高考作文300字

　在学习、工作乃至生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。写起作文来就毫无头绪？以下是我收集整理的高考作文300字9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

高考作文300字 篇1

　阅渎下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的作文。 (60分)

　在非洲草原上，有一种不超眼的动物叫吸血蝙蝠。它身体极小，却是野马的天敌，这种蝙蝠靠吸动物的血生存，它在攻击野马时，常附在马腿上，用锋利的牙齿极敏捷地刺破野马的腿，然后用尖尖的嘴吸血.无论野马怎样蹦跳，狂奔，都无法驱逐这种骗蝠。蝙蝠却可以从容地吸附在野马身上，落在野马头上，直到吸饱吸足，才满意地飞去.而野马常常在暴怒、狂奔、流血中无可奈何地死去。

　动物学家在分析这一问题时，一致认为吸血蝙蝠所吸的血量是微不足道的，远不会让野马死去，野马的死亡是它暴怒的习性和狂奔所致。

　对于以上现象，你怎么看?要求自选角度，确定立意，明确文体(诗歌除外)，自拟标题，不要脱离材料内容及含意范围.不抄袭，不套作，不得泄露个人信息。书写规范，正确使用标点。阅渎下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的作文。

高考作文300字 篇2

　当前，放眼各新闻网站、微博、App及公众号等平台，“痛感新闻”扑面而来。

　31岁的富士康员工在结束iPhone装配线的夜班工作后跳楼自杀;32岁的兰州交通大学博文学院英语教师刘伶利因患癌症被学校开除后不治身亡;18岁的南京邮电大学女生徐玉玉，接到电话被骗走9900元学费后心脏骤停离世……

　有人说，这些新闻，会让我们失去对社会的信任，无益于正能量的传播;也有人说，正是这些新闻，让我们对社会有了更深刻的认识;还有人说，社会本身就是包罗万象的，应该淡定面对才是。

　面对“痛感新闻”，你怎么看?请写一篇文章体现你的思考，表明你的态度，阐述你的看法。

　要求不得脱离材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭。

高考作文300字 篇3

　阅读下面一段材料，写一篇不少于800字的作文。

　老锁匠一生修锁无数，技艺高超，收费合理，且为人正直，深受人们尊重。可是，他老了，为了不让技艺失传，人们帮他物色徒弟。最后老锁匠挑中了两个人。要哪一个呢?老锁匠决定对他们进行一次考试。老锁匠让两个徒弟同时去开两个保险柜，谁用时短谁就获胜。结果大徒弟不到十分钟就打开了，而二徒弟却用了半小时。众人都以为大徒弟必胜无疑。老锁匠问他们保险柜里有什么，大徒弟眼中放出光亮，说：“师傅，里面有很多钱，全是百元大钞。”二徒弟支吾了半天说：“师傅，我没看见什么，您只让我打开锁，我就打开了锁。”老锁匠十分高兴，郑重宣布二徒弟为他的正式接班人。

　根据材料，选择一个角度构思作文，要求立意自定，题目自拟，文体自选，不少于800字。

　思路点拨：作为一个修锁匠，必须做到心中只有锁而无其他，对钱财视而不见，心上要有一把不能打开的锁。修锁如此，生活又何尝不是这样——不管干什么都要讲一个信字。

高考作文300字 篇4

　我常常会望着湛蓝的天空，它是那样的美啊！我看着在天空中飞翔的鸟儿，在花丛中飞舞的蝴蝶……我多么希望有一双洁白、美丽的翅膀。

　如我有一双的翅膀，我要带着水源和大树的去沙漠中种出一片片的沙漠绿洲，不再有沙尘暴的侵犯。

　如我有一双的'翅膀，我要围着祖国上空飞一圈，看一看中国的疆域是不是真的像一只公鸡，瞧一瞧祖国的山河有多美。

　如我有一双的翅膀，我要飞上蓝天，把天上闪烁的群星摘下来，送给千千万万个盲人，让他们和我们一样能看见这个丰富多彩的世界，拥有快乐的生活。

　如我有一双的翅膀，我要飞翔宇宙，带着水和空气到另外的星球上去，创造出可以让人类适合生活的环境，把地球上一半的人类都转移到那一个星球上去。这样既满足了人们飞天的梦想，又可以让地球妈妈减轻了一半的负担，这不是两全齐美的事吗？

　如我有一双的翅膀，我要带着疑问翱翔神秘而更遥远的宇宙，再解开一个又一个的迷团。

　如我一双的翅膀，我要......它不是梦！可能是“明天”吧......

高考作文300字 篇5

　阅读下面的材料，根据要求作文。

　一个人在屋檐下避雨，正好看家一位禅师撑伞从雨中走过。这人喊道：“禅师，度一下众生吧，让我到您伞下带我一程如何?”禅师答道：“我在雨中，你在檐下，檐下眼下无雨，你不需要我度。”这人听罢，马上走出屋檐，站在雨中说“现在我也身在雨中了，你该度我了吧?”禅师说：“你我都在雨中。我不被雨淋，而你被雨淋，是因为我有伞而你没有。所以是伞度我，而不是我度你。你要被度，不要找我，请自己找把伞。”

　请以“自己‘度’自己”为题写一篇作文，或记事，或议论，或抒情，所写内容必须在这个话题范围之内。

　注意： ①立意自定; ②文体自选; ③题目自拟; ④不少于800字; ⑤不得抄袭。思路点拨：雨天不带伞，一心只想着在别人伞下避雨，这种想法最害人。总想着依赖别人，自己不肯努力，到头来必定是什么也得不到。本性是人生来就有的，只不过有的人还没有找到，平时不去寻找，只想依靠别人，不肯利用自己潜在的，只把眼光放在别人身上，这样怎么能够取得成功呢? 自伞自度，求人不如求己。佛理如此，生活亦如此。

高考作文300字 篇6

　满足所要则变成了迁纵

　有一年秋天，一少年流浪到寺庙。

　每到用餐时，他惆怅地盯着菩萨，像在祈盼什么。大师见他可怜，便催促弟子快些给他送去食物。

　渐渐地，少年与弟子们熟络起来，再到饿了时便直接让弟子去找大师要食物。

　弟子匆忙地去找大师，可大师却总想出各种理由推迟片刻后才让弟子备好食物，还吩咐慢些给送去。

　如此这般次数多了，弟子疑惑不解地问大师：为何您以前急着要给少年送食，如今却总在故意延迟呢?

　大师微微地笑说：以前他是想吃东西，我们给他送去食物，那是在成全;而如今他是要东西吃，我们再给他送去，则成了迁就。成全是帮他，所以要快;迁就是害他，所以要慢呀!

　禅悟人生：

　满足所想是成全，满足所要则变成了迁纵，这就是助人的分寸和尺度。

一个佛教问题

散文之类的如林清玄的《菩提》系列，《紫色菩提》，《凤眼菩提》，《星月菩提》，《如意菩提》，《拈花菩提》，《清凉菩提》，《红尘菩提》，《随喜菩提》，《有情菩提》，而最后所出的《心的菩提》和《情的菩提》是精选集，我读过，觉得挺好，你不妨读读看，或许可以为你安心

他熔铸了丰厚的东方美学和佛家宗教情怀，他将现代人生中的无助感，挫折感，空漠感细细道来，充满着现实感，这与他皈依佛教的悟性和入世的人生观是分不开的。他写过众多的篇章，如《木鱼馄饨》、《光之四书》、《佛鼓》、《黄昏菩提》，以及集禅机和生命体悟为一体的《金色印象》。尤其是《金色印象》一文，他将许多具有文化底蕴的事物收录于间，这里有一段：“我想，所有的果实都是美的，如果说果树是生命，果实就是树的心，随便怎么摆，都是美的，如果一个人有果实，也是一样的。”

马祖道一禅师简介 马祖道一是哪个朝代的禅师？

禅故事之 尼姑原来是女人做的

有个叫智通的和尚三更半夜突然高声大叫道：“我大悟了，我大悟了。。。。。。”惊醒了众多僧人，禅师也被惊醒了。众人一起来到那个僧人房裏，禅师问道：“你悟到什麽了？居然在这里大声叫嚷，说来听听！”

众人以为他悟到了什麽高深的禅旨。没想到他一本正经地说道：“我日思夜想，终于悟出了——尼姑原来是女人做的。”

结果自然是可想而知——哄堂大笑！“这也算大悟？”

禅师惊异地看着这个和尚说：“是的，你真的悟道了！”

智通和尚立刻说道：“师傅，现在我不得不告辞，我要下山云游去了。”

众僧又吃一惊，这个和尚实在太傲慢了，悟到了“尼姑是女人做的”，本来就没有什麽稀奇的，可是他居然以此要求下山云游，实在是太目中无人了。

可是禅师却不是这样想的，他认为这个和尚是到了下山云游的时候了，於是不再挽留他，提着斗笠，率领众僧，送他出寺。到了寺门外，智通和尚接过斗笠，大步而去，再也没有任何留恋的。

众僧向禅师问道：“他真的悟道了吗？”

禅师感叹道：“这个和尚实在是前途无量啊！连‘尼姑是女人做的’都参透了，还有什麽禅道悟不出来呢？

‘尼姑原来是女人做的’，这个道理众人皆知，可是有谁能从中悟到佛理呢？这句话从智通和尚的嘴裏说出来，却蕴含着另一种特殊的意义——世间的事理，一通百通。”

禅悟：世间万象，看起来复杂神秘、不可捉摸，其实道理都是很简单的，关键在於是否看透。真理很简单，可是寻求真理的过程却是艰辛复杂的。

关于“桃客”

马祖道一

马祖道一是古代佛教著名的人物，他的俗姓是马，法号道一。马祖道一禅师在佛教发展的历史中扮演着非常重要的作用，是佛教禅宗的重要改革家。马祖道一是哪个朝代的禅师？

马祖道一禅师简介

马祖道一是佛教禅宗洪州宗的祖师爷，后人为了纪念他为佛教做出的贡献，于是尊称他为“马祖道一”。马祖道一出生于709年，于788年离世，他是佛教禅宗的代表人之一，自然也是一位禅师了。　马祖道一禅师的佛说遍布天下，影响非常广泛，他的弟子非常的多，单论入室弟子就高达139人。马祖道一禅师创造性的提出了禅学新观念，他认为所谓的“禅”不是打坐念经就好，而是要从心中“禅悟”佛理，他的新观念是他的佛说极盛一时的重要基础。马祖道一禅师使得“禅学”到达了一个新阶段，他的禅学为广大佛学子弟接受，旧的禅学逐步被他的新“禅学”代替。他的禅学有着三个阶段，分别是“即心即佛”、“非心非佛”、“平常心是道”，其中最后阶段就是新禅学的最高境界。马祖道一禅师的思想启发了很多的人，他认为真正的禅是由自己去领悟的，也就是“物由心生”，想要领悟到“禅”的本质就必须改变自己的思想和内在，外在只是影响因素而已。　马祖道一禅师革新了佛教理念，使得佛教的“禅道”达到了一个新的境界，促进了佛学的发展。

马祖道一是哪个朝代的

关于马祖道一是哪个朝代的，虽然马祖道一的出生时间有争议，但是仍然可以断定马祖道一是唐朝的。马祖道一的出生时间有争议，有人认为是688年，有人认为是709年，中国唐朝从618年开始，于907年灭亡，虽然唐朝中期的时候因为改了年号，但官方依然把武则天在位时间算作是唐朝。因此，可以断定马祖道一其实就是唐朝的人，他的出生日期没有改变他身在唐朝的事实，只是改变了他在唐朝所处的时期。如果马祖道一出生在688年，那么他就是生活在唐朝的早中期。如果说马祖道一的出生时间是709年，那么他生活的时间就是唐朝的中晚期。　唐朝延续了两百多年，是我国公认古代的强国之一，这段时期国安安稳，和平繁荣，这段时间文学繁荣，政治开明，这为佛学的发展提供了非常好的客观环境，是马祖道一禅师能够发展佛学的基础。马祖道一生活在唐朝，他为唐朝佛学的发展做出了非常大的努力。一方面，他推动着唐朝的佛学的发展，另一方面，唐朝时期良好的社会环境为马祖道一的禅学的产生提供了条件。

林清玄佛教是怎么体现的

没有这种称呼.

美食家的意义:

美食家

作家陆文夫笔下的美食家是这样的，对本地的美食所在了如指掌；哪里有新的美食，他们必然火速赶到；他们对美食的点评恰如其分……。

首先要说明的是，我们这里讲的“美食家”，是针对广大食品，即“饮食”意义食品物质对象而言的美食家，而非仅限于“食”——狭义的菜肴和面食、点、糕等品尝赏鉴的专业性人员。与以饱口腹是务的饕餮者和旨在阐释食道、诠说食论的食学家不同，美食家是以快乐的人生态度对食品进行艺术赏析、美学品味，并从事理想食事探究的人。饕餮者的主要目的是追求并满足物欲，食学家侧重的是认识说明与理论归纳。美食家既有丰富生动的美食实践与物质享受，又有深刻独到的经验与艺术觉悟，是物质与精神谐调、生理与心理融洽的食生活美的探索者与创造者。中国历史上有无数的饕餮者——中级饮食文化层以上的食者群多数人属于此类，也有许多食学家，但真正可以称得上美食家的人却极少，“人莫不饮食也，鲜能知味也”（《礼记·中庸第三十一》卷第五十二），实为一言中的。当然，这并非说养食家是多么能以成就，也决不意味着美食家的工作或行当是何等高不可攀，事实本来很简单：“知者过之，愚者不有也”；或谓“（上臤下贝）者过之，不肖者不及也”。（《礼记·中庸第三十一》卷第五十二）那些智慧和意趣高远的人，志不在此，他们不屑于此！在孔孟抑食思想堂皇统治社会观念，上层阶级食行为又往往与其食言论相背离的时代，又怎么能指望那些“知者”、“贤者”来顾及此事呢。同样道理，那些“愚者”、“不肖者”，固然因经济贫困或文化鄙陋无能力，而且一旦他们有望超越圣人设教或社会阻障的“唯上知与下愚不移”的界限（《论语·阳货第十七》卷第十七），上升到“知者”、“贤者”的地位，也一定无例外地不屑为之了。

历史事实是，只是在进入精神自由、思想民主、文化繁荣程度远过于以往任何历史时代，并且科技的历史结果和经济的社会储备（主要指食生产和食生活领域的）有了新的进步发展的唐（618～907年）之后，才开始出现了知识界中的个别“知得”、“贤者”以健康正常的心态注目于美食实践与探索的现象；或者说，产生美食家的社会条件才初步具备。而在此之前，那些以食名史的人，则最多只能称为美食者，或者仍属于饕餮者一类。

自唐中叶至清中叶（中国古代饮食文化发展的历史顶点）的约十个世纪时间，美食家的出现和作为历史文化表现，在横向上呈放射性的数量有逐渐增多之势，而在纵向上则是思想的不断深化和审美品位的渐趋提高。若从实践领域和审美对象上看，则在总体上表现为首茶饮，次酒饮，最后为肴馔进食的膳事这样依次拓开的逻辑顺序。这是因为，自中唐以后茶事的规范确立到晚期品茶的精致，中国茶艺得到了淋漓尽致诉展示；而酒事虽历史很长，但作为重要品种之一的蒸馏酒的饮用，直到元代方主要因蒙苦贵族的偏好成为社会之习，故酒文化形态充分展示的时间过程要比茶事晚些。至于以传统经验手工操作的肴馔为重心的食品进食文化，因其内容的相对宠大繁杂，既涉及原料的充分开发、工具工艺的相应发展，成品品种扩充亦应有宴事活动综合文化等足够的通融表发，历经中唐的兴旺、两宋的繁荣、明清的鼎盛始得充分释放。故以摄取热量和基本营养为主要功能的馔肴（按历史发展过程当如此表述）进食活动虽发生最早，且于人生最关重要，但其养学审视的充分发展则至清中叶始集大成、尽喷薄。以上三者的成熟顺序，是饮食文化运行的历史逻辑，而无关品位级次。

（一）关于茶饮的思想

茶，就其与人养生活命的利害关系来说，绝非是必需品。有菜饮之事以前，中华民族的祖先便早已生活得有声有色，甚至也很伟大壮烈了。茶进入人们的社会和日常生活之后，亦有相当多的人与其无缘。正如我们在第六章所讲的那样，茶饮的区域、民族与民众的逐渐普被，有一个历史渐进的时间过程。其中既有价值认同、习惯养成和风俗感染因素，也有消费承受能力因素。对于果腹堪忧的普通市民来说，茶属于奢侈品，喝茶被认为是一种不应有、也不必要的浪费性嗜好。然而，这并不影响茶饮艺术和茶饮思想的发展。等级制时代的历史文化发展正是如此，艺术和思想本来就与大众很疏运。正用为不是生命和生活的必需，才可能是消遣、品玩的，也可能精致和艺术化；正因为首先属于有闲阶级和可以不是大众的，才得以在知识分子的文化氛围艺术起来，思想开去。

茶事的美食家，不是嗜茶或仅以品茶为务的一般意义的茶人，而是能使展示于生理需要和过程之上的茶事完全超越市面上俗文化层面进行创造性鉴定、品赏、思考的人。在他们那里，不公茶事技术操作匠必妙手臻于艺术化，要在茶事程序把持上进入一种从心所欲、有所思解的意境。中国历史上的茶事美食家，主要是指文人中的“嘉客”式茶人和佛门中的“上人”茶人。这两种人同时也是彼此灵性相通、形神关应的，“嘉客”多少是知佛悟禅的。“上人”也在多是善诗能文的。这无疑是儒、佛两种文化融合的历史使然。嘉宾茶事，文气洋溢流动，仪度娴熟自若，意韵脉脉袅袅，充分地体现着一个“雅”；形式、仪态、意境，从外到里、自始至终的一个雅；嘉客们既竭力体现各种外象的雅，同时更刻意追求意进极致诉雅，。以茶清心涤忧，以茶联谊抒情，以茶悦志冶性，的确是嘉客茶人茶事思想的准则和文化基本特片。显然，他们茶事的指向和思杨的核心是在于个性修养的社会功能与精神结果，崦绝非物欲满足。茶的理化属性本无关饮人的文化效果，文化效果无疑是饮者的感受觉悟，是中国士的传统心理与文化修养的物演释放大。

佛门茶人中的拔萃者，即我们所说的茶事上人，虽风于名籍文录者的数量不及嘉客茶人多，但似亦不在后者之下。这是因为，一则禅宗主张言下顿语、功在于悟，不以语言文字见功夫（故事迹不易于张扬传世）；二则“学禅，务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶”，茶为禅具，饮茶伴禅过程，“茶佛一味”，得其道者应不在少数。在泰山灵岩寺“大兴禅教”的那位“降魔师”自不必说（上引唐·封演《封氏闻见记》卷六《饮茶》），莲茶圣陆羽（733～804年）亦是半释之体，他的得茶三昧也是结缘于佛门。元稹（779～831年）的《一字至七字诗：茶》很清楚地表明这种关系：

茶

香叶，嫩芽。

慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

鉳煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。

（《全唐诗》卷四百二十三）

“慕诗客，爱僧家”，正鲜明准确地揭示了茶事美食家基本由嘉客茶人与茶事上组成的史实，表明了茶佛之缘。尽管茶自汉以后走出滇沿江而下在长江流域普及之初，未必是先入释门，但茶事之渐盛与佛徒的嗜习表率有关却是不争的事实。自南北朝（420～589年）始，佛门茶人大批涌现，直至明清，密切相关、相伴中国茶事风尚的兴衰。唐著名诗僧和茶事上人皎然（约760年前后在世）的《饮茶歌诮崔石使君》颇能代表若辈的思想：

越人遗我剡溪（一作山》茗，得金芽爨金鼎。素磁雪色缥（一作飘）沫香，何似诸仙琼蕊浆。

一饮涤昏寐，情来（一作思）朗爽（一作爽朗）满天地。

再饮清我神，忽如飞雨酒轻尘。

三饮便得道，何须苦心破烦恼。

此特清高世莫知，世人饮酒多（一作徒）自欺。愁（一作好）看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。

崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。

孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。（《全唐诗》卷八百二十一）普通茶人的寻求与满面足；“清高世莫知”的感叹已超越普通茶人的层面；而三饮知茶道的全真，即悟入虚无空明，则在到完全忘却尘情、除净俗念的地步。不仅如此，他还个图一种更高远、更永久的超越：“丹丘弱人轻玉食，茶饮之生羽翼。各藏仙府世空（一作莫）知，骨化云宫人不识。”（唐·释皎然《饮茶歌送郑客》，诗人注引《天台记》云：“丹丘出大茗，服之羽化。”《全唐诗》卷八百二十一）供助茶力和茶事过程，达到凝神和气、定心明性的心理把持与心境营造效果，这正是茶事上人产着竟寻求的感觉，如唐释灵一《与元居士青山潭饮茶》所描述：“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。”（《全唐诗》卷八百九）一瓯在手，身如静物，思想已经如轻烟袅袅，淡入于天际溟蒙之中。这种静宓空寂、淡入自然的心境，正是进入禅思的前奏，入夜细雨，若隐若现；定谷幽音，如寂如灭：“喜见幽人会，初开野客茶。日成东井叶，露北山芽。文火香偏胜，寒泉味转嘉。投铛涌作沫，著碗聚生花。稍与禅经近，聊将睡，网赊……”（释皎然《对陆迅饮天目山茶因寄元居土晟》，《全唐诗》卷八百十八）“须知不动念，照出万重源。”（释皎然《禅诗》，《全唐诗》卷八百二十）“空何妨色在，妙岂废身存；寂灭本非寂，喧哗曾未喧。嗟嗟世上禅，不共智者论。”（释皎然《禅思》，《全唐诗》卷八百二十）人生、世事、宇宙、佛理、禅机，都随悠悠泉香自由放逸，任之听之，定佛性、启禅悟的效果很自然在壶里乾坤中实现了。虽然，他们如陆容（1436～1494年）所描述的仍身在尘寰，一瓯在手：“江南风致说僧家，石上清香竹里茶。法藏名僧知更好，香烟茶晕满袈裟”。（明·陆容《送茶僧》，《列朝诗集·明诗卷》丙集第六）

（二）关于酒饮的思想

美食家的酒饮思想，不是普通酒人耽于嗜好感觉的观点；酒的美食家，是酒的品鉴技能和酒饮艺术的专门家；他们的酒饮旨趣在于通过酒品的品味和功能借助以达到助兴抒情、解愁忘忧、行礼仪、孰友谊、壮志气的目的。酒饮与茶饮的自然属性有很大的不同。酒饮一般都是宴饮或佐以肴品的酌饮，而茶饮通常是清饮（无茶食相佐，亦非元明时期杂以它物的倾家荡近乎食饮），故其生理嗜求和物欲色彩理浓，因而腐良生活中耽于酒者远过于嗜茶者。历史上因酒废业、失德、败事、伤身、致祸者不可胜数；比较而言，酒饮浊、茶饮清，可谓基本史实。故数千年来禁“湎”、戒“逸”是酒思想的第一要义。一个很值得注意的历史现象是，古往今来凡于酒不的深入思考且有足可称道之研究者，几乎无一是有饮量之人。这无疑是他们没有物欲，以至未被酒精的与戕害功能所伤。正因为酒是易于乱性悖礼的特嗜品，故历代酒礼和酒饮思想的一个基调便是“戒”——戒律之戒，而非戒绝之戒，即约束防范。古往今来无数的酒事诗文生动地体现了这种思想指向：

“君子曰：酒以成礼，不继以*，义也”。（《春秋左传·庄公二十二年》）礼仪宴饮必备酒，俗语所谓“无酒不成席”，但要适度，过了界限即是违礼，即是不义。此为成礼之酒。

“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好”。（《诗经·郑风·女曰鸡鸣》）新婚夫妇联句抒发甜蜜和好家庭生活的满足欢快之情，是典型的助兴抒情之酒。

“远望悲风至，对酒不能酬。行人怀往路，何以慰我愁？独有盈觞酒，与子结绸缪”。（清·沈德潜《古诗源·汉诗》卷二，原作李陵《与苏武诗》三首之二，但近人考非李苏之作，时当在东汉末）这首汉诗忧情难抑，愁肠百结，充满了惜别得谊之情。曹孟德（155～220年）的“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，惟有杜康！”（三国·曹操《短歌行》，《古诗源·魏诗》卷五）更是解忧遣愁酒诗的千古绝响。左思（？～306年左右）的“荆轲饮燕市，酒酣气益震。哀歌和渐离，谓若傍无人。虽无壮士节，与世亦殊伦。高盼邈四海，豪右何足陈。贵者虽自贵，视之若埃尘。贱者虽自贱，重之若千钧。”（两晋之际，左思《咏史》八首之六，《古诗源·晋诗》卷七）是一首颇具代表性的壮志酒歌，酒壮气豪，气势凌云。

中国古代酒事专家们的酒饮思想，是努力将酒事营造成一种艺术化的生活方式，并于其中品味适意，满足于酒趣的感觉。明末大书法家董其昌（1555～1636年）论及酒人操守风格时说道：“凡夫醉于无明，二乘醉于涅盘，惟大圣人能饮酒不及乱。”（明末·董其昌《酒颠》“序”）最终还是一个戒的范畴，其最佳境界则应当是“从心所欲，不逾矩”（《论语·为政策二》卷第二）。

（三）关于膳事的思想

狭义的美食，指的就是精美的饮菜，计多情况下又是仅指肴馐——美味菜肴；故狭义的美食家，亦即于肴馔品质鉴定、膳事志趣情有独钟、艺有所擅的人。因为平居饮食是人的活命之需，与菜的清饮品玩和酒的酌饮享乐具有明显愉悦倾向因而很容易上升并独立成艺术化的方式有明显的不同，在历史上一直被置于充饥适口而止的地位，过此则被认为是耽于口腹的奢侈的品位低俗的“养小”。正因为如此，这类美食家的事迹几乎从来没有一个人的既往文字史上留下应有的充分和公正的肯定性记述。茶人的清雅潇洒，酒人的风流豪迈，可以愉快片自由地肆意表现，并被以欣赏的心态描绘入各类史籍；他们本人也可以自娱自赏之情无怕顾忌地表白。而肴馔养食家则没有这样的，对于他们来说，至少二千余年的历史都是不公平的，它将怀着不同心态和眼光关注餐桌的人不中区分地一概打入饕餮者另册，鄙视为“小人”。

毫无疑问，美食家根本不属于中国历史无前例的劳苦大众，后者难以果腹的实际和果腹需要的最高理想，使两者属于大壤之别的不同等级和风马牛不相及的差异文化类别。于是中国历史上的这类美食家便处于一种尴尬的社会地位：因生活实际和观念的巨大差异而与果腹层、小康层社会广大成员的食思想基本无关，又因中层以上社会会食者群在放纵物欲的同时却发表言不由衷的意风、见而视其为异已，于是他们成了中国饮食文化史上思想领域里的蝙蝠。历代统治集团和那些真、道学先生们都在观念上反对并在公开言论中批评餐桌上过于精美和丰盛的现象，尽和他们中许多人的实际生活则恰好相反；而他们最不能容忍的还是那些在果腹和养生之外的言论，他们认为那不仅是毫无意义的，甚至是不道德的堕落行为。由于“以农业为主是我国早在史前期便已逐渐自然形成的广大地区共性的氏族部落经济特点”（参看拙文《粟、稻的培育和猪、狗的驯化——中国原始农业和畜牧业的发生》，见《中国饮食史论》），而且越来越多的人口高度地拥挤在有限的土地上搏食，一直是中国自有国家以来便有的基本国情，可以说，中国的全部既往文字文明史几乎都是民艰于食的历史。正因为如此，庶民百姓的最大愿望是吃饱饭，管理者们的原望也无疑是真诚地希望自己的子民们能吃饱饭。被统治者和统治者在这个问题上表现出了高度的一致性，尽管两者利益和出发点是那样的不一致。由此，两者又在拒绝食家意见联否定其存在必要性上表现出高度的致。因此，在数千年的中国饮食史上，美食家的地位是受压抑的，他们的声音是被排斥的，这正是与饮食文化的历史发展明显不协调、不适应的美食数量极少且声音微弱的重要原因之一，同时也是制约历史饮食文化不能充分健康发展的重要原因之一。但是，他们思想的闪光却是不容忽视的，因为他们的思想是突破食生活仅为满足生理需要的传统保守观念束缚，并匡正各类饕餮奢侈不良倾向的重要力量之一。在近代科学和文明以前，美食家的思想是代表民族食文化历史发展水准的主要标志之一，同时也是民族文明礼貌和健康生活的重要标志。

如果说自西周至汉代约十二个世经的时间里文字记录所反映的上层社会宴享和贵放等级好尚对于肴馐的要求主要是丰盛，即品数我——“食前方丈”，料量大——多为烧烤蒸煮的整体或大件动物性原料；那么进入魏晋南北朝后，则逐渐更注重肴馔制作工艺的精细和成品的精美化了。当然，伴随的亚形态和负效应也同样出现了：气派的铺张变成了猎奇的奢侈。而造成这种文化风格历史性变化的主要原因，无疑是在经验积累基础上的烹饪工具与工艺的进步，主要是铛等工具和炒工艺在肴馔（主要是肴）形态和人们（基本是上层社会）习尚变化中的革命性作用。这种过渡性变化在中国饮食史上以后的兴旺（隋唐五代）、繁荣（宋辽金元）两个时期固定成社会食生活肴馔的基本式样和民族上层社会的食文化传统。唐（618～907年）、宋（960～1279年）两代的大量文录，富贵之家的家厨和主要服务于中层以上社会成员的酒楼饭店制作的足可以百计数和精美肴馔名目，表明时代为美食家嘴巴和头脑的研究提供了必要的物质对象。也正是在唐代，美食们的活动开始在历史文录上留下了自己的影响。中国历史上的美食家正是基于物无贵贱皆可入馔且各成特点这一根本原则，才突破了贵族阶级取料务求珍异奢贵的传统观念，将思考的触觉置于合理的物质基础之上，着重把握火候和调味两个基本点，使自己的美食实践升高为一种创造性和充满积极乐趣的艺术活动，形成了视食事为富于严肃科学精神和轻松愉快情趣的享受品赏过程的思想。

中国历史上的美食家，是食文化的专门家和食事艺术家，民族文化深厚的陶冶教养、广博游历与深刻领悟、仕宦经历或文士生涯、美食实践与探索思考等是成就美食家的基本条件（参看拙文《美食袁枚和他的〈随园食单〉》、《从〈浮生六记〉看清中叶的饮食生活》，见《是国饮食史论》；《平生品味似评诗 落想腾空眩目奇——中国古代食圣袁枚美食实践暨饮食思想述论》，见《赵荣光食文化论集》）。他们与各种只用嘴巴来进行食事活动的人非属同类，也很不同于本草家和养生家。美食家的食事活动，是知识分子的享受艺术活动和性劳动，虽然这一艺术活动并不被多数士人欣赏，这一劳动的美食家基本是富家层和贵族层两个文化类型集团中，或是依附其中的食客。

请点击输入描述

21世纪，科技越发统治着人类，人们情绪迷茫，生活被简化为尽快地赚钱和尽快地花钱。沉思成为奢侈，回味变成浪费。生活节奏加快了，然而却没有了生活，天天争分夺秒，岁岁却感到年华虚度，心灵的原野一片荒芜。于是越来越多的人感到精神疲惫，要发狂，变态极端的人也越来越多。人心日益浮躁，情感日益冷漠。

而佛教正是教人幸福美满的宗教，佛教的目的就是避免我们发狂、医治人们受到的损伤，使我们内心深处固有的一切创造性和善良性的本能自然释放出来。让我们得到情感的舒展，给我们的心灵一个宁静的归宿，让我们享受人与人之间的信任、爱心、宽恕、协和。

而林清玄就是这样一位有着浓重佛教文化情愫的作家，他用一颗菩提之心关注现世人生,将佛学智慧溶入文学创作而自成风格，并引起了社会的巨大反响。那佛学与林清玄有着怎样的因缘?他的散文中有着怎样的特点?林清玄现象能给我国当代的文学创作什么样的启示?本文拟剖析林清玄散文之独特魅力，以期有新的理论发展。

一、林清玄与佛教文化

(一)家庭影响

童年的林清玄生长在一个宗教信仰气氛极为浓厚的家庭里，父亲以上三代，对寺庙事务都非常热心。他的父亲林后发是一家“如来佛祖坛”管理委员会的主任委员。从小，林清玄便经常随着父亲四处去参拜。他们家中也有个专门的房间摆供桌，供奉着神像，早晚都点着香。大年初一起床后，全家第一件事，就是环游着全镇的寺庙一一去上香礼拜。凡是遇到妈祖生日、观音生日，盛大的集会游行，全镇的人都一齐丢下工作，集合起来，全心全意投入一场宗教式的喧腾中。这种浓厚的民间信仰，使得林清玄从小在许许多多的庙中，“都能感受到一种温暖的情怀”，学生时代的林清玄，“常常并没有特别的理由，也没有朝山进香的准备，就信步走进后山的庙里，在那里独坐一个下午，回来的时候就像改换了一个人，有快乐也沉潜了，有悲伤也平静了。”

(二)文人折射

林清玄对佛学的兴趣和爱好，除了家庭的潜移默化之外，也受到了其他文人的影响。“五四”现代散文作家中，有不少人直接或间接接触佛教文化，既有新文学的开山祖师陈独秀、胡适、鲁迅、周作人等，也有在二十年代已经成名的郁达夫、许地山、废言、宗白华、丰子恺、夏丐尊等。其中，许地山与丰子恺散文的独具魅力，是与佛教哲学有脱不开的深层关系的。

林清玄在少年时代，读了许多二、三十年代的作品，这些书给了他很深的感动。林氏后来从事佛教的创作，自然不能摆脱二三十年代与佛学有关的文界奇才的影响。林清玄说他自己的写作深受丰子恺先生的影响，注意朴素深刻与慈悲的胸怀。但同时他又非常清醒地意识到，他“更重视美好的情境”，与“五四”时期的丰子恺、许地山等人流露于作品中的悲观、厌世、追求彼岸解脱的佛学思想迥然不同。

(三)佛缘——两次与佛有关的人生转变

1、失恋自杀未遂。

相恋5年的初恋情人向林清玄提出了分手，几天后，他的头发和眉毛都急得掉光了，他选择了一个很唯美的寻死，他来到花莲海边，想穿着白衣跳入大海融进晚霞。但他发现海边最美的亭子里有个和尚在念佛，于是他想两小时后再来壮烈优美地自杀。不料两小时后，他发现亭子里又换了几位和尚。一天下来，他认识了几位和尚，却自杀未遂。他找和尚一打听才知道，原来这里常有人自杀，和尚们便自愿来值班，不再想自杀的人很多便当了和尚。“怪不得这里有这么年轻的和尚。”林清玄发现这个秘密后很高兴，“我不想出家，于是又回到了台北的家。”

2、而立之年，转向佛法。

林清玄31岁那年，“尽管已是报社一级主管，文学创作也得遍大奖，但我总感到空虚感受在困扰我，觉得最好的东西没有写出来，这时我看到了印度的《奥义书》，里面有一段话----‘一个人到了30岁，要用全部时间来觉悟，不觉悟的话，就是一步步走向死亡的道路。’让我吓出了一身冷汗。”接下来的日子，林清玄每天都生活在矛盾的思考里，三个月后，他终于作出了抉择——辞职。林清玄转向佛法，寻求解脱现代人心灵痛苦的真谛，并把“法喜”以生花的妙笔写出来和世人分享。

(四)佛教居士

1985年初，林清玄正式成为佛教徒，背依阳明山，隐居了两年，潜泳于浩大的佛教经典中，然而，“他决不是一个佛教徒，他强烈的入世精神使他无法斩断情网，清净六根，热爱乡土关怀社会之情时时溢于笔端。”从此，林清玄将佛教的智慧潜移默化，融于他的气息和血脉，成为他观照世界万物和人生世相的凭藉和指南，而他的散文创作也进入另一番境界。

二、林清玄禅思散文的思想内容

林清玄正式成为佛教徒后，便开始把佛教思想融入文学创作，用文学的语言去宣扬佛经、佛教观念。正如楼肇明先生指出：“林清玄散文艺术风格中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧与佛家的哲学情怀引进到散文艺术中来了。”佛学情怀的浸润使得林清玄的散文在散文丛林中独具一格，形成了颇具特色的“禅思散文”系列作品。而他的“禅思散文”作品集在台湾新书排行榜上，连续七年榜上有名。林清玄把他的“禅思散文”作品获得的成功，归为佛学智慧所赐。

禅法或称禅定，是指佛教修行坐禅中住心于一境冥思妙理。禅定与持戒、布施、忍辱、精进、觉悟合称“六度”，是成佛的基本功夫，又是“戒、定、慧”三学中的重要过渡环节。林清玄作为佛教徒，他吃素、诵经、拜佛，但他说：“我希望自己在心里升起出离心，但仍然做入世的事业，也就是说，我不要失去我的人间性。” “我所信奉的佛法，并不是为了要切断我们的生命体验，或斩断我们与生活的关系而存在。相反的，我所信奉的佛法，是为了加深我们生命的体验，使我们与生活的关系更加和谐与圆满。”(《有情菩提自序》)这说明，林清玄的散文创作，注重现实人生，用佛教的思想去观察、感受、表现人生，这就是他的“禅思散文”。其特质，可以概括为是佛学的，又是人间的 ;既充满宗教色彩，又不无文学情趣，既有论说性，又富有抒情性;既继承了丰厚的文化传媒，又具备现代性的内涵。面对现代社会的现实，“禅思散文”常常介入，加以分析和评说，加以反思和褒贬，因而具有现代性的内涵。

林清玄禅思散文的思想内容，大致可归纳为以下几个方面：

(一)对人间美好一面的赞美。

佛教作为宗教形式，毫无疑问有避世出世、超脱红尘、“往生极乐”的思想倾向。但林清玄认为：往生净土的理想不能理解成“隔离人间”、“背弃人间”，人应该在人间修行，“红尘里就有菩提”，所以，对人间美好的一面，他的“禅思散文”就总是加以渲染、加以赞颂、加以佛学意义上的升华;也因“我佛有慈悲之心”生出无限爱意，所以他赞美博爱——博爱的精神、博爱的行为、博爱的人。他的博爱宣言是：“人不要怕爱，爱固然使我们系缚，使我们燃烧，使我们烦恼，但同样是爱，也坚固我们，成就我们，超越我们，使我们走向菩提的道路。”

他赞美人间的亲情，称母爱是“我们心灵永久的护岸”(《心灵的护案》)，怀念父亲对自己特殊形式的关怀(《期待父亲的爱》)。他赞美童心：“小孩子纯真，没有偏见，没有知识，也不判断，他只有本然的样子，或者在小孩子清晰的眼中，我们会感觉那就像宇宙的某一株花、某一片叶子，他们的眼泪就是清晨叶片上的一滴露珠。”(《姑婆叶随想》)

孩子是经常出现在他文中的形象，作者从孩子身上发现了许多纯真而美好的品质。他甚至说：“孩子就是我的禅师，他是为了教育和启发我而投生做我的孩子。”他以孩子的言行来禅悟，这使我想到了李贽的《童心说》，想到了丰子恺的随笔与。

林清玄还赞美纯朴的生活，如《清欢》中所说：“当一个人可以品位野菜的清香胜过了山珍海味，或者一个人在路边的石头里看出了比钻石更引人的滋味，或者一个人听林间鸟鸣的声音感觉比提鸟笼更感动，或者甚至于体会了静静品一壶乌龙茶比起在喧闹的晚宴中更能清洗心灵……这些就是‘清欢’。”清欢之所以好，是因为它对生活的无求，它不讲究物质的条件，只讲究心灵的品味。

(二)对现实弊端的反思。

前文提到，林清玄受到了“五四”时期的丰子恺、许地山等人影响，但是与他们不同，林清玄毕竟是生活在当代的人，他散文中的佛教思想更多的带有“人间佛教”的肯定现世的乐观色彩。对现实弊端的反思也就是“人间性”的突出表现。

环境污染、金钱挂帅、生活放纵、性情暴戾这些现代生活、现代人的丑陋的一端，林清玄都投以关切。作为佛教徒的他满怀忧虑和悲切，却又带着宽容和期盼，带着“普度众生”的宏愿，“祈望着众生都能在世间觉悟，都能在生活中得到智慧，都能化烦恼为菩提”，“能多一点点醒转，少一点点迷梦”。(《凤眼菩提自序》)

林清玄获中华文学奖首奖的作品《黄昏菩提》，写到了“城市某些令人忧心的品质”，作者所目睹的、吵架、骚动的黄昏街景，对“惊疑、焦虑、匆忙、混乱”以及“无知”的都市人充满感慨，但在最后结尾时，作者又“感恩这人世的缺憾，使我们警醒不至于堕落，感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧”，而“最大感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情的温暖，走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙无助或无知的津渡，找到源源不绝的生命之源。”

(三)对自然的感悟。

大自然中的日月星辰、彩虹白云、细雨微风、高山流水、花鸟虫鱼，都让林清玄有所感悟。他在《清凉菩提自序》中写道：“只看着菅芒花那样简单地生活着，我就充满了感动，生活里事实上充满了这样的感动，一片掉落的枯叶脉络，一颗被溪水冲圆的卵石纹理，一轮偶然从乌云中破出的孤月，一株被踩扁又挣扎站起来的小草，一片刚刚飘落拾起来还带着香气的花瓣……但愿每天都有一些小小的感动，小小的悟，它们随着风飘进我的心窗……”从自然中感悟出哲理，禅理，以禅的眼光去观察自然、表现自然，这使得林清玄的散文对自然的描写具有一种与众不同的禅趣，有点类似于印度诗人泰戈尔的散文诗。

三、林清玄禅思散文的艺术特点

(一)化佛教思想为独特的生命体验。

在林清玄的十部“菩提系列”禅思散文中，大量引用了佛家词汇、佛教的典故以及佛经，涉及到了许多重要的佛界人物、佛教器物以及礼仪制度，从而使他的作品梵音袅袅，宗教气息浓郁。但是他的禅思散文并没有按照传统佛教文章的方式来写，而是另辟蹊径，充满感性和个人独到的领悟。他用佛理来观察人生现象，又通过自己的人生体验来阐释佛理，弘扬教义，他所创作的禅思散文是融佛经、禅典和自我生活感悟于一体的，而尤以自我生活感悟为其特征。

林清玄说：“我在生活里学习佛法……而生活里事实上充满了感动……”所以不管是他写青草的碧绿，写菊花羹、桂花蜜的香气，还是写松子茶、雪梨的滋味，写飞鸽的早晨，或者写清净之莲，写伤心渡口，写月光下的喇叭手，还是写山寺卖茶的独眼妇人……千花万草，众生万物，千滋百味，都在他细腻、独到的有情观照中，映射着佛学的智慧与人生的哲理。由于林清玄常常从我们周遭的日常事物、人物入手写起，我们读之并不觉得突兀，再加上他独到而深刻的思索和不露斧凿的文字技巧，使得林氏禅思散文中的情感、哲理、与佛学智慧融为一体，其中，感性充满了力度和厚度，哲理或智慧散发着活泼动人的光辉，读之令人心情莞尔而心灵思索。

例如他用茶叶与茶水的关系来讲“布施”的概念，即使布施的东西小如一片茶叶，但这片茶叶会遍满整壶茶的水，清香是无穷的。他这样描述道：

在一壶茶里，每一片茶叶都不重要，因为少了一片，仍然是一壶茶。但是，每一片茶叶也都非常重要，因为每一滴水的芬芳，都有每一片茶叶的生命本质。

布施不是如此吗?

……五六斤茶菁才能制成一斤茶，而每一片茶都是泡在壶里才能还原，才能温润，才有做为茶叶的生命意义;我们也是一样，要经过许多岁月的刷洗才锻炼我们的芬芳，而且只有在奉献时，我们才有了人的温润，有了生命的意义。

“花开”在林清玄的观照中也是殊有风致而富含禅机的：

“花，到底是怎么样开起的呢?”有一天，孩子突然问我。

我被这突来的问题问住了，我说：“是春天的关系吧。”

……

“花自己要开，就开了嘛!”孩子天真地笑着：“因为它的花苞太大，撑破了呀!”

说完孩子就跑走了，是呀!对于一朵花和对于宇宙一样，我们都充满了问号，因为我们不知它的力量与秩序是明确来自何处。

花的开放，是它自己的力量在因缘里的自然展现，他蓄积自己的力量，使自己饱满，然后爆破，有如阳光在清晨穿越了乌云。

花开是一种有情，是一种内在生命的完成，这是多么亲切呀!使我想起，我们也应该蓄积、饱满、开放，永远追求自我的完成。

其他如“一株草是微不足道的，但有了亲手种的心血就高贵起来”， “酢浆花使我想起一位朋友的座右铭：在这个时代里，每个人都像百货公司的化妆品，你的订价能多高，你的价值就有多高”等集描述、哲理、禅的机锋于一体的阐述到处都是，让人恍然如进入一个生机盎然的禅的世界中。

(二)对佛教思想的诗意阐发。

林清玄明言：“我的文章不是佛教思想的研究，因为我认为注重学解的佛教，很容易专门化、复杂化，不能满足我们对宗教实践的渴望与景仰。我期望的不是提出个人的主张或思想，而是想唤起自我的觉悟。”诚然，林清玄不是单纯的佛学宣讲者，他是用自己独特的体验和深刻思索得来的智慧来贴近生活化的佛教哲学的，正是这一特点，使林清玄对佛学智慧的诠释妙趣横生、活泼生动而又发人深省。

林清玄第一次看到“佛”这个字差开来是“弗人”，也就是“非人”的意思，受到很大的震动：“人的最高至极的境界竟是‘非人’，那表示人实在是一个束缚，如果能解开做为人的一切束缚，就是佛了。”这种形象的说法实际上是对佛学“执着”理念的一种生动阐释，能够破除执着，也即是破除了“贪、嗔、痴”的烦恼，达到清明自在的境地，即佛教里所谓的成“佛”。在林清玄的活泼阐释中，深奥艰涩的佛义博得读者一会心之莞尔。

拜访过寺庙的人都知道，寺庙中大都设有签箱供人抽签。林清玄在日本旅行时，也看到过这种景象，而且日本寺庙还有把坏签挂回树上，重新再抽，一直抽到满意的签的习俗。林清玄很欣赏这种习俗，认为“将坏签挂回树上，是对命运的一种沉重无声的抗议。”拜佛求签的意义在林氏的笔下得到宽容和升华，它不是人们愚昧无知的迷信表现，而是表达了人对自身生存境遇的一种追寻和探问：“当我看见日本寺庙前树上结满白签纸，在风雨中沉没地舞动，感觉那是人世的好风好景，表现了人的傲骨和尊严。但我看见台北民权路恩主公庙里，静静飘飞的香烟里，许多正在抽签的虔诚的面容，也感觉那是人世的真情真意，里面燃烧着人的祈愿与期待。从远景看，一张签纸上写的是人与宇宙间流动的温暖，写着无穷时空中的一些想望、一些追寻、一些爱。”因此，林氏认为一张签诗是好是坏都没有关系，它最大的意义是在让我们转个弯，做一次新的思考，因而在顺境时抽到下下签，在逆境时抽到上上签，格外有意义。前者是“居安思危”，后者是“反败为胜”。学佛以后的林氏不再抽签，他以为“对于一个坦荡无疑的生命，到处都是纯净的白纸，写什么文字又有什么要紧，生命的遭遇犹如流水中的浮草、木叶、花瓣，终究会在时间的河中流到远方……人生在某种层次上，真像一张签纸。”

林清玄对于佛教中关键性字眼和仪式礼俗的天才灵动的阐发，恐怕我们很难否认林清玄终究在很大程度上是一个灵慧而有才思的作家而不仅仅是个具有“唯圣思维”的佛教徒吧!正因为林清玄自觉认识到身为作家的责任而不单纯是佛家宣扬者的身份，林清玄在阅读佛经、在审视现实生活时常常有慧眼如炬的发现。

四、 林清玄现象引发的思考

林清玄的作品一版再版，多次打破出版记录，他本人甚至被台湾的一些媒体和相当多的读者冠以“道德导师”和“宗教大师”的称号。他是台湾学生心目中的“青年导师”，并被评为“对青年最有影响力的当代人物”之一。有些学者从纯文学的角度来研究林清玄现象，有些学者则将林清玄现象视为宗教现象来研究，而他本人也被台湾媒体评为“影响佛教复兴的关键人物”。更让人吃惊的是，很多人得了重病、破产或遭到其他横逆，总是让林清玄的书伴随着渡过难关;有一对居住日本的八旬老夫妻渴望在晚年能见到林清玄先生一面，相扶相持乘飞机找来;有一位死者的遗嘱，居然是给每位参加葬礼的人，送一本林先生的书;影星狄龙在读了他的作品后从意志消沉中振作;有位不眨眼的凶手，在狱中读了他的作品后，后悔没早读他的作品，死前唯一的愿望是见作家一面……

以上种种迹象都表明，林清玄及其作品的确在当代台湾社会有着较大的影响力。那为何会有如此大的影响力?为何会拥有如此多的忠实读者?

余秋雨先生指出，学术界谈论当代精神需求和生存意义的哲学、心理学、宗教学著作大多艰涩枯燥，不可能直接渗透到社会。而林清玄把这些专业区划一一打通，他要交待的不是专业知识而是美好的心情，而且林坚信自己与读者是“同一种人”，因此可以凭借自己的生命体验，把读者的生命点燃。这种诚恳态度，使广大读者找到了一个亲切祥和的交谈者，交谈的范围必然会迅速扩大。东海大学的一位社会学教授的观点是：林清玄现象说明，一个社会的发展，在解决生存问题之后，必然会开拓谈论生命意义的空间。为解决生存问题，大家冲锋、拼搏，无暇顾及精神领域，但时间一长就会造成群体性的心理残障，在这种情况下，重新开始在生命意义上的反省、觉悟，变成了一种广泛的自然需要。彼德·伯格也在其著作《漂泊的心灵——现代化过程中的意识变迁》一书中指出：“受现代化影响而生活在第三世界的人，开始对他们的生活意义及社会规范产生怀疑及不确定的感觉——感到自己无根，没有归宿，简单地说，现代化带来的是一群漂泊的心灵，失落的个人。”

人类本来以为可以凭借科技和理性，为自己开辟出长久幸福平安的道路，但事实上，在经济高度发展的现代社会却涌现出越来越多的难以解决的社会问题和环境问题，烤灼着人们的心灵，人类的心灵并没有因为理性追求和科技发达的存在而平静祥和起来。在人类向外掘求寻找最终幸福的追求受挫之后，中国古代哲学的静态的向内掘求的人生智慧开始逐渐显现出它的光彩来。林清玄的作品很好地抓住了人们心灵的这种渴求，把寻找自性、开启清明的禅宗智慧溶入如诗如画的描绘之中，为在万丈红尘中空茫挣扎的万千灵魂洗涤着心灵的尘埃和负重，引导他们回归自性，融入天人合一的和谐境界。

因此笔者认为林清玄的散文之所以受到读者的关注,根本原因在于现代社会中,旧有的思想体系不适应现有生活方式，人们试图寻找一种思想来满足人们的精神需要，佛教本身的特点：悠久的历史、附合中国人心理特点的智慧,便更易为人们所接受了。但是，林清玄散文的风靡也不能不去注意它的局限和弊端，不论如何，宗教是不可能承担起挽救社会的重任，它只能消解生活中的一部分痛苦、迷茫和无助，而更多的是人们应该以一种更积极、更健康、更乐观的心态去面对生活，正视社会和现实，并努力去适应和改造。遁入宗教寻求依托或是逃避现实的思想毕竟只能治标，不能治本。

作为一名优秀的散文作家，林清玄将东方的审美智慧和佛家的哲学情怀引进散文艺术，提升和扩大了散文创作的文化意蕴，并且创造出了独具一格的“禅思散文”，开创了散文艺术的新局面。以此成就，林清玄不仅在台湾地区的散文发展史上是不可或缺的一个席位，即使是放在海峡两岸加以统一考察的当代中国的散文文坛上，林清玄也是一个佼佼者。林清玄将博大精深的佛教艺术精华和佛教哲学化为气息，化为血脉，引起广泛的社会效应，为我们继承、发展、传播和接受中国传统文化提供了某些有益且有力的启示。中国传统的优秀文化是不应该尘封在浩繁的典籍中的，文化要求传播，要求化解，要求沟通。

　

本文到此结束，希望对大家有所帮助。