体细节记不太清了，只记着奥利弗·特维斯特这孩子很苦命，把所有悲伤和痛苦的事都经历了（请再次宽恕我，每本书在读第一遍时都是留不下什么深刻的印象，基本都就着水喝了。所以很多重要的、喜欢的我都要看两遍以上）。而在《细》中孙光林的童年还是有很多快乐的回忆，尽管孙广才如此的垃圾。 。这样看起来似乎更真实一点儿。文中更多的是平平的叙述，我是喜欢这种由作者创造一种氛围，或是铺设引线来发掘读者内心的想象或是一种回忆，从而达到理解，最终情感油然而生。我要的是更贴近生活，更真实反映情感的作品。因为我这个八零后太是需要大量的了解社会了解复杂的人性。

类似的文学作品我看过很多，比如《乞丐囡仔》。 。我很知道人是需要经历苦难和挫折的，早有《孟子·告子下》“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身行，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。”细讲过这些道理。只是在孟子那个年代，这些苦、劳、饿、空便是困苦。而八零后的我们大部分还没到挨饿和劳累身体的地步（个别环境除外）。所以很长时间我在想我们八零一代究竟缺少什么？为什么这么多人说我们是垮掉的一代？我们到底差多少，怎么就不能肩负重任？其实身体的折磨只是一个形式，心理上在面对逆境时的情感变化才是成长的过程。我们要积累的是无数次被拍倒的重创，又无数次站起来的决心。所有讲述和模拟出来的困境想让我们体会都是徒劳并且无意义的。还是那句话，人只有经历了才能成长。而这些困苦也只是成功之后的谈资，过早的拿出来大白于天下，其结果无非是祥林嫂和听客们的点滴泪水。不要奢望别人的同情，身世的凄惨不能拿来作借口。这是我看过《细》和类似作品最深刻的感觉。不是人情的寡薄，而是自身的内炼。炼成金刚之身，除了信念任何事就都显得渺小了。走自己的路，别人永远不能替你走！

又想到韩寒和白烨的斗争。无所谓谁是谁非，只是希望前辈们请用一颗宽容的心来看待八零后的成长历程，毕竟我们还不是社会的主力军，毕竟我们还需要岁月的洗礼，毕竟谁都有懵懂的蠢和初入社会的嫩，毕竟我们还有很长的路要走，毕竟文学作品远没有现实生活难以预料。以后怎样谁又能知道呢？一切又都是未知数。我们能做的只是用自己的眼睛和心发现和感受这个世界！

7. 如何评价余华的《在细雨中呼喊》

1、在这部作品中作家对命运进行了深刻的解读，独特的阐释，对人性进行了无情的剖析和批判，整部作品真实而准确地展现着“文化荒原”时期人们情感的绝望。

整部作品的基调黯淡而带着沉重的忧伤。看客身份出现的孙光林，又增加了社会的冷漠，死亡，绝望。

作品的主人公孙光林从小生长在一个不和谐的家庭之中，六岁就被送到一个阴阳失调的军人家中收养，奄奄一息的养母和体壮如牛的养父无法过正常的夫妻生活，而极度压抑的养父因为婚外恋断送了自己的性命，养母离家出走，孙光林再一次陷入被抛弃的命运，在极度恐惧之中，十二岁的他又回到南门。作品在绝望的气息中，遍布对死亡的描述。

2、《在细雨中呼喊》是一本关于记忆的书，是余华发表于1991年的第一部长篇。它的结构来自于时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。

这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。

这就是人们为什么如此热爱回忆的理由，如同流动的河水，在不同民族的不同语言里永久而宽广地荡漾着，支撑着我们的生活和阅读。余华因这部于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。

3、余华，1960年4月3日出生于浙江杭州，现代作家。17年中学毕业后，进入北京鲁迅文学院进修深造。

1983年开始写作，同年进入浙江省海盐县文化馆。年开始发表，《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。

其作品已被翻译成英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、荷兰文、韩文、日文等在国外出版。2005年获得中华图书特殊贡献奖。

现就职于杭州文联。

读余华《在细雨中呼喊》

1、凭什么让我放着好端端的日子不过，去想光宗耀祖这些累人的事。——余华《活着》

2、自行车的轮轴发出悠长的声音，像江南水乡的桨声。江南，江南，诗里梦里的江南，在北国凛冽的风中凝结成一块透明的琥珀。——余华《毕业生》

3、这就叫?毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长。——余华《许三观卖血记》

4、我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着他们的儿女，土地召唤着黑夜来临。——余华《活着》

5、写作过程让我明白，人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。——余华《活着》

6、女人都是一个心眼，她认准的事谁也不能让她变。——余华《活着》

7、回首往事有时就像是翻阅陈旧的日历，昔日曾经出现的欢乐和痛苦的时光成了同样的颜色，在泛黄的纸上字迹都是一样的暗淡，使人难以区分。——余华《现实一种》

8、死亡不是失去了生命，只是走出了时间。——余华《在细雨中呼喊》

9、家珍想和有庆待在一起，他两得埋在一个地方。——余华《活着》

10、没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。——余华《活着》

11、一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。——余华《活着》

12、这就是人世间，有一个人走向死亡，可是无限眷恋晚霞映照下的生活；另两个人寻欢作乐，可是不知道落日的余晖有多么的美丽。——余华《兄弟》

13、我想无论是写作还是人生，正确的出发都是走进窄门。不要被宽阔的大门所迷惑，那里面的路没有多长。——余华《兄弟》

14、我写下过荒诞的，但我不认为自己是一个荒诞派作家，因为我也写下了不荒诞的。——余华《荒诞是什么》

15、我一直觉得中华民族是一个奇妙的民族。几千年来这个民族所经历的苦难足以令数个民族都灭绝得干干净净，然而我们活下来了，而且一代又一代繁衍得非常好。我一直在想究竟是一种怎样的力量让我们活下来，现在我知道，是家庭。——余华《兄弟》

16、就是生死离别了，我们还是兄弟。——余华《兄弟》

17、内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。——余华《活着》

18、我在静默的围坐里听到火的声音，是舞动声；听到水的声音，是敲击声；听到草的声音，是摇曳声；听到树的声音，是呼唤声；听到风的声音，是沙沙声；听到云的声音，是漂浮声。——余华《第七天》

19、我感到自己像是一棵回到森林的树，一滴回到河流的水，一粒回到泥土的尘埃。——余华《第七天》

20、同样的距离，展望时是那么漫长，回忆时却如此短暂。——余华《关于时间的感受》

21、检验一个人的标准，就是看他把时间放在了哪儿。别自欺欺人；当生命走到尽头，只有时间不会撒谎。——余华《活着》

22、生的终止不过一场死亡，死的意义不过在于重生或永眠。死亡不是失去生命，而是走出时间。——余华《活着》

23、做人不能忘记四条，话不要说错，床不要睡错，门槛不要踏错，口袋不要摸错。——余华《活着》

24、人要是累得整天没力气，就不会去乱想了。——余华《活着》

25、我知道他不会和我拼命了，可他说的话就像是一把钝刀子在割我的脖子，脑袋掉不下来，倒是疼得死去活来。——余华《活着》

26、人都是一样的，手伸进别人口袋里掏钱时那个眉开眼笑，轮到自己给钱了一个个都跟哭丧一样。——余华《活着》

27、有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。——余华《在细雨中呼喊》

28、我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。——余华《活着》

29、我看到老人的脊背和牛背一样黝黑，两个进入垂暮的生命将那块古板的田地耕得哗哗翻动，犹如水面上荡起的波浪。——余华《活着》

30、作家的信仰是没有仪式的，他们的职责不是布道，而是发现，去发现一切可以使语言生辉的事物。——余华《现实一种》

31、你千万别糊涂，死人都还想活过来，你一个大活人可不能去死。——余华《活着》

32、我娘常说地里的泥是最养人的，不光是长庄稼，还能治病。——余华《活着》

33、回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静，即便有某种感情伴随着出现，也不过是装饰而已。你凭什么要我接受已经逃离了的现实。——余华《在细雨中呼喊》

34、事实上我过去和现在，都不是那种愿为信念去死的人，我是那样崇拜生命在我体内流淌的声音。除了生命本身，我再也找不出活下去的另外理由了。——余华《在细雨中呼喊》

35、鸡养大了变成鹅，鹅养大了变成羊，羊大了又变成牛。——余华《活着》

36、老子就是啃你家祖坟里的烂骨头，也不会向你要饭。——余华《活着》

37、我们走在寂静里，这个寂静的名字叫死亡。我们不再说话，那是因为我们的记忆不再前行。这是隔世记忆，斑驳陆离，虚无又真实。——余华《第七天》

38、如果你的世界，没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵的贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区别，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离＂真正的活着＂越来越近。——余华《第七天》

39、回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。——余华《在细雨中呼喊》

40、事实上我只能成为现在这样的作家，我始终为内心的需要而写作，理智代表不了我的写作，正因为此，我在很长一段时间里是一个愤怒和冷漠的作家。——余华《活着》

41、人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。——余华《活着》

42、任何知识说穿了都只是强调，只是某一立场和某一角度的强调。事物总是存在两个以上的说法，不同的说法都标榜自己掌握了世界真实。可真实永远都是一位**，所有的理论到头来都只是自鸣得意的手*。——余华《现实一种》

43、事情都是被逼出来的，人只有被逼上绝路了，才会有办法，没上绝路以前，不是没想到办法，就是想到了也不知道该不该去做。——余华《许三观卖血记》

44、几乎所有优秀的作家都处于和现实的紧张关系中，在他们笔下，只有当现实处于遥远状态时，他们作品中的现实才会闪闪发光。——余华《活着》

45、生者将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。——余华《在细雨中呼喊》

46、于是我找到了生与死之间的不同，活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒，看清太阳。——余华《在细雨中呼喊》

47、生活中的各种事情带来的味道总是相伴而至，有时这个味道重点，有时那个味道重点，这样才真实。质朴之人，秉持真性情之人，不是一定什么都看得开，不是一定什么都做得对，不是一定什么问题都能解决，但是生活在他们眼里，就像他们的性情一样真，他们的生活中有所守护，有所坚持，有所为，有所不为，他们的生活即使无奈，但总是有一种可以用来面对无奈的幽默，生活的种种不幸中总会弥漫人性的暖意。——余华《许三观卖血记》

48、不要哭，不要让别人听到我们在哭。——余华《兄弟》

49、爱不是我多有钱，有多么大的智慧和成就，而是我把一切给你。关键时刻，替你挡风遮雨。——余华《许三观卖血记》

50、做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。——余华《活着》

51、我走遍这个城市的所有角落，眼睛里挤满老人们的身影，唯独没有父亲的脸庞——余华《第七天》

52、当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去。——余华《在细雨中呼喊》

53、这孩子也不做错事，让我发脾气都找不到地方。——余华《活着》

54、活着是自己去感受活着的幸福和辛苦，无聊和平庸；幸存，不过是旁人的评价罢了。——余华《活着》

55、这年我十八岁，我下巴上那几根**的胡须迎风飘飘，那是第一批来这里定居的胡须，所以我格外珍重它们。——余华《世事如烟》

56、少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。——余华《活着》

57、他喜欢回想过去，喜欢讲述自己，似乎这样一来，他就可以一次一次的重度此生了。——余华《活着》

58、死亡不是失去生命，而是走出了时间。——余华《在细雨中呼喊》

59、做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。——余华《活着》

60、在时代和个人的种种不幸中，我却看到了生活的种种幸福。酸甜苦辣是食物的味道，喜怒哀乐是生活的味道。——余华《许三观卖血记》

61、脚下是松软的泥土和迎风起舞的青草。阳光那时候似乎更像是温和的颜色涂抹在我们身上，而不是耀眼的光芒。——余华《在细雨中呼喊》

62、宽广的沉默里暗暗涌动千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说。——余华《第七天》

63、以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。——余华《活着》

64、当一个人独自坐在公园的长椅上，在日落时让嘴角露出一丝微笑，他孤独的形象似乎值得同情，然而谁又能体会到他此刻的美妙旅程？他正坐在回忆的马车里，他的生活重新开始了，而且这一次的生活是他自己精心挑选的。——余华《在细雨中呼喊》

65、人是为了纯粹的活着而活着，而绝非为了活着以外的事情而活着——余华《活着》

66、他们说的话，我连标点符号都不信。——余华《第七天》

67、人只要活得高兴，穷也不怕。——余华《活着》

68、现在眼前经常会出现模糊的幻觉，我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗，所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或向后，并且改变着我们的模样。——余华《在细雨中呼喊》

69、他们脸上的皱纹里积满了阳光和泥土，他们向我微笑时，我看到空洞的嘴里牙齿所剩无几。他们时常流出浑浊的眼泪，这倒不是因为他们时常悲伤，他们在高兴时甚至是在什么事都没有的平静时刻，也会泪流而出。然后举起和乡间泥路一样粗糙的手指，擦去眼泪，如同掸去身上的稻草。——余华《活着》

70、慢慢地，田野趋于了宁静，四周出现了模糊，霞光逐渐褪去。——余华《活着》

71、回想中的往事已被抽去了当初的情绪，只剩下了外壳。当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。——余华《在细雨中呼喊》

72、有墓地的得到安息、没墓地的得到永生、你说哪个更好？——余华《第七天》

73、我沉湎于想象之中，又被现实紧紧控制，我明确感受着自我的分裂。——余华《活着》

74、女人啊，性子上来了什么事都干，什么话都说。——余华《活着》

75、我们两个并排仰躺在那里，我们手纠缠在一起，我听到她匀称的呼吸声，恍若平静湖面上微波在荡漾。——余华《第七天》

76、这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。——余华《活着》

77、人的生命只有一次，但是在写作和回忆里，不仅可以无限次重复生命，还可以选择生存的方式。因此，阅读和回忆无异于重活一次，可以填补生命的遗憾。——余华《许三观卖血记》

78、作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。——余华《活着》

79、无论多么美好的体验都会成为过去，无论多么深切的悲哀也会落在昨天，一如时光的流逝毫不留情。生命就像是一个疗伤的过程，我们受伤，痊愈，再受伤，再痊愈。每一次的痊愈好像都是为了迎接下一次的受伤。或许总要彻彻底底的绝望一次，才能重新再活一次。——余华《第七天》

80、如同水中的月亮，无论波浪如何拉扯，月亮始终围成一团荡漾着。——余华《第七天》

81、做牛耕田，做狗看家，做和尚化缘，报晓，做女人织布，哪头牛不耕田？这是自古就有的道理。——余华《活着》

82、没有说话，没有动作，只有无声的相视而笑。我们坐在静默里，不是为了别的什么，只是为了感受我们不是一个，而是一群。——余华《第七天》

余华《在细雨中呼喊》，我们并不是生活在土地上，而是生活在时间里

上周读了余华的《在细雨中呼喊》，文学价值与社会价值自不必说。只想说说他的文字。

记得看过余华一个访短片，其中有句话：他们都说我语言简洁，那是因为我认识的字少。不愧是大师，连幽默都如此高级。他的作品中所有的描写，尤其是对人物的描写，几乎每句都用到一个甚至几个成语，却丝毫不显得堆切，反而给人更形象生动贴切的感受，用词之恰到好处，让人神往。正因如此，所以，他的作品里很少有长句。

现在一起回顾一下作品里的经典瞬间：

当我们凶猛的对待世界时，世界却对我们温文尔雅起来……

在他后面一直跟着我那生机勃勃的祖父孙有元……

我是那么小巧，就像玩具似的被放在床上......

他们的喊声坑坑洼洼高低不平，尤其是嗓子喊破的一瞬间，听起来毛骨悚然，村里人起初还以为是在闹鬼......

哥哥神情黯然地说：当我们想成为城里人时，城里人却在想成为歌唱家......

她经常嗑着我们家的瓜子出现在操场上，她吐瓜子壳时的放肆劲，仿佛她已经儿女成群......

屋檐滴水所显示的，是寂静的存在，我的逐渐入睡，是对雨中水滴的逐淅遗忘......

当我第一次听到鲁鲁的声音，那种清脆的能让我联想到少女头上鲜艳的蝴蝶结的声音......

音乐是在语言消失时出现的......

我那疾病缠身的曾祖母对她儿子的回来，只能用响亮急促的呼吸声来表达喜悦了。我祖父就这样携带着贫困回到贫困的家中......

那张远离阳光的脸因为皱纹的波动，显得异常生动......

我经常偷偷看到那脸上如青草般微微摇晃的笑容，这笑容在我现在的目光里是那么的令我感动......

他脸上的笑容依然在进行着微妙的流动......

孙有元经历了冗长的低声下气之后，在临终之际令人吃惊地焕发他年轻时的蓬勃朝气，从而使他生命的最后那部分显得光彩照人。这个垂暮的老头，以他最后烛光般的力气，竟然去和那连日阴雨的天空较量......

束手无策的农民都像服丧一样神情萧条......

平日里上窜下跳的孙广才，在那时也像瘟鸡一样默不作声了。可他有时冒出来的话语比罗老头更耸人听闻......

我弱小的身体昂首阔步地从我祖父身旁走过，故意弄得尘土飞扬……

我祖父在那个雨水飞扬的上午，对着天空发出极其勇敢的吼叫以后，立刻掉落进胆怯的深渊，让我看到了他不知所措后的目瞪口呆……

为什么要用短句，而不使用长句。长句一是读起来费解，二是不利于文意的表达，三是容易产生歧义。另外，作品里随处可见的修辞，比喻、拟人、比拟、通感等等，简直就是信手拈来，自然流淌。因此，私以为任何事情要出类拔萃，都不是一蹴而就。要写出如此精妙的短句，多读书、多积累、多观察才是王道......

余华活着经典语录

《在细雨中呼喊》是余华的首部长篇，我是在读了他的《活着》和《第七天》之后读的这本书。读完之后，有种时间上、人物上的混乱和错位的感觉。这是因为此书的书写风格，它不同于余华的其他作品。

余华说，我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。 《在细雨中呼喊》这本书，余华想通过故事主人公的讲述让我们感觉到时间的存在和流逝，而我们似乎很难对其左右和把握，反而，记忆，我们操控起来比较得心应手。

是的，这是一本关于记忆的书。 一个自幼就被父母遗弃的孩子，他在自己的孤苦无助的碎片化的童年记忆中选择性的抽取一些，像串珠子一样地将它们串连起来，形成了《在细雨中呼喊》这本书。

再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。孙光林，这个在幼稚的年纪提早感知世间众生百相的孩子，他的隐忍和呼喊纵贯全书。

故事的讲述者，孙光林，六岁时在无知无觉中离开自己的家乡南门，被一个叫王立强的人领养。五年后，养父王立强逝世，养母李秀英离家出走，十二岁的他凭着幼年残缺不全的记忆一路打听着再次回到南门，投靠早已遗弃了他的亲生父母，同时，也正式开启了无依无靠的生活。

当他重新回到已然舍弃了自己的父母跟前，才发现如今的家中已没有他的位置。 毕竟，在家人心中，他早已不是这个家庭的一分子，而他的再次回归很明显成为家人的累赘和麻烦。

他说，我十二岁那年王立强死后，我独自一人回到南门，仿佛又开始了被人领养的生活。那些日子里，我经常有一些奇怪的感觉，似乎王立强和李秀英才是我的真正父母，而南门这个家对于我，只是一种施舍而已。

关于在南门和孙荡的两段生活，孙光林分别来作追忆，在书中的体现是第一章和第四章。

虽然在孙荡的家中，他给养父母做很多家务活，但通过生活中的二三事不难看出养父对他的关心和爱；而养母尽管总是病怏怏的，对他很是严厉且冷漠，但却是能在他被所有人误解的时候选择无条件的信任他。

而在自己真正的家中则不同了。 父亲孙广才讨厌他，哥哥受父亲影响，弟弟受哥哥影响，一起把他孤立起来。而母亲，虽然这方面书中对她着墨不多，但很显然她对这个儿子也是十分冷淡的。

哥哥的欺负、恶人先告状，父亲的粗鲁和暴力，母亲的冷漠、无视，使得孙光林快速地自我封闭起来。 他不得不选择以一个局外人的身份看着家里发生的一切，而无论是悲是喜都不令他的心灵为之波动。

他冷眼看着家人和邻居打架的滑稽场面，冷眼看着当弟弟死去母亲撕心裂肺的痛哭，父亲哥哥期待的美好前景在父兄眼中浮现又落空，冷眼看着父亲对母亲的不忠、母亲对父亲的隐忍、父亲对哥哥的侮辱、哥哥对父亲的报复，等等，只因自己无力融进这个已然病态了的家庭。

孙光林，这个孤苦无依的孩子，在病态了的家人中间，注定得不到血浓于水的亲情。爱，在这个家庭已经枯竭。

可是，亲情是每个人都渴望拥有的啊！所以，孙光林尽管嘴上不说，但我们也知道，他是多么的需要它。 所以，在细雨中呼喊，首先呼喊的是亲情。

他在那段逝去的时间里，把有关亲情的一段抽取出来，径自呼喊。

得不到亲情的孙光林十分渴望友情。 但相对不可得的亲情而言，孙光林有幸拥有几段友谊。尽管在这其中有愚弄、伤害，甚至背叛。但毕竟，珍贵的友谊曾经拥有。

之所以说是曾经拥有，是因为如今已经失去。

孙光林有关朋友的追忆在书中体现在第二章和第四章。

第四章里，孙光林先后有三个朋友。 第一个是戴鸭舌帽帅气的、会吹出美妙笛声的大男孩。只是，这个人并没有把他当朋友。他喜欢用笛声引诱、欺骗比自己小的孩子。孙光林尽管几次三番受到过他的捉弄，但仍然崇拜他。

另外两个朋友是国庆和戴鸭舌帽孩子的弟弟刘小青。 在孙荡的学生时代，孙光林经常和他们两个在一起，他们一块上下学，一块去操场上游戏奔跑，度过许多快乐的时光。但后期他们却在成人的权威下，伙同老师一起诬陷、背叛了他。

在南门，也就是书中的第二章，孙光林也有三个朋友。

那是他的中学时代。 他的第一个朋友，苏杭，在中学的校园里他潇洒威风、风流倜傥，周围有许许多多的朋友围绕。孙光林为能够加入他们感觉光荣无比。 然而，这个朋友与他在孙荡结交的第一个朋友一样，算不上什么朋友。当苏杭为了在女孩子面前逞能故意拿柳条不住地抽打孙光林时，孙光林终于决定放弃这个朋友。

第二个朋友，是孙光林一生中唯一真正的朋友，他们之所以在一起是因为彼此的孤独。 只是，中学毕业不久他便因脑血管破裂早早离开人世，与此同时，孙光林也一度重新陷入自身的孤独中。

后来，孙光林结交了一个比他小的多的一个孩子为友。 那是苏宇死后，而孙光林也已近十八岁。他结交小学生鲁鲁，是因为从这孩子身上他看到曾经的自己，自己的弱小、无助和孤单。他像当初苏宇对待自己那样鲁鲁，以此感受到了昔日的友人和自己。

其实，无论是鲁鲁、苏宇，还是国庆、刘小青，孙光林之所以和他们形影不离，都是因为他们身上存在的共同点：孤独。

物以类聚，人以群分。人与人之间的相互吸引往往是因为彼此身上共同的东西，或者自己向往而不得的东西。 而毋庸置疑，同命相怜的人更容易彼此交心、尊重、珍惜。

只是随着孙光林的归乡，他和孙荡的朋友国庆、刘小青之间的孩童友谊不得不中断。而苏宇的死，最终使孙光林再次回归孤独。

而他，不想永远孤独。 所以，在细雨中呼喊，他还要呼喊友情。

他在那段逝去的时间里，把有关友情的一段抽取出来，径自呼喊。

《在细雨中呼喊》这本书作者塑造了众多人物，除了刚刚提到的，在第二章里，孙光林还回忆了他的祖上几代先人。 祖父、祖母、曾祖父、曾祖母、外祖父等，这一众人物的漫长、苦熬的一生，通过后代人的口耳相传，传到孙光林那里，再于日后来到他的记忆中，形成一个个模糊不全、富有戏剧性又不乏滑稽的画面。

还有孙光林的父亲孙广才、祖父孙有元、哥哥孙光平、养父王立强，他们的各自复杂的人性和人生，让我们看到这部作品绝不仅仅是一个少年成长中经历的绝望、幻灭、孤独和忧伤。

那些底层人物的命运、人类普遍面临的生存状况、人与社会的交往方式、个体人性的愚昧和点点闪烁其中的微光，等等， 这些若隐若现的多重主题，给读者创造了饱满丰富的想象空间，从而引发深刻的思考和觉悟。

书中，“在细雨中”是孙光林整个童年回忆的不变的、具体的环境，使得诸多不相关联的、时光交错的场景涵盖在有时间持续性的“细雨中”。 而“细雨中”的体验便贯穿了孙光林的整个童年。

除此之外，书中有关生命诞生、生命挣扎、生命毁灭等重大主题，也通过孙光林的光怪孕育出生、童年被遗弃，以及在成长过程中频繁经历的死亡予以展现，给读者以悲剧力感。同时，关于死亡的剖析更是独到而精悍，作者对生与死的思考和感悟赋予读者全新的认知和体验。

但，追根结底，余华还是想通过《在细雨中呼喊》这本书唤醒愚昧了的、正在幻灭的人性，呼喊“文化荒园”中人性的微光。

罗曼罗兰说，世界上只有一种英雄主义，那就是在看清了生活的真相后依然热爱生活。 在《在细雨中呼喊》这本书中，尽管我们看到主人公孙光林童年经历了不堪回首的绝望和孤独，但我们也不难感受到他对生活中苦难的淡然，以及面对险恶生活真相时的英雄主义。

人活一世，最重要的是做人。 所以，在细雨中呼喊，他更要呼喊人性。

他在那段逝去的时间里，把有关人性的一段抽取出来，径自呼喊。

余华活着经典语录

　余华，中国当代著名作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。他是目前在国际文坛声望最高的中国作家之一，被认为是诺贝尔文学奖的有力竞争者。代表作有中短篇《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，作品已经被翻译成二十多种语言。也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。

　余华活着经典语录：

　那些热衷于描述自己隐私的，其实不是在表达自己的内心，是在表达自己的内分泌。一个作家一生写下了众多的人物，这些人物可能都是他自己。当他离世而去后，我想水至说得好，?我们应该从他身上看到还在的人。?

　福贵就完全不一样了，他喜欢回想过去，喜欢讲述自己，似乎这样一来，他就可以一次一次地重度此生了。

　一个人对世界基本的图像就是在童年时建立起来的，以后长大成人和历经生活后逐渐老去，所能做的只是对这基本图像做一些局部修改，而它的根本是无法改动的。当然有些人修改的多一些，另一些人会修改的少一些。

　当我虚构的人物越来越真实的时候，我开始去怀疑我的现实是不是正在被虚构。

　迎面而上的.写作是最困难的，也是最需要力量的。

　世界上没有一条道路是重复的，也没有一个人生是可以替代的。

　我觉得当一个人物的内心风平浪静时，是可以进行心理描写的，可是当他的内心兵慌马乱时，心理描写难啊，难于上青天。问题的是内心平静时总是不需要去描写，需要描写的总是那些动荡不安的心理，狂喜、狂怒、狂悲、狂暴、狂热、狂呼、狂妄，狂惊、狂吓、狂怕，还有其它所有的狂某某，不管写上多少字都没用，即便有本事将所有的细微情感都罗列出来，也没本事表达它们间的瞬息万变。

　你千万别糊涂，死人都还想活过来，你一个大活人可不能去死。

　人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

　我觉得作家和批评家是有很大区别的，批评家就是在面对经典作家时，仍然想方设法找到他们作品中的破绽。作家不一样，作家总是更热情地去发现同行的优秀品质，尤其是自身欠缺的品质。所以同样一部优秀的作品，在作家那里会获得毫无保留的尊敬，可能只是几个精彩的篇段感动了他，也已经足够了。在批评家那里，即使是最慷慨的赞扬都是有保留的，批评家总是更多地去关注那些不足之处，事实是任何一部伟大的都是有缺陷的，所以批评家总是理直气壮。

　这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石家的羊棚里。

　抬担架的都猫着腰，跑到我们近前找一块空地，喊一、二、三，喊到三时将担架一翻，倒垃圾似的将伤号扔到地上就不管了。

　他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。

　我知道他不会和我拼命了，可他说的话就像是一把钝刀子在割我的脖子，脑袋掉不下来，倒是疼得死去活来。

　女人啊，性子上来了什么事都干，什么话都说。

　一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。

　从前，我们徐家的老祖宗不过是养了一只鸡，鸡养大后变成了鹅，鹅养大了变成了羊，再把羊养大，羊就变成了牛。我们徐家就是这样发起来的。

　家珍是你的女人，不是别人的，谁也抢不走。

　起初我的构思是一部十万字左右的，可是叙述统治了我的写作，篇幅超过了四十万字。写作就是这样奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。所以耶稣说：?你们要走窄门。?他告诫我们，?因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，去的人也多。引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。?

　只要一家人天天在一起，也就不在乎什么福分了。

　喂，你知道老良在哪里?死啦妈的，他还欠我一个银元呢

　老子就是啃你家祖坟里的烂骨头，也不会向你要饭。

　俗话说是笨鸟先飞，我还得笨鸟多飞。

　可是我再也没遇到一个像福贵这样令我难忘的人了，对自己的经历如此清楚，又能如此精彩地讲述自己。他是那种能够看到自己过去模样的人，他可以准确地看到自己年轻时走路的姿态，甚至可以看到自己是如何衰老的。这样的老人在乡间实在难以遇上，也许是困苦的生活损坏了他们的记忆，面对往事他们通常显得木讷，常常以不知所措的微笑搪塞过去。他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。

　你的命是爹娘给的，你不要命了也得先去问问他们。

　人啊，活着时受了再多的苦，到了快死的时候也会想个法子来宽慰自己。

　做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。

　女人都是一个心眼，她认准的事谁也不能让她变。

　写长篇就完全不一样了，一年甚至几年都不能完成，作家在写作的时候，笔下人物的生活和情感出现变化时，他自己的情感和生活可能也在变化，所以事先的构想在写作的过程中会被突然抛弃，另外的新构想出现了，写长篇就和生活一样，充满了意外和不确定。我喜欢生活，不喜欢工作，所以我现在更喜欢写作长篇。

　那时候最多的就是了，往哪里躺都硌得身体疼。

　人只要活得高兴，穷也不怕。

　那件绸衣我往身上一穿就赶紧脱了下来，那个难受啊，滑溜溜的像是穿上了鼻涕做的衣服。

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